中国古代诗词格律常识(格律诗)

第八章诗词格律知识第一节诗律一、诗体概说诗歌是文学作品的重要体裁之一。

我国最早的文学作品不是散文，而是诗歌。

诗歌的发展，源远流长，历史悠久。

古代诗歌在发展过程中，形式、体制都发生了很大的变化，如从原始的二言诗体，发展出《诗经》的四言体，接着出现了杂言式的楚辞体（骚体）和乐府诗，最后产生了五言、七言体；又如从早期的没有严密的格律限制到后来的具有严密的格律限制等等。

大体来说，诗体的发展经历了古体诗、新体诗和近体诗几个阶段。

古体诗是相对于唐以后出现的所谓近体诗而言的，它的范围一般来说指的是近体诗产生以前的诗歌，主要是汉魏六朝诗歌，包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌以及这时期的文人诗；也包括唐以后仿照古体诗的体制而创作的形式自由、不受格律限制的一类诗，或称古风。

“古诗”是个含义模糊的概念。

“古”是个时间概念，就唐代而言，汉魏六朝的诗歌是古诗，就今天而言，唐代的诗歌又属于古诗。

比如，我们说会背古诗三百首，它的范围就很大。

王力《古代汉语》（第四册，1511页）把汉魏六朝诗称为“古诗”，把唐以后的仿古诗歌称为古体诗或古风；有的教材（如人大1998版《古代汉语》）不提古诗，而是统称为古体诗。

我们采取后一种做法。

五言诗和七言诗是汉朝产生的诗体。

五言诗起源于西汉的民谣，东汉末的《古诗十九首》是最早出现的成熟的五言诗。

七言诗早期的代表是《柏梁台诗》和曹丕的《燕歌行》。

到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。

这种变化主要是随着四声的发现而在诗歌创作中开始讲究平仄。

当时有所谓的“永明体”，也叫“新体诗”，它的特点是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。

唐代，诗体又发生了重大变化，即近体诗的兴起和成熟。

近体诗，又称今体诗，是篇章、句式、对偶、音律都有严格规定的一种崭新的诗体，包括律诗和绝句。

五四运动以后，随着白话文运动的深入发展，出现了用白话创作的新诗。

二、古体诗和近体诗的比较古体诗和近体诗各具不同的特点，主要表现在以下五个方面：1．字数古体诗以五言（即每句五个字）为主，此外，也有四言、六言、七言和杂言。

古代诗词的基本格律有哪些古代诗词是中华民族瑰宝的一部分，以其独特的艺术魅力和丰富的意蕴深受人们喜爱。

而古代诗词的基本格律则是其独特之处之一，为其注入了美的节奏和韵律。

下面我们将介绍一些古代诗词的基本格律。

一、古体诗的格律特点古体诗主要指古代的五言诗和七言诗，其格律特点可以归纳为以下几点：1. 字数：五言诗每句有五个字，七言诗每句有七个字，每句之间往往是独立的思想或意象。

2. 韵脚：五言诗的韵脚为押韵，通常为平仄平仄平，如"白日依山尽，黄河入海流"；七言诗的韵脚为押韵，通常为仄仄平平仄仄平，如"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓"。

3. 长短句：亦即"绝句"与"律诗"的区别，绝句是一种短句形式，每句为四个字，律诗为长句形式，每句为八个字或十六个字。

4. 数量要求：五言绝句一般要求四句，七言绝句一般要求八句，其他形式如律诗则依据具体情况而定。

二、古诗词的音韵格律古代诗词的音韵格律主要体现在平仄和押韵两个方面。

1. 平仄：古代诗词的格律要求每个字的音调要符合平仄规则，平指声调平缓，仄指声调有抑扬之声。

平仄的运用使得整首诗词在音调上更加和谐。

2. 押韵：押韵是古代诗词的一大特点，是使诗词更加音乐化的重要手段。

押韵要求诗句中某两个或多个字的读音相同或近似，例如"秦时明月汉时关"中的"时"和"关"就构成了押韵。

三、古诗词的节奏格律古代诗词的节奏格律体现在句子的呼吸节奏、词语的排比和描绘手法等方面：1. 呼吸节奏：古代诗词要求在朗读或吟咏时有着明确的节奏感，即以一个词、一个句或一个意象为单位，形成呼吸的韵律感。

2. 排比：排比是指一种修辞手法，在古代诗词中常常使用。

通过词语的排列重复、反复，达到强化表达、增强艺术效果的目的。

例如"明月几时有，把酒问青天"中的"明月几时有"和"把酒问青天"就构成了排比的手法。

格律诗基础知识∙1.普通话声调中的阴平、阳平称为平声，上声、去声称为仄声。

2.两句为一联或一个对子：前一句称为上联、上句或出句，后一句称为下联、下句或对句。

在八句律诗中，一二句称首联（或第一联），三四句称颔联（或第二联），五六句称颈联（或第三联），七八句称尾联（或第四联）。

3.每句最后一个字称为脚。

押韵的脚称为韵脚，不押的称为白脚。

4.对仗是把同类或对立的概念并列起来，一般规则是词性相对。

例如：抗美与援朝。

5.孤平是五言的第二个字或七言的第四个字是一个孤独的平声字，被仄声包围。

避免孤平的方法：五言的第一个字、七言的第三个字不用仄声。

补救孤平的方法：把孤平字后面的相邻字改为平声。

格律诗写作要求∙一、声律（声调）要求：1.一句内平仄相间（交错）⑴七言句内平仄句式：①□平○□仄●○○●②□平○□仄●●○○③□仄●□平○●●○④□仄●□平○○●●⑵五言句内平仄句式：①□平○●●○②□平○○●●③□仄●○○●④□仄●●○○注：○表示平，●表示仄，□可平可仄，但以□中的为佳。

2.一联内上下两句（即一二句、三四句、五六句）的平仄相对（相反），只要节拍字（二四六字）平仄相反即可。

3.两联间（即二三句、四五句、六七句）的平仄相粘（相同），只要节拍字（二四六字）平仄相同即可。

4.脚分明：①韵脚的平仄都相同；②白脚与韵脚的平仄相反。

二、对仗（对偶）要求：律诗首尾两联可对可不对，中间联都必须工对（字数相等，语序[词性、句式、语法结构] 相同，意义相当）而绝句只有四句，可以不对仗；上下句相应位置不能使用同字对。

三、押韵要求：偶数句末必须押韵（多为平韵），奇数句末可押不押（当首联不对仗时，首句常入韵；反之，常不入韵）；尽可能不使用同一个字重复作韵；不可大量连续使用同音的字作韵；最好押同一声韵四、章法（逻辑结构）要求：只要意思要连贯即可：一般说来，绝句为起承转合，律诗为起承转承转∙余浩然: 格律诗词写作, 岳麓书社, 20XX年6月.承转合。

律诗的格律规则律诗，又称绝句，是中国古代诗歌的一种形式，其格律规则非常严格。

下面是律诗的格律规则的相关参考内容（不包含链接），希望能对您有所帮助。

1. 韵律规则：- 律诗的韵脚要求是平声押平声，仄声押仄声。

分为平声韵和仄声韵。

- 平声韵包括a、o、e、i、u、ü等，仄声韵包括ā、ō、ē、ī、ū、ǖ等。

- 律诗的韵脚不可错用，不可重复使用。

2. 字数规则：- 律诗的每句为四字，共四句，总共十六字。

- 字数限制不是非常严格，有时可以增加或减少一个字，但要遵循整体平仄要求。

3. 长短句规则：- 律诗的各句是由长短句交错而成，分为两个长句和两个短句。

- 长句为五个字，短句为七个字。

4. 平仄要求：- 律诗的平仄要求是平仄相间，遵循“短长平仄，长长平平”或“短短平仄，长长长平”。

- 短句的第一字为平声时，后面两个字要求相对仄声；第一字为仄声时，后面两个字要求相对平声。

- 长句也要求平仄相间，其中短长短分别为平仄平。

5. 词语要求：- 律诗要求用字精炼，直指主题，不可有多余、累赘的修饰。

- 词语要求确切用字，字句之间要求紧凑有力、平仄和韵律一致。

- 古代律诗常以意象、对仗和比喻形式表现。

6. 多样的律体：- 律诗有多种体例，包括五言绝句、七言绝句、五言律诗等。

- 不同的律体有不同的字数和平仄要求，但整体格律规则相似。

律诗的格律规则非常严谨，要求文人在有限的字数内，准确表达出主题，同时保持平仄押韵的和谐。

以古代文人杜甫的《登高》为例：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

通过以上参考内容，可以看出律诗格律规则的重要性，它限制了诗人的创作空间，却也使得律诗富有规律感和音韵美。

对于喜欢写律诗的人来说，了解和掌握律诗的格律规则非常重要，只有熟稔了格律规则，才能写出优美、符合规律的律诗作品。

诗词格律一览表一、诗的格律。

1. 古体诗。

- 定义：古体诗是与近体诗相对而言的诗体。

它包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。

古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。

2. 近体诗（格律诗）- 分类。

- 绝句。

- 五言绝句：每句五个字，共四句。

它的格律有四种基本格式，以平起平收式为例，格律为“平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平”。

- 七言绝句：每句七个字，共四句。

以仄起平收式为例，格律是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

- 律诗。

- 五言律诗：每句五个字，共八句。

中间两联（颔联和颈联）要求对仗工整。

例如平起仄收式的格律为“平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平”。

- 七言律诗：每句七个字，共八句。

同样中间两联要求对仗。

以仄起平收式为例，格律为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

- 平仄规则。

- 基本概念：平声包括阴平和阳平（在现代汉语中大致相当于一声和二声），仄声包括上声、去声和入声（在现代汉语中大致相当于三声、四声，而入声在现代汉语普通话中已经消失，但在一些方言如粤语、吴语等中还存在）。

- 作用：平仄相间可以让诗句产生抑扬顿挫的音乐美感。

就像走路，一脚高（平）一脚低（仄），这样走起来才有节奏感。

比如“仄仄平平仄，平平仄仄平”这样交替出现，读起来就不会平淡无奇。

- 押韵规则。

- 对仗规则（律诗中间两联）- 要求：对仗要求词性相对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，而且结构也要相对。

例如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个”对“一行”（数量词相对），“黄鹂”对“白鹭”（名词相对），“鸣”对“上”（动词相对），“翠柳”对“青天”（名词相对）。

- 意义：对仗让诗歌更加工整、美观，就像给诗歌穿上了一身精致的套装，同时也能增强诗歌的表现力，把相似或者相反的事物放在一起对比，让读者更能体会诗人的意图。

诗词格律术语集锦【诗】- 一种文学体裁。

上古即有之，后世渐有演变。

一般具有短句、押韵等特点。

【词】- 又称诗余、曲子词、长短句等，起于南朝，兴于隋唐，盛于两宋。

词最初专为演唱而作，后逐渐演变成一种文学体裁。

词有特定字、句和音、韵的要求(即格律)，每种格律对应一个词牌，有相应的词牌名。

【音】- 指声调高低而言。

古汉语音调可分“平”、“上”、“去”、“入”四声。

现代汉语普通话有四个声调：阴平，阳平，上声，去声。

【韵】- 指发声时的尾音，大致等于现代汉语拚音中所谓韵母。

在用韵的文学作品中具有相同或相类尾音的一组字参差交替出现，能使得朗读作品时具有连贯和谐的美感。

用韵是诗词的主要特点之一。

【平仄】- 声律专名。

古代汉语声调分平、上、去、入四声。

平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。

【四声】- 即古代汉语平、上、去、入四声。

平声平道莫低昂，平声包括阴平(对应现代汉语拼音方案中的一声)和阳平(对应现代汉语拼音方案中的二声)；上声高呼猛烈强，上声对应现代汉语拼音方案中的三声，去声分明哀远道，去声对应现代汉语拼音方案中的四声，入声短促急收藏，入声在现代汉语拼音中未保留，但很多地方方言依然保留了入声的发音。

【押韵】- 亦称“合辙”、“压韵”。

作诗词时于句末或联末用韵之称。

旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。

诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。

【格律】- 对诗词字、句、音、韵的格式化描述。

【词牌】- 即词的体例，包括词牌名和该词牌的格律。

【词谱】- 收集整理词牌的书籍。

例如白香词谱、钦定词谱等。

【韵书】- 将文字依照音韵归类整理，划分平仄和韵部，以便作诗填词参考的书籍。

如《平水韵》、《词林正韵》和《中华新韵》等。

【乐府】- 本指古代音乐官署。

“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。

诗词格律平仄七律平仄的基本格式本篇文章给大家谈谈诗词格律平仄，以及七律平仄的基本格式对应的知识点，希望对各位有所帮助。

律诗的平仄格律一览表律诗的平仄格律一览表律诗的平仄格律一览表如下：1、五律仄起首句押韵。

中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。

中仄中平仄，平平中仄平（韵）。

2、五律平起首句押韵。

中仄中平仄，平平中仄平（韵）。

中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。

3、五律平起首句不押韵。

中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。

中仄中平仄，平平中仄平（韵）。

4、五绝仄起首句押韵。

中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

5、五绝仄起首句不押韵。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

6、五绝平起首句押韵。

平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

7、五绝平起首句不押韵。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

诗词格律平仄一览表诗词格律平仄一览表仄仄平平仄（平仄脚）平平仄仄平（仄平脚）仄仄仄平平（平平脚）平平平仄仄（仄仄脚）第一种平仄格式诗词格律平仄：平仄脚 + 仄平脚 + 仄仄脚 + 平平脚《登鹳雀楼》白日依山尽诗词格律平仄，黄河入海流。

欲穷千里目诗词格律平仄，更上一层楼。

《相思》红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

注诗词格律平仄：“撷”为入声字，为仄声。

第二种平仄格式，首句用韵，在第一种诗词格律平仄的基础上将首句改为平平脚：平平脚 + 仄平脚 + 仄仄脚 + 平平脚《塞下曲》月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

《行宫》寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

注：“黑”为入声字，为仄声。

格律诗的平仄规定格律诗的平仄规定格律诗诗词格律平仄的平仄规定主要包括上仄下平、平仄相对、不能失替等。

平仄，是中国诗词中用字诗词格律平仄的声调。

“平”指平直，“仄”指曲折。

根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。

格律诗常识格律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

一、什么是格律格律，就是格和律的合称。

格：平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合，合称为“格”。

律：音律、声律、韵律，合称为“律”。

格+律=格律。

音律：指四声。

1.指音乐的律吕、宫调等。

2.泛指乐曲，音乐。

3.文字声韵的规律。

（唐）封演《封氏闻见记·声韵》：“永明中，沈约文词精拔，盛解音律，遂撰四声谱。

”声律：中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。

三国时以宫、商、角、徵、羽分韵，首以五声配字音。

南齐开始分别字的平上去入四声。

唐朝以上去入为仄，平仄相配，逐渐形成了平仄协调的格律。

韵律：平仄和押韵规范，主要指讲究字词的搭配、音调的和谐。

为了表述方便，人们习惯性地设置了平仄符号，我们先记住这些符号：平：○ ○○ ○○○仄：● ●● ●●●可平可仄：⊙○⊙●平韵：△仄韵：▲二、格律诗的主要特点1，限定字句。

每首限定八句，每句七个字或者五个字。

五律每句五字，全首共40字；七律每句七字，全首共56字。

2，押韵。

限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例。

七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，四声。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。

4，平仄。

每句的句式和字的平仄都有明确规定。

5，对仗。

每首诗中对仗联可以多到四联，至少要有两联，这是律诗的重要特点。

6，粘对。

一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

联内要求对仗，上下联之间要求粘。

格律诗基础知识简述我国古诗分古体诗和近体诗两大类，其中近体诗格律要求严格，又称格律诗。

格律诗在句式、平仄、押韵和对仗上有显著特点。

一、句式上，格律诗分为绝句和律诗。

1.律诗一般是五言或七言，八句，分别叫五言律诗和七言律诗。

如果只有四句，一般就叫五言绝句和七言绝句了。

还有少量律诗句数很多，就叫长排律。

参考阅读：（律诗和绝句的区别）2.五绝，共四句20字；七绝，共四句28字。

进一步区分有仄起（首句不入韵、首句入韵）和平起（首句不入韵、首句入韵）两种情况，所谓平起、仄起以首句第二个字声调为基准。

二、平仄1.格律诗讲究平仄，这样才能体现诗歌音韵美，节奏美。

2.平仄声在本句中交替使用，在上下句中对立使用。

例如：白日依山尽黄河入海流仄仄平平仄平平仄仄平3.注意平仄声古代与现代不同。

古代平声，一般是现在的一二声，即阴平、阳平。

古代仄声是上声、去声、入声。

相当于现在三四声，即上声、去声。

入声字已归入现代汉语平、上、去声里。

（参考阅读：五言律诗的平仄）三、押韵相同或相近韵母的字按平仄规律放在规定句式的句尾，就是韵脚，同韵的字都可以押韵。

其目的是为了声韵谐和，构成声音回环之美。

四、对仗（对偶）（一）格律诗使用对仗一些特点。

1.绝句不必对仗。

2.律诗八句分四联：首联、颌联、颈联，尾联。

中间两联必须用对仗。

3.长排律除首尾两联外，均须用对仗。

（二）对仗的规则是：1.出句和对句的平仄相对立。

2.出句的字和对句的字不能重复.3.短语、句型的结构要相同。

例如出入句中相同位置的并列短语、偏正短语、主谓短语、动宾短语以及虚词的词性相同；4.词性相同：即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。

另外，还特别讲究数字对数字，方位对方位，专用名词对专用名词，叠字对叠字。

5.上、下联意义不可重复。

（参考阅读：律诗的句式、节奏）备注：1.请参考查阅《平水韵》相关知识。

中国古代诗词格律常识〔格律诗〕一、格律诗的根本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。

什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该理解我国古典诗歌的开展概况。

这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式〔也包括诗歌规律〕的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是?诗经?和?楚辞?。

?诗经?是以四言为主，?楚辞?是以六言为主〔加上"兮"就是七言〕。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。

汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。

从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。

乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责搜集民歌并把她们配上乐谱。

后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。

南北朝也有乐府诗。

魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过?短歌行?，鲍照写过?拟行路难?等。

宋代郭茂倩选编的?乐府诗集?，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。

五言诗起源于西汉民谣，?古诗十九首?就是很成熟的五言诗。

最早的七言诗是?柏梁台诗?。

三国曹丕的?燕歌行?是第一首完好的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的?拟行路难?之一和之三。

从齐梁时期开场，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开场讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

当时有所谓的"永明体"〔永明是齐武帝的年号〕，它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。

齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。

这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。

这种趋势开展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。

从形式上看，"近体诗"不同于古诗〔汉魏六朝的古诗〕，区别就在于近体诗是有严密的格律的。

古代汉语常识（二十八）（二十九）诗词格律一．古代的韵文和散文1、韵文韵文是讲究格律，大多数要使用同韵的字作句字结尾，以求押韵的文章。

包括了历代的诗歌、词赋、戏曲。

不同时代有其流行的韵文文体。

包括：周、春秋：诗经，以四言为主的诗歌。

战国：楚辞。

汉朝：汉赋、古诗、乐府。

六朝：骈文、诗。

唐朝：唐诗、乐府。

宋朝：宋诗、宋词。

元朝：元曲（包括散曲和戏曲。

明清：戏曲、诗、词。

2、散文用韵问题古人为文，为了利于流传，务必求之朗朗上口，又受民歌影响，所以古文有不少是用韵的，不过格律不大严格，因而用韵不是散文的一般要求。

古代散文用韵，有两种情况：一是通篇用韵。

如三国诸葛亮前《出师表》，清龚自珍《病梅馆记》。

《前出师表》用韵先帝创业未半而中道崩殂（cú）；今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。

然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者：盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。

诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气；不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。

宫中府中，俱为一体；陟（zhì）罚臧（zāng）否（pǐ），不宜异同；若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。

侍中侍郎攸（yōu）之、费祎（yī）、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗（wèi）陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。

将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰能，是以众议举宠为督。

愚以为营中之事，事无大小，悉以咨之，必能使行（háng ）阵和睦，优劣得所。

亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。

先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。

侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之信之，则汉室之隆，可计日而待也。

臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。

先帝不以臣卑鄙，猥（wěi）自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。

格律诗常识要点现在有许多人喜欢写格律诗，却又不遵守格律诗的写法，大多因为不懂得格律诗的常识，所以有必要普及一下格律诗的知识。

格律诗也叫近体诗，唐朝定型，分为律诗（五律、七律）、排律（五言、七言）、绝句（五绝、七绝），其中主要形式是律诗，其他形式都是律诗的演化，绝句是律诗的一半，排律是律诗的延长。

律诗是一首八句，两句一联，上句叫出句，下句叫对句。

一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

律诗的每首每句都有固定的平仄式，以第一句第二字为准，是平声字就是平起式，用仄声字就是仄起式。

所谓平仄是指字的声调而言，古有平上去入四种声调，现有阴阳上去四种声调。

按古声韵，除了平声字，上去入都是仄声字；按普通话，阴阳为平声字，上去为仄声字，现代没有入声字，分化到普通话的四声里去了。

把声调有意识的运用到诗歌上来是南北朝的沈约，目的是造成调剂吟咏的节奏，构成抑扬顿挫、悦耳动听的音乐感。

现代人写格律诗需要遵循的是古人的平仄规律而不是古代的汉语读音，只需要按普通话四声去弄平仄，不必按古代的声韵，研究古代的诗歌平仄要用古声韵，这是我一向的主张，因为语音是随时代而演变的，现代普通话是标准语音，用普通话弄平仄是语言规范化的要求，也是对现代汉语的尊重。

这既有法的要求，也有现实的需要，那就是现代人读诗写诗都是按普通话来读写的，不是按古声韵读写的。

律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。

那么平仄格律有哪些规则呢？一、粘对规则。

“对”即对立、相反，“粘”是粘联相同。

以起句（第1句）的二、四字为准，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】，第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。

以下几句也是一对一粘直到最后一句。

如果违反了就叫“失对”“失粘”。

古人也有失对失粘的诗，写近体诗应该尽量避免。

二、莫犯孤平。

一句诗中除尾句押韵的字外，全句只剩一个平声字就叫犯孤平。

如五言诗的“平平仄仄平”的第一个平声字改为仄声字就犯了孤平。

格律诗写作常识第一篇：格律诗写作常识一、诗体1、古体诗——和绝句、律诗相对的诗体称呼，不讲求对仗、平仄等格律。

四言诗——始于《诗经》，汉代以前的主要诗体形式，音节单纯，表意复杂。

代表作《关雎》五言古诗——简称五古，不论平仄、对仗、句数、押韵，唐以前的五言诗均称为五古。

代表作《述怀》七言古诗——简称七古，其它与五古类似。

代表作《饮中八仙歌》杂言诗——句式长短不一，形式自由灵活的一种诗体，不论平仄、对仗等格律。

代表作《蜀道难》乐府诗——最早始于秦，乐府是国家设立的音乐机构，后来人们把此机构制作的可以和乐而歌的作品，成为乐府诗。

代表作《陇西行》歌行——不入乐，也不沿袭乐府古题，音节、韵律比较自由，语言通俗流畅，文辞比较铺展。

代表作《琵琶行》骚体诗——源于《离骚》，后人把楚辞称为骚。

句式不整齐，句数无限制，用韵不严格，句尾多助词。

三言诗——起于先秦。

代表作《代春日行》古绝——只有四句的古体小诗，多押仄韵，不受平仄、对仗等约束。

代表作《春晓》2、格律诗——又名近体诗，和古体诗相对立，对诗的平仄、对仗、押韵和字数都有很严格的规定。

五言律诗——简称五律，每句五字，每首八句，共四十字。

代表作《春望》七言律诗——简称七律，每句七字，每首八句，共五十六字。

代表作《蜀相》五言排律——排指铺排。

即五言律诗的延长，又称五言长律。

每首至少十句。

代表作《赋得花发上林》七言排律——又称七言长律。

每首至少十句，其余和七律相同。

代表作《清明二首》三韵小律——每首只有六句，共三韵，五言三十字，七言四十二字。

只有中间一联必须对仗。

代表作《李员外寄纸笔》六言律诗——简称六律，每句六字，每首八句，共四十八字。

代表作《送万巨》五言绝句——简称五绝，绝句又称“截句”，每句五字，每首四句，共二十字，无对仗要求。

代表作《登鹳雀楼》七言绝句——简称七绝，每句七字，每首四句，共二十八字。

代表作《芙蓉楼送辛渐》六言绝句——每句六字，全篇四句，共二十四字。

经典格律诗经典格律诗有很多，以下是一些例子：1. 《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

2. 《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

3. 《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

4. 《春望》：国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

5. 《赋得古原草送别》：离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

6. 《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

7. 《使至塞上》：单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

8. 《酬乐天扬州初逢席上见赠》：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

9. 《题乌江亭》：胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

10. 《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

这些诗歌都体现了格律诗的特点，如平仄、押韵、对仗等。