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沥粉贴金技法介绍
嘿，今天咱就来唠唠沥粉贴金技法哈！
你们知道不，我有次去参观一个古建筑修复现场，就亲眼瞧见了这沥粉贴金技法的神奇之处。
那师傅拿着工具，就跟变魔术似的。
先把那像奶油一样的沥粉材料，沿着提前画好的线条，慢慢地挤出来，那线条一下子就立体起来了，哇塞，可真带劲！然后呢，等这沥粉干了，就开始贴金箔啦。
那金箔薄得哟，就跟蝉翼似的，师傅小心翼翼地拿着小刷子，轻轻那么一刷，那金箔就服服帖帖地粘上去啦，瞬间整个画面都变得金灿灿的，可好看啦！
这沥粉贴金技法啊，真的是一门古老又神奇的手艺。
它能让那些原本平淡无奇的图案一下子变得光彩夺目，就像给它们施了魔法一样。
咱老祖宗留下来的这些玩意儿可真是了不起呀！通过那次的观察，我是真真切切地感受到了这技法的独特魅力，也越发觉得咱们得好好把这些传统技法传承下去呀！好啦，这就是我给你们介绍的沥粉贴金技法，是不是挺有意思的呀！。
沥粉贴金古老壁画中药金箔是中国古代壁画的一大亮点。
明代的《本草蒙筌》中记载，金箔具有镇静安神的功效。
在同时代的大量墓葬、宗教壁画中，金箔的应用非常广泛，并有着独特的技法：“沥粉贴金”，即把白垩粉末、米汤、熟桐油调合成稀糊（即“沥粉”），装入特制的有伸缩性可以挤压的袋中（一般用猪膀胱），使这种黏液通过一个细铜管，沿着画的轮廓线流出，然后等它半干时，贴上金箔。
金箔不但衬托出画面的立体感，更营造出壁画富丽焕彩的效果。
这些颜料的广泛使用，也从侧面反映了当时包括中药炮制等在内的医疗技术日趋成熟。
中国古代壁画的内容包罗万千，不仅蕴藏着古代宗教、文学、历史、音乐、舞蹈、美术、书法、政治、经济、法律等等无限丰富的文化遗产，而且也记录了古代人民的节日欢娱、民族竞技、军事习武、卫生和科技发展等信息。
武术和舞蹈武术在我国历史悠久。
在中国古代壁画中，有大量体现武术特征的图像。
莫高窟早期洞窟的四壁和中心方柱的下部，保存着大约一千多年前的各种练武姿式。
这些被称为“金刚力士”的练武者，或手持器械，或空手而舞，或对打或单练，而这些动作都是画家从当时流行的武术动作中摄取的形象。
北周时代的壁画《对练图》中，一人两手成掌，交叉于胸，另一人双手扬起，纵步上前。
两人一攻一守，动作十分有力。
唐代壁画《对打图》，则表现的是一场快速跌法的较量，左面的力士双腿一蹲，两手一搂，而右面的对手早已应声栽倒。
从生动的壁画中我们可以看到，我国的武术由最早的徒手格斗，经历了搏斗运动到套路运动的过程，并在此基础上逐渐衍生出舞剑和武舞等丰富多彩的竞技体育项目。
舞剑是武术中的器械运动，在我国也是一种很古老的体育运动项目。
早在殷代和西周就用青铜铸剑。
敦煌壁画中用剑作武器对阵的场面很多，描绘舞剑的画面最生动的是五代窟西壁佛传屏风画。
图中所绘的是剑士们在林中和河边练习剑术的场面。
剑士们姿态各异，动作刚劲雄健，有人撩起一剑作“金鸡独立”之势，有人身体后仰，在胸前缓缓云剑如行云流水一般。
沥粉贴金技术沥粉贴金技术，那可是一门神奇又美妙的艺术呀！你想想看，那细腻的线条，在墙壁或器物上蜿蜒伸展，就如同精灵舞动的轨迹。
而贴上的金箔，在光线的照耀下闪闪发光，仿佛是在诉说着古老的故事。
沥粉贴金技术有着悠久的历史呢。
它就像是时间长河中一颗璀璨的明珠，历经岁月的洗礼，依然散发着独特的魅力。
在古代的建筑和艺术品中，我们常常能看到它的身影，它为那些作品增添了无尽的华丽与庄重。
要掌握这门技术可不容易哦！首先得有一双灵巧的手，能稳稳地挤出那细细的粉线。
这可不是随便挤挤就行的，得掌握好力度和角度，稍有偏差，那线条可就不完美啦。
就好像我们走路一样，得一步一个脚印，踏踏实实地走，才能走出一条笔直的路来。
然后呢，就是贴金箔啦。
这更是个精细活儿，金箔那么薄，稍不注意就会弄破或者贴歪。
这就需要极大的耐心和细心，就像照顾一个小婴儿一样，得小心翼翼地呵护着。
而且贴金箔的时候还得注意环境，不能有风，不然金箔就会被吹跑啦，那不就白费功夫了嘛！沥粉贴金技术做出来的作品那真是美不胜收啊！那线条或刚劲有力，或柔美流畅，再加上那耀眼的金色，简直让人移不开眼睛。
就像是夜空中最亮的星星，吸引着人们的目光。
你看那些古建筑上的沥粉贴金装饰，历经风雨依然熠熠生辉，难道不是一种奇迹吗？它不仅仅是一种技术，更是一种艺术表达呀。
艺术家们通过沥粉贴金技术，把他们心中的美好和想象展现出来。
这就像是歌唱家通过歌声来抒发情感，作家通过文字来讲述故事一样。
它是一种独特的语言，让我们能感受到艺术的魅力和力量。
在当今社会，沥粉贴金技术依然有着重要的地位。
虽然现代科技很发达，但这种传统的手工技艺依然有着不可替代的价值。
它让我们感受到了古人的智慧和创造力，也让我们更加珍惜和传承这些宝贵的文化遗产。
我们可不能让这门神奇的技术消失呀！我们要像爱护宝贝一样爱护它，让更多的人了解它、喜欢它。
这样，沥粉贴金技术才能在未来的日子里继续绽放光彩，为我们的生活增添更多的美丽和惊喜。
Yi Shu Ping Jian法海寺壁画艺术风格浅析王卉河西学院美术学院摘要：法海寺壁画是中国壁画史上最杰出的代表作之一。
法海寺壁画具有鲜明的明代特色，也蕴含着传统的创作。
法海寺壁画是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝。
是唐宋时期色彩和线条的继承，也是艺术家追求卓越的体现。
笔者通过对法海寺壁画的艺术风格和矿物色使用进行探析，并做简要述评。
关键词：法海寺壁画艺术风格佛教绘画矿物色中图分类号：J218.6文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）18-0048－02明代法海寺壁画是我国壁画晚期发展的高峰期，也是我国目前现存的明代壁画中最有代表性的鲜明作品，是中国佛教艺术当之无愧的瑰宝，由明英宗朱祁镇赐名为“法海禅寺”。
法海寺建于明朝，位于北京市石景山区[1]，该寺占地面积20000平方米，1988年成为全国重点文物保护单位。
法海寺的壁画素以明代院体画的典范作品而著称于世,是现存明代壁画的杰出之作。
大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留有10幅完整的明代壁画，艺术风格独特而鲜明。
一、法海寺壁画的艺术风格法海寺壁画保存完好。
壁画内容包括佛像、菩萨、二十天、飞天仙女、动物、花卉、山水等。
无论是线条的韵律美或是色彩的厚重感，都使观者为之折服，而古代画师对颜料特性的驾驭更让后人叹为观止，具有极高的历史价值和艺术价值。
在内容方面，法海寺壁画反映了中国古代绘画继承传统和时代创新的艺术特色。
壁画的构图布局山东地表现出恢弘的场景，体现了古代画工的严谨构思和巧妙设计。
例如，佛教绘画二十诸天《帝释梵天图》采用唐代形成的佛教主题模式，它具有典型的唐代传统，但在绘画方法上，它又具有明显的时代风格，创造和表达了明代人物的气质和内涵，人物和动物突破了僵化的传统表达模式[3]。
从技术角度来看，法海寺壁画采用传统的重彩设色和高难度的沥粉堆金的技法。
其中，最突出的是采用贴金、混金、描金等装饰技术，这种沥粉堆金技法的运用使法海寺壁画成为当时同地区所有壁画中独一无二的存在。
北京法海寺明代壁画赏析*****学号：*********系别：经管系专业班级：财管10.10指导教师：***北京法海寺明代壁画赏析法海寺位于北京市西部的翠微山麓。
据记载，修建于明英宗正德四年(1439年)，历时五年完工。
寺院内建有大雄宝殿、护法金刚殿、钟鼓楼和云堂、厨库、寮房等，规模宏伟。
英宗朱祁镇赐名“法海禅寺”。
“法海”，《佛学大辞典》上解释为:“佛法广大难测，譬之以海。
”进人寺院，顺着山势而建的三级平台之上就是大雄宝殿了。
灰色的湿雾中，在松枝的掩映下清楚地出现了大殿的轮廓。
及至跨人大殿，光线更加昏暗，500年前的壁画就这样斑驳地出现在眼前。
大殿四周，几面墙壁上是不同的人物和故事。
迎面是观音、文殊和普贤菩萨的画面。
眼前的水月观音神色明净清澈，体形婀娜柔美，衣纹如春风中的卷草，又如晨曦浅滩上的细浪，轻纱罩体，纱细如丝，而勾勒的衣纹细线仿佛正在微微地拂动。
东西两壁的壁画是“赴会图”。
花卉山泉之中，各有三组菩萨及坐佛，在缭绕的祥云中端坐，南侧又各绘一个凌空的飞天。
两组画面形制相同，却在构图布局和人物神态上进行了看似随意却颇具匠心的不同处理，构图错落有致，布局变化呼应。
两幅画中观音菩萨和红衣坐佛三五成组，人物形象姿态各异，神情不一。
甚至东西两个飞天不仅舞姿不同，而且宝冠、飘带、托物都不尽相同。
观察仔细，还可以注意到更多的细节，比如西侧的飞天只有一足微露.东侧的飞天翻飞的裙据之下双足都是赤足外露的。
“会图”整幅画面清新明快，生机盎然，使观者想象出一个明净和谐、庄严肃穆的佛国仙境。
整个大殿壁画中最精彩的是北墙两侧的“帝释梵天图”。
画面表现浩浩荡荡的天神众鬼护法行列。
护法图分为两幅，左侧的人物有17人，从东向西分别出现的佛教人物有帝释天、多闻天王、广目天王、菩提树天、妙音天、月天、柯利帝母、散脂大将、金刚密进以及间摩罗王。
帝释天两臂合掌，高贵大方，很像唐代宫廷人物画中的帝后，身边三个女侍或持花，或捧盘，或掌蟠，皆高髻披帛、仪容端庄。
沥粉贴金名词解释
嘿，你知道沥粉贴金不？沥粉贴金呀，那可是一门超级酷炫的工艺呢！就好比一位魔法师，能把普通的东西变得华丽无比！
沥粉，简单来说，就是用一种特殊的工具，把像奶油一样的膏体挤出来，形成各种精美的线条。
你想想看啊，就像蛋糕师傅挤出漂亮的奶油花纹一样，只不过这里挤出的是立体的线条呢！比如在古建筑的房梁上，那些凸起的线条，就是沥粉的杰作啦。
然后呢，贴金就更神奇啦！把金箔小心翼翼地贴在沥粉勾勒出的线条和图案上，哇塞，瞬间就变得金光闪闪啦！这就好像给一件普通的衣服缀上了耀眼的宝石，一下子就变得高大上了起来！你能想象那种光芒四射的感觉吗？就像太阳照耀在上面一样夺目。
在古代，那些华丽的宫殿、庙宇可都少不了沥粉贴金呢！工匠们花费大量的时间和精力，就为了打造出那令人惊叹的效果。
这可不是随便做做就能成的呀，得有超高的技艺和耐心才行呢！
我记得有一次去参观一座古老的寺庙，一走进那大殿，满眼的沥粉贴金装饰就让我惊呆了。
那线条流畅优美，那金箔闪闪发光，仿佛在诉说着过去的辉煌历史。
我当时就在想，这得是多么厉害的工匠才能做出这样的杰作呀！难道不是吗？
沥粉贴金，它不仅仅是一种工艺，更是一种艺术，一种传承。
它让我们看到了古人的智慧和创造力，也让我们感受到了艺术的魅力和力
量。
所以呀，我们可一定要好好保护和传承这门了不起的技艺呀，你说是不是呢！
我的观点就是：沥粉贴金是非常珍贵且值得我们重视和传承的传统工艺，我们应该尽自己的努力去保护和弘扬它。
传摹心得-法海寺壁画临摹有感许隽协【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2014(000)006【总页数】5页(P87-91)【作者】许隽协【作者单位】中国美术家协会; 广州画院【正文语种】中文许隽协许隽协，生于广东省汕头市，毕业于广州美术学院中国画系硕士研究生班，师从方楚雄教授。
作品曾多次入选国家级、省级美展，并获国家级展览优秀奖，省级美展金银铜奖。
现为中国美术家协会会员、国家三级美术师、广州画院专职画家。
法海寺位于北京西郊翠微山南麓，始建于公元1439年，落成于公元1443年，距今已超过570年的历史，期间历经多次修缮。
该寺主殿——大雄宝殿的十铺壁画，是现存明代寺观壁画的经典之作，代表了明代寺观壁画艺术的最高水平，因其多元化的艺术风格和丰富的表现力，而独具学术研究和艺术审美价值。
法海寺壁画的绘制时间长，制作精美，手法高超，技艺精湛，即体现了壁画的恢宏大气，也包含着唐宋工笔画的严谨生动和细腻微妙，是学习传统壁画和工笔重彩画的优秀范本，通过临摹，可以仔细体会传统壁画的绘画状态、绘画技法、绘画精神，并从中得到启发和收益。
本文将从法海寺壁画的构图、造型特征、临摹步骤、技法分析等方面，谈谈观看法海寺壁画原作和临摹法海寺壁画的体会。
法海寺大雄宝殿壁画由以下几部分构成：1．三世佛背后壁画《祥云图》，面积60.75平方米；2．佛堂背屏《三大士》，水月观音菩萨居中、文殊菩萨于西侧、普贤菩萨于东侧，总面积60.75平方米；3．北壁东西侧《帝释梵天图》，面积44.8平方米；4．东西两壁《佛会图》，东西两壁各35.2平方米。
法海寺大雄宝殿壁画一共绘制了77位形象，总面积共为236.7平方米。
壁画原作面积大，形象在构图安排上，有并列错落铺陈式、中心对称式、主体居中环状满铺式、置顶悬浮组合式、点块支撑式、面状回旋式等，造型生动，注重细节刻画表现，极尽细密微妙，主尊、协侍人物配以祥云、光环、山石、溪流、树木、花草、动物、器物等，丰富了画面的元素，各尽其能，又很恰当地控制了画面整体感和节奏感，庄严华贵而又温暖灿烂。
北京法海寺谁持彩笔，松间粉壁画莹神。
京西幽胜何处寻，翠微松柏郁森森。
梵宇琳宫留仙笔，彩壁辉煌动人心。
敦煌恢宏杂华夷，永乐精严仪范垂。
最是法海称细密，艳逸神妙孰与比。
潘絜兹先生为工笔画大师，上世纪四十年代曾在敦煌临摹，六十年代主持永乐宫迁建后的壁画修复工作，在他心目中，敦煌恢宏，永乐精严，但若论艳逸神妙，法海寺却是当之无愧的第一。
▲赫达·莫里逊拍摄“这幅深藏不露、迄今默默无闻的壁画堪称是世界上最伟大的绘画作品之一！我敢说自己从未见过任何其他绘画能具有那么崇高和迷人的风格。
”1937年，安吉拉·莱瑟姆以“媲美阿旃陀”这样的标题，在《伦敦新闻画报》上介绍她在法海寺的发现。
▲1937年2月27日《伦敦新闻画报》自康熙二十一年（1682）重修以来，法海寺再没有进入官方的视野，哪怕是《日下旧闻考》这样以内容丰富、考据详实、收录全面的旧京风物书籍，对法海寺也只谈到明碑、佛幢等等，对大雄宝殿内的雕塑和壁画只字未提。
直到上世纪三十年代赫达·莫里逊的留影和安吉拉·莱瑟姆的介绍，法海寺才再一次受到关注。
▲赫达·莫里逊拍摄之后，又是漫长的动荡的岁月。
经历了佛像全部被毁的惨痛经历之后，法海寺大殿内的壁画虽有创伤，但仍幸运地被完整保存了下来，让今天的参访者有幸得见这五百年前的壁上奇迹。
▲法海寺壁画上的钉孔大雄宝殿内的壁画真迹，共分十铺，扇面墙南面绘“祥云图”三铺，作为殿内主尊三世佛的背景；扇面墙北面三铺，绘观音、文殊、普贤三尊，是为“三大士图”。
东西山墙两铺，为“佛众赴会图”。
北壁即后壁左右两铺，为“帝释梵天礼佛护法图”，壁画总面积共236.7平方米。
▲法海寺壁画分布示意扇面墙南面“祥云图”三铺，作为三世佛背屏，满绘祥云，缭绕翻腾扣人心弦，朵朵祥云似灵芝，也似飞天女童发髻，线条流畅，敷色工致细腻，美轮美奂宛如天界。
东西山墙“佛众赴会图”。
两山墙原有大黑天、李童像、毗瓦巴、思维菩萨及十六罗汉二十尊像，壁画的绘制和塑像构成组合。
广东省仁化中学2008年高考语文模拟题本试卷满分150分。
考试时间150分钟。
一、基础知识（12分，每小题3分）1．下列各组词语中，没有错别字的一组是（）A．坐落心无旁鹜厉行节约行成于思，毁于随B．翔实貌和神离因势利导百尺秆头，更进一步C．竞相仗义执言出奇制胜有则改之，无则加勉D．恢宏长吁短叹迫不及待文武之道，一张一弛2．依次填入下列各句横线处的词语，恰当的一组是（）①公务员的科学________ ，在某种程度上影响了经济的增长方式和发展环境的变化。
②网络在现实与梦幻之间的构建起一个既真实又虚拟的美丽世界，但是，在网络交往中，必须学会________对方是不是“自己的那杯茶”。
③农药是控制有害生物的危害及调节农作物生长的化学品和生物制品。
_______不直接作用于消费者，________通过残留、代谢与降解，直接影响环境和食品安全，_______ 影响消费者健康或对环境造成长期的损害。
A．素质鉴别虽然……但……进而B．素质甄别即使……也……因而C．素养鉴别即使……也……因而D．素养甄别虽然……但……进而3．下列各句中，加点的成语和熟语使用不恰当．．．的一句是（）A．近年来，随着信息技术的迅猛发展，通过网络兴起的惊悚、悬疑小说创作，风起云．．．涌．备受关注。
B．他爱生如子，有教无类．．．．，对所有学生褒贬奖惩一视同仁，对后进学生更是循循善诱，启迪觉悟，堪称教师楷模。
C．最近听听超女的歌觉得不错，很喜欢笔笔的“笔记”，有时候觉得人越成长越感到孤单，真是成人不自在，自在不成人．．．．．．．．．．．．．。
D．现在的高考作文中存在严重的“掉书袋．．．”现象。
一篇800字左右的作文，竟然出现18个典故。
这是以旁征博引来遮盖自己思想的贫乏。
4．下列句子中没有语病的一句是（）A．这套“迎奥运福娃面塑”制作历时两个月，分别由“由龙凤呈祥、福娃迎盛会”为主题的核心部分和“和谐”福娃、“喜庆”福娃两个周边部分组成。
B．老百姓反映强烈的“看病难、看病贵”的问题诱发展许多医患矛盾，而要解决这些医患矛盾也不能指望“毕其功于一役”C．近年四川将新增铁路1200公里以上。
浅析法海寺明代壁画之作者：高超来源：《大东方》2019年第10期摘要：北京法海寺壁画是现存明代壁画的杰出之作，是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝，它具有鲜明的时代特色，又蕴含着传统的创作手法。
本研究是以法海寺殿内佛像后扇面墙背面的壁画---《水月观音图》为研究对象，从其画面内容、构图形式、造型、色彩、制作工艺、风格及特色等方面入手，采用图式分析的方法，探析了《水月观音图》的精妙之美，学习前人创作壁画的经验，弘扬民族文化。
关键词：法海寺;《水月观音图》;壁画;艺术美北京明代法海寺壁画，完成于明代正统八年（1443年），由当时明朝的宫廷画师宛福清、王恕等15人所绘，在法海寺大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留10幅明代壁画。
这些壁画是现存明代壁画的杰出之作，法海寺壁画艺术的精湛，制作工艺的高超和鲜明的时代特色使其弥足珍贵。
在宝殿内的十幅壁画中，《水月观音图》绘制在佛像后扇面墙背面的画面中心位置，左右各侍立文殊和普贤两位菩萨。
在以往对于法海寺壁画的研究中，一般对法海寺壁画的总体艺术风格以及《帝释梵天护法礼佛图》等内容研究较多，而《水月观音图》的单独研究则比较少，但这幅《水月观音图》却是同类型壁画创作中的精华，画家精妙毕至地表现了水月观音这一佛家经典形象，传达了其庄重典雅，柔美慈祥的气度。
所以笔者选取其作为研究对象。
水月观音又称自在观音、舒相观音、如意观音、翘脚观音、紫竹观音等，被誉为“东方的维纳斯”，其中最常见也最具诗意的称呼则是水月观音。
据唐人张彦远于《历代名画记》中记载：“胜光寺有周昉、刘整画水月观自在菩萨掩障，菩萨圆光及竹，并是刘整成色。
”这是中国文献中最早出现的水月观音。
同书又说：“周昉菩萨端严，妙创水月之体。
”佛教艺术史学者李玉珉分析周昉所创的“水月观音”时说，其身后有一个大圆光，并有竹林为背景。
但是，周昉所画水月观音图，并没有流传下来，我们只能从上述的简约记载中，想出一个大概来。
在国内，目前所见较早的水月观音，亦出现于五代时期，且均为壁画。
法海寺壁画沥粉技法艺术特点解析硕士学位论文姓名：吴大韡指导教师：王颖生日期：2015年3月30日目录第一章、沥粉贴金工艺.........................................................1.沥粉贴金的出现.............................................................2.沥粉的工具与材料...........................................................3.沥粉手法...................................................................4.贴金工艺................................................................... 第二章、法海寺壁画中的沥粉贴金...............................................1.沥粉在法海寺壁画中所占比重.................................................2.法海寺沥粉的图案风格.......................................................3.法海寺沥粉的线条风格.......................................................4.法海寺壁画中的贴金......................................................... 结语......................................................................... 感想.........................................................................引言法海寺壁画是我国现存的明代壁画中最具代表性和艺术价值的作品，是元代以来少有的由国家主持，由宫廷画师参与绘制的华丽作品，在继承了晋北辽金时代佛教壁画粗犷大气风格的同时也融入了南宋院体画细致繁复的艺术特点，呈现多元化的特征，综合了几代画师、工匠在壁画实践中的经验，是我国古代传统壁画集大成者。
为了体现富丽、奢华的皇家气质，在法海寺壁画中大面积地使用了沥粉、贴金的装饰工艺，比重之大可以说是历代之最；并且在技法的运用上也多种多样，算得上是多年来沥粉工艺的总结。
可以看到，沥粉在经历了近千年发展后，在明代壁画中已经不仅仅是作为辅助装饰作用的工艺，更多的成为了与壁画整体风格配合，烘托气氛、渲染华丽视觉效果的重要手段；因此，本文将法海寺壁画作为考察对象，对研究沥粉、贴金工艺，具有样本意义。
我在研究生期间参与了大量的中国传统壁画的绘制工作，而我经常负责的部分就是沥粉贴金，随着技术逐渐熟练和对历代壁画中的沥粉工艺的考察和观摩，我也对沥粉这一包含了数十代工匠智慧结晶的传统工艺产生了更深的了解和更新的认识。
同时我也观察到，沥粉在当代绘画和雕塑艺术中使用的例子也不在少数，但多是作为辅助的装饰性工艺；并且由于缺乏重视，对于传统沥粉的技法和艺术语言也缺少系统的总结和整合，相关的文献资料也相对比较匮乏。
因此，出于个人对沥粉这一工艺的爱好和相对丰富的实践经验，我想通过对法海寺壁画中的沥粉的艺术特点进行分析，并与其它的案例进行对比，可以把沥粉工艺在技法和艺术风格上的发展做一个简单的梳理。
希望对之后运用这一工艺进行创作的艺术工作者有一点帮助。
由于与沥粉相关的历史和研究文献资料比较少，在本文中加入了一些本人基于经验的主观的推测，有不足之处希望老师指正。
研究方法和角度首先，要了解法海寺壁画沥粉贴金工艺的艺术特点，就需要对这一工艺本身从材料、技法、发展历程都有一个全面具体的了解，这样才能更加直观的认识这一工艺的优点、作用和材料局限性，从而更加明确的理解在法海寺壁画中，沥粉贴金在哪里使用、为什么这么使用的问题。
因此在论文的开端，会通过沥粉的出现、工具和材料的制作、具体操作方法等几个方面对其进行详细的介绍。
论文的第二部分，会对法海寺壁画中使用的沥粉贴金工艺进行详细的论述，并选择其他比较有特点的该技法使用的案例作为样本，与法海寺壁画沥粉贴金进行对比分析，从而能更加直观地发现其与众不同之处，有助于更有效率地梳理出法海寺壁画沥粉贴金的艺术特点；本文将从沥粉在壁画中所占比重、沥粉的图案风格、沥粉的线条风格、贴金技法的使用四个角度作为切入点对其进行详细的分析，从而得出一个全面的、理性的结论。
正文一、沥粉贴金工艺1.沥粉贴金的出现历史上对于沥粉具体的出现时间和使用的案例并没有详细准确的文献记载，无从考证，现存最早的在壁画中使用沥粉和贴金技法的案例出现在敦煌莫高窟第263号窟的北魏壁画中，从画面中可以看出，除了在精细和规矩程度上稍逊，和后世的壁画沥粉工艺在表现效果上并无太大区别，可见沥粉贴金技法在当时就已经比较成熟了。
学术界普遍推测，沥粉技法最早应该是发源于用于建筑彩绘中的漆绘；古代建筑多为木质结构，出于防腐防潮和兼顾美观的目的，工匠们会在建筑木质结构的表面进行漆绘；而为了进一步使建筑的外观更加华丽，漆艺中的“堆漆”的技法也自然而然的沿用到了建筑彩绘中；“堆漆”顾名思义，就是将漆和灰进行混合，堆积出立体效果的技法；长沙马王堆汉墓中出土的漆棺上的浮雕效果的花纹，就是“堆漆”技法在古代运用的典型案例，其效果与后来出现的沥粉相似，因此，有理由推测，沥粉就是由“堆漆”技法演变而来的。
2.沥粉工具与材料在《现代汉语词典》中“沥”一字解释为：液体一滴一滴的落下。
顾名思义，沥粉的工作原理就是将膏状的沥粉材料通过工具沥在基底材料上，根据图案需要形成凸起的点、线、面的效果；而要达到这种效果就需要专门的工具和材料。
在市面上并没有现成沥粉工具和材料出售，因此一般工匠们都是根据需要自己制作。
沥粉的材料一般称“泥子”或者“腻子”，具体的成分各地都有不同，甚至每个工匠都会根据自己的经验和需要调制，流传下来比较传统的做法是：七成的老粉；两成的动物胶，是用来增加材料的聚合性，不至于松散掉落；一成的桐油，主要作用是增加材料的流动性和光泽度。
经过长时间的搅拌成膏状的腻子。
而随着现代材料的出现，用一些替代性的材料可以使腻子的调制更加方便，效果也更好。
比如用细腻程度和成材密度更高的大白粉和立德粉取代老粉，以一比一的比例充分混合，然后加入相对于动物胶粘合度与干燥后韧性更强的白乳胶，比例大致为粉五份，胶一份，然后桐油可以用木器漆代替。
调制方法方面基本一致，要充分的搅拌，直至腻子中不再出现块状的颗粒物；在保证一定粘稠度的同时也要保持材料的流动性，过稠的话操作起来会很费力，过稀的话在干燥后会出现缩水的情况，影响造型的饱满度和光泽度。
沥粉的工具没有固定的名称，这里我按照工作中的习惯称它为“粉枪”，它由两个部分构成：粉尖（出料口）和粉兜（盛料带）。
粉尖一般是呈圆锥状的，空心的结构，细的一端是出料口，粗的一端是进料口，上有两道环状的棱用来固定粉兜。
制作粉尖的材料因人而异，基本要求是表面要光滑，这样在材料通过时会比较顺畅，按现代画工们的习惯，最好的制作材料是锻铜工艺中使用的铜皮，将铜皮卷成锥子状然后焊接、打磨而成。
为了适应画面的不同需要，对沥粉的粗细要求也不同，有经验的画工会准备不同规格的粉尖，用出料口的大小来控制沥粉的粗细。
粉兜的传统做法是用经过硝制处理动物的膀胱或者胃袋，比较结实有韧性，不会在沥粉过程中出现破裂；但这种材料不太容易获得，现在普遍使用的是比较结实呃塑料袋或者工程用塑料膜，先将塑料膜包成兜状，一端开口，用结实的线捆绑固定在粉尖的进料口上，将调制好的腻子倒进塑料包中，用线把粉兜的另一端扎紧，为了防止泄露，还可以在粉兜两端用胶布密封。
制作过程中要注意粉兜的大小要适宜，不要超过手掌可以掌控的范围。
3.沥粉手法在沥粉时，常用的方法是用握笔用手的手掌握住粉兜，通过挤压将腻子挤出，同时食指和中指夹住粉尖以控制粉尖的走向。
另一只手可以根据需要托住粉兜的底部以增加稳定性。
熟练的画工可以靠挤压的力度与粉尖运动的速度来控制沥粉线条的粗细。
沥线的方法与绘画是勾线的方法在要领上相似，讲究稳定，线条也讲究起承转合与顿挫，尤其是收笔时由于材料特性容易留下毛刺，这就需要适当的回笔把毛刺抹平；另外在沥比较长的线条时，不太容易一气呵成，可以分成几段来沥，在衔接时注意不要留下沥粉堆积的疙瘩。
除了单纯的沥线，沥粉还有另一种用法，主要是用于面状的造型，具体方法是不使用“粉枪”，而是把调制好的腻子粉用类似工笔画中“撞珠”的手法在画面上根据需要的造型，层层堆积出凸起的效果，然后稍加修饰并与沥线结合，创造出一种类似于浅浮雕的效果，这种手法称为“堆粉”，由于对材料和工艺的要求较高，在壁画中的运用比较少见，但往往都作为点睛之笔，效果相对于单纯的沥线更加华丽精美。
山西朔州崇福寺壁画中，在部分配饰的绘制中就使用了这种技法。
4.贴金工艺沥粉和贴金两种工艺在壁画中往往都是配合在一起使用的，一般不会单独出现。
金箔是由高纯度的黄金加少量的合金材料打制而成，黄金的稳定性非常强，氧化速度非常慢，可以长期保持光泽，如敦煌莫高窟中北魏壁画上的金箔，历经千年仍然光亮如新。
古代壁画中多使用的都是金箔，这也是“贴金”这种说法的由来。
后来逐渐出现用银和铜等其他金属材料制作的箔，贴箔工艺中也就出现了金、银、铜三种材料交错使用的方法，可以增加画面的层次和丰富性，如中央美术学院在大同的华严寺壁画绘制中就大量使用了金、银错的工艺。
贴金分为“线金”和“面金”两种方式，“线金”是指只在凸起的沥粉线上贴金箔，通常用来表现软质材料或器物上的金边；“面金”是指在包括沥线包围的范围内都用金箔覆盖，一般用来表现金属配饰、盔甲。
二、法海寺壁画中的沥粉贴金1.沥粉在法海寺壁画中所占比重法海寺壁画中大量使用沥粉贴金技法是与同地区其他寺院壁画相比最显著的特点，如河北正定隆兴寺中的壁画，摩尼殿中与法海寺壁画《帝释梵天图》同样的“二十四诸天”题材的壁画虽然损毁较为严重，但是可以看出壁画中使用沥粉贴金技法的痕迹很少；还有位于石家庄始建于大唐天宝年间的毗卢寺，寺中壁画也使用了少量沥粉贴金的工艺，但在质和量上都与法海寺壁画相差甚远。
之所以表现出如此明显的不同，要从法海寺建立的背景说起。
法海寺始建于明代初期，正处于明朝皇权建立初期，出于平复常年战争带来的社会混乱并迅速建立大明皇室的权威的目的，当时的统治者对国家各个阶层、社会运行的每一个环节都采取了高压管理的措施，力图将所有的权利都集中在自己手中，政治、经济、文化都体现了高度专制的特点。
