中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。
什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。
掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。
这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。
《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。
汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。
汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。
从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。
乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。
后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。
南北朝也有乐府诗。
魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。
宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。
五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。
最早的七言诗是《柏梁台诗》。
三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。
当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。
齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。
这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。
这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。
在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。
从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。
古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。
唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。
唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。
今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。
我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。
一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。
律诗一般每首八句，绝句每首四句。
超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。
律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。
五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。
绝句有五言绝句、七言绝句。
律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。
律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。
附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。
古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。
（二）押韵押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。
所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。
所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。
如东（dōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字就可以押韵。
但要注意，"韵"和"韵母"不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。
上面的几个字韵母是相同的。
但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。
它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。
格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。
格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。
格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。
首句原则上可用可不用。
五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。
（三）平仄平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。
毛泽东讲"律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗"。
平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。
近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。
近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。
近体诗平仄的规则主要有两点：一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。
如果以"平平"和"仄仄"为单位，那么平仄相间无非两种形式："平平–仄仄"和"仄仄–平平"。
但是这样在只构成四个字，而近体诗是五言或七言，要构成五言的诗句，就要在"平平–仄仄"和"仄仄–平平"的后面或中间再加上一个字，这就形成了四种形式：（甲）仄仄平平仄（乙）平平仄仄平（丙）平平平仄仄（丁）仄仄仄平平这是近体诗的基本句式。
七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄：（甲）平平仄仄平平仄（乙）仄仄平平仄仄平（丙）仄仄平平平仄仄（丁）平平仄仄仄平平这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。
第一种是五言的仄起仄收式。
句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。
如果在每句的前面加上相反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。
例如杜甫的《旅夜书怀》：| | – - | – - | | –（甲）细草微风岸（乙）危墙独夜舟- – - | | | | | – -（丙）星垂平野阔（丁）月涌大江流①| –- | –- | | –（甲）名起文章着（乙）官应老病休- –- | | ①| | –-（丙）飘飘何所似（丁）天地一沙鸥（"一"代表平，"|"代表仄。
加圈的表示这个字的平仄和四种基本句式中的平仄不合。
七言不举例。
）第二种是五言的平起仄收式。
句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。
如果在每句的头上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。
例如王维的《山居秋暝》：- –- | | ①| | –-（丙）空山新雨后（丁）天气晚来秋①| –- | –- | | –（甲）明月松间照（乙）清泉石上流- –| | ①| | –-（丙）竹喧归浣女（丁）莲动下渔舟①| –- | –- | | –（甲）随意春芳歇（乙）王孙自可留第三种是五言的仄起平收式。
句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。
如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。
例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：①| | –- –- | | –（丁）城阙辅三秦（乙）风烟望五津- – | | | | | – -（丙）与君离别意（丁）同是宦游人| | – - | – - | | –（甲）海内存知己（乙）天涯若比邻- –①| ①| | –-（丙）无为在歧路（丁）儿女共沾巾第四种是五言的平起平收式。
句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。
如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。
例如李商隐的《晚晴》：- –| | ①①| | –-（乙）深居府夹城（丁）春去夏犹清①| –- | –- | | –（甲）天意怜幽草（丙）人间重晚晴- –| | ①| | –-（丙）并添高阁迥（丁）微注小窗明| | – - | – - | | –（甲）越鸟巢干后（乙）归飞体更轻上面这四种格式可归纳为两大类。
第一、第二两种是首句不入韵的，它们或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁；或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。
另一大类是第三种和第四种，它们都是首句入韵的，因为只有首句入韵才能够平收。
它们和第一、第二种相比只有首句不同，第三种形式是把一的句改为丁，第四种形式是把二改为乙。
因为上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韵。
首句要入韵，就必须改为乙和丁，因为乙和丁是平收的。
二是以"粘"、"对"循环的原理组接个首诗中的各个句子。
所谓"粘"，就是后一联的出句第二字必须和前一联对句第二字平仄一致。
也就是说，前一联对句是乙（平平仄仄平），后一联出句必须是丙（平平平仄仄）；强一联对句是丁（仄仄仄平平），后一联出句必须是甲（仄仄平平仄）。
所谓"对"，就是每一联出句和对句的平仄应是对立的。
即甲对乙、丙对丁。
但是如果首句入韵，出句和对句的平仄不可能完全相反（丁对乙、或乙对丁），但出句的第二字和对句的第二字平仄必须是相对的。
上面所举的四种基本形式，都是符合粘对的规则的。
如果不符合"粘"的规则叫"失粘"，不符合"对"的规则叫"失对"。
在唐诗中有少数的失粘，失对的很少见。
宋代以后，失粘和失对就更少了。
以上是近体诗平仄的一般规律。
但少数诗如上面分析的《旅夜怀书》、《山居秋暝》等，它们并不是每一个字的平仄都和甲、、丙、丁四种基本句式所规定的平仄相符的。
关于这个问题，限于篇幅，这里不论，有兴趣请看王力先生《诗词格律》等专门书籍。
（四）对仗所谓"对仗"，也称"对偶"，也就是大家熟悉的"对对子"。
例如"桃红"对"柳绿"，"山清"对"水秀"等。
对仗首先要求词类相同的互相为对，如名词对名词，动词对动词，代词对代词，副词对副词，形容词对形容词，虚词对虚词，等等。
在名词中，还可分为若干小类，如天文（日月风云雨雾露）、地理（山水江湖城邑）、草木（花草桃柳枝叶）、宫室（亭台楼阁门窗户牖），等等。
如果是同一小类的名词对仗，叫"工对"；颜色对、数目对也是"工对"。
