诗词格律基础知识共36页

诗词格律知识点一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。

什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。

这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。

《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。

汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。

从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。

乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。

后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。

南北朝也有乐府诗。

魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。

宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。

五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。

最早的七言诗是《柏梁台诗》。

三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。

齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。

这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。

这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?quot;近体诗"又称"今体诗"。

从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。

基础诗词格律介绍一、概述现在有很多朋友出于个人爱好喜欢进行一些传统诗词的创作，这诚然是值得鼓励的，但是值得注意的是，很多人写诗或因不懂，或因不愿，并不注重格律的问题。

尤其是现在网络信息十分发达，网上有很多所谓古风诗词，这些诗词稂莠不齐，不少连基本格律也不遵守。

诗词格律是传统诗词的基础，我们要写好诗，就要大量阅读古人诗作，而欣赏古人的诗作，首先得熟悉古人是如何按照格律作诗的，这样才能完全理解诗意。

再有诗歌作为一种艺术表现形式，韵律美是很重要的，因此它才要讲究韵律，讲究平仄，以达到特定的声情效果，这对于诗歌而言是必不可少的。

所以在这里向大家介绍一些简单的诗词格律知识，希望能对大家有所帮助。

二、诗词格律的基础概念1、韵韵是诗词格律的基本要素之一，从诗经以来，即使是民歌也鲜有不押韵的。

我们现在有了拼音，学起韵来还是比较容易的。

诗词中的韵，大抵等同于拼音中的韵母。

而押韵就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置，大多是句末，所以也叫韵脚。

我们押韵是为了声韵的谐和，同类的乐音在同一位置上的重复，构成了声音回环的美。

但是有些古诗的韵并不谐和，这是因为时代不同，同一个字的语音起了变化，我们看它可能不和韵，但是按照古音来读则它们一般是谐和的。

值得注意的是，今天有些地区的方言还保留着古音。

古人押韵是按照韵书的，现在使用最广泛的是宋人编辑的平水韵，从宋开始，虽然韵书已经开始与实际读音不同，但是历代诗人们一直遵从平水韵这个诗韵体系。

现在虽然已经有了中华新韵，但是精于诗词写作的人仍多使用平水韵，这大抵是因为要深入学习古人诗词，首先要对韵熟悉。

久而久之，即使它与现在读音不尽相同，大家也都习惯于使用平水韵了。

（可以想象平水韵体系作为诗词用韵的一个兼容、通用版，使不同时代、不同地域的诗人都能够在此体系规范下发挥创作。

）2、四声古代汉语有四个声调：平上去入。

平身演化为今天的阴平和阳平，上声到今天有一部分演化为去声，去声现在仍为去声。

第八章诗词格律知识第一节诗律一、诗体概说诗歌是文学作品的重要体裁之一。

我国最早的文学作品不是散文，而是诗歌。

诗歌的发展，源远流长，历史悠久。

古代诗歌在发展过程中，形式、体制都发生了很大的变化，如从原始的二言诗体，发展出《诗经》的四言体，接着出现了杂言式的楚辞体（骚体）和乐府诗，最后产生了五言、七言体；又如从早期的没有严密的格律限制到后来的具有严密的格律限制等等。

大体来说，诗体的发展经历了古体诗、新体诗和近体诗几个阶段。

古体诗是相对于唐以后出现的所谓近体诗而言的，它的范围一般来说指的是近体诗产生以前的诗歌，主要是汉魏六朝诗歌，包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌以及这时期的文人诗；也包括唐以后仿照古体诗的体制而创作的形式自由、不受格律限制的一类诗，或称古风。

“古诗”是个含义模糊的概念。

“古”是个时间概念，就唐代而言，汉魏六朝的诗歌是古诗，就今天而言，唐代的诗歌又属于古诗。

比如，我们说会背古诗三百首，它的范围就很大。

王力《古代汉语》（第四册，1511页）把汉魏六朝诗称为“古诗”，把唐以后的仿古诗歌称为古体诗或古风；有的教材（如人大1998版《古代汉语》）不提古诗，而是统称为古体诗。

我们采取后一种做法。

五言诗和七言诗是汉朝产生的诗体。

五言诗起源于西汉的民谣，东汉末的《古诗十九首》是最早出现的成熟的五言诗。

七言诗早期的代表是《柏梁台诗》和曹丕的《燕歌行》。

到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。

这种变化主要是随着四声的发现而在诗歌创作中开始讲究平仄。

当时有所谓的“永明体”，也叫“新体诗”，它的特点是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。

唐代，诗体又发生了重大变化，即近体诗的兴起和成熟。

近体诗，又称今体诗，是篇章、句式、对偶、音律都有严格规定的一种崭新的诗体，包括律诗和绝句。

五四运动以后，随着白话文运动的深入发展，出现了用白话创作的新诗。

二、古体诗和近体诗的比较古体诗和近体诗各具不同的特点，主要表现在以下五个方面：1．字数古体诗以五言（即每句五个字）为主，此外，也有四言、六言、七言和杂言。

诗词格律简析诗词的格律基础第一节韵韵是古典诗歌格律的基本要素之一。

作者在诗歌中用韵，叫"押韵"。

从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。

所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。

一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。

例如"方"字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。

再看"帮"bāng，"长"cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。

凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫"韵脚"，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫"押韵"。

第二节四声四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

字音有声调，这是汉语的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平(第一声)是一个高平调(不升不降叫平)，阳平(第二声)是一个中升调(不高不低叫中)，上声(第三声)是一个低升调(有转折，有时是低平调),去声(第四声)是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声(每声都分阴阳，所以共有八声)是：⑴平声。

到后代分为阴平和阳平。

⑵上声。

古代为仄声。

到后代有一部分变为去声。

⑶去声。

古代为仄声。

到后代仍是去声。

⑷入声。

古代为仄声。

这个声调的发音特征是：①是一个短促的调子。

例如用杭州话念"休息"、"毛竹"等词，就会明显觉得"息"和"竹"的音程要比"休"、"毛"短的多。

这叫做"清入(阴入)"。

②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。

例如用杭州话来念"月亮"、"国家"等词就会感到"月"和"国"音程既短，而且声带震动很明显。

诗词格律大全
诗词格律是古代文人墨客在长期诗词创作中形成的一套规则，主要涉及到平仄、声韵、对仗等方面。

以下是一些常见的诗词格律知识：
1.平仄：平仄是诗词格律中音调方面的规则。

平声指的是平缓、悠长的声调，而仄声则是
指有升降、有节奏的声调。

在诗词中，平仄的交替和对应可以使诗词读起来更加和谐、有节奏感。

2.声韵：声韵是指诗词中的音韵和韵律。

在古代，诗词通常会遵循一定的声韵规则，如
《广韵》、《平水韵》等。

现代的诗词也可以遵循这些规则，或者使用现代汉语拼音来定韵。

3.对仗：对仗是诗词中一种常见的修辞手法，通过对仗可以增强诗词的表达效果。

对仗要
求两句话或两个词组的结构、意义、语法等方面相对称，如“明月松间照，清泉石上流”就是典型的对仗句。

4.节奏：节奏是指诗词中的停顿和语速。

在诗词中，通常会有一些特定的词语或短语用来
表达特定的情感或意义，这些词语或短语需要适当地停顿或加速，以突出诗词的节奏感。

诗词格律知识一字豆由一个字组成的“领字”称为一字豆。

豆又写作“读”、“逗”。

它们由动词、副词或连词等词充当，用于词句之前，在词中起转折、过渡、串合、联结、引领下文的作用。

领字与被领字之间可以略事停顿，所以称为“豆”。

用作一字豆的词，主要有问、爱、总、怕、待、正、乍、看、任、将、方、嗟、叹、尽、凭、早、快、况、怅、算、更、想、料、奈、但、似、甚、念、莫、若、应、已、未等。

例如秦观的《望海潮》词：“有华灯碍月，飞盖妨花”，“有”是一字豆，它总领“华灯”及“飞盖”两句。

一字豆所领的句子，可以是三字句、四字句、五字句、六字句、七字句等。

各句的平仄安排是对立还是相粘，一般不计领字在内，在算节拍时应把它除外。

如秦观《八六子》：“念柳外青骢别后，水边红袂分时。

”“念”是一字豆，引领两句，所领者均为六字句。

这两句讲究同句之中的平仄交替，对句的平仄对立，都不算领字“念”在内。

一韵到底近体诗的律诗和绝句要求一韵到底。

一韵到底是指全诗从头到尾用韵书中同一个韵部的字，中途不转韵。

如：李颀《送魏万之京》诗：“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

”本诗用歌、河、过、多、跎等字押韵，同在歌韵，一韵到底。

一题联章联章的一种。

几首词同咏一个题目的联章叫“一题联章”。

一至七字诗诗体名。

指一首诗从一言起，或逐句成韵，或两句一韵，直至七言止。

又因其每句或每两句字数依次递增，形似宝塔，故又句“宝塔诗”。

宋严羽《沧浪诗话·诗体》谓“有一字至七字”，自注：“唐张南史《雪》、《月》、《花》、《草》等篇是也。

”唐人试作，亦有将字数延至九字。

宋以来，更延至十字。

一三五不论，二四六分明这是古人写作七言近体诗时对一句之中各字平仄调配的变通规定，为常用口诀。

这种规定的基本精神是对平仄声字的运用可以有灵活处置的地方，使作诗时不致为平仄律束缚得太死，不因词而害意。

1、
最基本格式
仄仄平平仄、
平平仄仄平、
平平平仄仄、
仄仄仄平平、
其中每一句都可以作为第一句开头，如此而来可以衍生出十六种律诗格式。

但是第二句必须是平平仄仄平或仄仄仄平平句，因为偶
数句的最末一个字必须是平声字。

何为平生，何为仄声？普通话中一二读音为平，三四读音为仄。

如：乒、平分别为第一声和第二声，归为平声字；景、静分别为第三声和第四声归为仄声字。

仅此十六种格式还远远不足以写出惊人的诗句，所以又出现了很多变格，
也就是写诗遵循的很多规定。

如一三五不论二四六分明，就是每一句的第一三五个字可以不论其平仄，二四六个字，其平仄必须要论。

但是如此而来有时会出现各种各样的诗病，如：一句诗中只有一个平声字，视为犯孤平；一句诗中最后三字都为平声字，视为三平调。

这些都是诗中应该避免的病句。

除了上面的技巧外还有两种也比较常用：仄仄平平仄、平平仄仄平、此句诗如果后一句平平仄仄平变为平平平仄仄那么前一句就可以不用平声字。

平平平仄仄、仄仄仄平平、此句的后一句的第三和第四个字的平仄可以调换。

平平平
仄仄、仄仄平仄平
2、
七律
七律只是在五律的基础上每句加两个字平平仄仄平平仄、
仄仄平平仄仄平、
仄仄平平平仄仄、
平平仄仄仄平平、
加的字一定是和五律开头字平仄相反的。

格律诗常识格律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

一、什么是格律格律，就是格和律的合称。

格：平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合，合称为“格”。

律：音律、声律、韵律，合称为“律”。

格+律=格律。

音律：指四声。

1.指音乐的律吕、宫调等。

2.泛指乐曲，音乐。

3.文字声韵的规律。

（唐）封演《封氏闻见记·声韵》：“永明中，沈约文词精拔，盛解音律，遂撰四声谱。

”声律：中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。

三国时以宫、商、角、徵、羽分韵，首以五声配字音。

南齐开始分别字的平上去入四声。

唐朝以上去入为仄，平仄相配，逐渐形成了平仄协调的格律。

韵律：平仄和押韵规范，主要指讲究字词的搭配、音调的和谐。

为了表述方便，人们习惯性地设置了平仄符号，我们先记住这些符号：平：○ ○○ ○○○仄：● ●● ●●●可平可仄：⊙○⊙●平韵：△仄韵：▲二、格律诗的主要特点1，限定字句。

每首限定八句，每句七个字或者五个字。

五律每句五字，全首共40字；七律每句七字，全首共56字。

2，押韵。

限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例。

七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，四声。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。

4，平仄。

每句的句式和字的平仄都有明确规定。

5，对仗。

每首诗中对仗联可以多到四联，至少要有两联，这是律诗的重要特点。

6，粘对。

一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

联内要求对仗，上下联之间要求粘。

格律诗常识要点现在有许多人喜欢写格律诗，却又不遵守格律诗的写法，大多因为不懂得格律诗的常识，所以有必要普及一下格律诗的知识。

格律诗也叫近体诗，唐朝定型，分为律诗（五律、七律）、排律（五言、七言）、绝句（五绝、七绝），其中主要形式是律诗，其他形式都是律诗的演化，绝句是律诗的一半，排律是律诗的延长。

律诗是一首八句，两句一联，上句叫出句，下句叫对句。

一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

律诗的每首每句都有固定的平仄式，以第一句第二字为准，是平声字就是平起式，用仄声字就是仄起式。

所谓平仄是指字的声调而言，古有平上去入四种声调，现有阴阳上去四种声调。

按古声韵，除了平声字，上去入都是仄声字；按普通话，阴阳为平声字，上去为仄声字，现代没有入声字，分化到普通话的四声里去了。

把声调有意识的运用到诗歌上来是南北朝的沈约，目的是造成调剂吟咏的节奏，构成抑扬顿挫、悦耳动听的音乐感。

现代人写格律诗需要遵循的是古人的平仄规律而不是古代的汉语读音，只需要按普通话四声去弄平仄，不必按古代的声韵，研究古代的诗歌平仄要用古声韵，这是我一向的主张，因为语音是随时代而演变的，现代普通话是标准语音，用普通话弄平仄是语言规范化的要求，也是对现代汉语的尊重。

这既有法的要求，也有现实的需要，那就是现代人读诗写诗都是按普通话来读写的，不是按古声韵读写的。

律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。

那么平仄格律有哪些规则呢？一、粘对规则。

“对”即对立、相反，“粘”是粘联相同。

以起句（第1句）的二、四字为准，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】，第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。

以下几句也是一对一粘直到最后一句。

如果违反了就叫“失对”“失粘”。

古人也有失对失粘的诗，写近体诗应该尽量避免。

二、莫犯孤平。

一句诗中除尾句押韵的字外，全句只剩一个平声字就叫犯孤平。

如五言诗的“平平仄仄平”的第一个平声字改为仄声字就犯了孤平。

诗词格律入门第二部分词第一章概说第一节词的来源唐代是中国古典文学普遍发展的时代，不仅诗歌、散文、小说等取得了辉煌的成就，在中后期还兴起了一种新的诗体——词。

词的发源可以追溯到隋代甚至南朝梁代，但正式兴起是在唐代。

同许多文体的产生一样，词也起源于民间。

清朝光绪年间在甘肃敦煌石窟里发现的“曲子词”写本残卷，有近二百多首，大多是唐玄宗年代到晚唐五代的民间歌谣。

唐代开元、天宝年间崔令钦的《教坊记》里记载的曲调名有三百多种，可见当时曲子词在民间流行的盛况。

古人称词为“曲词”或“曲子词”如《敦煌曲子词》，是用来配音乐的，写词都是按谱填词，也就是先有曲谱再填词，填词是为了歌唱。

后来才发展为一种独立的文体，不一定是为了歌唱而写的了。

词的乐谱在宋代以后逐渐失传了，现在的词谱仅存名目和格式，叫做词调，也叫词牌。

词调有特定的格律形式，有些调名本来就是乐曲的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》等；有些调名兼做题目，象《渔歌子》是描写渔民生活的，《忆江南》是怀念江南的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也就是词的题目。

但是绝大多数的词都不是用“本意”的，调名和词的题目没有了关系。

到了宋朝，有些词人为了表明词意，常常在一首词的调名下写出词体或小序。

例如，宋代苏轼《念奴娇》下写明“赤壁怀古”，《水调歌头》下写上“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

”一段小序。

在这种情况下，一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不提到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。

这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

唐代前期，可能已经出现了少量文人创作的词，但真伪可疑，影响也不太大，例如相传是李白所作的《菩萨蛮》和《忆秦娥》两词：菩萨蛮平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭更短亭。

忆秦娥箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

诗词格律知识点大全第一章诗词的四大要素一、押韵二、四声三、平仄四、对仗第二章诗韵和词韵一、平水韵（旧韵）二、普通话韵表（新韵）第三章诗律（律诗和绝句）一、古体和近体二、五言和七言三、律诗四、绝句（律绝和古绝）五、粘与对六、拗句和拗救七、所谓“一三五不论”八、古风式的律诗九、近体诗的避忌十、近体诗的对仗十一、如何记住近体诗的格式？第四章词律（破译宋词的遗传密码）一、词和词牌（什么是词？词牌的来历；单调、双调、三叠、四叠）二、词谱（常见的１２个词牌的词谱）三、正体和变体，二者的区别和联系，同调异名，同名异调四、填词（依声填词、依句填词、依数填词、自度曲、自过腔、创调；可平可仄字的问题）五、词的平仄规律六、入声、上声可以代替平声的问题七、词的押韵和对仗八、词谱的制定（例作的选择；古人制定词谱的方法和局限；正体和变体的区分）九、《朱天王＊词律新编》（一百○八个常见词牌，含部分变体）★诗词创作的八大误区一、不要格律的误区——这是最大的误区！二、格律极端化三、多填词牌四、和韵、回文等文字游戏五、贪图长度六、贪图数量七、追求华丽辞藻八、自创词牌第一章诗词的四大要素一、押韵韵是诗词的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。

古人押韵是按韵书的。

古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。

这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。

宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！二、四声四声，指汉语的四种声调。

现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。