诗词格律常识
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诗词格律知识大全展开全文103f诗词格律知识大全目录(一)概述…………………………………(二)平仄…………………………………(01)关于近体诗(02)平仄的基本格式(03)“对”和“粘”的规则(04)五言绝句的其他格式(05)五言律诗(06)七言绝句和七言律诗(07)格式以外的规则第一、“一三五不论”第二、“孤平拗救”第三、“三四字互救”第四、“对句相救”(08)简便的公式(09)非格律的技巧性追求(10)小律和排律(三)对仗………………………………(01)律诗的结构(02)对仗的基本含义(03)对仗在一首诗中的位置(04)工对的追求(05)宽对的必要(06)“合掌”之忌(四)诗韵…………………………………(01)关于押韵(02)诗韵和新韵(03)诗韵的由来和延续(04)关于平水韵(05)现代人用诗韵的困难和解决办法(06)关于邻韵(07)关于诗韵改革(01)词的起源和多种称谓(02)词的平仄(03)词的句子长短(04)词的对仗(05)词的押韵(06)词韵(07)词的一些专门术语(一)概述本文的目的,是为想要学习诗词格律的人,提供一条准确而又简捷快速的途径。
诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。
世世代代的人们热爱它,从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。
可以说,它对中华民族文化的传延和民族特性的形成,都起了重要作用的。
当代人也普遍喜欢诗词,不少人想从事诗词创作。
但我们常常看到,有的诗貌似律诗,或五言或七言,内容、意境也不错,却不合格律。
这是因为不少人对诗词格律不太了解,甚至不知道律诗是要讲平仄的。
开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过:“律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗。
”讲平仄、论格律,这对写诗的人来说,当然是一种束缚。
但如掌握了这方面的知识,它也会带给你乐趣,一种创造性的乐趣。
正如复杂的象棋规则,对喜欢下棋的人来说,既是约束也是乐趣。
如果车、马、炮任意走,那就不成其为象棋了。
又如,喜欢踢足球的人,自然也都以遵守它的规则为乐。
格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词,简称格律,是中国传统文学中的一种文体形式。
它遵循特定的音韵规则和结构要求,通常由若干个相互呼应的句子构成。
格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型,通过这种严格的形式约束,表达作者的思想情感。
二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同,可以分为律诗和律词两大类。
1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。
律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。
其中,平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏,通常分为平声和仄声。
押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。
字数定型是指每句诗的字数是固定的,例如五言绝句每句五个字,七言绝句每句七个字。
2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。
律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚,没有字数定型的要求。
律词的韵律音韵规则比较自由,使得词作者可以更灵活地表达情感。
三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。
《诗经》是我国现存最早的诗歌总集,其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。
随着时间的推移,这种诗歌形式得到了发展和丰富,形成了后来的格律诗词。
格律诗词在唐宋时期达到了巅峰,大量的优秀作品出现并影响了后世。
唐代的杜甫、李白,宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。
近现代以来,格律诗词逐渐走向没落,被自由诗等新的文体形式所取代。
不过,在文化传承和研究领域,格律诗词仍然占据重要地位,许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。
四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词,首先需要掌握相关的基础知识和技巧,然后通过阅读和创作来提高自己的水平。
1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。
可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。
2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。
关于格律诗的入门常识胡田保一,几个基本概念:格律诗:既要押韵,又要对仗、平仄,还要限定句数与字数,具备这四项要求的诗歌,就是格律诗。
有人将这四大特点概括为4句话12个字:“限篇幅,讲音韵,论平仄,用对仗”。
绝句:每首4句。
每句5字,共20个字,称五言绝句,简称五绝。
登鹳雀楼唐王之涣白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
每句7字,共28个字,称七言绝句,简称七绝。
清明唐杜牧清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
律诗:每首8句。
每句5字,共40个字,称五言律诗,简称五律。
赋得古原草送别唐白居易离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
每句7字,共56个字,称七言律诗,简称七律。
闻官军收河南河北唐杜甫剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
古诗:又称作古风、古体诗。
古诗是一种只讲押韵,而不要求平仄、对仗,也不限字数、句数的诗。
在唐诗的格律兴起之前,亦即南北朝及以前的诗人们写的诗,都没有平仄和对仗,那样的诗即称之为古诗或叫古风、古体诗。
因此,相对于“古体诗”而言,隋唐时期兴起的格律诗,又称之为“近体诗”。
唐以后的诗人写的一些不用平仄和对仗的诗,同样也称之为古诗。
古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制,三言、四言、六言、杂言等等都有。
古诗的句数既可以4句、8句,也可以突破4句、8句的限制,可以更长,句数更多。
以下列举几首实例:每首4句:赠范晔南朝陆凯折花逢驿使,寄与陇头人。
江南无所有,聊赠一枝春。
每首8句:怨歌行北周庾信家住金陵县前,嫁得长安少年。
回头望乡泪落,不知何处天边。
胡尘几日应尽?汉月何时更圆?为君能歌此曲,不觉心随断弦!每首6句:七步诗三国魏曹植煮豆持作羹,漉豉以为汁。
萁在釜下燃,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急!每首10句:饮酒东晋陶渊明结庐在人境,而无车马喧。
诗词格律入门在中国古典文学中,诗词格律的运用是至关重要的。
格律是指诗词的意境及其形式结构要遵守的一定规律。
而入门则是学习的第一步,为了更好地了解和学习诗词格律,以下是一些入门级别的知识。
一、什么是格律?格律包括韵律和字数两个方面。
韵律是指韵脚的设置,字数则是指每句的字数要求。
在唐宋时期,格律变得愈加复杂,不同诗体的字数和韵脚都有不同要求。
而小学生接触的初学级别,往往是五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗四个基本诗体的格律。
二、五言绝句的格律五言绝句由四句组成,每句五个字,共二十个字。
其韵脚布局为仄仄平平仄。
其中,“仄”指音调偏低的字,“平”则为音调平稳的字。
例如:《春江花月夜》江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
三、七言绝句的格律七言绝句是由四句组成,每句七个字,共二十八个字。
相较于五言绝句,其句子长度更长,因此难度也更大。
其韵脚布局为仄平平仄仄平。
例如:《赋得古原草送别》离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
四、五言律诗的格律五言律诗由八句组成,每句五个字,共四十个字。
在音韵布局中,则需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。
例如:《登高》风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
五、七言律诗的格律七言律诗由八句组成,每句七个字,共五十六个字。
与五言律诗相同,也需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。
例如:《浣溪沙·古人训诂汉文家书帖》古人训诂汉文家,惟是介士有馀华。
争让襟怀虚名重,但将疏财信去佳。
两脚朝天真似鸟,一身飞去胜仙花。
西山望见青楼锁,岂知朱实在峰阿。
总之,诗词格律是诗词的灵魂,是整个作品的关键要素之一。
想要写好诗词,了解和掌握格律的基础知识十分重要,只有不断地实践和学习,才能够写出优美的作品。
古代诗词格律与韵脚解析知识点总结大全古代诗词是中华民族璀璨文化的瑰宝,它们通过独特的格律和韵脚形式展示出诗人的情思和才华。
在学习和欣赏古代诗词时,了解诗词的格律和韵脚是非常重要的。
本文将为您总结古代诗词中常见的格律和韵脚知识点,以便更好地理解古代诗词的魅力。
一、格律知识点总结1.五言绝句格律五言绝句是古代诗歌中最常见的一种形式,每句五个字,共四句。
它的格律要求如下:(1)字数要求:每句五个字,共四句,总共二十个字。
(2)句式要求:一般为对仗句,前后两句对仗,中间两句对仗。
(3)韵脚要求:平仄平仄平。
五言绝句常用于表达情感和抒发感慨,具有简洁明快的特点。
2.七言绝句格律七言绝句是一种较为庄重和雄壮的诗歌形式,每句七个字,共四句。
它的格律要求如下:(1)字数要求:每句七个字,共四句,总共二十八个字。
(2)句式要求:一般为对仗句,前后两句对仗,中间两句对仗。
(3)韵脚要求:平仄平仄仄。
七言绝句常用于抒发豪情和抒写壮丽景色,给人以恢弘雄壮之感。
3.五言律诗格律五言律诗是古代诗歌中较为庄重的一种形式,每句五个字,共八句。
它的格律要求如下:(1)字数要求:每句五个字,共八句,总共四十个字。
(2)句式要求:一般为对仗句,前后两句对仗,中间两句对仗。
(3)韵脚要求:平平仄仄平平仄仄。
五言律诗常用于叙事和抒发感情,富有节奏感和韵律感。
4.七言律诗格律七言律诗是一种较为庄重和雄壮的诗歌形式,每句七个字,共八句。
它的格律要求如下:(1)字数要求:每句七个字,共八句,总共五十六个字。
(2)句式要求:一般为对仗句,前后两句对仗,中间两句对仗。
(3)韵脚要求:平仄仄平平仄仄平。
七言律诗常用于抒发豪情和抒写壮丽景色,给人以庄严雄壮之感。
二、韵脚知识点总结1.平声韵平声韵是指读音上声调平稳的韵脚,如“日”、“时”、“开”等。
它的特点是读音平缓,没有明显的声调起伏。
2.仄声韵仄声韵是指读音上声调起伏的韵脚,如“山”、“寒”、“墓”等。
诗词格律基础诗词格律基础是诗歌独特的表达方式之一,不仅包括行文格式、韵律和音韵规律,还涉及到意象、比喻等方面。
在中国诗词的发展过程中,格律一直是诗词创作的重要规范。
下面,本文将简要介绍诗词格律的基础知识。
一、韵律规律中文诗词的韵律规律是指句子的音调高低、音长短、重轻变化的规律,通常是根据字音来进行判断的。
韵律分为声韵和平水韵两种。
声韵是指声音的韵律,分为平声、上声、去声、入声四个部分,而平水韵是指字音的韵律,分为平韵、上韵、去韵、入韵。
在诗词中,常见的韵律有平水韵的七绝、七律、五绝、五律等,以及声韵韵律的古诗、古词等。
其中平水韵的七绝、七律为律诗,平水韵的五绝、五律则为绝句和律词。
七绝、五绝要求每句五、七个字,平仄相间,末句押韵;七律、五律则是每句八、十个字,平仄相间,中间押韵。
二、格律格式中文诗词的格式是指行文的排列方式、字数、韵脚等,是诗词表现力的重要因素之一。
诗词格式主要有三种:对仗、押韵、平仄。
对仗是指前后句意义相反并呼应着的格式,可以是意义上的对仗,也可以是音韵上的对仗。
押韵则指相邻的句子末尾的音节相同,分为头韵、中韵、尾韵三种。
头韵是指第一个字的音韵相同;中韵是指相邻两个字中间的音韵相同;尾韵则是指每个句子的最后一个字相同。
平仄指声调的平仄,平仄相间,有规律地排列在一起。
三、词牌介绍词牌是固定的韵文格式,因有规律的平水韵、定量音数、定式结构等而受到流行。
词牌有很多种,如“鹧鸪天”的天净沙、如“西江月”的西江月等,每个词牌都有自己固定的格式和要求。
四、意境与诗意除了格式和韵律的要求外,诗词的意境也是非常重要的。
意境指的是诗词表现的主题、景象、氛围等,使读者能够感受到作者的手笔和情感。
诗词中的意境和情感通常通过人物、景物、事件等形象的比喻和描绘来表现,以取得通过视觉、听觉和触觉等传感器官对作品产生深刻感受的效果。
总之,诗词的格律、意境和诗意相辅相成,构成了一首优美的诗词作品。
对于初学者来说,熟悉诗词格律基础知识能够提高对于古典诗词的理解与欣赏水平。
诗词格律大全
诗词格律是古代文人墨客在长期诗词创作中形成的一套规则,主要涉及到平仄、声韵、对仗等方面。
以下是一些常见的诗词格律知识:
1.平仄:平仄是诗词格律中音调方面的规则。
平声指的是平缓、悠长的声调,而仄声则是
指有升降、有节奏的声调。
在诗词中,平仄的交替和对应可以使诗词读起来更加和谐、有节奏感。
2.声韵:声韵是指诗词中的音韵和韵律。
在古代,诗词通常会遵循一定的声韵规则,如
《广韵》、《平水韵》等。
现代的诗词也可以遵循这些规则,或者使用现代汉语拼音来定韵。
3.对仗:对仗是诗词中一种常见的修辞手法,通过对仗可以增强诗词的表达效果。
对仗要
求两句话或两个词组的结构、意义、语法等方面相对称,如“明月松间照,清泉石上流”就是典型的对仗句。
4.节奏:节奏是指诗词中的停顿和语速。
在诗词中,通常会有一些特定的词语或短语用来
表达特定的情感或意义,这些词语或短语需要适当地停顿或加速,以突出诗词的节奏感。
诗词韵律知识点诗词是中华民族的瑰宝,历来被视为文化的精髓。
诗词通过押韵、对仗等手法,展示出优美的韵律和节奏感。
了解诗词的韵律知识,能够帮助我们更好地欣赏和理解诗词艺术。
本文将介绍诗词韵律的一些基本知识点。
一、平仄格律在诗词中,字的声调分为平声和仄声。
平声指声调平均的字,仄声指声调变化的字。
根据字的声调,诗词可分为平仄格律。
平仄格律分为平水韵和仄水韵。
平水韵是指平声字出现在平水之韵的词句中,仄声字出现在仄水之韵的词句中。
仄水韵则相反。
平仄格律的运用,使得诗词的节奏感更加鲜明,字词的表达更加准确。
二、押韵押韵是指诗词中出现相同或相近的音韵。
押韵可以增强诗词的美感,使诗词更加悦耳动人。
诗词中的押韵可分为前韵、中韵和后韵。
前韵是指诗句中两个字的韵脚在第一个字上;中韵是指两个字的韵脚在中间的字上;后韵是指两个字的韵脚在最后一个字上。
押韵要求字的读音相近或相同,通过押韵的运用,诗词的韵律更加丰富多样。
三、对仗对仗是指诗句中字的排列与结构上的呼应关系。
对仗可分为平仄对仗、平平对仗和仄仄对仗。
平仄对仗是指诗句中平声与仄声的相互对应关系,如“白日依山尽,黄河入海流。
”平平对仗是指诗句中两个平声字相对应,如“欲穷千里目,更上一层楼。
”仄仄对仗是指诗句中两个仄声字相对应,如“断肠人在天涯,草木皆知无处归。
”对仗的运用可以使诗句的节奏感更加协调,表达更加准确,使诗词更加优美动人。
四、韵脚韵脚是指诗词中字的音韵部分,通过韵脚的运用可以形成诗词的押韵。
韵脚有声母和韵母两部分。
声母是指字的倒数第二个字母,韵母是指字的最后一个字母。
通过选择相同的韵脚,可以使诗词产生押韵效果,增加诗词的韵律美。
五、断句断句是指诗句中的停顿处,通过断句的设置,可以使诗句的节奏更加流畅,增强表达的效果。
诗句的断句方式有顿号断句、逗号断句、句号断句等。
不同的断句方式可以营造出不同的节奏和韵律感。
总结:诗词韵律是诗词艺术中重要的组成部分,通过平仄格律、押韵、对仗、韵脚和断句的运用,可以使诗词作品更加优美动人,给人以美的享受。
古代诗词格律基础知识古代诗词格律是中国传统文化中独特的艺术形式,它以其独特的韵律和格律而独树一帜。
了解古代诗词格律的基础知识,对于欣赏和理解古代文学作品具有重要意义。
本文将介绍古代诗词格律的基本要素和韵律体系。
一、古代诗词格律的基本要素古代诗词包括了诗和词两种形式,它们都有一些共同的基本要素,主要包括音节、字数、平仄和韵脚等。
1. 音节:古代诗词以音节为基本单位,在古代文学中,一个字通常对应一个音节。
2. 字数:古代诗词中的字数是有限制的,不同的诗体和词体有不同的字数要求。
以诗为例,五言诗要求每句由五个字组成,七言诗每句由七个字组成。
而词的字数则相对较短,通常为四、五、七个字。
3. 平仄:平仄是指音节的音高,古代诗词中的平仄有明显的区别。
平声是指音节的音高保持平稳,仄声则是音高有起伏。
平仄的运用将决定诗词的韵律和节奏,赋予作品不同的氛围和情感。
4. 韵脚:韵脚是指诗词中相对韵的音节。
在古代诗词中,往往会出现押韵的情况,各句中相同韵脚的音节出现在固定的位置上,形成韵律感。
二、古代诗词的韵律体系古代诗词的韵律体系主要由平仄和韵脚构成,通过运用不同的平仄和韵脚,形成了各种不同的韵律形式。
1. 平仄的五种组合方式:古代诗词中的平仄有五种不同的组合方式,分别为平平平仄仄、平仄仄平平、仄平平平仄、平平仄平平、平仄平仄平。
通过这些平仄的组合,形成了多种多样的韵律和节奏。
2. 韵脚的不同形式:古代诗词中的韵脚有多种不同的形式,常见的有平声韵、仄声韵、阳韵和阴韵等。
这些韵脚的运用,使得诗词的每个音节都具有明确的音调和节奏。
三、古代诗词格律的流派和发展古代诗词格律的发展演变中,不同的流派形成了各自独特的风格和规律。
以下是一些古代诗词格律的代表性流派:1. 五言绝句:五言绝句是古代诗词中最为经典的形式之一,它以五言为一句的基本形式,并通过平仄和押韵的方式形成完整的诗意。
唐代诗人杜甫和白居易的作品中常见五言绝句的形式。
诗词格律一览表一、诗的格律。
1. 古体诗。
- 定义:古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
它包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗等。
古体诗格律比较自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限。
2. 近体诗(格律诗)- 分类。
- 绝句。
- 五言绝句:每句五个字,共四句。
它的格律有四种基本格式,以平起平收式为例,格律为“平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平”。
- 七言绝句:每句七个字,共四句。
以仄起平收式为例,格律是“仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。
- 律诗。
- 五言律诗:每句五个字,共八句。
中间两联(颔联和颈联)要求对仗工整。
例如平起仄收式的格律为“平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平”。
- 七言律诗:每句七个字,共八句。
同样中间两联要求对仗。
以仄起平收式为例,格律为“仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。
- 平仄规则。
- 基本概念:平声包括阴平和阳平(在现代汉语中大致相当于一声和二声),仄声包括上声、去声和入声(在现代汉语中大致相当于三声、四声,而入声在现代汉语普通话中已经消失,但在一些方言如粤语、吴语等中还存在)。
- 作用:平仄相间可以让诗句产生抑扬顿挫的音乐美感。
就像走路,一脚高(平)一脚低(仄),这样走起来才有节奏感。
比如“仄仄平平仄,平平仄仄平”这样交替出现,读起来就不会平淡无奇。
- 押韵规则。
- 对仗规则(律诗中间两联)- 要求:对仗要求词性相对,名词对名词,动词对动词,形容词对形容词等,而且结构也要相对。
例如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,“两个”对“一行”(数量词相对),“黄鹂”对“白鹭”(名词相对),“鸣”对“上”(动词相对),“翠柳”对“青天”(名词相对)。
- 意义:对仗让诗歌更加工整、美观,就像给诗歌穿上了一身精致的套装,同时也能增强诗歌的表现力,把相似或者相反的事物放在一起对比,让读者更能体会诗人的意图。
常用诗词格律大全一、律诗的格律。
1. 五言律诗。
- 基本格式。
- 仄起首句不入韵式:仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
- 赏析:这就像是一套密码规则呢。
你看“仄仄平平仄”这一句,就像先迈左脚(仄声起),而且第一个节奏是先低(仄)后高(平)。
比如说“国破山河在”,“国破”是仄仄,“山河”是平平,“在”是仄。
然后下一句“平平仄仄平”就得跟上,像接话一样,平仄要相对。
就像两个人对话,一个低沉(仄起句),另一个就得轻快(平起对句)。
像“城春草木深”,“城春”平平,“草木”仄仄,“深”平,这样读起来就很有节奏感。
- 平起首句入韵式:平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
- 解析:这个格式和平起首句不入韵式有点区别。
首句入韵的话,第一个字的平仄要求就更严格一点。
比如“平平仄仄平”这一句,如果第一个字用了仄声,就可能犯“孤平”(当然在一些特殊情况下有救拗的办法,就像给犯了小错的句子打个补丁)。
像“花明绮陌春”这样的句子就符合这个格式,“花明”平平,“绮陌”仄仄,“春”平,读起来朗朗上口,就像在有韵律地跳舞。
2. 七言律诗。
- 基本格式。
- 仄起首句入韵式:仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
- 解析:七言律诗比五言律诗多了两个字,就像给五言律诗穿上了一件华丽的外套。
“仄仄平平仄仄平”起句,就像一个隆重的开场,第一个节奏还是仄起,然后后面的平仄交替就像精心编排的舞步。
比如“世味年来薄似纱”,“世味”仄仄,“年来”平平,“薄似”仄仄,“纱”平。
下一句“平平仄仄仄平平”要和它相对,像“谁令骑马客京华”,这样平仄相对,读起来音韵和谐,有一种回环往复的美感。
- 平起首句不入韵式:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
诗词中的音韵格律知识点总结诗词作为中国文化瑰宝之一,深受人们喜爱。
其中,音韵格律是诗词创作中的重要要素,它以其独特的魅力和美感为作品增色添彩。
本文将对诗词中的音韵格律知识点进行总结,帮助读者更好地了解和欣赏诗词之美。
一、平仄格律平仄格律是指诗词中音节的重音和轻音形成的格律。
平指声调平和、轻柔的音节,韵调较为平缓;仄指声调高亢、沉重的音节,韵调较为抑扬顿挫。
在五言绝句中,平仄格律规定为:一、二句为平声,三、四句为仄声。
例如唐代杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“试问卷帘人,却道海棠依旧”。
其中,“试问卷帘人”、“却道海棠依旧”为平声,符合平仄格律。
在七言绝句中,平仄格律规定为:一、三句为平声,二、四句为仄声。
例如宋代柳永的《雨霖铃》中的“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
”其中“寒蝉凄切”、“对长亭晚”为平声,符合平仄格律。
二、押韵格律押韵格律是指诗词中韵脚的对偶或声音的相似。
押韵可以增加诗词的韵味,使其更加优美动听。
在古代的律诗中,押韵格律要求较为严格。
比如唐代杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
”其中“行”、“声”、“白”、“明”押韵,符合押韵格律。
在近代的词中,押韵格律相对宽松一些。
例如明代冯梦龙的《岳阳楼记》中的“九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞,不拘一格降人才。
”其中“雷”、“究”、“擞”、“才”并不完全押韵,但通过相似的音韵给人一种和谐的感觉。
三、平仄错杂格律平仄错杂格律是指平仄格律和押韵格律在诗词中的复杂应用。
诗人在创作时,不仅需要考虑平仄的配合,还需要注意押韵的要求,使诗词更富有层次感和韵律美。
例如唐代白居易的《赋得古原草送别》中的“离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
”该诗中既有平仄格律的变化,又有“草”、“荣”、“尽”、“生”的押韵。
总体来说,诗词中的音韵格律是一门复杂而又精妙的艺术。
通过运用平仄格律和押韵格律,诗人能够在有限的篇幅中展现出丰富的意境和美感。
格律诗常识格律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗,至初唐就开始出现广义五律,武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律,其成熟于中晚唐时期。
一、什么是格律格律,就是格和律的合称。
格:平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合,合称为“格”。
律:音律、声律、韵律,合称为“律”。
格+律=格律。
音律:指四声。
1.指音乐的律吕、宫调等。
2.泛指乐曲,音乐。
3.文字声韵的规律。
(唐)封演《封氏闻见记·声韵》:“永明中,沈约文词精拔,盛解音律,遂撰四声谱。
”声律:中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。
三国时以宫、商、角、徵、羽分韵,首以五声配字音。
南齐开始分别字的平上去入四声。
唐朝以上去入为仄,平仄相配,逐渐形成了平仄协调的格律。
韵律:平仄和押韵规范,主要指讲究字词的搭配、音调的和谐。
为了表述方便,人们习惯性地设置了平仄符号,我们先记住这些符号:平:○ ○○ ○○○仄:● ●● ●●●可平可仄:⊙○⊙●平韵:△仄韵:▲二、格律诗的主要特点1,限定字句。
每首限定八句,每句七个字或者五个字。
五律每句五字,全首共40字;七律每句七字,全首共56字。
2,押韵。
限定用平声韵,而且一韵到底,中间不得换韵。
五律以首句不入韵为正例,入韵为变例。
七律以首句入韵为正例,不入韵为变例。
3,四声。
汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。
以两个音节为单位让平仄交错,就构成了近体诗的基本句型,称为律句。
我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。
4,平仄。
每句的句式和字的平仄都有明确规定。
5,对仗。
每首诗中对仗联可以多到四联,至少要有两联,这是律诗的重要特点。
6,粘对。
一首律诗每两句为一联,共四联,第一联(第1,2句)称“首联”(或起联),第二联(第3,4句)称“颔联”,第三联(第5,6句)称“颈联”,第四联(第7,8句)称“尾联”(或结联)。
联内要求对仗,上下联之间要求粘。
古诗词格律基本知识
古诗词格律基本知识主要包括韵脚、平仄、句式和韵律等几个方面。
1. 韵脚:韵脚是指诗句中末尾的音节,在古代的诗词中常常使用平声和仄声进行押韵。
平声是指声调平坦、发音较短的音节,如a、e、i、o、u等;仄声是指声调变化较大、发音较长的音节,如ā、ē、ī、ō、ū等。
韵脚通常用字母表示,如a、b、c 等。
2. 平仄:平仄指的是古诗词中音节的长短。
平音为短音,仄音为长音。
古代诗词的平仄关系常常要求句子中平仄音节的对仗,即平平对、仄仄对、平仄对、仄平对。
平仄的正确运用有助于塑造节奏感和音韵美。
3. 句式:古诗词中的句式可以分为对仗句和平行句两种。
对仗句是指两个句子在韵脚、平仄和字数上相互呼应,常常是整齐对称的结构;平行句是指两个句子在韵脚和字数上不一定相同,但有相似的句法结构。
4. 韵律:古诗词中的韵律是指整首诗词中诗句的长短、节奏感和声音的韵律。
古代诗词常常以五言、七言为主,即每句五个或七个音节。
韵律的运用有助于增加诗词的声音美和韵律感。
这些基本知识可以帮助读者理解古代诗词的韵律、平仄和格律要求,对于欣赏和创作古诗词都有一定的帮助。
格律诗写作常识第一篇:格律诗写作常识一、诗体1、古体诗——和绝句、律诗相对的诗体称呼,不讲求对仗、平仄等格律。
四言诗——始于《诗经》,汉代以前的主要诗体形式,音节单纯,表意复杂。
代表作《关雎》五言古诗——简称五古,不论平仄、对仗、句数、押韵,唐以前的五言诗均称为五古。
代表作《述怀》七言古诗——简称七古,其它与五古类似。
代表作《饮中八仙歌》杂言诗——句式长短不一,形式自由灵活的一种诗体,不论平仄、对仗等格律。
代表作《蜀道难》乐府诗——最早始于秦,乐府是国家设立的音乐机构,后来人们把此机构制作的可以和乐而歌的作品,成为乐府诗。
代表作《陇西行》歌行——不入乐,也不沿袭乐府古题,音节、韵律比较自由,语言通俗流畅,文辞比较铺展。
代表作《琵琶行》骚体诗——源于《离骚》,后人把楚辞称为骚。
句式不整齐,句数无限制,用韵不严格,句尾多助词。
三言诗——起于先秦。
代表作《代春日行》古绝——只有四句的古体小诗,多押仄韵,不受平仄、对仗等约束。
代表作《春晓》2、格律诗——又名近体诗,和古体诗相对立,对诗的平仄、对仗、押韵和字数都有很严格的规定。
五言律诗——简称五律,每句五字,每首八句,共四十字。
代表作《春望》七言律诗——简称七律,每句七字,每首八句,共五十六字。
代表作《蜀相》五言排律——排指铺排。
即五言律诗的延长,又称五言长律。
每首至少十句。
代表作《赋得花发上林》七言排律——又称七言长律。
每首至少十句,其余和七律相同。
代表作《清明二首》三韵小律——每首只有六句,共三韵,五言三十字,七言四十二字。
只有中间一联必须对仗。
代表作《李员外寄纸笔》六言律诗——简称六律,每句六字,每首八句,共四十八字。
代表作《送万巨》五言绝句——简称五绝,绝句又称“截句”,每句五字,每首四句,共二十字,无对仗要求。
代表作《登鹳雀楼》七言绝句——简称七绝,每句七字,每首四句,共二十八字。
代表作《芙蓉楼送辛渐》六言绝句——每句六字,全篇四句,共二十四字。
中国古代诗词格律常识(格律诗)中国古代诗词格律常识(格律诗)一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。
什么是格律呢?就是格式和规律的意思,也就是规格和程式。
掌握诗的格律,首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。
这里我们不是我们从文学史的角度,而是从诗歌形式(也包括诗歌规律)的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。
《诗经》是以四言为主,《楚辞》是以六言为主(加上"兮"就是七言)。
汉代是辞赋创作的繁荣时期,文人创作的诗歌不太多。
汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。
从体裁上讲,乐府主要的特点是配乐诗歌。
乐府本是汉代设置的官署的名称,它负责收集民歌并把她们配上乐谱。
后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。
南北朝也有乐府诗。
魏晋南北朝时,有一些文人用乐府题目写诗,如曹操写过《短歌行》,鲍照写过《拟行路难》等。
宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》,是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体:五言诗和七言诗。
五言诗起源于西汉民谣,《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。
最早的七言诗是《柏梁台诗》。
三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗,但它还是句句押韵的,隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始,诗歌在形式上逐渐发生了变化,这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄,注意用平仄来造成诗歌的音乐美。
当时有所谓的"永明体"(永明是齐武帝的年号),它的特点是讲究声律,沈约和谢眺是永明体的代表作家。
齐梁时期写文章也注重骈偶,骈体文正是那个时期形成的。
这种风气也影响到律诗创作,在诗歌创作中也逐渐注意对仗。
这种趋势发展的结果,在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。
在唐人看来,这是一种新的诗体,称之?近体诗"又称"今体诗"。
从形式上看,"近体诗"不同于古诗(汉魏六朝的古诗),区别就在于近体诗是有严密的格律的。