中国古代诗词格律常识格律诗

第八章诗词格律知识第一节诗律一、诗体概说诗歌是文学作品的重要体裁之一。

我国最早的文学作品不是散文，而是诗歌。

诗歌的发展，源远流长，历史悠久。

古代诗歌在发展过程中，形式、体制都发生了很大的变化，如从原始的二言诗体，发展出《诗经》的四言体，接着出现了杂言式的楚辞体（骚体）和乐府诗，最后产生了五言、七言体；又如从早期的没有严密的格律限制到后来的具有严密的格律限制等等。

大体来说，诗体的发展经历了古体诗、新体诗和近体诗几个阶段。

古体诗是相对于唐以后出现的所谓近体诗而言的，它的范围一般来说指的是近体诗产生以前的诗歌，主要是汉魏六朝诗歌，包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌以及这时期的文人诗；也包括唐以后仿照古体诗的体制而创作的形式自由、不受格律限制的一类诗，或称古风。

“古诗”是个含义模糊的概念。

“古”是个时间概念，就唐代而言，汉魏六朝的诗歌是古诗，就今天而言，唐代的诗歌又属于古诗。

比如，我们说会背古诗三百首，它的范围就很大。

王力《古代汉语》（第四册，1511页）把汉魏六朝诗称为“古诗”，把唐以后的仿古诗歌称为古体诗或古风；有的教材（如人大1998版《古代汉语》）不提古诗，而是统称为古体诗。

我们采取后一种做法。

五言诗和七言诗是汉朝产生的诗体。

五言诗起源于西汉的民谣，东汉末的《古诗十九首》是最早出现的成熟的五言诗。

七言诗早期的代表是《柏梁台诗》和曹丕的《燕歌行》。

到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。

这种变化主要是随着四声的发现而在诗歌创作中开始讲究平仄。

当时有所谓的“永明体”，也叫“新体诗”，它的特点是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。

唐代，诗体又发生了重大变化，即近体诗的兴起和成熟。

近体诗，又称今体诗，是篇章、句式、对偶、音律都有严格规定的一种崭新的诗体，包括律诗和绝句。

五四运动以后，随着白话文运动的深入发展，出现了用白话创作的新诗。

二、古体诗和近体诗的比较古体诗和近体诗各具不同的特点，主要表现在以下五个方面：1．字数古体诗以五言（即每句五个字）为主，此外，也有四言、六言、七言和杂言。

格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词，简称格律，是中国传统文学中的一种文体形式。

它遵循特定的音韵规则和结构要求，通常由若干个相互呼应的句子构成。

格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型，通过这种严格的形式约束，表达作者的思想情感。

二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同，可以分为律诗和律词两大类。

1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。

律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。

其中，平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏，通常分为平声和仄声。

押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。

字数定型是指每句诗的字数是固定的，例如五言绝句每句五个字，七言绝句每句七个字。

2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。

律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚，没有字数定型的要求。

律词的韵律音韵规则比较自由，使得词作者可以更灵活地表达情感。

三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。

《诗经》是我国现存最早的诗歌总集，其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。

随着时间的推移，这种诗歌形式得到了发展和丰富，形成了后来的格律诗词。

格律诗词在唐宋时期达到了巅峰，大量的优秀作品出现并影响了后世。

唐代的杜甫、李白，宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。

近现代以来，格律诗词逐渐走向没落，被自由诗等新的文体形式所取代。

不过，在文化传承和研究领域，格律诗词仍然占据重要地位，许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。

四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词，首先需要掌握相关的基础知识和技巧，然后通过阅读和创作来提高自己的水平。

1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。

可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。

2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。

古代诗歌体裁的简要常识一、古体诗古体诗又称“古风”，是与近体诗相对而言的诗体。

古体诗不讲对仗，押韵较自由，篇幅长短不限，每句字数不拘，有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

代表作有汉代的乐府诗、魏晋的建安诗歌、陶渊明的田园诗等。

二、近体诗近体诗又称今体诗或格律诗，是唐代形成的一种格律体诗。

近体诗对字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，分为绝句和律诗两种。

1. 绝句：每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

绝句又分为古绝句和近体绝句两种，其中近体绝句要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵，对仗较律诗自由。

代表作有李白的《静夜思》、王之涣的《登鹳雀楼》等。

2. 律诗：每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

代表作有杜甫的《春望》、王维的《山居秋暝》等。

三、词词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等，是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。

到了宋代，词经过长期不断的发展，进入到全盛时期。

词的特点是调有定格，句有定数，字有定声。

词有单调和双调之分，单调只有一段，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的。

代表作有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、李清照的《如梦令》等。

四、曲曲又称为词余、乐府，元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近，可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

代表作有马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。

五、其他体裁除了上述四种主要体裁外，古代诗歌还包括赋、比、兴等多种表现手法和风格。

赋是古代一种以叙事、写景、抒情为主的文学体裁，形式较为自由，篇幅较长；比是通过对比、类比的手法来表达作者的思想感情；兴则是通过托物起兴的手法来借他物引起所咏之情。

诗词格律十讲中国古典文化中，诗词给人们带来非同一般的文学体验。

有许多人热衷于阅读和研究诗词，但要真正了解它们的含义就必须先熟悉其中的格律。

综观古今中外的诗文，其格律形式大多相似，但在中国古代，随着宗教信仰的发展，有许多不同流派的诗词，对其格律各有一套规范。

今天，我们来分析一下中国古代流传下来的诗词格律十条：一、韵书。

古代中国诗词格律的根基便是韵书，即诗文中使用的各种字音和拼音，它们被组织成一个“韵”，比如《诗经》、《楚辞》等。

也就是说，每首诗中所使用的音都要与其韵书对应，这是对古代文学艺术的非常重要的要求。

二、格式。

中国古代的诗文格式有很多，像绝句、咏物等，它们的格式都有严格的要求，比如每行多少个字，每行内的押解等，这些格式的要求会影响诗文的节奏和意境。

三、诗联。

诗联可以说是中国古代诗词格律的重要要素，即前句与后句之间要有某种联系，它可以是押韵联系，也可以是意蕴联系，这一要求在有韵的诗文中极为重要。

四、押韵。

押韵即前后两句的音素相连，古代文学艺术中有押韵的诗词，它的特点是每句的音节数要相同，并且最后一个音素要一致。

五、词藻。

藻指的是诗文中所用的词语，一般古代文学中的诗文要求式样繁多，词语的选择要求严谨，一般古典诗词中要用一些习用词，或古文，或诗词俗语。

六、押脚。

押脚指的是诗文行尾字和下一句行首字之间的紧密联系，中国古代文学中大都崇尚这种规律，这样可以使诗文的节奏更加流畅，读起来也更加不费力。

七、结尾。

诗文的结尾是一切诗文格律的最后一步，即诗人在前面的句子的基础上考虑到诗文的意蕴，选择一个最恰当的衔接词语，使诗文的结尾更加有力。

八、态度。

中国古代的文学艺术以抒情为主，诗人的态度也是一个重要的构成要素，比如抒发忧愁，抒发欢乐，发表对社会的看法等，这一点在诗词格律中更是重要。

九、节奏。

诗词节奏指的是诗文中各种句子的音乐秩序，它依赖于押韵，押脚，词藻等多种要素，有了这些因素，诗文才具有内在的韵律，使诗文更加完美。

格律诗基础知识∙1.普通话声调中的阴平、阳平称为平声，上声、去声称为仄声。

2.两句为一联或一个对子：前一句称为上联、上句或出句，后一句称为下联、下句或对句。

在八句律诗中，一二句称首联（或第一联），三四句称颔联（或第二联），五六句称颈联（或第三联），七八句称尾联（或第四联）。

3.每句最后一个字称为脚。

押韵的脚称为韵脚，不押的称为白脚。

4.对仗是把同类或对立的概念并列起来，一般规则是词性相对。

例如：抗美与援朝。

5.孤平是五言的第二个字或七言的第四个字是一个孤独的平声字，被仄声包围。

避免孤平的方法：五言的第一个字、七言的第三个字不用仄声。

补救孤平的方法：把孤平字后面的相邻字改为平声。

格律诗写作要求∙一、声律（声调）要求：1.一句内平仄相间（交错）⑴七言句内平仄句式：①□平○□仄●○○●②□平○□仄●●○○③□仄●□平○●●○④□仄●□平○○●●⑵五言句内平仄句式：①□平○●●○②□平○○●●③□仄●○○●④□仄●●○○注：○表示平，●表示仄，□可平可仄，但以□中的为佳。

2.一联内上下两句（即一二句、三四句、五六句）的平仄相对（相反），只要节拍字（二四六字）平仄相反即可。

3.两联间（即二三句、四五句、六七句）的平仄相粘（相同），只要节拍字（二四六字）平仄相同即可。

4.脚分明：①韵脚的平仄都相同；②白脚与韵脚的平仄相反。

二、对仗（对偶）要求：律诗首尾两联可对可不对，中间联都必须工对（字数相等，语序[词性、句式、语法结构] 相同，意义相当）而绝句只有四句，可以不对仗；上下句相应位置不能使用同字对。

三、押韵要求：偶数句末必须押韵（多为平韵），奇数句末可押不押（当首联不对仗时，首句常入韵；反之，常不入韵）；尽可能不使用同一个字重复作韵；不可大量连续使用同音的字作韵；最好押同一声韵四、章法（逻辑结构）要求：只要意思要连贯即可：一般说来，绝句为起承转合，律诗为起承转承转∙余浩然: 格律诗词写作, 岳麓书社, 20XX年6月.承转合。

律诗的格律规则律诗，又称绝句，是中国古代诗歌的一种形式，其格律规则非常严格。

下面是律诗的格律规则的相关参考内容（不包含链接），希望能对您有所帮助。

1. 韵律规则：- 律诗的韵脚要求是平声押平声，仄声押仄声。

分为平声韵和仄声韵。

- 平声韵包括a、o、e、i、u、ü等，仄声韵包括ā、ō、ē、ī、ū、ǖ等。

- 律诗的韵脚不可错用，不可重复使用。

2. 字数规则：- 律诗的每句为四字，共四句，总共十六字。

- 字数限制不是非常严格，有时可以增加或减少一个字，但要遵循整体平仄要求。

3. 长短句规则：- 律诗的各句是由长短句交错而成，分为两个长句和两个短句。

- 长句为五个字，短句为七个字。

4. 平仄要求：- 律诗的平仄要求是平仄相间，遵循“短长平仄，长长平平”或“短短平仄，长长长平”。

- 短句的第一字为平声时，后面两个字要求相对仄声；第一字为仄声时，后面两个字要求相对平声。

- 长句也要求平仄相间，其中短长短分别为平仄平。

5. 词语要求：- 律诗要求用字精炼，直指主题，不可有多余、累赘的修饰。

- 词语要求确切用字，字句之间要求紧凑有力、平仄和韵律一致。

- 古代律诗常以意象、对仗和比喻形式表现。

6. 多样的律体：- 律诗有多种体例，包括五言绝句、七言绝句、五言律诗等。

- 不同的律体有不同的字数和平仄要求，但整体格律规则相似。

律诗的格律规则非常严谨，要求文人在有限的字数内，准确表达出主题，同时保持平仄押韵的和谐。

以古代文人杜甫的《登高》为例：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

通过以上参考内容，可以看出律诗格律规则的重要性，它限制了诗人的创作空间，却也使得律诗富有规律感和音韵美。

对于喜欢写律诗的人来说，了解和掌握律诗的格律规则非常重要，只有熟稔了格律规则，才能写出优美、符合规律的律诗作品。

诗词格律一览表一、诗的格律。

1. 古体诗。

- 定义：古体诗是与近体诗相对而言的诗体。

它包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。

古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。

2. 近体诗（格律诗）- 分类。

- 绝句。

- 五言绝句：每句五个字，共四句。

它的格律有四种基本格式，以平起平收式为例，格律为“平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平”。

- 七言绝句：每句七个字，共四句。

以仄起平收式为例，格律是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

- 律诗。

- 五言律诗：每句五个字，共八句。

中间两联（颔联和颈联）要求对仗工整。

例如平起仄收式的格律为“平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平”。

- 七言律诗：每句七个字，共八句。

同样中间两联要求对仗。

以仄起平收式为例，格律为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

- 平仄规则。

- 基本概念：平声包括阴平和阳平（在现代汉语中大致相当于一声和二声），仄声包括上声、去声和入声（在现代汉语中大致相当于三声、四声，而入声在现代汉语普通话中已经消失，但在一些方言如粤语、吴语等中还存在）。

- 作用：平仄相间可以让诗句产生抑扬顿挫的音乐美感。

就像走路，一脚高（平）一脚低（仄），这样走起来才有节奏感。

比如“仄仄平平仄，平平仄仄平”这样交替出现，读起来就不会平淡无奇。

- 押韵规则。

- 对仗规则（律诗中间两联）- 要求：对仗要求词性相对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，而且结构也要相对。

例如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个”对“一行”（数量词相对），“黄鹂”对“白鹭”（名词相对），“鸣”对“上”（动词相对），“翠柳”对“青天”（名词相对）。

- 意义：对仗让诗歌更加工整、美观，就像给诗歌穿上了一身精致的套装，同时也能增强诗歌的表现力，把相似或者相反的事物放在一起对比，让读者更能体会诗人的意图。

诗词格律术语集锦【诗】- 一种文学体裁。

上古即有之，后世渐有演变。

一般具有短句、押韵等特点。

【词】- 又称诗余、曲子词、长短句等，起于南朝，兴于隋唐，盛于两宋。

词最初专为演唱而作，后逐渐演变成一种文学体裁。

词有特定字、句和音、韵的要求(即格律)，每种格律对应一个词牌，有相应的词牌名。

【音】- 指声调高低而言。

古汉语音调可分“平”、“上”、“去”、“入”四声。

现代汉语普通话有四个声调：阴平，阳平，上声，去声。

【韵】- 指发声时的尾音，大致等于现代汉语拚音中所谓韵母。

在用韵的文学作品中具有相同或相类尾音的一组字参差交替出现，能使得朗读作品时具有连贯和谐的美感。

用韵是诗词的主要特点之一。

【平仄】- 声律专名。

古代汉语声调分平、上、去、入四声。

平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。

【四声】- 即古代汉语平、上、去、入四声。

平声平道莫低昂，平声包括阴平(对应现代汉语拼音方案中的一声)和阳平(对应现代汉语拼音方案中的二声)；上声高呼猛烈强，上声对应现代汉语拼音方案中的三声，去声分明哀远道，去声对应现代汉语拼音方案中的四声，入声短促急收藏，入声在现代汉语拼音中未保留，但很多地方方言依然保留了入声的发音。

【押韵】- 亦称“合辙”、“压韵”。

作诗词时于句末或联末用韵之称。

旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。

诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。

【格律】- 对诗词字、句、音、韵的格式化描述。

【词牌】- 即词的体例，包括词牌名和该词牌的格律。

【词谱】- 收集整理词牌的书籍。

例如白香词谱、钦定词谱等。

【韵书】- 将文字依照音韵归类整理，划分平仄和韵部，以便作诗填词参考的书籍。

如《平水韵》、《词林正韵》和《中华新韵》等。

【乐府】- 本指古代音乐官署。

“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。

诗词格律平仄七律平仄的基本格式本篇文章给大家谈谈诗词格律平仄，以及七律平仄的基本格式对应的知识点，希望对各位有所帮助。

律诗的平仄格律一览表律诗的平仄格律一览表律诗的平仄格律一览表如下：1、五律仄起首句押韵。

中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。

中仄中平仄，平平中仄平（韵）。

2、五律平起首句押韵。

中仄中平仄，平平中仄平（韵）。

中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。

3、五律平起首句不押韵。

中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。

中仄中平仄，平平中仄平（韵）。

4、五绝仄起首句押韵。

中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

5、五绝仄起首句不押韵。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

6、五绝平起首句押韵。

平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

7、五绝平起首句不押韵。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

诗词格律平仄一览表诗词格律平仄一览表仄仄平平仄（平仄脚）平平仄仄平（仄平脚）仄仄仄平平（平平脚）平平平仄仄（仄仄脚）第一种平仄格式诗词格律平仄：平仄脚 + 仄平脚 + 仄仄脚 + 平平脚《登鹳雀楼》白日依山尽诗词格律平仄，黄河入海流。

欲穷千里目诗词格律平仄，更上一层楼。

《相思》红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

注诗词格律平仄：“撷”为入声字，为仄声。

第二种平仄格式，首句用韵，在第一种诗词格律平仄的基础上将首句改为平平脚：平平脚 + 仄平脚 + 仄仄脚 + 平平脚《塞下曲》月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

《行宫》寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

注：“黑”为入声字，为仄声。

格律诗的平仄规定格律诗的平仄规定格律诗诗词格律平仄的平仄规定主要包括上仄下平、平仄相对、不能失替等。

平仄，是中国诗词中用字诗词格律平仄的声调。

“平”指平直，“仄”指曲折。

根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。

格律诗常识格律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

一、什么是格律格律，就是格和律的合称。

格：平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合，合称为“格”。

律：音律、声律、韵律，合称为“律”。

格+律=格律。

音律：指四声。

1.指音乐的律吕、宫调等。

2.泛指乐曲，音乐。

3.文字声韵的规律。

（唐）封演《封氏闻见记·声韵》：“永明中，沈约文词精拔，盛解音律，遂撰四声谱。

”声律：中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。

三国时以宫、商、角、徵、羽分韵，首以五声配字音。

南齐开始分别字的平上去入四声。

唐朝以上去入为仄，平仄相配，逐渐形成了平仄协调的格律。

韵律：平仄和押韵规范，主要指讲究字词的搭配、音调的和谐。

为了表述方便，人们习惯性地设置了平仄符号，我们先记住这些符号：平：○ ○○ ○○○仄：● ●● ●●●可平可仄：⊙○⊙●平韵：△仄韵：▲二、格律诗的主要特点1，限定字句。

每首限定八句，每句七个字或者五个字。

五律每句五字，全首共40字；七律每句七字，全首共56字。

2，押韵。

限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例。

七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，四声。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。

4，平仄。

每句的句式和字的平仄都有明确规定。

5，对仗。

每首诗中对仗联可以多到四联，至少要有两联，这是律诗的重要特点。

6，粘对。

一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

联内要求对仗，上下联之间要求粘。