古代诗词格律常识

诗词格律知识大全展开全文103f诗词格律知识大全目录（一）概述…………………………………（二）平仄…………………………………（01）关于近体诗（02）平仄的基本格式（03）“对”和“粘”的规则（04）五言绝句的其他格式（05）五言律诗（06）七言绝句和七言律诗（07）格式以外的规则第一、“一三五不论”第二、“孤平拗救”第三、“三四字互救”第四、“对句相救”（08）简便的公式（09）非格律的技巧性追求（10）小律和排律（三）对仗………………………………（01）律诗的结构（02）对仗的基本含义（03）对仗在一首诗中的位置（04）工对的追求（05）宽对的必要（06）“合掌”之忌（四）诗韵…………………………………（01）关于押韵（02）诗韵和新韵（03）诗韵的由来和延续（04）关于平水韵（05）现代人用诗韵的困难和解决办法（06）关于邻韵（07）关于诗韵改革（01）词的起源和多种称谓（02）词的平仄（03）词的句子长短（04）词的对仗（05）词的押韵（06）词韵（07）词的一些专门术语（一）概述本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。

诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。

世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。

可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。

当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。

但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。

这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。

开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。

”讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。

但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。

正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。

如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。

又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。

格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词，简称格律，是中国传统文学中的一种文体形式。

它遵循特定的音韵规则和结构要求，通常由若干个相互呼应的句子构成。

格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型，通过这种严格的形式约束，表达作者的思想情感。

二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同，可以分为律诗和律词两大类。

1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。

律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。

其中，平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏，通常分为平声和仄声。

押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。

字数定型是指每句诗的字数是固定的，例如五言绝句每句五个字，七言绝句每句七个字。

2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。

律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚，没有字数定型的要求。

律词的韵律音韵规则比较自由，使得词作者可以更灵活地表达情感。

三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。

《诗经》是我国现存最早的诗歌总集，其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。

随着时间的推移，这种诗歌形式得到了发展和丰富，形成了后来的格律诗词。

格律诗词在唐宋时期达到了巅峰，大量的优秀作品出现并影响了后世。

唐代的杜甫、李白，宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。

近现代以来，格律诗词逐渐走向没落，被自由诗等新的文体形式所取代。

不过，在文化传承和研究领域，格律诗词仍然占据重要地位，许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。

四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词，首先需要掌握相关的基础知识和技巧，然后通过阅读和创作来提高自己的水平。

1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。

可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。

2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。

古代诗词格律与韵脚解析知识点总结大全古代诗词是中华民族璀璨文化的瑰宝，它们通过独特的格律和韵脚形式展示出诗人的情思和才华。

在学习和欣赏古代诗词时，了解诗词的格律和韵脚是非常重要的。

本文将为您总结古代诗词中常见的格律和韵脚知识点，以便更好地理解古代诗词的魅力。

一、格律知识点总结1.五言绝句格律五言绝句是古代诗歌中最常见的一种形式，每句五个字，共四句。

它的格律要求如下：（1）字数要求：每句五个字，共四句，总共二十个字。

（2）句式要求：一般为对仗句，前后两句对仗，中间两句对仗。

（3）韵脚要求：平仄平仄平。

五言绝句常用于表达情感和抒发感慨，具有简洁明快的特点。

2.七言绝句格律七言绝句是一种较为庄重和雄壮的诗歌形式，每句七个字，共四句。

它的格律要求如下：（1）字数要求：每句七个字，共四句，总共二十八个字。

（2）句式要求：一般为对仗句，前后两句对仗，中间两句对仗。

（3）韵脚要求：平仄平仄仄。

七言绝句常用于抒发豪情和抒写壮丽景色，给人以恢弘雄壮之感。

3.五言律诗格律五言律诗是古代诗歌中较为庄重的一种形式，每句五个字，共八句。

它的格律要求如下：（1）字数要求：每句五个字，共八句，总共四十个字。

（2）句式要求：一般为对仗句，前后两句对仗，中间两句对仗。

（3）韵脚要求：平平仄仄平平仄仄。

五言律诗常用于叙事和抒发感情，富有节奏感和韵律感。

4.七言律诗格律七言律诗是一种较为庄重和雄壮的诗歌形式，每句七个字，共八句。

它的格律要求如下：（1）字数要求：每句七个字，共八句，总共五十六个字。

（2）句式要求：一般为对仗句，前后两句对仗，中间两句对仗。

（3）韵脚要求：平仄仄平平仄仄平。

七言律诗常用于抒发豪情和抒写壮丽景色，给人以庄严雄壮之感。

二、韵脚知识点总结1.平声韵平声韵是指读音上声调平稳的韵脚，如“日”、“时”、“开”等。

它的特点是读音平缓，没有明显的声调起伏。

2.仄声韵仄声韵是指读音上声调起伏的韵脚，如“山”、“寒”、“墓”等。

诗词格律基础诗词格律基础是诗歌独特的表达方式之一，不仅包括行文格式、韵律和音韵规律，还涉及到意象、比喻等方面。

在中国诗词的发展过程中，格律一直是诗词创作的重要规范。

下面，本文将简要介绍诗词格律的基础知识。

一、韵律规律中文诗词的韵律规律是指句子的音调高低、音长短、重轻变化的规律，通常是根据字音来进行判断的。

韵律分为声韵和平水韵两种。

声韵是指声音的韵律，分为平声、上声、去声、入声四个部分，而平水韵是指字音的韵律，分为平韵、上韵、去韵、入韵。

在诗词中，常见的韵律有平水韵的七绝、七律、五绝、五律等，以及声韵韵律的古诗、古词等。

其中平水韵的七绝、七律为律诗，平水韵的五绝、五律则为绝句和律词。

七绝、五绝要求每句五、七个字，平仄相间，末句押韵；七律、五律则是每句八、十个字，平仄相间，中间押韵。

二、格律格式中文诗词的格式是指行文的排列方式、字数、韵脚等，是诗词表现力的重要因素之一。

诗词格式主要有三种：对仗、押韵、平仄。

对仗是指前后句意义相反并呼应着的格式，可以是意义上的对仗，也可以是音韵上的对仗。

押韵则指相邻的句子末尾的音节相同，分为头韵、中韵、尾韵三种。

头韵是指第一个字的音韵相同；中韵是指相邻两个字中间的音韵相同；尾韵则是指每个句子的最后一个字相同。

平仄指声调的平仄，平仄相间，有规律地排列在一起。

三、词牌介绍词牌是固定的韵文格式，因有规律的平水韵、定量音数、定式结构等而受到流行。

词牌有很多种，如“鹧鸪天”的天净沙、如“西江月”的西江月等，每个词牌都有自己固定的格式和要求。

四、意境与诗意除了格式和韵律的要求外，诗词的意境也是非常重要的。

意境指的是诗词表现的主题、景象、氛围等，使读者能够感受到作者的手笔和情感。

诗词中的意境和情感通常通过人物、景物、事件等形象的比喻和描绘来表现，以取得通过视觉、听觉和触觉等传感器官对作品产生深刻感受的效果。

总之，诗词的格律、意境和诗意相辅相成，构成了一首优美的诗词作品。

对于初学者来说，熟悉诗词格律基础知识能够提高对于古典诗词的理解与欣赏水平。

诗词格律大全
诗词格律是古代文人墨客在长期诗词创作中形成的一套规则，主要涉及到平仄、声韵、对仗等方面。

以下是一些常见的诗词格律知识：
1.平仄：平仄是诗词格律中音调方面的规则。

平声指的是平缓、悠长的声调，而仄声则是
指有升降、有节奏的声调。

在诗词中，平仄的交替和对应可以使诗词读起来更加和谐、有节奏感。

2.声韵：声韵是指诗词中的音韵和韵律。

在古代，诗词通常会遵循一定的声韵规则，如
《广韵》、《平水韵》等。

现代的诗词也可以遵循这些规则，或者使用现代汉语拼音来定韵。

3.对仗：对仗是诗词中一种常见的修辞手法，通过对仗可以增强诗词的表达效果。

对仗要
求两句话或两个词组的结构、意义、语法等方面相对称，如“明月松间照，清泉石上流”就是典型的对仗句。

4.节奏：节奏是指诗词中的停顿和语速。

在诗词中，通常会有一些特定的词语或短语用来
表达特定的情感或意义，这些词语或短语需要适当地停顿或加速，以突出诗词的节奏感。

古代诗词的基本格律有哪些古代诗词是中华民族瑰宝的一部分，以其独特的艺术魅力和丰富的意蕴深受人们喜爱。

而古代诗词的基本格律则是其独特之处之一，为其注入了美的节奏和韵律。

下面我们将介绍一些古代诗词的基本格律。

一、古体诗的格律特点古体诗主要指古代的五言诗和七言诗，其格律特点可以归纳为以下几点：1. 字数：五言诗每句有五个字，七言诗每句有七个字，每句之间往往是独立的思想或意象。

2. 韵脚：五言诗的韵脚为押韵，通常为平仄平仄平，如"白日依山尽，黄河入海流"；七言诗的韵脚为押韵，通常为仄仄平平仄仄平，如"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓"。

3. 长短句：亦即"绝句"与"律诗"的区别，绝句是一种短句形式，每句为四个字，律诗为长句形式，每句为八个字或十六个字。

4. 数量要求：五言绝句一般要求四句，七言绝句一般要求八句，其他形式如律诗则依据具体情况而定。

二、古诗词的音韵格律古代诗词的音韵格律主要体现在平仄和押韵两个方面。

1. 平仄：古代诗词的格律要求每个字的音调要符合平仄规则，平指声调平缓，仄指声调有抑扬之声。

平仄的运用使得整首诗词在音调上更加和谐。

2. 押韵：押韵是古代诗词的一大特点，是使诗词更加音乐化的重要手段。

押韵要求诗句中某两个或多个字的读音相同或近似，例如"秦时明月汉时关"中的"时"和"关"就构成了押韵。

三、古诗词的节奏格律古代诗词的节奏格律体现在句子的呼吸节奏、词语的排比和描绘手法等方面：1. 呼吸节奏：古代诗词要求在朗读或吟咏时有着明确的节奏感，即以一个词、一个句或一个意象为单位，形成呼吸的韵律感。

2. 排比：排比是指一种修辞手法，在古代诗词中常常使用。

通过词语的排列重复、反复，达到强化表达、增强艺术效果的目的。

例如"明月几时有，把酒问青天"中的"明月几时有"和"把酒问青天"就构成了排比的手法。

诗词格律十讲中国古典文化中，诗词给人们带来非同一般的文学体验。

有许多人热衷于阅读和研究诗词，但要真正了解它们的含义就必须先熟悉其中的格律。

综观古今中外的诗文，其格律形式大多相似，但在中国古代，随着宗教信仰的发展，有许多不同流派的诗词，对其格律各有一套规范。

今天，我们来分析一下中国古代流传下来的诗词格律十条：一、韵书。

古代中国诗词格律的根基便是韵书，即诗文中使用的各种字音和拼音，它们被组织成一个“韵”，比如《诗经》、《楚辞》等。

也就是说，每首诗中所使用的音都要与其韵书对应，这是对古代文学艺术的非常重要的要求。

二、格式。

中国古代的诗文格式有很多，像绝句、咏物等，它们的格式都有严格的要求，比如每行多少个字，每行内的押解等，这些格式的要求会影响诗文的节奏和意境。

三、诗联。

诗联可以说是中国古代诗词格律的重要要素，即前句与后句之间要有某种联系，它可以是押韵联系，也可以是意蕴联系，这一要求在有韵的诗文中极为重要。

四、押韵。

押韵即前后两句的音素相连，古代文学艺术中有押韵的诗词，它的特点是每句的音节数要相同，并且最后一个音素要一致。

五、词藻。

藻指的是诗文中所用的词语，一般古代文学中的诗文要求式样繁多，词语的选择要求严谨，一般古典诗词中要用一些习用词，或古文，或诗词俗语。

六、押脚。

押脚指的是诗文行尾字和下一句行首字之间的紧密联系，中国古代文学中大都崇尚这种规律，这样可以使诗文的节奏更加流畅，读起来也更加不费力。

七、结尾。

诗文的结尾是一切诗文格律的最后一步，即诗人在前面的句子的基础上考虑到诗文的意蕴，选择一个最恰当的衔接词语，使诗文的结尾更加有力。

八、态度。

中国古代的文学艺术以抒情为主，诗人的态度也是一个重要的构成要素，比如抒发忧愁，抒发欢乐，发表对社会的看法等，这一点在诗词格律中更是重要。

九、节奏。

诗词节奏指的是诗文中各种句子的音乐秩序，它依赖于押韵，押脚，词藻等多种要素，有了这些因素，诗文才具有内在的韵律，使诗文更加完美。

了解古代诗词的格律与韵律古代诗词是中华文化的瑰宝，其格律与韵律是其独特之处。

通过了解古代诗词的格律与韵律，我们可以更好地欣赏和理解这些经典之作。

一、古代诗词的格律古代诗词的格律是指其音韵的规律。

古代诗词按照字的平仄和句子的长短来进行组合和韵律运用。

其中，平仄是指字的音调，可以分为平声和仄声；长短是指句子中的字数，可以分为五言和七言。

具体而言，五言古诗一句有五个字，七言古诗一句有七个字。

古代诗词的格律要求字数和音调的平仄有一定的规律。

比如，在五言古诗中，通常每句前两个字为平声，后三个字为仄声，或者前三个字为平声，后两个字为仄声。

在七言古诗中，通常每句前四个字为平声，后三个字为仄声，或者前三个字为平声，后四个字为仄声。

这种规律的排列使得诗词在声调上有一种和谐的美感。

二、古代诗词的韵律古代诗词的韵律是指其押韵的规律。

古代诗词通过选择特定的字词使其在韵脚上呈现一种和谐的联结。

韵脚是指诗词末尾的音节，可以分为平声和仄声。

在古代诗词中，常见的韵脚有平声韵（a）和仄声韵（b），如平水、仄花。

古代诗词的韵律是按照特定的韵脚排列来进行押韵。

比如，在五言绝句中，通常是aabb或者aaba的押韵方式。

在七言绝句中，通常是aabbcc的押韵方式。

这种押韵的规律增加了诗词的韵律美，使之更加韵味悠长。

三、古代诗词的格律与韵律的作用古代诗词的格律与韵律不仅仅是一种艺术形式，更是诗词作品表达情感和思想的手段。

通过规定的格律和韵律，诗词作品能够传达出作者的情感和意境，使读者更好地感受到其中的美。

格律与韵律的规范也有助于提高诗词的表达能力。

通过格律的限制，诗人需要在有限的字数和音调中选择恰当的表达方式，这对于提升作者的写作水平具有重要作用。

同时，押韵的要求也增强了诗词的韵律美，使之更加动人。

四、如何欣赏古代诗词的格律与韵律要欣赏古代诗词的格律与韵律，首先需要对格律和韵律的基本规则有所了解。

可以通过阅读相关的诗词理论书籍或者参加相关的课程来学习和掌握。

古代诗词格律基础知识古代诗词格律是中国传统文化中独特的艺术形式，它以其独特的韵律和格律而独树一帜。

了解古代诗词格律的基础知识，对于欣赏和理解古代文学作品具有重要意义。

本文将介绍古代诗词格律的基本要素和韵律体系。

一、古代诗词格律的基本要素古代诗词包括了诗和词两种形式，它们都有一些共同的基本要素，主要包括音节、字数、平仄和韵脚等。

1. 音节：古代诗词以音节为基本单位，在古代文学中，一个字通常对应一个音节。

2. 字数：古代诗词中的字数是有限制的，不同的诗体和词体有不同的字数要求。

以诗为例，五言诗要求每句由五个字组成，七言诗每句由七个字组成。

而词的字数则相对较短，通常为四、五、七个字。

3. 平仄：平仄是指音节的音高，古代诗词中的平仄有明显的区别。

平声是指音节的音高保持平稳，仄声则是音高有起伏。

平仄的运用将决定诗词的韵律和节奏，赋予作品不同的氛围和情感。

4. 韵脚：韵脚是指诗词中相对韵的音节。

在古代诗词中，往往会出现押韵的情况，各句中相同韵脚的音节出现在固定的位置上，形成韵律感。

二、古代诗词的韵律体系古代诗词的韵律体系主要由平仄和韵脚构成，通过运用不同的平仄和韵脚，形成了各种不同的韵律形式。

1. 平仄的五种组合方式：古代诗词中的平仄有五种不同的组合方式，分别为平平平仄仄、平仄仄平平、仄平平平仄、平平仄平平、平仄平仄平。

通过这些平仄的组合，形成了多种多样的韵律和节奏。

2. 韵脚的不同形式：古代诗词中的韵脚有多种不同的形式，常见的有平声韵、仄声韵、阳韵和阴韵等。

这些韵脚的运用，使得诗词的每个音节都具有明确的音调和节奏。

三、古代诗词格律的流派和发展古代诗词格律的发展演变中，不同的流派形成了各自独特的风格和规律。

以下是一些古代诗词格律的代表性流派：1. 五言绝句：五言绝句是古代诗词中最为经典的形式之一，它以五言为一句的基本形式，并通过平仄和押韵的方式形成完整的诗意。

唐代诗人杜甫和白居易的作品中常见五言绝句的形式。

古代诗词的音韵格律知识点总结古代诗词是中华文化宝藏中最重要的组成部分之一，其丰富多彩的音韵格律更是令人叹为观止。

在探索古代诗词的世界时，了解其音韵格律的知识点将有助于我们更好地欣赏、理解和解读这些经典之作。

本文将对古代诗词的音韵格律知识点进行总结，带您进入古代诗词的奇妙世界。

一、平仄古代诗词中的平仄是指诗句中音节的声音高低抑扬。

一般来说，古诗的平仄分为平声和仄声两种：1. 平声：平声即音调较低，读音比较平缓的音节。

例如，“平”、“东”、“中”等。

2. 仄声：仄声即音调较高，读音比较抑扬的音节。

例如，“仄”、“起”、“春”等。

在古代诗词中，平仄的运用通常遵循一定的格律要求，以形成优美的抑扬顺畅的韵律。

二、韵律古代诗词的韵律是指诗句中韵母的押韵。

韵律在古代诗词中起到了独特的作用，不仅体现了音乐美感，还能增添诗词的意境和韵味。

1. 押韵：押韵是指诗句中末尾韵母相同或相近的现象。

例如，“青青子衿，悠悠我心”中的“衿”和“心”就是押韵。

2. 对仗：对仗是指句与句之间的平行和呼应。

包括平行对仗、交叉对仗和对合对仗等形式。

例如，“白日依山尽，黄河入海流”就是平行对仗。

三、律诗律诗是指古代诗歌中按照一定的格律要求进行创作的一类诗歌形式。

在律诗中，音韵格律是非常严格的，它包括以下几个方面的要点：1. 字数和句式：律诗中每句的字数是固定的，分为五言和七言两种。

通常，五言律诗每句五个字，七言律诗每句七个字。

2. 韵脚：律诗的每句都有固定的韵脚，一般为押韵的韵母。

例如，“静夜思”中的“思”和“泥”就是押韵的韵脚。

3. 韵式：律诗中的韵式也是有一定要求的，常见的有对仗韵和交叉韵等。

同时，韵式的运用也可以体现出诗人的个人风格和创作意图。

四、声律声律是古代诗词创作中关于声音音韵的要求和规则。

声律包括重音、拗音、轻音和字调等。

在古代诗词中，声律的运用可以使诗句更加韵味十足，增强其节奏感和音乐美。

1. 重音：重音是古代诗词中音节的重读和重音。

什么是古代诗歌的格律古代诗歌的格律是指古代诗歌在音节、韵律、词汇、句子结构等方面所遵循的规律和模式。

它是古代诗歌创作的重要特点，使诗歌具有音乐美、节奏感和艺术魅力。

古代诗歌的格律主要包括以下几个方面：1.音节：古代诗歌的音节分为平声和仄声。

平声是指发音时声调平稳的音节，仄声是指发音时声调升降的音节。

在诗歌创作中，平声和仄声的搭配使用，形成了诗歌的韵律美。

2.韵律：古代诗歌的韵律主要指诗句的节奏和韵脚。

节奏是指诗句中音节的排列组合，形成了诗歌的韵律感。

韵脚是指诗句末尾音节的押韵。

在古代诗歌中，韵脚的使用要求严格，通常要求押韵的字在诗句的固定位置出现。

3.词汇：古代诗歌的词汇选择要求严格，诗人通常使用富有表现力的词语来表达自己的情感和意境。

同时，古代诗歌中还常用典故、成语等来增加诗歌的文化内涵。

4.句子结构：古代诗歌的句子结构具有一定的规律性。

一般来说，古代诗歌的句子结构以短小精悍、对仗工整为特点。

句子之间的对仗关系要求严密，形成了一种独特的审美效果。

5.诗体：古代诗歌的诗体是指诗歌的形式和结构。

古代诗歌的诗体有多种，如五言诗、七言诗、律诗、绝句等。

不同的诗体在格律上有一定的要求，诗人需遵循相应的规则进行创作。

6.意境：古代诗歌的意境是指诗歌所表达的思想感情和艺术境界。

诗歌的意境要求深远、优美，诗人通过运用各种修辞手法和表现技巧，营造出独特的艺术氛围。

总之，古代诗歌的格律是诗歌创作中遵循的一种规范，包括音节、韵律、词汇、句子结构、诗体和意境等方面。

掌握古代诗歌的格律，有助于更好地欣赏和创作古代诗歌。

习题及方法：1.习题：请简述古代诗歌中平声和仄声的特点。

解题方法：首先，了解平声和仄声的定义。

平声是指发音时声调平稳的音节，仄声是指发音时声调升降的音节。

接着，分析古代诗歌中平声和仄声的使用，举例说明平声和仄声在诗句中的搭配和效果。

2.习题：请解释古代诗歌中的韵律美。

解题方法：首先，阐述韵律美的定义，即诗句的节奏和韵脚所形成的音乐美和节奏感。

诗律的知识点总结一、中国古代诗律1. 韵脚韵脚是指诗歌中的韵部，其分为押韵和对仗。

押韵是指诗句末字或末两字音相同，在韵的情况下要求形式相似，内容相近（如平仄）。

对仗是指一句对句，前后交互配合，前后呼应交还。

中国古代诗歌有平水韵、叠字韵、交字韵、并字韵等多种韵式。

2. 格律格律是指诗句的规律和形式。

古体诗的格律一般包括平仄、句读、章法等。

古体诗分五言律诗和七言律诗。

五言律诗每句五个字，共四句，七言律诗每句七个字，共四句。

3. 长短古代诗歌的长短指诗句的字数。

五言律诗每句五字，七言律诗每句七字。

在诗歌的长度上，每个字都要力求精炼，以求简练、凝练、精炼。

4. 修辞修辞是古代诗歌的一大特点，包括比兴、夸张、排比、对仗等修辞手法。

比兴是一种比拟的修辞手法，将两个不同的事物进行类比，以表达一种意境。

夸张是一种修辞手法，通过对事物的言语夸大处理，使文章更加强烈。

排比是一种排列修辞法，通过排比的语言，使文章具有鲜明的对比或者对照，突出诗意。

二、西方诗律1. 音韵西方诗歌中，音韵是指诗句的音乐性和节奏感。

常见的音韵有押韵和对仗。

押韵是指诗句中末尾的音相同，对仗是指前后句的词语呼应。

古典诗歌中的音韵规律十分严格，现代诗歌中音韵则相对较为自由。

2. 格律西方诗歌中的格律包括诗句的长度和节奏。

常见的有十四行诗、十四行诗、八行诗、八行诗、六行诗、六行诗、等等。

不同的格律要求诗句的长度和韵脚不同。

3. 押韵押韵是西方诗歌中常见的诗律。

押韵是指诗句中末尾的音相同。

在西方诗歌中，押韵的方式有很多种，如交替押韵、交叉押韵、交响押韵等。

4. 修辞西方诗歌中的修辞手法丰富多样，常见的有比喻、拟人、排比、对比、夸张等。

修辞手法的使用可以增加诗歌的表现力，提升诗歌的艺术成就。

总结：诗律是诗歌创作中的重要规范，它不仅要求诗歌在音韵和格律上的严谨，还要求诗歌在意向与修辞上的独特性。

不同的文化背景，不同的时代风貌，造就了不同的诗律。

但无论中西，古今，诗律都是诗歌创作不可或缺的一部分。

格律诗常识格律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

一、什么是格律格律，就是格和律的合称。

格：平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合，合称为“格”。

律：音律、声律、韵律，合称为“律”。

格+律=格律。

音律：指四声。

1.指音乐的律吕、宫调等。

2.泛指乐曲，音乐。

3.文字声韵的规律。

（唐）封演《封氏闻见记·声韵》：“永明中，沈约文词精拔，盛解音律，遂撰四声谱。

”声律：中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。

三国时以宫、商、角、徵、羽分韵，首以五声配字音。

南齐开始分别字的平上去入四声。

唐朝以上去入为仄，平仄相配，逐渐形成了平仄协调的格律。

韵律：平仄和押韵规范，主要指讲究字词的搭配、音调的和谐。

为了表述方便，人们习惯性地设置了平仄符号，我们先记住这些符号：平：○ ○○ ○○○仄：● ●● ●●●可平可仄：⊙○⊙●平韵：△仄韵：▲二、格律诗的主要特点1，限定字句。

每首限定八句，每句七个字或者五个字。

五律每句五字，全首共40字；七律每句七字，全首共56字。

2，押韵。

限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例。

七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，四声。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。

4，平仄。

每句的句式和字的平仄都有明确规定。

5，对仗。

每首诗中对仗联可以多到四联，至少要有两联，这是律诗的重要特点。

6，粘对。

一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

联内要求对仗，上下联之间要求粘。

古代诗词的韵律与格律知识点总结大全古代诗词是中国文学的瑰宝，它们以其独特的韵律与格律给人们留下了深刻的印象。

为了更好地理解和欣赏古代诗词作品，本文将对古代诗词的韵律与格律知识点进行总结。

一、韵律古代诗词的韵律是指其语言的音节组织形式。

在古代诗词中，韵律起着押韵和节奏美感的作用，使作品更加婉转动人。

主要的韵律形式包括平水韵、双音韵和押韵。

1. 平水韵：平水韵是古代诗词中最常见的韵律形式。

它以声母和韵母的组合为基础，每个韵母分为三声平、仄、入。

平声的韵母一般以a、o、e结尾，如“芝麻”；仄声的韵母一般以i、u、ü、n结尾，如“疾速”；入声的韵母一般以p、t、k结尾，如“泥土”。

2. 双音韵：双音韵是两个音节为一单位押韵，常见于古体诗中。

常见的双音韵有平声韵、仄声韵和法韵。

平声韵以两个平声韵母组合，如“夜月”；仄声韵以两个仄声韵母组合，如“古今”；法韵以一个平声和一个仄声韵母组合，如“明白”。

3. 押韵：押韵是指诗词中相邻的韵母相同或相近，如“花”、“车”、“唱”、“盖”等。

押韵可以增加作品的音乐性和节奏感，使作品更加优美动听。

二、格律格律是古代诗词中一种对字音节律的规范。

在古代诗词创作中，格律起到了统一诗词创作的作用，使作品具有一定的规范性和约束力。

主要的格律包括平调、平仄、对仗和押韵。

1. 平调：平调是指诗词中每个字的声调保持平稳不变，没有变调的现象。

平调常见于平水韵的诗词中，如“松”、“辭”、“倚”等。

平调使作品朗朗上口，和谐美妙。

2. 平仄：平仄是指古代诗词中字的声调高低变化。

平仄有平声和仄声之分，平声指声调平稳，如“山”、“泉”；仄声指声调上升或下降，如“诗”、“韵”。

平仄的运用可以增加作品的音乐性和节奏感。

3. 对仗：对仗是古代诗词中字与字之间在平仄、声母、韵母等方面呼应的一种修辞手法。

对仗常见的形式有平仄对仗、声母对仗和韵母对仗。

平仄对仗指诗词中的平声与仄声相对应，如“日”和“玉”；声母对仗指诗词中的声母相同或相近，如“心”和“情”；韵母对仗指诗词中的韵母相同或相近，如“花”和“车”。

了解古代诗词的韵律与格律中国古代诗词是中华文化的重要组成部分，其在文字艺术中具有独特的地位。

作为一种特殊的文学形式，古代诗词有其严谨的规范和要求。

其中，韵律与格律是古代诗词的两个重要元素。

本文将介绍古代诗词的韵律与格律，并探讨其对于诗词创作与欣赏的意义。

一、古代诗词的韵律韵律是指诗词中的音节和声调的组合形式，是古代诗词独特的音韵体系。

在古代诗词中，韵律贯穿于全篇，通过押韵的方式将诗句与句子连接在一起，形成了流畅而有节奏感的抒情。

古代诗词的韵律分为平水韵和仄水韵两种。

平水韵指的是平声和上声的音韵，仄水韵指的是去声和入声的音韵。

通过平仄的变化，古代诗词创作中形成了严密的韵律结构。

古代诗词的韵律在创作和欣赏中都具有重要的作用。

在创作方面，韵律要求诗人在选词和组句时要考虑平仄的要求，使句子的音节与声调相呼应，形成和谐的音韵效果。

在欣赏方面，韵律可以增强诗词的音乐性，使读者在朗诵或阅读时能够感受到旋律的美妙。

因此，了解古代诗词的韵律有助于我们更好地欣赏和理解古代诗词的魅力。

二、古代诗词的格律格律是指古代诗词中的节奏和格式，也是古代诗词的一种规范要求。

古代诗词的格律多种多样，有七言、五言、律诗等等。

不同格律的诗词在音节和长度上存在差异，因此在创作和欣赏中需要遵循相应的要求。

在创作方面，古代诗词的格律要求诗人严格控制每句的字数和音节数，使每一句都符合格律的要求。

同时，格律也规定了诗词中的词序和词汇的使用范围，给诗人提供了一定的创作框架和限制。

在欣赏方面，格律为读者提供了一种规范的诗词结构，使读者能够更好地理解和感受诗词的意境和艺术手法。

三、韵律与格律的意义与价值了解古代诗词的韵律与格律对于诗词创作与欣赏具有重要的意义与价值。

首先，韵律与格律是古代诗词的基本要素，掌握了这两个要素，诗人在创作时可以更好地运用音韵和节奏，使作品更具美感和艺术性。

其次，了解韵律与格律也有助于读者更好地欣赏和理解诗词作品，能够更准确地把握诗词的意境和表达方式。

古代汉语常识（二十八）（二十九）诗词格律一．古代的韵文和散文1、韵文韵文是讲究格律，大多数要使用同韵的字作句字结尾，以求押韵的文章。

包括了历代的诗歌、词赋、戏曲。

不同时代有其流行的韵文文体。

包括：周、春秋：诗经，以四言为主的诗歌。

战国：楚辞。

汉朝：汉赋、古诗、乐府。

六朝：骈文、诗。

唐朝：唐诗、乐府。

宋朝：宋诗、宋词。

元朝：元曲（包括散曲和戏曲。

明清：戏曲、诗、词。

2、散文用韵问题古人为文，为了利于流传，务必求之朗朗上口，又受民歌影响，所以古文有不少是用韵的，不过格律不大严格，因而用韵不是散文的一般要求。

古代散文用韵，有两种情况：一是通篇用韵。

如三国诸葛亮前《出师表》，清龚自珍《病梅馆记》。

《前出师表》用韵先帝创业未半而中道崩殂（cú）；今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。

然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者：盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。

诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气；不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。

宫中府中，俱为一体；陟（zhì）罚臧（zāng）否（pǐ），不宜异同；若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。

侍中侍郎攸（yōu）之、费祎（yī）、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗（wèi）陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。

将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰能，是以众议举宠为督。

愚以为营中之事，事无大小，悉以咨之，必能使行（háng ）阵和睦，优劣得所。

亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。

先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。

侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之信之，则汉室之隆，可计日而待也。

臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。

先帝不以臣卑鄙，猥（wěi）自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。

古诗词格律基本知识
古诗词格律基本知识主要包括韵脚、平仄、句式和韵律等几个方面。

1. 韵脚：韵脚是指诗句中末尾的音节，在古代的诗词中常常使用平声和仄声进行押韵。

平声是指声调平坦、发音较短的音节，如a、e、i、o、u等；仄声是指声调变化较大、发音较长的音节，如ā、ē、ī、ō、ū等。

韵脚通常用字母表示，如a、b、c 等。

2. 平仄：平仄指的是古诗词中音节的长短。

平音为短音，仄音为长音。

古代诗词的平仄关系常常要求句子中平仄音节的对仗，即平平对、仄仄对、平仄对、仄平对。

平仄的正确运用有助于塑造节奏感和音韵美。

3. 句式：古诗词中的句式可以分为对仗句和平行句两种。

对仗句是指两个句子在韵脚、平仄和字数上相互呼应，常常是整齐对称的结构；平行句是指两个句子在韵脚和字数上不一定相同，但有相似的句法结构。

4. 韵律：古诗词中的韵律是指整首诗词中诗句的长短、节奏感和声音的韵律。

古代诗词常常以五言、七言为主，即每句五个或七个音节。

韵律的运用有助于增加诗词的声音美和韵律感。

这些基本知识可以帮助读者理解古代诗词的韵律、平仄和格律要求，对于欣赏和创作古诗词都有一定的帮助。