黄梅戏(中国五大剧种之一)

中国五大剧种是哪五种中国五大剧种是京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。

1、京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜首"。

徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

2、越剧中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是"流传最广的地方剧种"，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，在国外被称为"中国歌剧"。

亦为中国五大戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏)之一。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

4、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。

曾有观点认为是中国第二大剧种。

清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。

安徽黄梅戏大全全剧安徽黄梅戏，又称徽剧，是中国五大戏曲剧种之一，起源于安徽省黄梅县，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

黄梅戏以其独特的唱腔、精湛的表演和深厚的艺术底蕴而闻名于世，被誉为“中国戏曲艺术明珠”，是中国非物质文化遗产之一。

黄梅戏的剧目丰富多样，涵盖了历史、传统、民间故事等各个方面，其中一些经典剧目更是成为了中国戏曲文化的瑰宝。

下面将为大家介绍一些著名的安徽黄梅戏剧目：《桃花扇》。

《桃花扇》是一部以唐明皇李隆基与杨贵妃之间的爱情故事为题材的黄梅戏剧目。

该剧以唐代宫廷为背景，展现了杨贵妃与唐明皇之间的爱恨情仇，以及宫廷权力斗争的故事。

剧中唱腔婉转动人，表演精湛，被誉为黄梅戏中的经典之作。

《赤桥镇》。

《赤桥镇》是一部以农民起义故事为题材的黄梅戏剧目。

该剧以安徽赤桥镇为背景，讲述了当地农民在压迫下的起义斗争，以及英雄人物的感人故事。

剧中歌舞翩翩，情节曲折，是黄梅戏中的经典之作之一。

《牡丹亭》。

《牡丹亭》是一部以唐代文学名著《牡丹亭》为题材的黄梅戏剧目。

该剧以梁山伯与祝英台的爱情悲剧为主线，展现了两小无猜的爱情故事，以及家族、官场的种种阻碍。

剧中唱腔婉转悠扬，表演感人至深，是黄梅戏中的经典之作之一。

《梁祝》。

《梁祝》是一部以中国四大爱情传说之一的梁山伯与祝英台的爱情故事为题材的黄梅戏剧目。

该剧以唐代民间故事为背景，讲述了梁山伯与祝英台之间的爱情悲剧，以及两人生生世世的爱恋。

剧中歌舞婉转动人，情节曲折感人，是黄梅戏中的经典之作之一。

以上介绍的仅仅是安徽黄梅戏中的一小部分剧目，黄梅戏的剧目之丰富多样，每一部剧目都有其独特的魅力和艺术价值。

希望大家能够通过欣赏黄梅戏，更加深入地了解中国戏曲文化，感受其中的魅力与魂魄。

中国五大剧种黄梅戏、京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。

它发源于湖北、安徽、江西三省交界处的宿松佐坝地区，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。

产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。

1910左右形成于唐山。

习称"蹦蹦戏"或"落子戏"，又有"平腔梆子戏"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平戏"、"评戏"等称谓。

越剧是中国传统戏曲形式。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。

豫剧, 也称河南梆子、河南高调。

因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。

在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。

因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。

是河南省的主要剧种之一。

【正旦】俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。

主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。

中国传统戏曲的介绍中国传统戏曲是中国特有的古老戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它源远流长，融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、武术等多种艺术形式。

中国传统戏曲在不同地域发展出各具特色的剧种，其中著名的有京剧、粤剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等。

1.京剧（Peking Opera）：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，是中国文化的代表之一。

它结合了唱、念、做、打 （唱、白、舞、功）的表演形式，注重武打、舞蹈、唱腔和化妆。

京剧常以历史故事为题材，角色分为生、旦、净、末等行当。

2.粤剧（Cantonese Opera）：粤剧是广东地区的戏曲剧种，以广州话为主要表演语言，曲调优美多变，表演形式多样。

粤剧重视歌唱，舞蹈和杂技等表演形式，以及独特的打击乐器伴奏。

3.越剧（Yu Opera）：越剧是江苏地区的代表性剧种，源于苏州地区，以苏州话为表演语言。

越剧以其柔美细腻的唱腔和婉转优雅的表演风格而闻名，剧情多以浪漫爱情故事和历史传奇为主题。

4.黄梅戏（Huangmei Opera）：黄梅戏主要流行于安徽地区，具有悠久的历史。

其唱腔激越明快，以歌舞为主要表现形式，舞蹈动作简练优美。

5.其他剧种：中国传统戏曲还有许多其他的剧种，如豫剧（河南地区）、评剧1/ 2（北方地区）、川剧（四川地区）、闽剧（福建地区）等，各具特色，风格各异。

传统戏曲在表演形式、音乐、服饰、化妆、表演技巧等方面具有独特的艺术魅力，反映了中国古老的文化传统和社会风貌。

虽然受到现代娱乐形式的冲击，但传统戏曲依然在文化传承、演出艺术等方面发挥着重要的作用，并受到一定程度的重视和保护。

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黄梅戏导游词
各位游客：
大家好!今天我将带领大家领略中国五大戏曲剧种之一黄梅戏的独特魅力。

黄梅戏起源于安徽省，主要流传于安徽、湖北、江西、江苏等地。

它是由民间歌谣、小调、花鼓戏等发展而来，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大戏曲剧种。

黄梅戏以其独特的音乐风格和表演形式而著称。

它的唱腔优美，富有情感，具有浓郁的地方色彩。

其音乐伴奏简单明了，打击乐和弦乐的运用使得黄梅戏的表演更具活力。

黄梅戏的传统剧目非常丰富，包括《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。

这些剧目主题多样，涵盖了爱情、亲情、友情等多个方面，深受观众喜爱。

在现代，黄梅戏仍然深受欢迎。

许多优秀的黄梅戏剧团在全国各地演出，吸引了大量观众。

同时，黄梅戏也在不断创新，涌现出许多新作品，展现出其与时俱进的魅力。

在参观黄梅戏博物馆时，大家可以深入了解黄梅戏的历史和演变过程。

此外，您还可以欣赏到经典的黄梅戏剧目表演，亲身体验这一传统艺术的独特魅力。

最后，我希望各位游客在这次旅程中能深刻感受到黄梅戏的独特魅力，同时，也希望大家能够传承和发扬这一优秀的文化遗产。

谢谢大家!。

黄梅戏介绍简短1.简单介绍黄梅戏黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。

其发源地一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为湖北黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。

一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2.简单向同学介绍黄梅戏,一定简单点黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

表演质朴细致，以真实活泼著称。

2006年，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。

3.简单介绍黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。

这就是今日黄梅戏的前身。

在民国10年（1921年）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

教黄梅戏的心得感悟黄梅戏，中国五大戏曲剧种之一，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，深受广大观众的喜爱。

作为一名黄梅戏教师，我有幸能够传承和弘扬这一优秀的戏曲艺术，同时也在这个过程中收获了许多心得感悟。

黄梅戏教学需要注重基本功的训练。

黄梅戏的唱腔和表演都有其独特的要求，要想成为一名优秀的黄梅戏演员，必须要有扎实的基本功。

在教学过程中，我始终强调基本功的重要性，从唱腔、身段、表演等方面入手，对学生进行系统的训练。

只有掌握了基本功，才能更好地演绎黄梅戏的经典剧目。

黄梅戏教学需要注重艺术性和情感的表达。

黄梅戏是一种情感丰富的戏曲艺术，演员需要通过唱腔和表演来表达人物的情感和内心世界。

在教学过程中，我注重引导学生深入理解剧情和人物性格，通过声音、动作、表情等手段，将情感融入到表演中，使观众能够更好地理解和感受黄梅戏的艺术魅力。

黄梅戏教学还需要注重创新和发展。

黄梅戏作为一种传统的戏曲艺术，需要不断地创新和发展，以适应时代的需求和观众的口味。

在教学过程中，我鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，对传统剧目进行改编和创作，同时吸收其他艺术形式的优点，为黄梅戏注入新的元素和风格。

黄梅戏教学需要注重传承和弘扬。

黄梅戏作为中国优秀的传统文化遗产，需要我们不断地传承和弘扬。

在教学过程中，我不仅注重传授学生黄梅戏的表演技巧和艺术知识，还注重培养学生的文化素养和传承意识。

我希望通过自己的努力，能够培养出一批批优秀的黄梅戏演员，为传承和弘扬这一优秀的戏曲艺术做出贡献。

总之，教黄梅戏是一项充满挑战和乐趣的工作。

在这个过程中，我不仅学会了如何教授学生表演技巧和艺术知识，还学会了如何引导学生感受黄梅戏的独特魅力和文化内涵。

我相信，只要我们不断地努力和探索，黄梅戏这一优秀的戏曲艺术将会继续发展和光彩照人。

黄梅戏曲调种类
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，起源于湖南黄梅县。

作为一种地方戏剧，黄梅戏的曲调种类丰富多彩，其中最具代表性的有以下几种：
1. 黄梅戏快板：快板是黄梅戏中最为常见的曲调，音调明快、节奏明显，能够为剧情的紧张、活泼和喜剧等场景营造出热闹的氛围。

2. 黄梅戏慢板：慢板是黄梅戏中深情、抒情、悲剧等场景中常用的曲调，旋律优美、情感真挚，常被用于表达人物的内心感受。

3. 独奏曲：在黄梅戏中，独奏曲是一种独立于唱腔之外的乐曲，通常由乐器演奏，如二胡、琵琶等，能够为戏曲表演增添音乐上的韵味。

4. 二黄：二黄是黄梅戏的一种特殊唱腔，由两个演员合唱，音调高亢、节奏快速，常被用于表现激烈的战斗场面。

5. 常山调：常山调是黄梅戏中的一种古老曲调，旋律优美、音乐性强，常被用于表现古代故事、传说等场景。

总之，黄梅戏的曲调种类丰富多彩，每一种曲调都有自己独特的表现方式和情感内涵，为观众呈现出一幅幅精彩纷呈的戏曲图景。

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黄梅戏进校园观后感400字
《黄梅戏进校园观后感》
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

今天，黄梅戏走进了我们的校园，我有幸观看了这场精彩的演出，深感震撼。

演出开始前，我对黄梅戏并没有太多的了解，只知道它是一种传统的戏曲形式。

然而，当我真正坐在观众席上，观看黄梅戏的表演时，我才深刻地体会到了它的魅力。

演员们身着华丽的戏服，妆容精致，一颦一笑、一唱一和都充满了韵味。

他们的表演生动而细腻，将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。

黄梅戏的唱腔如行云流水，悠扬动听，让人仿佛置身于故事之中。

我被演员们的表演深深吸引，情绪也随着剧情的发展而起伏。

通过这场黄梅戏进校园的活动，我不仅欣赏到了精彩的表演，还对黄梅戏这一传统文化有了更深入的了解。

黄梅戏作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。

它是中国民间艺术的重要组成部分，也是中华民族传统文化的瑰宝之一。

这场演出让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。

我认识到，传统文化是我们民族的瑰宝，我们应该珍惜和传承它们。

同时，我们也应该积极参与和支持传统文化的推广活动，让更多的人了解和喜爱它们。

黄梅戏进校园活动是一场非常成功的文化盛宴。

它让我们有机会近距离感受传统文化的魅力，也激发了我们对传统文化的热爱和探索精神。

希望这样的活动能够经常举办，让更多的人有机会接触和了解中国传统文化的精髓。

近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

1,京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

人物:“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎“老生新三杰”：谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙“四大名旦”：梅兰芳、苟慧生、程砚秋、尚小云代表作品：龙凤呈祥群英会十老安刘四郎探母等,很多.2,评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

现在评剧仍在河北、北京一带流行。

3,豫剧，又称“河南梆子”。

明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。

原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。

出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。

剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

4,越剧，流行于浙江一带的地方剧种。

它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。

先以男演员为主，后变为以女演员为主。

1938年后，使用“越剧”这一名称。

1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。

5.列举传承中国传统文化元素的设计案例两个并做简要设计说明黄梅戏1.来历黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，是中国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。

黄梅戏最初为安徽安庆一带的地方戏，中华人民共和国成立后，迅速发展成在全国有影响力的剧种，并扬名海外。

2006年，黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。

2.特色黄梅戏曲起源于宋元，盛行于明清，尤以民国为最，在流传地习惯称“小调子”“采子”“梅子腔”等。

黄梅戏不仅腔调好听，耐人寻味，而且文化底蕴深厚。

剧中的故事大多都以人们熟知的人物形象为线索展开，如陈世美、武松、诸葛亮、梁山伯与祝英台等，充分表达了人民对美好生活的憧憬。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实的不满和对自由美好生活的向往，如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。

小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。

3.服饰黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，以唐、宋、明时期的为多。

4.名家名段《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。

中华服饰1.肚兜肚兜的面上常有图案，有印花，也有绣花。

印花多为蓝印花布，大多印有“麒麟送子”“连年有余”等吉祥图案。

绣花肚兜较为常见，刺绣的主题纹样多来源于中国民间传说或一些民俗讲究。

如刘海戏金蟾、喜鹊登梅、鸳鸯戏水、莲花以及其他花卉草虫，大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。

2.虎头帽、虎头鞋虎头帽、虎头鞋的制作工艺流传于民间，通过家庭母女、婆媳之间代代相传，在幼儿时期由其女性长辈制作，俗称“姥姥的帽子舅母的鞋”，一般男红女绿，取意为“红官绿娘子”，祝愿儿童长得虎头虎脑、生龙活虎。

虎头帽已经流传了六七百年的历史，工续非常烦琐复杂，要经过剪、贴、插、刺、绣等几十道工序才能完成，做完一顶虎头帽，需要五六天时间。

帽的两侧、后面均可以刺绣各种艺术表现力和想象力非常丰富的图案，可以绣上凌空飞翔的凤凰，可以绣上争奇斗妍的梅花、荷花，还可以绣上生动逼真的喜鹊、水鸟等，表现了人民群众纯真的思想感情和健康的审美趣味。

黄梅戏的起源是什么“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜......”，这首黄梅戏《天仙配》中《夫妻双双把家还》的经典唱段我想很多中国人都耳熟能详，甚至还能哼上几句。

那么你知道黄梅戏的起源是什么吗?以下是小编为你整理的黄梅戏的起源，希望能帮到你。

黄梅戏的起源黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。

起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。

黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。

频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。

这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

黄梅戏的发展约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。

这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。

前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。

中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。

”1958年，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人在武汉洪山礼堂观看黄梅县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《过界岭》，毛主席看完戏后，有疑问地说：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了?”当时的湖北省委副秘书长梅白向毛主席汇报了有关情况之后，毛主席恍然大悟地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊!”毛主席还称赞说：“你们黄梅人还是演自己的土戏好，乡土气味很深，很感人，我也成了黄梅佬。

黄梅戏的简介黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。

也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

接下来店铺就为大家简要地介绍一下黄梅戏。

黄梅戏的简介黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带，它是皖、鄂、赣三省毗邻地区劳动人民共同创造的一个剧种。

它是由民间的山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众所喜爱。

黄梅戏的历史溯源黄梅戏原名"黄梅调"或"采茶戏"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为"怀腔"或"怀调"。

这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。

产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

进一步发展，又从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。

从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为"串戏"。

所谓"串戏"就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事"串"，有的则以人"串"。

"串戏"的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。

其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。

这就为本戏的产生创造了条件。

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。

这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。

黄梅戏介绍作文300字
在我的家乡，有种戏，人人都爱听，人人都能唱上两句，没错，这就是黄梅戏。

黄梅戏，是中国五大剧种之一。

它以那独具特色的唱腔闻名中国，蜚声海外，在我们安庆，更是男女老少都喜爱。

上一次听黄梅戏，是在学校的大礼堂里。

那一次，学校组织同学们参加“黄梅戏进校园”的活动，同学们兴高采烈地来到大礼堂。

演出开始了，演员们开始表演了起来：“丢下一粒籽，发了一棵芽……”乐曲忽而欢快，忽而平缓，唱腔百转千回，婉转动听，好似百灵鸟在歌唱。

而且，剧情也很有意思。

我记得有这么一段少男少女的对话，尤其生动：
少女：你赔我篮子！
少年：我赔，我赔，这样吧，我这有二百钱，你拿去买篮子。

少女：你哪儿来的钱？
少年：用来买盐的
少女：那你没钱买盐怎么办
少年：向家里扯谎。

少女：那我不要钱了，谢谢你的心意！
就这短短几句台词，让我感受到了劳动人民的纯朴、热情，他们总是为别人着想，这是多么美好的品质。