《法海寺的明代壁画》阅读试题及答案

浅议明代法海寺壁画的色彩美学明代法海寺壁画是中国历史上著名的壁画之一，它以其独特的色彩美学而闻名于世。

这些壁画以鲜明的色彩、华丽的装饰和细腻的技艺赢得了广泛赞誉。

本文将从色彩运用、构图布局和符号象征等方面来浅议明代法海寺壁画的色彩美学。

明代法海寺壁画以其丰富的色彩运用引人注目。

在法海寺壁画中，常用的颜色有红、绿、黄、蓝等。

红色代表热情和力量，绿色象征生机和安宁，黄色象征光明和智慧，蓝色代表深远和神秘。

这些颜色被巧妙地运用在绘画中，形成了鲜明的对比和和谐的配色。

在代表佛陀的壁画中，经常使用红色和黄色作为主色调，以显示佛陀慈悲的力量和智慧的光辉。

而在代表山水的壁画中，常常使用绿色和蓝色作为主色调，以表达自然界的安宁和神秘。

这种富有对比和和谐的色彩运用让壁画更加生动和具有吸引力。

明代法海寺壁画的构图布局也是其色彩美学的重要组成部分。

在法海寺壁画中，常见的构图方式有对称式布局、层次式布局和重点突出式布局等。

对称式布局以其平衡和稳定的形式给人以安心和舒适的感觉。

层次式布局通过将元素按照大小、距离等进行分层，从而给人以深度和立体感。

重点突出式布局则通过突出某些重要元素，吸引人们的目光并传达特定的信息。

这些不同的布局方式被灵活地运用在壁画中，形成了独特的视觉效果。

布局方式与色彩运用相结合，使壁画更加生动、丰富和立体。

明代法海寺壁画中的符号象征也是其色彩美学的重要表现形式。

在壁画中，常常使用各种符号来传达特定的含义和信息。

在代表佛陀的壁画中，常常使用莲花、宝塔等符号来象征佛陀的精神境界和智慧。

而在代表山水的壁画中，常常使用云彩、水流等符号来表达自然界的变幻和秩序。

这些符号以其独特的形式和色彩，在壁画中起到了画龙点睛的作用，使整个作品更加富有内涵和意义。

明代法海寺壁画以其独特的色彩美学闻名于世。

这些壁画以丰富的色彩运用、巧妙的构图布局和富有象征意义的符号，呈现了一幅幅生动、华丽且充满智慧的图像。

它们不仅是艺术家的创作成果，也是中国古代文化的瑰宝，对后世的艺术创作和文化传承有着重要的影响。

法海寺壁画:明代文学非主流绘画中的典范文章摘要：在明代文学文人话语权的强势打压下，画工画由主流绘画变成了菲主流绘画，而文人画反窖为主成为主流绘画。

本文将从“骨法用笔”、“随类赋彩”和“传移模写”三个方面来分析法海寺壁画，阐明这些并不具备与之抗衡的画工们依然创造出了典范之作。

关键词：法海寺壁画文章，非主流绘画文章，文人画文章，典范文章明代文学画工画在文人话语权的强势打压下，由主流绘画变成了非主流绘画，而文人画反客为主成为主流绘画。

相对于文人“集团军”，生活在底层的画工们不具备与之相抗衡的力量，但是这些画工们是否就此偃旗息鼓，或者是一蹶不振呢?也许法海寺壁画能给我们一个答案。

众所周知，文人画提倡“以书入画”，强调绘画以笔墨为中心，追求在笔墨的运用过程中抒发自己的性情与感受。

可想而知，他们当然对“六法”中的“随类赋彩”、“传移模写”是不屑一顾的，他们着意之处是“骨法用笔”。

那么，我们就从文人最在意的“骨法用笔”和最不在意的“随类赋彩”、“传移模写”这三个方面来分析法海寺壁画。

一、骨法用笔文章“气韵生动”是“六法”的总的法则，所以谢赫将其置于“六法”之首，而“骨法用笔”第二，这足以说明中国艺术以线造型的特点。

明代文学汪轲玉在《论古今衣纹描法一十八等》中也阐明了线描在中国古代人物画中的重要性。

如战国帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》就是以流畅单线勾勒为主，设色平涂为辅，生动的人物形象呼之欲出。

来自于西域造型风格的“曹衣出水”，“其体稠叠，而衣服紧窄”。

从早期敦煌壁画中可以看出，它流行于北朝时期，在莫高窟第272、275、263、254等北凉、北魏洞窟的壁画雕塑人物衣纹线条中都有所应用。

“曹衣描不仅仅是一种单纯的线描技法，更是一种外来的造型风格。

这种线描技法在魏晋南北朝时风靡一时，直接影响了隋唐时期的佛教绘画。

”“高古游丝描”也是中国早期人物画传统线描技法之一。

“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备有不可以语言文字形容者……其笔意如春云浮空，流水行云，皆出自然。

Yi Shu Ping Jian法海寺壁画艺术风格浅析王卉河西学院美术学院摘要：法海寺壁画是中国壁画史上最杰出的代表作之一。

法海寺壁画具有鲜明的明代特色，也蕴含着传统的创作。

法海寺壁画是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝。

是唐宋时期色彩和线条的继承，也是艺术家追求卓越的体现。

笔者通过对法海寺壁画的艺术风格和矿物色使用进行探析，并做简要述评。

关键词：法海寺壁画艺术风格佛教绘画矿物色中图分类号：J218.6文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）18-0048－02明代法海寺壁画是我国壁画晚期发展的高峰期，也是我国目前现存的明代壁画中最有代表性的鲜明作品，是中国佛教艺术当之无愧的瑰宝，由明英宗朱祁镇赐名为“法海禅寺”。

法海寺建于明朝，位于北京市石景山区[1]，该寺占地面积20000平方米，1988年成为全国重点文物保护单位。

法海寺的壁画素以明代院体画的典范作品而著称于世,是现存明代壁画的杰出之作。

大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留有10幅完整的明代壁画，艺术风格独特而鲜明。

一、法海寺壁画的艺术风格法海寺壁画保存完好。

壁画内容包括佛像、菩萨、二十天、飞天仙女、动物、花卉、山水等。

无论是线条的韵律美或是色彩的厚重感，都使观者为之折服，而古代画师对颜料特性的驾驭更让后人叹为观止，具有极高的历史价值和艺术价值。

在内容方面，法海寺壁画反映了中国古代绘画继承传统和时代创新的艺术特色。

壁画的构图布局山东地表现出恢弘的场景，体现了古代画工的严谨构思和巧妙设计。

例如，佛教绘画二十诸天《帝释梵天图》采用唐代形成的佛教主题模式，它具有典型的唐代传统，但在绘画方法上，它又具有明显的时代风格，创造和表达了明代人物的气质和内涵，人物和动物突破了僵化的传统表达模式[3]。

从技术角度来看，法海寺壁画采用传统的重彩设色和高难度的沥粉堆金的技法。

其中，最突出的是采用贴金、混金、描金等装饰技术，这种沥粉堆金技法的运用使法海寺壁画成为当时同地区所有壁画中独一无二的存在。

北京法海寺明代壁画赏析*****学号：*********系别：经管系专业班级：财管10.10指导教师：***北京法海寺明代壁画赏析法海寺位于北京市西部的翠微山麓。

据记载，修建于明英宗正德四年(1439年)，历时五年完工。

寺院内建有大雄宝殿、护法金刚殿、钟鼓楼和云堂、厨库、寮房等，规模宏伟。

英宗朱祁镇赐名“法海禅寺”。

“法海”，《佛学大辞典》上解释为:“佛法广大难测，譬之以海。

”进人寺院，顺着山势而建的三级平台之上就是大雄宝殿了。

灰色的湿雾中，在松枝的掩映下清楚地出现了大殿的轮廓。

及至跨人大殿，光线更加昏暗，500年前的壁画就这样斑驳地出现在眼前。

大殿四周，几面墙壁上是不同的人物和故事。

迎面是观音、文殊和普贤菩萨的画面。

眼前的水月观音神色明净清澈，体形婀娜柔美，衣纹如春风中的卷草，又如晨曦浅滩上的细浪，轻纱罩体，纱细如丝，而勾勒的衣纹细线仿佛正在微微地拂动。

东西两壁的壁画是“赴会图”。

花卉山泉之中，各有三组菩萨及坐佛，在缭绕的祥云中端坐，南侧又各绘一个凌空的飞天。

两组画面形制相同，却在构图布局和人物神态上进行了看似随意却颇具匠心的不同处理，构图错落有致，布局变化呼应。

两幅画中观音菩萨和红衣坐佛三五成组，人物形象姿态各异，神情不一。

甚至东西两个飞天不仅舞姿不同，而且宝冠、飘带、托物都不尽相同。

观察仔细，还可以注意到更多的细节，比如西侧的飞天只有一足微露.东侧的飞天翻飞的裙据之下双足都是赤足外露的。

“会图”整幅画面清新明快，生机盎然，使观者想象出一个明净和谐、庄严肃穆的佛国仙境。

整个大殿壁画中最精彩的是北墙两侧的“帝释梵天图”。

画面表现浩浩荡荡的天神众鬼护法行列。

护法图分为两幅，左侧的人物有17人，从东向西分别出现的佛教人物有帝释天、多闻天王、广目天王、菩提树天、妙音天、月天、柯利帝母、散脂大将、金刚密进以及间摩罗王。

帝释天两臂合掌，高贵大方，很像唐代宫廷人物画中的帝后，身边三个女侍或持花，或捧盘，或掌蟠，皆高髻披帛、仪容端庄。

浅析法海寺明代壁画之作者：高超来源：《大东方》2019年第10期摘要：北京法海寺壁画是现存明代壁画的杰出之作，是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝，它具有鲜明的时代特色，又蕴含着传统的创作手法。

本研究是以法海寺殿内佛像后扇面墙背面的壁画---《水月观音图》为研究对象，从其画面内容、构图形式、造型、色彩、制作工艺、风格及特色等方面入手，采用图式分析的方法，探析了《水月观音图》的精妙之美，学习前人创作壁画的经验，弘扬民族文化。

关键词：法海寺;《水月观音图》;壁画;艺术美北京明代法海寺壁画，完成于明代正统八年（1443年），由当时明朝的宫廷画师宛福清、王恕等15人所绘，在法海寺大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留10幅明代壁画。

这些壁画是现存明代壁画的杰出之作，法海寺壁画艺术的精湛，制作工艺的高超和鲜明的时代特色使其弥足珍贵。

在宝殿内的十幅壁画中，《水月观音图》绘制在佛像后扇面墙背面的画面中心位置，左右各侍立文殊和普贤两位菩萨。

在以往对于法海寺壁画的研究中，一般对法海寺壁画的总体艺术风格以及《帝释梵天护法礼佛图》等内容研究较多，而《水月观音图》的单独研究则比较少，但这幅《水月观音图》却是同类型壁画创作中的精华，画家精妙毕至地表现了水月观音这一佛家经典形象，传达了其庄重典雅，柔美慈祥的气度。

所以笔者选取其作为研究对象。

水月观音又称自在观音、舒相观音、如意观音、翘脚观音、紫竹观音等，被誉为“东方的维纳斯”，其中最常见也最具诗意的称呼则是水月观音。

据唐人张彦远于《历代名画记》中记载：“胜光寺有周昉、刘整画水月观自在菩萨掩障，菩萨圆光及竹，并是刘整成色。

”这是中国文献中最早出现的水月观音。

同书又说：“周昉菩萨端严，妙创水月之体。

”佛教艺术史学者李玉珉分析周昉所创的“水月观音”时说，其身后有一个大圆光，并有竹林为背景。

但是，周昉所画水月观音图，并没有流传下来，我们只能从上述的简约记载中，想出一个大概来。

在国内，目前所见较早的水月观音，亦出现于五代时期，且均为壁画。

法海寺壁画皇家气度明代之最-历史论文法海寺壁画皇家气度明代之最王新春1933 年的一天，24 岁的德国姑娘赫达在一份摄影杂志看到一则广告，位于中国北京的一家德国人开设的哈同照相馆招聘一名通晓英、法、德语的女性摄影师，她立即递送了一份简历，很快便收到聘用通知。

赫达似乎毫不担心即将前往的是一个完全陌生的遥远国度，随身携带的行李仅有一台双镜头禄来福来（Rolleiflex）反光相机。

就在这一年，希特勒被任命为德国总理，纳粹党成为德国唯一的政党。

离开了山雨欲来的德国，赫达心情颇为愉悦，在随后的13 年中，她走遍北京的大街小巷和周边的地区，用专业的技术和镜头记录下了那个年代中国的人和物。

在这里，她还遇见了一生的挚爱澳大利亚人阿拉斯泰· 莫里循——那位在中国近代史上大名鼎鼎的乔治· 莫理循博士之子。

当赫达抵达北京之初，便拜访了位于西山的法海寺。

这座规模不大但景致优雅的寺院在当地颇有名气，尤其是墙壁上精美绝伦的明代壁画让她对古老的中国文明痴迷不已，她迫不及待地用相机拍摄下每一幅壁画，直到被镁光灯灼伤。

赫达没有意识到，她所留下是八十余年前法海寺最珍贵的影像记录，如今我们只能通过这些照片去感受它昔日的风光。

建寺者李童的豪华朋友圈法海寺位于北京市石景山区模式口翠微山南麓的半山腰上，为群山环绕，景色秀丽。

始建于明正统四年（1439 年），是一座拥有近600 年历史的皇家寺院。

看到“法海”一词，大多数人的印象来自于《白蛇传》中，那位致力于拆散“鸳鸯”的金山寺住持，“法海寺”实际上应取《佛教大辞典》的解释：“佛法广大难测，譬之如海。

”1957 年，法海寺被列为北京市文物保护单位，1988 年被列入第三批全国重点文物保护单位。

在北京市126 处全国重点文物保护单位中，法海寺并不十分出众，然而能与故宫、天坛和十三陵同列一榜，自然有它的非凡之处，最值得称道之处在于它在寺院壁画中举世无双。

法海寺的非凡之处首先在于它身份不凡，虽然并非奉诏建造，但却与皇家有着千丝万缕的联系。

【材料一】①北京西山为太行山北端余脉，峰岭连延，历经房山、门头沟、石景山、昌平等区。

②房山区石楼镇大次洛村村委会后的一个小小院落，就是云盖寺旧址。

正是在这里，贾岛写出了“只在此山中，云深不知处”的超脱闲逸，抒发出“十年磨一剑，霜刃未曾试”的愤懑之情。

后人熟知他“鸟宿池边树，僧敲月下门”反复“推敲”的典故，却鲜有人意识到贾岛正是从大西山登上大唐的诗坛，尔后被奉为“诗奴”。

在房山区石楼镇，后人为他修建了衣冠冢和贾公祠来纪念这位大西山孕育的苦吟诗人。

③“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下。

断肠人在天涯”，二十八个字，马致远将西山古道的空绝孤寂尽显眼前。

当时，蒙古统治者不重用汉族文人，他“佐国心，拿云手”的抱负一直无法实现，心生不满。

历经漂泊蹉跎，晚年退隐林泉。

如今门头沟韭园西落坡的一处纪念馆，就是后人依据他作品的意境修建，聊表缅怀。

④海淀上庄皂甲屯是清初著名词人纳兰性德生活过的地方。

“漠陵风雨，寒烟衰草，江山满目兴亡。

白日空山，夜深清呗，算来别是凄凉”，这是他在八大处宝珠洞凭高远眺抒发的情怀。

康熙、乾隆两位帝王也对大西山钟爱有加。

“西山初夏玉泉清，暮雨随风满凤城”就是康熙帝在玉泉山静明园写下的诗句。

“帝都形胜地，屏障惟西山”则是乾隆帝对香山的豪迈吟咏。

⑤大西山还收留了落魄后的曹雪芹，在香山正白旗的黄叶村，他过着觅诗唱和，忆旧著书的隐居生活。

大西山的山川草木，给了他无数的触发感怀与想象灵感。

他将旧作《风月宝鉴》，披阅十载，增删五次，最终写成百科全书式的巨著《红楼梦》。

⑥大西山的文人骚客就是这样用文字诗篇，构筑了自己的精神桃源。

【材料二】①自北魏隋唐，大西山就有了因佛教盛传而开凿的摩崖石刻和佛教造像。

②石景山区翠微山脚下的模式口，几乎就是大明美术宝库的缩影。

法海寺大雄宝殿内的墙上至今仍然保留着十幅明代宫廷院体壁画，虽是五百多年前的作品，至今仍保持着鲜明的色彩。

作为北京地区现存历史最悠久、保存最完整的壁画，堪与敦煌壁画媲美。

法海寺壁画沥粉技法艺术特点解析硕士学位论文姓名：吴大韡指导教师：王颖生日期：2015年3月30日目录第一章、沥粉贴金工艺.........................................................1.沥粉贴金的出现.............................................................2.沥粉的工具与材料...........................................................3.沥粉手法...................................................................4.贴金工艺................................................................... 第二章、法海寺壁画中的沥粉贴金...............................................1.沥粉在法海寺壁画中所占比重.................................................2.法海寺沥粉的图案风格.......................................................3.法海寺沥粉的线条风格.......................................................4.法海寺壁画中的贴金......................................................... 结语......................................................................... 感想.........................................................................引言法海寺壁画是我国现存的明代壁画中最具代表性和艺术价值的作品，是元代以来少有的由国家主持，由宫廷画师参与绘制的华丽作品，在继承了晋北辽金时代佛教壁画粗犷大气风格的同时也融入了南宋院体画细致繁复的艺术特点，呈现多元化的特征，综合了几代画师、工匠在壁画实践中的经验，是我国古代传统壁画集大成者。

22春“美术学”专业《中国画》离线作业-满分答案1. 《清明上河图》描绘了盛唐时期都城东京的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

( )《清明上河图》描绘了盛唐时期都城东京的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

( )A、错误B、正确参考答案：A2. “山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远﹔自山前而窥山后，谓之深远﹔自近山而望远山，谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。

高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而嫖生票缈缈。

其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。

明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。

”这是郭熙对山水画中( )的总结。

A.笔画技法B.用墨色彩C.线条粗细D.空间表现参考答案：D3. “良工善得丹青理”表达了黄公望重视画家个人艺术修养的绘画理论。

( )A、错误B、正确参考答案：A4. “凡画山水，意在笔先”(《山水论》)体现了“意在笔先”这一绘画思想，这是( )首先提出来的。

A、王微B、王维C、张彦远D、张璪参考答案：B5. 以下对《清明上河图》的描述正确的是( )。

以下对《清明上河图》的描述正确的是( )。

A、《清明上河图》是北宋的风俗画。

B、《清明上河图》以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国北宋时期城市生活的面貌。

C、《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等等的详实资料，具有重要历史文献价值。

D、《清明上河图》的作者张择端。

参考答案：A，B，C，D6. 法海寺壁画代表了元代宫廷画的水平，对么?( )A.错误B.正确参考答案：A7. 欣赏字画只要欣赏表面工夫，不必体会画面之外的思想境界。

( )欣赏字画只要欣赏表面工夫，不必体会画面之外的思想境界。

( )A、错误B、正确参考答案：A8. 董源的代表作是《溪山行旅图》，是否正确?( )A.错误B.正确参考答案：A9. 《叙画》也是有关早期山水画的重要文献。