图案造型设计

试论装饰图案造型设计的表现方法【摘要】随着科学技术的发展和人类文明的进步，装饰艺术被广泛的运用于生活的各个方面，它已是现代物质生活和精神生活必不可少的一部分。

本文从装饰的图案部分来分析论述图案造型设计的方式方法，及各种方法的形式特征。

【关键词】归纳；夸张；添饰；适形造型源于西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内的壁画的考证，在公元前两万年左右，就已经出现了装饰绘画。

无论在欧洲、美洲、中国还是古埃及，装饰绘画都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。

中国的装饰绘画历史可追溯到新石器世代，距今约七千多年的仰韶文化中的彩陶装饰纹样（图案），如“舞蹈纹彩陶盆”中的舞蹈纹。

开启了中国装饰绘画的先河。

装饰，作为人类生活和观念意识所释放出来的产物，是人类文化历史的重要组成部分，是人类在不同的社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映，也是人类造物和审美历史的见证。

装饰，简单地也可以理解为美饰、美化、添饰的意思。

二十世纪初，“图案”一词在汉语中正式出现。

指为达到一定的目的而进行的设计方案和图样。

装饰图案，即为了达到美化、美饰的目的而进行的设计方案和图样。

装饰画图案强调的是应物象形，它主要来源于自然物象的原生形态，从自然物中变化而来。

所以，对任何形象的装饰变化，首先要了解对象的生长结构，活动规律，这是重要的前提。

在此前提下，我们又用一些什么方法来对图案进行造型设计呢？一、概括与归纳，即化复杂为条理对繁杂的物象进行高度提炼、简化，把客观形象进行归纳并作艺术处理，使其特点更加简洁化、鲜明化。

简洁、概括、条理并不等于简单，首先，要抓住物象的基本特征，保持物象轮廓的图形化。

其次，对物象的结构和纹理进行归纳，保留主要部分，使形象达到比较单纯的画面效果。

如我们民间艺术中的皮影、剪纸等。

自然界中的万物生长是变化有序的，显露出重复、渐变、近似等有规律的形式，如鸟类的羽毛，鱼类的鱼鳞，昆虫的翅膀，动物身上的斑纹，都表现出规律和秩序。

详案图案形式美的基本法则一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。

因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。

为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。

有规律的反复或是无规律的反复，都可以求得作品的统一。

另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。

变化与统一，在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。

设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。

要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。

统一与变化相辅相成，两者必须有机的结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。

二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。

也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。

对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。

中国的建筑如北京的十大建筑天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。

对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。

对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。

对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。

其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。

均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。

生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。

人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。

在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。

图案造型的概念图案造型是设计领域中一个重要概念，它是指在设计中运用形状、线条、颜色等要素将各种元素组织起来，形成一种具有节奏感、动感、纹理感等特定效果的图案效果。

图案造型的应用范围广泛，包括服装设计、产品设计、室内设计等领域，它能够为设计作品增添美感和个性，同时也能传递出设计者的意图和品牌的形象。

首先，图案造型在服装设计中起着非常重要的作用。

通过不同的图案造型，设计师可以为服装增添独特的个性和风格，使得服装更加具有吸引力和表现力。

比如，在印花设计中，设计师可以通过图案造型来表达出设计主题，如野兽图案、植物花卉图案等，从而为服装注入生机和动感。

另外，通过图案造型的运用，设计师可以打破传统的单一色彩的限制，实现色彩的多样性和变化性，使得服装更具视觉冲击力和吸引力。

其次，图案造型在产品设计中也起到非常重要的作用。

产品设计不仅仅是产品形状的设计，更包括对产品表面纹理、图案造型等的设计。

通过图案造型的运用，可以让产品更加具有辨识度和个性化，提升产品的市场竞争力。

比如，在家居产品设计中，通过图案造型的运用可以赋予产品独特的风格和视觉效果，实现家居产品与众不同的目的。

此外，通过图案造型的运用，还可以为产品增添纹理感，使得产品更具触感和立体感。

此外，图案造型在室内设计中也扮演着非常重要的角色。

室内设计除了考虑空间布局和家具摆放等因素外，还需要通过图案造型来打造出独特的室内氛围和风格。

比如，在酒店、餐厅等公共场所的设计中，图案造型可以用来营造出独特的品牌形象和享受感，提升消费者的体验和满意度。

而在居住空间的设计中，图案造型可以用来调节空间的氛围，增加空间的趣味性和温馨感。

除了以上所述的应用领域外，图案造型还广泛应用于包装设计、平面设计等领域。

在包装设计中，通过图案造型的运用，可以为产品增添独特的包装效果和美感，提高产品的包装级别和销售吸引力。

在平面设计中，通过图案造型的运用，可以为设计作品增加层次感和变化性，吸引观众的眼球，并传递出设计师的意图。

浅论图案立体造型在服装设计中的作用文/张艳荣服装是人类文明的凝聚物，是人类穿在身上的最生动、最直观的文明。

服饰图案作为一种特殊的符号文化，时刻记录着人类的文明和社会的进步，是集艺术性、实用性、创造性为一体的综合性艺术。

随着时代的发展和科技的进步，服饰图案也在不断地发展变化，呈现出多样化的趋势。

图案的三维立体造型，已成为服装艺术化设计表现中很重要的一部分，并且流行很广。

作为一种独特的装饰性艺术，服饰图案的立体造型以其丰富的色彩和独特的表达形式给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力，提升了服装所表达的艺术情感与文化内涵，丰富并弥补了平面图案不易表现的效果，图案的立体造型为服装增加了新的艺术魅力和独特个性。

图案的立体造型，顾名思义即有关图形的三维立体设计形态，既包含立体的真实形态，又包含具有立体效果的视觉形象。

主要指用材料形成的具有立体造型的图案样式在服装设计中的应用，因现代设计中材料的广泛运用，加上各种材质的单独或相配使用，使得其种类日益丰富，包括半浮雕式、镂空立体结合式、全立体式等几种形式。

随着科技的发展，新材料和新工艺不断产生，加上综合材料的运用，尤其是国外时装界的设计思潮的冲击，服饰的立体化越来越突出。

服饰图案的立体造型应用也在设计中呈现出新的生机和独特的艺术魅力，服饰艺术形成层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的空间效果。

一直以来，图案的立体造型在服饰中都具有不可忽视的作用。

一、图案的立体造型提升了服装的美学品质和文化内涵图案的立体造型在服装中最基本的作用就是对服装进行修饰点缀，使简单的服装产生清晰的层次和格调变化。

早在原始社会，人们把各种贝壳、兽骨串在一起成为项饰，用动物的羽毛装饰衣服，从而产生了最早的立体造型在服装上的应用。

中国奴隶社会和封建社会阶段的图案纹样异彩纷呈，因受原始巫术和图腾崇拜的影响，图案多以简单的动物形象和人物造型为基础，蕴含了丰富的文化底蕴，图案纹样简单、明快、概括力强，图案的多样化被表现得淋漓尽致，这些为现代服饰图案的立体造型奠定了基础。

图案造型知识点总结图案造型是一门对设计师、艺术家和美工师来说非常重要的领域。

图案造型是关于将形状、线条、色彩和纹理结合起来创造出独特的视觉效果的艺术。

图案造型不仅可以用于装饰、艺术品和服装设计，也可以应用在建筑和产品设计中。

在这篇文章中，我们将讨论一些关于图案造型的重要知识点。

形状和线条：形状和线条是图案造型中最基本的元素。

形状可以分为几何形状和自然形状。

几何形状包括圆形、方形、三角形等，而自然形状包括树叶、花朵和动物形状等。

线条可以分为直线、曲线、波浪线等。

形状和线条的组合可以创造出不同的图案和造型，设计师们可以根据需要选择合适的形状和线条来创作出各种各样的作品。

色彩：色彩是图案造型中非常重要的一个因素。

色彩可以给人们带来不同的情绪和感受，设计师们可以通过合理的色彩搭配来创造出令人愉悦的视觉效果。

在图案造型中，色彩可以分为原色、辅色和中性色。

原色包括红、黄、蓝三种颜色，所有的色彩都可以由这三种原色混合而来。

辅色是由原色混合而成的颜色，如橙色、紫色、绿色等。

中性色是黑、白和灰色，它们可以中和和调和其他颜色，使整个图案更加和谐。

纹理：纹理是图案造型中表现物体质感和真实感的一种手段。

纹理可以分为有形纹理和虚形纹理。

有形纹理是指真实存在的物体表面所具有的纹理，比如木头的纹理、石头的纹理等。

虚形纹理是指通过色彩、形状和线条来表现出的纹理效果。

设计师们可以通过合理运用纹理来增强图案的立体感和真实感，打破平面感来创造出更加出色的作品。

重复和对称：重复和对称是图案造型中常用的设计手法。

重复是指将一个或多个元素反复出现在一个图案中，通过不同的排列和调整来创造出有趣的视觉效果。

对称是指将图案分成左右对称或上下对称，使整个图案更加平衡和美观。

设计师们可以根据需要选择适当的重复和对称方式来创造出各种各样的图案。

比例和构图：比例和构图是图案造型中非常重要的因素。

比例是指图案中各个元素之间的大小关系，通过合理的比例来使整个图案更加和谐和统一。

图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。

总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。

2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。

二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。

2.晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。

3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。

4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。