诗词格律基本常识

第八章诗词格律知识第一节诗律一、诗体概说诗歌是文学作品的重要体裁之一。

我国最早的文学作品不是散文，而是诗歌。

诗歌的发展，源远流长，历史悠久。

古代诗歌在发展过程中，形式、体制都发生了很大的变化，如从原始的二言诗体，发展出《诗经》的四言体，接着出现了杂言式的楚辞体（骚体）和乐府诗，最后产生了五言、七言体；又如从早期的没有严密的格律限制到后来的具有严密的格律限制等等。

大体来说，诗体的发展经历了古体诗、新体诗和近体诗几个阶段。

古体诗是相对于唐以后出现的所谓近体诗而言的，它的范围一般来说指的是近体诗产生以前的诗歌，主要是汉魏六朝诗歌，包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌以及这时期的文人诗；也包括唐以后仿照古体诗的体制而创作的形式自由、不受格律限制的一类诗，或称古风。

“古诗”是个含义模糊的概念。

“古”是个时间概念，就唐代而言，汉魏六朝的诗歌是古诗，就今天而言，唐代的诗歌又属于古诗。

比如，我们说会背古诗三百首，它的范围就很大。

王力《古代汉语》（第四册，1511页）把汉魏六朝诗称为“古诗”，把唐以后的仿古诗歌称为古体诗或古风；有的教材（如人大1998版《古代汉语》）不提古诗，而是统称为古体诗。

我们采取后一种做法。

五言诗和七言诗是汉朝产生的诗体。

五言诗起源于西汉的民谣，东汉末的《古诗十九首》是最早出现的成熟的五言诗。

七言诗早期的代表是《柏梁台诗》和曹丕的《燕歌行》。

到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。

这种变化主要是随着四声的发现而在诗歌创作中开始讲究平仄。

当时有所谓的“永明体”，也叫“新体诗”，它的特点是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。

唐代，诗体又发生了重大变化，即近体诗的兴起和成熟。

近体诗，又称今体诗，是篇章、句式、对偶、音律都有严格规定的一种崭新的诗体，包括律诗和绝句。

五四运动以后，随着白话文运动的深入发展，出现了用白话创作的新诗。

二、古体诗和近体诗的比较古体诗和近体诗各具不同的特点，主要表现在以下五个方面：1．字数古体诗以五言（即每句五个字）为主，此外，也有四言、六言、七言和杂言。

格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词，简称格律，是中国传统文学中的一种文体形式。

它遵循特定的音韵规则和结构要求，通常由若干个相互呼应的句子构成。

格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型，通过这种严格的形式约束，表达作者的思想情感。

二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同，可以分为律诗和律词两大类。

1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。

律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。

其中，平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏，通常分为平声和仄声。

押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。

字数定型是指每句诗的字数是固定的，例如五言绝句每句五个字，七言绝句每句七个字。

2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。

律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚，没有字数定型的要求。

律词的韵律音韵规则比较自由，使得词作者可以更灵活地表达情感。

三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。

《诗经》是我国现存最早的诗歌总集，其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。

随着时间的推移，这种诗歌形式得到了发展和丰富，形成了后来的格律诗词。

格律诗词在唐宋时期达到了巅峰，大量的优秀作品出现并影响了后世。

唐代的杜甫、李白，宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。

近现代以来，格律诗词逐渐走向没落，被自由诗等新的文体形式所取代。

不过，在文化传承和研究领域，格律诗词仍然占据重要地位，许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。

四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词，首先需要掌握相关的基础知识和技巧，然后通过阅读和创作来提高自己的水平。

1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。

可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。

2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。

诗词格律入门在中国古典文学中，诗词格律的运用是至关重要的。

格律是指诗词的意境及其形式结构要遵守的一定规律。

而入门则是学习的第一步，为了更好地了解和学习诗词格律，以下是一些入门级别的知识。

一、什么是格律？格律包括韵律和字数两个方面。

韵律是指韵脚的设置，字数则是指每句的字数要求。

在唐宋时期，格律变得愈加复杂，不同诗体的字数和韵脚都有不同要求。

而小学生接触的初学级别，往往是五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗四个基本诗体的格律。

二、五言绝句的格律五言绝句由四句组成，每句五个字，共二十个字。

其韵脚布局为仄仄平平仄。

其中，“仄”指音调偏低的字，“平”则为音调平稳的字。

例如：《春江花月夜》江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

三、七言绝句的格律七言绝句是由四句组成，每句七个字，共二十八个字。

相较于五言绝句，其句子长度更长，因此难度也更大。

其韵脚布局为仄平平仄仄平。

例如：《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

四、五言律诗的格律五言律诗由八句组成，每句五个字，共四十个字。

在音韵布局中，则需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。

例如：《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

五、七言律诗的格律七言律诗由八句组成，每句七个字，共五十六个字。

与五言律诗相同，也需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。

例如：《浣溪沙·古人训诂汉文家书帖》古人训诂汉文家，惟是介士有馀华。

争让襟怀虚名重，但将疏财信去佳。

两脚朝天真似鸟，一身飞去胜仙花。

西山望见青楼锁，岂知朱实在峰阿。

总之，诗词格律是诗词的灵魂，是整个作品的关键要素之一。

想要写好诗词，了解和掌握格律的基础知识十分重要，只有不断地实践和学习，才能够写出优美的作品。

诗词格律简析诗词的格律基础第一节韵韵是古典诗歌格律的基本要素之一。

作者在诗歌中用韵，叫"押韵"。

从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。

所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。

一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。

例如"方"字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。

再看"帮"bāng，"长"cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。

凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫"韵脚"，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫"押韵"。

第二节四声四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

字音有声调，这是汉语的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平(第一声)是一个高平调(不升不降叫平)，阳平(第二声)是一个中升调(不高不低叫中)，上声(第三声)是一个低升调(有转折，有时是低平调),去声(第四声)是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声(每声都分阴阳，所以共有八声)是：⑴平声。

到后代分为阴平和阳平。

⑵上声。

古代为仄声。

到后代有一部分变为去声。

⑶去声。

古代为仄声。

到后代仍是去声。

⑷入声。

古代为仄声。

这个声调的发音特征是：①是一个短促的调子。

例如用杭州话念"休息"、"毛竹"等词，就会明显觉得"息"和"竹"的音程要比"休"、"毛"短的多。

这叫做"清入(阴入)"。

②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。

例如用杭州话来念"月亮"、"国家"等词就会感到"月"和"国"音程既短，而且声带震动很明显。

诗词格律基础诗词格律基础是诗歌独特的表达方式之一，不仅包括行文格式、韵律和音韵规律，还涉及到意象、比喻等方面。

在中国诗词的发展过程中，格律一直是诗词创作的重要规范。

下面，本文将简要介绍诗词格律的基础知识。

一、韵律规律中文诗词的韵律规律是指句子的音调高低、音长短、重轻变化的规律，通常是根据字音来进行判断的。

韵律分为声韵和平水韵两种。

声韵是指声音的韵律，分为平声、上声、去声、入声四个部分，而平水韵是指字音的韵律，分为平韵、上韵、去韵、入韵。

在诗词中，常见的韵律有平水韵的七绝、七律、五绝、五律等，以及声韵韵律的古诗、古词等。

其中平水韵的七绝、七律为律诗，平水韵的五绝、五律则为绝句和律词。

七绝、五绝要求每句五、七个字，平仄相间，末句押韵；七律、五律则是每句八、十个字，平仄相间，中间押韵。

二、格律格式中文诗词的格式是指行文的排列方式、字数、韵脚等，是诗词表现力的重要因素之一。

诗词格式主要有三种：对仗、押韵、平仄。

对仗是指前后句意义相反并呼应着的格式，可以是意义上的对仗，也可以是音韵上的对仗。

押韵则指相邻的句子末尾的音节相同，分为头韵、中韵、尾韵三种。

头韵是指第一个字的音韵相同；中韵是指相邻两个字中间的音韵相同；尾韵则是指每个句子的最后一个字相同。

平仄指声调的平仄，平仄相间，有规律地排列在一起。

三、词牌介绍词牌是固定的韵文格式，因有规律的平水韵、定量音数、定式结构等而受到流行。

词牌有很多种，如“鹧鸪天”的天净沙、如“西江月”的西江月等，每个词牌都有自己固定的格式和要求。

四、意境与诗意除了格式和韵律的要求外，诗词的意境也是非常重要的。

意境指的是诗词表现的主题、景象、氛围等，使读者能够感受到作者的手笔和情感。

诗词中的意境和情感通常通过人物、景物、事件等形象的比喻和描绘来表现，以取得通过视觉、听觉和触觉等传感器官对作品产生深刻感受的效果。

总之，诗词的格律、意境和诗意相辅相成，构成了一首优美的诗词作品。

对于初学者来说，熟悉诗词格律基础知识能够提高对于古典诗词的理解与欣赏水平。

诗词格律大全
诗词格律是古代文人墨客在长期诗词创作中形成的一套规则，主要涉及到平仄、声韵、对仗等方面。

以下是一些常见的诗词格律知识：
1.平仄：平仄是诗词格律中音调方面的规则。

平声指的是平缓、悠长的声调，而仄声则是
指有升降、有节奏的声调。

在诗词中，平仄的交替和对应可以使诗词读起来更加和谐、有节奏感。

2.声韵：声韵是指诗词中的音韵和韵律。

在古代，诗词通常会遵循一定的声韵规则，如
《广韵》、《平水韵》等。

现代的诗词也可以遵循这些规则，或者使用现代汉语拼音来定韵。

3.对仗：对仗是诗词中一种常见的修辞手法，通过对仗可以增强诗词的表达效果。

对仗要
求两句话或两个词组的结构、意义、语法等方面相对称，如“明月松间照，清泉石上流”就是典型的对仗句。

4.节奏：节奏是指诗词中的停顿和语速。

在诗词中，通常会有一些特定的词语或短语用来
表达特定的情感或意义，这些词语或短语需要适当地停顿或加速，以突出诗词的节奏感。

古代诗词的基本格律有哪些古代诗词是中华民族瑰宝的一部分，以其独特的艺术魅力和丰富的意蕴深受人们喜爱。

而古代诗词的基本格律则是其独特之处之一，为其注入了美的节奏和韵律。

下面我们将介绍一些古代诗词的基本格律。

一、古体诗的格律特点古体诗主要指古代的五言诗和七言诗，其格律特点可以归纳为以下几点：1. 字数：五言诗每句有五个字，七言诗每句有七个字，每句之间往往是独立的思想或意象。

2. 韵脚：五言诗的韵脚为押韵，通常为平仄平仄平，如"白日依山尽，黄河入海流"；七言诗的韵脚为押韵，通常为仄仄平平仄仄平，如"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓"。

3. 长短句：亦即"绝句"与"律诗"的区别，绝句是一种短句形式，每句为四个字，律诗为长句形式，每句为八个字或十六个字。

4. 数量要求：五言绝句一般要求四句，七言绝句一般要求八句，其他形式如律诗则依据具体情况而定。

二、古诗词的音韵格律古代诗词的音韵格律主要体现在平仄和押韵两个方面。

1. 平仄：古代诗词的格律要求每个字的音调要符合平仄规则，平指声调平缓，仄指声调有抑扬之声。

平仄的运用使得整首诗词在音调上更加和谐。

2. 押韵：押韵是古代诗词的一大特点，是使诗词更加音乐化的重要手段。

押韵要求诗句中某两个或多个字的读音相同或近似，例如"秦时明月汉时关"中的"时"和"关"就构成了押韵。

三、古诗词的节奏格律古代诗词的节奏格律体现在句子的呼吸节奏、词语的排比和描绘手法等方面：1. 呼吸节奏：古代诗词要求在朗读或吟咏时有着明确的节奏感，即以一个词、一个句或一个意象为单位，形成呼吸的韵律感。

2. 排比：排比是指一种修辞手法，在古代诗词中常常使用。

通过词语的排列重复、反复，达到强化表达、增强艺术效果的目的。

例如"明月几时有，把酒问青天"中的"明月几时有"和"把酒问青天"就构成了排比的手法。

诗词格律基本常识平声、仄声始学近体诗，要先弄明白什么是平声、什么是仄声。

我们知道汉语拼音有阴平、阳平、上声、去声四种，对应的字如“妈”、“麻”、“马”、“骂”。

古人把“妈”（阴平）、“麻”（阳平）列为平声，把“马”（上声）、“骂”（去声）列为仄声。

古代还有一种叫入声，入声字在现代汉语中已不存在。

其实从元时起，入声已渐渐在口语中消亡。

因为元人作为北方政权，他们中的大多数人，说话含混不清，读不出入声字。

所以，渐渐的演变成今日的汉语中只有阴平、阳平、上声、去声了。

也就是说古代的入声字都已分解到阴平、阳平、上声、去声四声中去了。

对应的字如“迹”（拼入阴平）、“急”（拼入阳平）、“脊“（拼入上声）、“鲫”（拼入去声）。

在今后的学习中，要熟练掌握入声字，因为入声字在词和曲中，有着特殊的作用。

律句近体诗是由律句构成的，而律句又是由平声和仄声构成的。

平声和仄声是孪生的姐妹和兄弟，它们岀时同岀、下时同下。

)律句多为七言律句和五言律句两种。

律句中有平起平落、平起仄落、仄起仄落、仄起平落四种。

如七言律句：平平仄仄仄平平（平起平落）平平仄仄平平仄（平起仄落）仄仄平平平仄仄（仄起仄落）仄仄平平仄仄平（仄起平落）五言律句是七言律句截取后五字而成的，如：仄仄仄平平（仄起平落）仄仄平平仄（仄起仄落）平平平仄仄（平起仄落）平平仄仄平（平起平落）律句虽是由平仄所固定，但古人并不拘泥于此，有两句口诀说的是：“一三五不论，二四六分明”。

意思是说：每句第一字、第三字、第五字的平仄可以不拘，至於第二字、第四字、第六字的平仄则是固定的。

如果就五律说，那就该是：“一三不论，二四分明”。

我们用（）号表示可平可仄的字。

如七言律句：（平）平（仄）仄仄平平（平起平落）（平）平（仄）仄（平）平仄（平起仄落）（仄）仄（平）平（平）仄仄（仄起仄落）（仄）仄（平）平（仄）仄平（仄起平落）细心的人会发现平起平落的律句“（平）平（仄）仄仄平平”只有第一个字和第三个字可平可仄，第五个字却固定是仄声，那是避免最后三个字都是平声，否则最后三字变为平平平，是所谓的三平调，三平调又叫连三平，是古风专用的形式，不在我们涉及的范围了。

02 诗词的韵律规则
平仄的规则
平仄定义
平仄是诗词格律的一个基本要素 ，平声指较平缓的声调，仄声指
相对不平缓的声调。
平仄规律
在诗词中，平仄的交替和变化会 产生节奏感，形成抑扬顿挫的韵 律。常见的平仄规律有“平平仄 仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平
”等。
平仄的作用
平仄的运用可以使诗词读起来更 加和谐、悦耳，增强语言的音乐
理解作者的意图。
象征手法可以通过具象或抽象的 方式来表现，如用具体的景物或 形象来象征某种抽象的概念或情
感。
对比手法
对比手法是通过对比不同的事物或形象来突出它们之间的差异或相似之 处。
对比手法可以用来强调事物的特点或情感的表现，使读者更加深刻地理 解作者的意图。
对比手法可以通过对比相同或不同的事物或形象来表现，如用对比的方 式来突出事物的特点或情感的表现。
详细描述
意境营造要求作者通过描绘景物、抒发情感、表现意象等方式，创造出独特的艺术境界，使读者在欣 赏作品时能够感受到美的熏陶和心灵的震撼。同时，要注意意境的深远和高雅，避免流于浅薄和低俗 。
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词牌的运用和变化
词牌的运用
在创作词时，需要根据所选词牌的格式和韵律进行填词，以符合该词牌的要求。
词牌的变化
随着时间的推移，一些词牌在流传过程中发生了变化，产生了不同的变格和别名 。同时，一些词人也会根据自己的创作需求对词牌进行创新和变化，从而丰富了 词的创作形式和风格。
04 诗词的修辞手法
比兴手法
节奏规律
节奏的形成与平仄、押韵、对仗等要素密切相关，常见的节奏有二 拍、三拍、四拍等。
节奏的作用
节奏可以使诗词更加生动、有力，增强语言的表达力和感染力。同时 ，节奏也可以帮助读者更好地理解和感受诗词的情感和意义。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
——卢纶《和张仆射塞下曲六首》
以上是五言绝句的全部格式，共四种。其实就是基本格式中的四句倒换先后次序产生的。不同的首句，导出不同的格式。
对这四种格式，当然也可以机械地硬背硬记。不过，还是把硬记和掌握规律结合起来，能收事半功倍之效。
（05）五言律诗
按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本格式，推导出其他各种不同的格式。如前所述，基本格式是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
这个格式中（共四句）的每一句，都可以做首句。每换一种首句，就是一种新的格式。如以基本格式中的第二句（平平仄仄平）作为首句，那么，下一句必须与之相“对”，又必须以平声字结尾以便押韵，那就只能选“仄仄仄平平”。第三句必须与第二句相“粘”，又必须以仄声字结尾，那就得选“仄仄平平仄”。第四句要与第三句相“对”，又必须以平声字结尾，那就只能选“平平仄仄平”。这样就产生了第二种格式：
以五言诗的基本平仄格式来讲，变成七言诗就成了这样：
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
这也就是七言绝句的第一种格式。在实际运用上，七言诗的第一个字，平仄要求不严格，平仄两可。举列：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。对这个问题，后面还要专门讲述。
上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。试举两例。
例一：

格律诗常识格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。

按照每句的字数，可分为五言和七言。

篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

【古体诗和近体诗的特点】这里所谓的“古”和“近”是以唐朝时代人的眼光来看的。

古体诗又称古诗或古风，是依照唐以前时代的诗体来写的。

在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。

我们可以说。

凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

近体诗是相对于古体诗而言的，绝对不是无格律的现代诗，相反，它有严格的格律要求。

由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有四个特点：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；2、押平声韵；3、每句的平仄都有规定；4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。

长律除了首尾两联以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句每首限定四句。

五言绝句二十字，七言绝句二十八字，其它的特点都和律诗相同。

【写律诗】要严格地遵照声韵要求来进行。

声是指平、仄两声。

古人将汉语分平、上、去、入四声，上、去、入三声归入仄声就可分平仄，但古人的发音现在无从得知，所以我们只能从一些声韵书中查出某个字在古诗中的平仄。

对于现在使用的汉字，要确定其平仄则比较简单：一声、二声属平声，三声、四声属仄声。

诗的格律主要体现在平仄上，格律诗的每句每字都有平仄的要求，依照平仄写出来的诗朗朗上口，否则会觉得读起来很别扭。

韵是押韵，又称压韵、叶韵、协韵。

押韵就是强制性地规定在一首诗的哪句哪字必需使用同韵的字，诗中韵的位置都在句尾，故有韵脚的说法。

古人作诗有韵书可查，清代人常用的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。

一般所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。

抓住格律诗的三要素：平仄、押韵、对仗要能使学生真正掌握诗词格律知识，作为教师要能教好这一部分内容，其实关键只有两个：首先要熟记平仄格式，其次要会辨别具体字的平仄。

（一）律诗的平仄格式可分三点来对学生进行讲授。

即1、五言律诗（和七言律诗）的四种平仄格式及其来历：五言律诗七言律诗①仄仄平平仄a①（平平）仄仄平平仄a（实际上都等于是在五言句式前面加上②平平仄仄平 B②（仄仄）平平仄仄平 B 两个平仄相反的字，就构成七言格式。

）③平平平仄仄 b③（仄仄）平平平仄仄 b④仄仄仄平平 A④（平平）仄仄仄平平A五言的四种句式又可以看作是先由四言构成：平平仄仄仄仄平平这两种四言式增加一字就构成了五言，构成的办法是“前加相同后相反”。

即平＋平平仄仄仄＋仄仄平平前面加一个平仄相同的字平平仄仄＋平仄仄平平＋仄后面加一个平仄相反的字，不能出现三平调，所以加在后面的要相反。

２、必须符合“对”和“粘”的要求，以达到平仄有规律的交替变化。

“对”的要求体现了一句诗中平仄的交替变化，而“粘”的要求又使上下联之间有了一定的联系。

写出了第一联也就不难按照“粘”的规则写出第二联、第三联和尾联。

３、在不“犯孤平”和出现“三平调”前提下，可以按照所谓“一、三（五）不论，二、四（六）分明”的口诀，在每句一、三或五字的位置上灵活变通，可平可仄。

但二、四、六字则不能通融，该平就必平，该仄就要仄。

因此，“一三五不论，二四六分明”的口诀是不完全正确的。

它固然指出了格律诗的一三五字位置允许平仄灵活，但未强调不得出现三平调和不许犯孤平。

可从分析教材中的五言格律诗、七言律诗中的平仄格式以及一、三、五字上有的加圈有的不加圈，来进一步讲清这问题。

----------------------------------------------------------对具体字所属平仄的辨识，这是最重要也困难的地方。

也就是一个字在中古时期所属平仄的识别——一定要突破这个难点，否则诗词格律部分将永远无法掌握！有多种识别方法：１、利用方言识别中古平声字。

10分钟学会格律诗词摘要：一、引言：诗词的魅力与普及二、格律诗词的基本知识：平仄、押韵、词牌三、创作技巧：构思、表达、修辞手法四、实例分析：名篇佳作的学习与借鉴五、结尾：创作实践与建议正文：【引言】在我国传统文化中，诗词是一种独具魅力的文学形式，历经千年而不衰。

如今，越来越多的人对诗词产生了浓厚的兴趣，希望能在短时间内掌握格律诗词的创作技巧。

下面就让我们一起来学习，如何用10分钟学会格律诗词。

【基本知识】1.平仄：平仄是诗词格律的基础，主要包括平音和仄音。

平音即第一声和第二声，仄音即第三声和第四声。

平仄的搭配规律是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

2.押韵：押韵是诗词的灵魂，能使诗词更具音韵美。

押韵的原则是押韵字的韵部要相同，如“山”“寒”等字都属于寒韵。

3.词牌：词牌是词的一种体裁，相当于诗的格律。

不同的词牌有不同的平仄、押韵规律，如《青玉案·元夕》的词牌是“青玉案”，《水调歌头·明月几时有》的词牌是“水调歌头”。

【创作技巧】1.构思：创作诗词首先要确定主题，如抒发山水之情、描绘节庆景象等。

构思时要注重情感的真实性和独特性，避免题材过于雷同。

2.表达：在表达方面，要遵循平仄、押韵等格律要求，同时注意词语的选用，力求简洁、生动、富有意象。

3.修辞手法：修辞手法是提升诗词艺术价值的关键。

常见的修辞手法有对仗、比喻、拟人、夸张等，运用得当能使诗词更具魅力。

【实例分析】学习诗词创作，最好的办法就是阅读经典名篇，学习前人的经验。

如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”这首诗以黄河、白日等自然景观为背景，表达了诗人积极向上的精神追求。

【结尾】掌握了基本知识和创作技巧后，不妨尝试自己创作一首诗词。

记住，创作过程中要注重情感的真实表达，同时遵循格律要求。

多阅读、多实践，相信你一定能成为一位出色的诗词创作者。

古代汉语常识（二十八）（二十九）诗词格律一．古代的韵文和散文1、韵文韵文是讲究格律，大多数要使用同韵的字作句字结尾，以求押韵的文章。

包括了历代的诗歌、词赋、戏曲。

不同时代有其流行的韵文文体。

包括：周、春秋：诗经，以四言为主的诗歌。

战国：楚辞。

汉朝：汉赋、古诗、乐府。

六朝：骈文、诗。

唐朝：唐诗、乐府。

宋朝：宋诗、宋词。

元朝：元曲（包括散曲和戏曲。

明清：戏曲、诗、词。

2、散文用韵问题古人为文，为了利于流传，务必求之朗朗上口，又受民歌影响，所以古文有不少是用韵的，不过格律不大严格，因而用韵不是散文的一般要求。

古代散文用韵，有两种情况：一是通篇用韵。

如三国诸葛亮前《出师表》，清龚自珍《病梅馆记》。

《前出师表》用韵先帝创业未半而中道崩殂（cú）；今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。

然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者：盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。

诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气；不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。

宫中府中，俱为一体；陟（zhì）罚臧（zāng）否（pǐ），不宜异同；若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。

侍中侍郎攸（yōu）之、费祎（yī）、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗（wèi）陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。

将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰能，是以众议举宠为督。

愚以为营中之事，事无大小，悉以咨之，必能使行（háng ）阵和睦，优劣得所。

亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。

先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。

侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之信之，则汉室之隆，可计日而待也。

臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。

先帝不以臣卑鄙，猥（wěi）自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。

古诗词格律基本知识
古诗词格律基本知识主要包括韵脚、平仄、句式和韵律等几个方面。

1. 韵脚：韵脚是指诗句中末尾的音节，在古代的诗词中常常使用平声和仄声进行押韵。

平声是指声调平坦、发音较短的音节，如a、e、i、o、u等；仄声是指声调变化较大、发音较长的音节，如ā、ē、ī、ō、ū等。

韵脚通常用字母表示，如a、b、c 等。

2. 平仄：平仄指的是古诗词中音节的长短。

平音为短音，仄音为长音。

古代诗词的平仄关系常常要求句子中平仄音节的对仗，即平平对、仄仄对、平仄对、仄平对。

平仄的正确运用有助于塑造节奏感和音韵美。

3. 句式：古诗词中的句式可以分为对仗句和平行句两种。

对仗句是指两个句子在韵脚、平仄和字数上相互呼应，常常是整齐对称的结构；平行句是指两个句子在韵脚和字数上不一定相同，但有相似的句法结构。

4. 韵律：古诗词中的韵律是指整首诗词中诗句的长短、节奏感和声音的韵律。

古代诗词常常以五言、七言为主，即每句五个或七个音节。

韵律的运用有助于增加诗词的声音美和韵律感。

这些基本知识可以帮助读者理解古代诗词的韵律、平仄和格律要求，对于欣赏和创作古诗词都有一定的帮助。

格律诗常识要点现在有许多人喜欢写格律诗，却又不遵守格律诗的写法，大多因为不懂得格律诗的常识，所以有必要普及一下格律诗的知识。

格律诗也叫近体诗，唐朝定型，分为律诗（五律、七律）、排律（五言、七言）、绝句（五绝、七绝），其中主要形式是律诗，其他形式都是律诗的演化，绝句是律诗的一半，排律是律诗的延长。

律诗是一首八句，两句一联，上句叫出句，下句叫对句。

一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

律诗的每首每句都有固定的平仄式，以第一句第二字为准，是平声字就是平起式，用仄声字就是仄起式。

所谓平仄是指字的声调而言，古有平上去入四种声调，现有阴阳上去四种声调。

按古声韵，除了平声字，上去入都是仄声字；按普通话，阴阳为平声字，上去为仄声字，现代没有入声字，分化到普通话的四声里去了。

把声调有意识的运用到诗歌上来是南北朝的沈约，目的是造成调剂吟咏的节奏，构成抑扬顿挫、悦耳动听的音乐感。

现代人写格律诗需要遵循的是古人的平仄规律而不是古代的汉语读音，只需要按普通话四声去弄平仄，不必按古代的声韵，研究古代的诗歌平仄要用古声韵，这是我一向的主张，因为语音是随时代而演变的，现代普通话是标准语音，用普通话弄平仄是语言规范化的要求，也是对现代汉语的尊重。

这既有法的要求，也有现实的需要，那就是现代人读诗写诗都是按普通话来读写的，不是按古声韵读写的。

律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。

那么平仄格律有哪些规则呢？一、粘对规则。

“对”即对立、相反，“粘”是粘联相同。

以起句（第1句）的二、四字为准，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】，第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。

以下几句也是一对一粘直到最后一句。

如果违反了就叫“失对”“失粘”。

古人也有失对失粘的诗，写近体诗应该尽量避免。

二、莫犯孤平。

一句诗中除尾句押韵的字外，全句只剩一个平声字就叫犯孤平。

如五言诗的“平平仄仄平”的第一个平声字改为仄声字就犯了孤平。

诗词格律知识点大全第一章诗词的四大要素一、押韵二、四声三、平仄四、对仗第二章诗韵和词韵一、平水韵（旧韵）二、普通话韵表（新韵）第三章诗律（律诗和绝句）一、古体和近体二、五言和七言三、律诗四、绝句（律绝和古绝）五、粘与对六、拗句和拗救七、所谓“一三五不论”八、古风式的律诗九、近体诗的避忌十、近体诗的对仗十一、如何记住近体诗的格式？第四章词律（破译宋词的遗传密码）一、词和词牌（什么是词？词牌的来历；单调、双调、三叠、四叠）二、词谱（常见的１２个词牌的词谱）三、正体和变体，二者的区别和联系，同调异名，同名异调四、填词（依声填词、依句填词、依数填词、自度曲、自过腔、创调；可平可仄字的问题）五、词的平仄规律六、入声、上声可以代替平声的问题七、词的押韵和对仗八、词谱的制定（例作的选择；古人制定词谱的方法和局限；正体和变体的区分）九、《朱天王＊词律新编》（一百○八个常见词牌，含部分变体）★诗词创作的八大误区一、不要格律的误区——这是最大的误区！二、格律极端化三、多填词牌四、和韵、回文等文字游戏五、贪图长度六、贪图数量七、追求华丽辞藻八、自创词牌第一章诗词的四大要素一、押韵韵是诗词的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。

古人押韵是按韵书的。

古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。

这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。

宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！二、四声四声，指汉语的四种声调。

现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。