北京法海寺壁画(上)

明清北方寺观壁画题材概说作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第19期摘要：作为我国传统壁画的一个重要门类，寺观壁画极具研究价值。

其中，明清的寺观壁画现存数量最多，保存最为完整。

文章以太原多福寺佛传故事画、北京法海寺圆觉诸天画和石家庄上京毗卢寺水陆画为例，阐述了明清时期我国北方寺观壁画题材呈现出的儒、释、道三教合一的倾向。

关键词：明清壁画;寺观壁画;题材;三教合一0 引言寺观壁画是我国传统壁画的重要类别之一。

这一艺术形式最早以佛寺建筑为载体，着重表现宗教人物、传说故事及装饰图案等内容。

东汉时期，明帝刘庄（28-75）在洛阳设立的白马寺即有“画迹甚妙”①的“盛饰佛图”①立于其中，是我国最早的寺观壁画。

我国现存寺观壁画年代最久者，当属山西省五台山佛光寺东大殿栱眼壁及明间佛座后侧束腰处留存的共22幅、约66平方米的晚唐壁画。

壁画内容为佛及众菩萨像和天王、力士降魔图。

其次为山西省平顺县大云院弥陀殿内东壁和扇面墙上约46平方米的五代时期佛教经变画。

此外，山西省高平市开化寺、应县佛宫寺释迦塔、朔州市崇福寺弥陀殿以及繁峙县岩山寺文殊殿内都有早期古代壁画留存。

与寺观建筑相同，现今所能见到数量最多、最完整的寺观壁画多为明清时期绘制。

在我国北方地区尤以山西、河北地区的留存最为丰富，其中较为重要的有山西省太原市多福寺大雄宝殿的明代佛传故事画、山西省忻州市繁峙县公主寺大佛殿的明代水陆画、河北省石家庄市上京毗卢寺毗卢殿内的明代水陆画以及山西省晋中市太谷区净信寺三佛殿和毗卢殿内的清代佛传故事画及水陆画等。

另外，北京市法海寺大雄宝殿的明代圆觉诸天壁画和青海省海东市乐都区瞿昙寺壁画廊的明清佛传故事画也具有较高的艺术价值。

1 明清北方寺观壁画题材概述现存明清北方寺观壁画，从题材上大致可分为佛传故事画、圆觉诸天画和水陆画三类。

佛传故事画主要描绘释迦牟尼的生平经历，内容一般从生前授记开始，经投胎、出生、成长、出家、成道、说法到涅槃及涅槃后弟子集结，常通过“四相图”“八相图”或“十二相图”的形式出现。

Yi Shu Ping Jian法海寺壁画艺术风格浅析王卉河西学院美术学院摘要：法海寺壁画是中国壁画史上最杰出的代表作之一。

法海寺壁画具有鲜明的明代特色，也蕴含着传统的创作。

法海寺壁画是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝。

是唐宋时期色彩和线条的继承，也是艺术家追求卓越的体现。

笔者通过对法海寺壁画的艺术风格和矿物色使用进行探析，并做简要述评。

关键词：法海寺壁画艺术风格佛教绘画矿物色中图分类号：J218.6文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）18-0048－02明代法海寺壁画是我国壁画晚期发展的高峰期，也是我国目前现存的明代壁画中最有代表性的鲜明作品，是中国佛教艺术当之无愧的瑰宝，由明英宗朱祁镇赐名为“法海禅寺”。

法海寺建于明朝，位于北京市石景山区[1]，该寺占地面积20000平方米，1988年成为全国重点文物保护单位。

法海寺的壁画素以明代院体画的典范作品而著称于世,是现存明代壁画的杰出之作。

大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留有10幅完整的明代壁画，艺术风格独特而鲜明。

一、法海寺壁画的艺术风格法海寺壁画保存完好。

壁画内容包括佛像、菩萨、二十天、飞天仙女、动物、花卉、山水等。

无论是线条的韵律美或是色彩的厚重感，都使观者为之折服，而古代画师对颜料特性的驾驭更让后人叹为观止，具有极高的历史价值和艺术价值。

在内容方面，法海寺壁画反映了中国古代绘画继承传统和时代创新的艺术特色。

壁画的构图布局山东地表现出恢弘的场景，体现了古代画工的严谨构思和巧妙设计。

例如，佛教绘画二十诸天《帝释梵天图》采用唐代形成的佛教主题模式，它具有典型的唐代传统，但在绘画方法上，它又具有明显的时代风格，创造和表达了明代人物的气质和内涵，人物和动物突破了僵化的传统表达模式[3]。

从技术角度来看，法海寺壁画采用传统的重彩设色和高难度的沥粉堆金的技法。

其中，最突出的是采用贴金、混金、描金等装饰技术，这种沥粉堆金技法的运用使法海寺壁画成为当时同地区所有壁画中独一无二的存在。

北京法海寺明代壁画赏析*****学号：*********系别：经管系专业班级：财管10.10指导教师：***北京法海寺明代壁画赏析法海寺位于北京市西部的翠微山麓。

据记载，修建于明英宗正德四年(1439年)，历时五年完工。

寺院内建有大雄宝殿、护法金刚殿、钟鼓楼和云堂、厨库、寮房等，规模宏伟。

英宗朱祁镇赐名“法海禅寺”。

“法海”，《佛学大辞典》上解释为:“佛法广大难测，譬之以海。

”进人寺院，顺着山势而建的三级平台之上就是大雄宝殿了。

灰色的湿雾中，在松枝的掩映下清楚地出现了大殿的轮廓。

及至跨人大殿，光线更加昏暗，500年前的壁画就这样斑驳地出现在眼前。

大殿四周，几面墙壁上是不同的人物和故事。

迎面是观音、文殊和普贤菩萨的画面。

眼前的水月观音神色明净清澈，体形婀娜柔美，衣纹如春风中的卷草，又如晨曦浅滩上的细浪，轻纱罩体，纱细如丝，而勾勒的衣纹细线仿佛正在微微地拂动。

东西两壁的壁画是“赴会图”。

花卉山泉之中，各有三组菩萨及坐佛，在缭绕的祥云中端坐，南侧又各绘一个凌空的飞天。

两组画面形制相同，却在构图布局和人物神态上进行了看似随意却颇具匠心的不同处理，构图错落有致，布局变化呼应。

两幅画中观音菩萨和红衣坐佛三五成组，人物形象姿态各异，神情不一。

甚至东西两个飞天不仅舞姿不同，而且宝冠、飘带、托物都不尽相同。

观察仔细，还可以注意到更多的细节，比如西侧的飞天只有一足微露.东侧的飞天翻飞的裙据之下双足都是赤足外露的。

“会图”整幅画面清新明快，生机盎然，使观者想象出一个明净和谐、庄严肃穆的佛国仙境。

整个大殿壁画中最精彩的是北墙两侧的“帝释梵天图”。

画面表现浩浩荡荡的天神众鬼护法行列。

护法图分为两幅，左侧的人物有17人，从东向西分别出现的佛教人物有帝释天、多闻天王、广目天王、菩提树天、妙音天、月天、柯利帝母、散脂大将、金刚密进以及间摩罗王。

帝释天两臂合掌，高贵大方，很像唐代宫廷人物画中的帝后，身边三个女侍或持花，或捧盘，或掌蟠，皆高髻披帛、仪容端庄。

古代壁画文案从汉代到明代，五星必看的中国古代十大壁画#什么是壁画#区别于画在绢、帛、宣纸等材料上，壁画是绘制在墙壁、天花板上的绘画，往往出现在殿堂、墓室、寺观、石窟中，是中国历史上最悠久的绘画形式之一。

#我们为什么要看壁画#壁画融合了历史、宗教以及世俗题材，透过壁画穿凿时空，拨开历史的重重迷雾，可以逐一窥探两千年来社会、宗教、建筑、美术、民俗、服装等的发展。

01辽阳墓群壁画年代：汉魏时期坐标：辽宁省辽阳市太子河两岸汉魏代表性壁画，当属分布在辽阳北郊太子河两岸的棒台子、北园、三道壕、小青堆子、东台子、南台子等处的墓室群壁画。

这些墓原来都有高大的封土堆，墓室由淡青色石板构筑，壁画都是直接绘在墓室石壁上。

凤凰楼阁百戏图壁画以表现墓主人经历和生活题材为主，壁画内容丰富，色彩鲜艳，表现墓主的经历和生活的题材为主，内容以有门卒门犬、百戏乐舞、车骑仪仗、宴饮庖厨、楼阁宅院、武库仓廪、杂技、斗鸡等，墓室顶部多绘有日月流云等等，应有尽有，形象地反映了汉晋时代豪门大族的奢侈生活场景。

门卒图这些一千六七百年前的壁画内容丰富，色彩鲜艳，是古典现实主义的杰出作品，是研究汉魏时期政治、经济、文化等方面不可多得的资料，也是中国美术史一个不可缺少的环节，更是中国绘画发展史的重要阶段和国画立论基础之一。

02河西走廊墓群壁画年代：魏晋时期坐标：甘肃省嘉峪关、酒泉、敦煌市河西走廊，是指黄河以西至新疆以东的大片区域。

素来以地上石窟闻名，很多人不知道地下还有一个“世界最大的地下画廊”。

在嘉峪关、酒泉、敦煌市的地下，散布着大量地下壁画砖墓群，这便是著名的魏晋古墓群。

墓室场景壁画内容再现当时的现实生活，有反映农耕、养殖、采桑、宴居、出行、军事操练、狩猎等内容，是研究魏晋时期西北地区的政治、经济、文化、军事、民族、民俗及气候等的实物资料，在美术领域填补了我国魏晋时期绘画史上的空白。

全国人民熟悉的骑着马送信的中国邮政标志，就出土于此。

03敦煌石窟壁画年代：北魏至元坐标：甘肃省敦煌市、瓜州县、肃北蒙古族自治县、玉门市敦煌石窟，一辈子一定要看一次。

北京法海寺谁持彩笔，松间粉壁画莹神。

京西幽胜何处寻，翠微松柏郁森森。

梵宇琳宫留仙笔，彩壁辉煌动人心。

敦煌恢宏杂华夷，永乐精严仪范垂。

最是法海称细密，艳逸神妙孰与比。

潘絜兹先生为工笔画大师，上世纪四十年代曾在敦煌临摹，六十年代主持永乐宫迁建后的壁画修复工作，在他心目中，敦煌恢宏，永乐精严，但若论艳逸神妙，法海寺却是当之无愧的第一。

▲赫达·莫里逊拍摄“这幅深藏不露、迄今默默无闻的壁画堪称是世界上最伟大的绘画作品之一！我敢说自己从未见过任何其他绘画能具有那么崇高和迷人的风格。

”1937年，安吉拉·莱瑟姆以“媲美阿旃陀”这样的标题，在《伦敦新闻画报》上介绍她在法海寺的发现。

▲1937年2月27日《伦敦新闻画报》自康熙二十一年（1682）重修以来，法海寺再没有进入官方的视野，哪怕是《日下旧闻考》这样以内容丰富、考据详实、收录全面的旧京风物书籍，对法海寺也只谈到明碑、佛幢等等，对大雄宝殿内的雕塑和壁画只字未提。

直到上世纪三十年代赫达·莫里逊的留影和安吉拉·莱瑟姆的介绍，法海寺才再一次受到关注。

▲赫达·莫里逊拍摄之后，又是漫长的动荡的岁月。

经历了佛像全部被毁的惨痛经历之后，法海寺大殿内的壁画虽有创伤，但仍幸运地被完整保存了下来，让今天的参访者有幸得见这五百年前的壁上奇迹。

▲法海寺壁画上的钉孔大雄宝殿内的壁画真迹，共分十铺，扇面墙南面绘“祥云图”三铺，作为殿内主尊三世佛的背景；扇面墙北面三铺，绘观音、文殊、普贤三尊，是为“三大士图”。

东西山墙两铺，为“佛众赴会图”。

北壁即后壁左右两铺，为“帝释梵天礼佛护法图”，壁画总面积共236.7平方米。

▲法海寺壁画分布示意扇面墙南面“祥云图”三铺，作为三世佛背屏，满绘祥云，缭绕翻腾扣人心弦，朵朵祥云似灵芝，也似飞天女童发髻，线条流畅，敷色工致细腻，美轮美奂宛如天界。

东西山墙“佛众赴会图”。

两山墙原有大黑天、李童像、毗瓦巴、思维菩萨及十六罗汉二十尊像，壁画的绘制和塑像构成组合。

浅析法海寺明代壁画之作者：高超来源：《大东方》2019年第10期摘要：北京法海寺壁画是现存明代壁画的杰出之作，是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝，它具有鲜明的时代特色，又蕴含着传统的创作手法。

本研究是以法海寺殿内佛像后扇面墙背面的壁画---《水月观音图》为研究对象，从其画面内容、构图形式、造型、色彩、制作工艺、风格及特色等方面入手，采用图式分析的方法，探析了《水月观音图》的精妙之美，学习前人创作壁画的经验，弘扬民族文化。

关键词：法海寺;《水月观音图》;壁画;艺术美北京明代法海寺壁画，完成于明代正统八年（1443年），由当时明朝的宫廷画师宛福清、王恕等15人所绘，在法海寺大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留10幅明代壁画。

这些壁画是现存明代壁画的杰出之作，法海寺壁画艺术的精湛，制作工艺的高超和鲜明的时代特色使其弥足珍贵。

在宝殿内的十幅壁画中，《水月观音图》绘制在佛像后扇面墙背面的画面中心位置，左右各侍立文殊和普贤两位菩萨。

在以往对于法海寺壁画的研究中，一般对法海寺壁画的总体艺术风格以及《帝释梵天护法礼佛图》等内容研究较多，而《水月观音图》的单独研究则比较少，但这幅《水月观音图》却是同类型壁画创作中的精华，画家精妙毕至地表现了水月观音这一佛家经典形象，传达了其庄重典雅，柔美慈祥的气度。

所以笔者选取其作为研究对象。

水月观音又称自在观音、舒相观音、如意观音、翘脚观音、紫竹观音等，被誉为“东方的维纳斯”，其中最常见也最具诗意的称呼则是水月观音。

据唐人张彦远于《历代名画记》中记载：“胜光寺有周昉、刘整画水月观自在菩萨掩障，菩萨圆光及竹，并是刘整成色。

”这是中国文献中最早出现的水月观音。

同书又说：“周昉菩萨端严，妙创水月之体。

”佛教艺术史学者李玉珉分析周昉所创的“水月观音”时说，其身后有一个大圆光，并有竹林为背景。

但是，周昉所画水月观音图，并没有流传下来，我们只能从上述的简约记载中，想出一个大概来。

在国内，目前所见较早的水月观音，亦出现于五代时期，且均为壁画。

永乐宫壁画与法海寺壁画是我国古代壁画史上两颗璀璨的明珠。

两者各有千秋，体现了中国古代壁画艺术的博大精深。

高超的线描技术与鲜亮的色调传承了我国自古人物画的精髓，画匠用精细有力的线条构成了一幅幅磅礴大气的画面，无一不令人惊叹,赞美。

永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。

它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，是艺术价值极高的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。

永乐宫壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。

其中三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。

画面高4.26米，全长94.68米。

三清殿内的壁画是有名的《朝元图》，壁画高4.26米，全长94.68米，总面积为403.34平方米，是永乐宫壁画中的重点。

这一铺《朝元图》，不仅反映了道教的完整体系，更反映着元代的社会阶级层次。

近三百身群像，男女老少，壮弱肥瘦，动静相参，疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐。

壁画中的神像虽然高度、朝向大致一样，但画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身分、性格。

帝君的神情多半比较肃穆；武将则全身披甲，鬓发飞扬；玉女则含情地微笑，有的在对话，有的在沉思，也有些在凝神、在顾盼，形象各具特色。

每个神像大都只是寥寥几笔，以浓淡粗细的长线变化，就充分表现出质感的动势来。

袍服、衣带上的细长线条，更多的是刚劲而畅顺地“一笔过”画上去，好像一条条钢线镶在壁画上一样，造就了迎风飞动的飘忽感，加强了画中仙人的生动性。

这种画法不但承继了唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确地表现了衣纹转折及肢体运动的关系，难度极高。

仔细揣摩永乐宫壁画，可以发现其绘画用笔十分讲究。

画中人物的胡须、云鬓在接近皮肤的地方用笔尖细，随着向两侧展开，笔画逐渐变粗、变淡，远远看去，人物的胡须仿佛是从肉里长出来的一样，即所谓的“毛根出肉”画法。

如此精美、准确、生动的画云鬓、胡须的用笔，反映了画工对解剖、透视学的理解，而笔的运行也做到了准确、舒张、刚健，不允许有丝毫败笔，显示了高超的绘画技艺。

法海寺《帝释梵天礼佛护法图》中的人物服饰特点法海寺壁画为明代宫廷壁画，由宫廷画师和民间画师共同完成，是我国壁画中的经典之作。

《帝释梵天礼佛护法图》是法海寺壁画中十分有特点的两铺壁画。

这两铺壁画相互呼应，整体壁画中的人物服饰特点相同，服饰特点体现了法海寺壁画奢华、精致、绚丽等特点。

本文将从服饰上的纹样图案、璎珞、服饰色彩三个方面来论述其服饰特点。

标签：法海寺服饰一、《帝释梵天礼佛护法图》中的人物服饰法海寺坐落于北京石景山，壁画共有十铺，其中《帝释梵天礼佛护法图》分东、西两铺，共绘36个人，绘20诸天像，人物高1.2—1.6米。

法海寺建于明代1444年，因此法海寺壁画中的人物衣着是依照明代服饰参考而绘。

在中国服饰发展史上，明代的服饰更为源远流长中华服饰文化留下了浓墨重彩的一笔。

明代是由汉族统治的最后的一个朝代，更是集汉族风格服饰之大成的一个朝代，法海寺壁画中《帝释梵天礼佛护法图》中彰显了明代早期贵族服饰的华美和绚丽，将日天、大梵天、阎摩罗王和姿竭罗龙王的形象描绘成帝王;功德天、帝释天、监牢地神、菩提树神和月天描绘为帝后，展现了佛祖、天神、菩萨们的高贵，是不可多得的寶贵艺术财富。

二、繁杂的纹样《帝释梵天礼佛护法图》中人物花纹十分繁杂，多种多样。

其中月天的团风纹样，脚部裙摆的纹样为复合几何填花纹，这种纹样一般讲几何形穿插、搭建在植物、花卉、飞禽中。

菩提树天的飘带状凤鸟纹，并配以花卉图案。

不同的纹样图案表达着不同的情感。

龙纹、凤纹、蟒纹、飞鱼的图案象征尊贵，花鸟、蝴蝶则代表了典雅的风范。

大梵天所穿为帝王专属的十二章纹衮服。

衣服中部为龙纹，还绘有日月星辰等纹饰，所穿霞帔与袖子上的分别为两种不同形态的四合如意云，画面中左右所绘的左右两侧的袖子上云、龙纹相呼应，手拿着如意的一侧袖子的龙纹较多，另一侧则云纹较多。

壁画中的天王、金刚等武将形象中以西方广目天王为例，他左手捏宝珠在前，右手抓蛇七寸，身披铠甲，其铠甲一般被分为若干零部件，左手大臂外侧与腹部处绘有双狮兽头的造型，壁画中韦陀、南方增长天王等类似的人物同样均有兽头的描绘。

Arts circle地方美术研究法海寺壁画色彩艺术风格初探文/张亚丽[中国传媒大学在读博士、首都师范大学美术学院副教授]【摘要】法海寺壁画作为明代寺观壁画中的精品，在中国壁画史上其艺术价值与敦煌壁画相媲美，而其色彩运用在某种程度上甚至超越了敦煌壁画。

本文即从色彩研究角度出发，结合实地考察，通过对法海寺壁画的绘制背景、设色工艺、用色数量、用色规范以及色彩气氛等进行分析，试图发现蕴含于壁画背后的色彩运用规律与艺术呈现的特色与模式，为进一步的壁画色彩保护与复原进行基于色彩的基础素材及理论积累，同时为中国传统色彩的继承与发展提供新的思路与方向。

【关键词】法海寺;壁画色彩;艺术风格法海寺位于北京西郊翠微山南麓（建于明正统四年，完成于正统八年，1439-1443年），现存壁画主要存在于大雄宝殿内，是北京地区现存历史最悠久、保存最完整的壁画。

法海寺壁画以佛教为主题，由宫廷画师工笔描绘，因此从绘画原材料到绘制水平，都堪称明代寺观壁画之最。

在矿物颜色的应用上，无论就种类还是工艺而言，都达到了中国壁画艺术空前的高度。

大雄宝殿内的“帝释梵天图”为法海寺主体壁画，由帝后、天龙八部和众鬼神组成的礼佛护法行列，呈现天国一派美轮美奂、盛大辉煌的景象。

一、法海寺壁画整体色彩风格分析首先，法海寺壁画为明代佛教寺观壁画，设色上依循传统色彩审美范式，不同人物与角色分组归类，赋予不同色彩，即“随类赋彩”。

以《赴会图》为例，场面隆重，人物丰富，设色讲究，繁而不乱。

壁画色彩以矿物质颜料为主，在依托粉本绘制基础上，使用了大量的石青石绿色，勾边描线最后以黑线定型，沥粉堆金工艺在法海寺壁画中具有卓越的体现。

其次，法海寺壁画由皇家宫廷画师所画。

整体来看，壁画集人物、禽鸟、花卉等多种物象于画面，继承了唐代绘画、晋北辽金壁画和南宋院体绘画的风格，用金工艺丰富精湛，画面富丽堂皇。

因此，《中国壁画史纲要》对法海寺壁画描述为：“线条流畅，色彩浓丽，天衣飘动，漫笔生辉……”①二、从用色材料、工艺与数量等方面分析法海寺壁画艺术特点法海寺壁画用色范围广泛，包括纯天然矿物质与植物颜色，如朱砂、石青、石绿、石黄、花青、藤黄、胭脂等均有大量使用。