现代绘画艺术中诗性的缺失

浅谈当代水墨画的艺术特色摘要：历史悠久的水墨画和中国古文化历史的衍生、发展及其源流是不可分割的。

它的发展一如中国文化的发展，脉路清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。

从形态精神、艺术功能、语言结构、笔墨形态等方面浅谈在传统文人画基础上发展的当代水墨画。

这与西方艺术的造型艺术观大异相去。

画中融合的是中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅宗等等，东方美学与中国文化的独特传统精神。

诚然在当代全球化的背景下中国当代的水墨画在对古代文化之精华继承的基础上，在西方的造型艺术观影响下而不断创新。

关键词：水墨画；艺术特色；文人画；中国文化；历史一、悠久的历史水墨画是中国画纯用水墨作画的一种画体。

据考古发现，中国水墨画的出现，可以推至汉代。

山西平陆汉墓壁画已有水墨略加淡彩的山水画；河北望都汉墓壁画中，有纯用水墨画的“主薄”、“小吏”等人物画，具有浓、次浓、淡、次淡等墨度。

传为南朝梁萧绎撰之《山水松石格》，也有信笔妙而墨精之语。

唐朝时，郑虔、王维作水墨，合适作画三绝俱；张彦远的《历代名画记》称殷仲容工写帽及花鸟，或用墨色，如兼五彩；唐末，王洽已用泼墨山水。

五代时期，笔墨并重搜妙真，水墨轻岚写潇湘。

两宋时期惜墨如金写烟岚，水墨苍劲立新风，此时水墨画以趋向成熟。

元朝以后由于宣纸开始做为绘画的主要书写材料，水墨画开始盛行,达到“雄浑厚子墨精神，铅华洗尽露墨化”的艺术气象。

明清时期，已能较充分发挥水与墨之功效，达到胸襟潇洒墨花飞的艺术效果。

近代又呈现出黑墨团中天地宽，南潘北李意进新的艺术气象。

现代水墨画尤为普遍，对水与墨在国画中的作用，更有多样之发挥。

几乎被视为中国画之代表。

二、回归绘画本体的当代水墨画中国画历经近百年争争吵吵发展至今，终于形成了多元并举的基本格局。

尤其是被指称为“非传统”或“现代水墨”、“实验水墨”等名谓的当代水墨画（本文中的“当代水墨画”专指与传统文人画在语言样式上有较大不同的当代探索性水墨画），已然在诸多质疑、嘲讽声中得到了它应该得到的文化席位，并显示出它强大的发展潜质。

“诗是无形画，画是有形诗”作者：徐苗苗来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第21期摘要：“诗是无形画，画是有形诗”，这句话出自北宋的张舜民。

我国画论史上多论述诗与画两者之间的关系，诗与画虽然是两种不同的艺术，但两者在审美规律与创作规律方面却是相同的。

关键词：中国画;诗歌;关系中国古典诗歌的发展源远流长，历久不衰，经历了唐诗、宋词、元曲三个最为辉煌的阶段，在世界文学史上占有十分重要的地位。

一位名叫真田但马的日本学者曾说：“世界文学中，中国的诗歌在质量上居最高地位，在数量上也名列第一。

”中国的绘画艺术在世界美术史上虽不具备诗歌那样崇高的地位，但它的绘画体系却是世界美术史上最为繁盛和独具风格的。

而这种体系的形成与诗歌的影响有着密切的关系。

尤其是北宋文人画运动以来，中国画的文学化达到高潮。

当时以文人士大夫为主的创作群体，大多倾向于幽微简远的情趣和意境，水墨简笔画随之应运而生。

以文同、苏轼、米芾等人为代表的文人画家，以游戏消遣的态度，简率而具有神韵的笔墨，描绘出林木窠石、梅兰竹菊和山水、人物等，大大丰富了中国画的题材内容和门类科目。

这种注入了文人胸臆、学养、品性的墨戏画，到了元代获得了全面而深入的发展，开创了明清写意画的先河。

“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”是苏轼题赞王维《蓝田烟雨图》中的一段名言。

大意是说王维的诗工于描写景物，读他的诗就好像置身于画图中一样;而王维的画虽然没有他自己题的诗，但欣赏起来往往能给人一种优美的诗的意境。

换句话说是诗意在画内，画上并不另行自题诗。

“诗中有画”是说诗工于描写景物，读之如置身画图中，后用来形容诗境优美，或用来说明诗与画合璧，既能阐发画中的情景，又能申明画外的寓意。

明清时期的绘画作品有的有作者自己的题诗。

自题诗属于为画题诗的三种方式之一，另外两种方式是与作者同时期人或后来人在画上或画面以外的诗堂、裱边等地方题诗，以及画的作者或其他书画家在画上写出这幅画所描绘的诗歌名篇的内容或其他的佳句。

具象诗：文字的张力或诗性的缺失？获奖科研报告摘要：不同于传统诗歌，具象诗重视诗的视觉效果，以文字、符号的特殊排列表情达意。

因其独特视觉体验和引人深思的特质，具象诗在世界范围内广受好评。

但其抛弃传统诗歌的韵律、反复和节奏感的形式风格引起了质疑：具象诗是否已经失去了诗歌的底蕴与精神？文章对此问题进行了探讨。

关键词：具象诗视觉诗解构主义引言什么是具象诗？从某种程度上说，所有以文字形式呈现的诗都是具象诗，因为诗句长短、排列形式的不同会首先通过视觉进入大脑，影响我们的感官。

但形式对诗歌内容的影响毕竟是十分有限的，直到具象诗的出现。

一般认为，具象诗（Concrete Poetry）是由瑞士诗人尤金·冈姆林格（Eugen Gomringer）创造引进的。

作为一种十分特别的诗歌形式，具象诗注重将其内涵以立体空间形态呈现出来，以激发其视觉成分作为要素产生的意义（Gross，1997）。

事实上，从赏析角度而言，很多具象诗歌与传统诗歌截然不同。

因为它们可能只由简单的几个单字或短语构成，或者仅包括一些支离破碎的字词、音节，甚至是符号。

自二十世纪六七十年代起，具象诗就以独特的视觉体验和引人深思的特质在世界范围内得到了广泛赞誉。

但其抛弃传统诗歌的韵律、反复和节奏感的形式风格让人不经质疑：具象诗是否已经失去了诗歌的底蕴与精神？1.具象诗：语言的张力莱辛在《拉奥孔》一书中为诗与画划定了严格的界限。

他认为“诗只适宜描绘在时间中连续的动作及动作构成的事件，而画只适宜展示空间中的静态物体”。

之所以严格区分这两者，是因为它们有着不同的表达媒介：诗以语言文字为媒介，语言文字的线性组合使之具有时间上的连续性，因此只适宜描绘同样具有时问性的动作及事件；而画以线条色彩为媒介，这种组合则是空间性的，因而适宜展示同样具有空间性的静态物体。

再者，在内容上，绘画的主要内容是外在形象的艺术再现。

而诗歌的主要内容则是内心世界的直接抒发。

从这一角度来说，具象诗协调了莱辛认为的不可调和的诗和画的矛盾，将绘画与诗合为一体。

论当代中国画教育中传统文化的缺失当代中国画教育中存在着传统文化的缺失，这是一个备受关注的问题。

传统文化是一个国家、一个民族的精神根源，它蕴含着丰富的艺术传统和价值观念，对于培养学生的审美情趣和创造力具有重要意义。

在当代中国画教育中，由于各种原因，传统文化元素的传承和弘扬工作并不够到位，导致学生们对于传统文化的了解不深，对于传统文化的影响力也不够敏感。

中国画教育中缺乏对传统文化的系统性学习和教授。

在许多学校的美术教育中，传统绘画技法和理论往往被忽视，教师更多地注重学生的创作技巧和表现形式。

这使得学生们在中国画教育中缺乏对传统文化的基本认识和理解，无法真正领会传统绘画中蕴含的深刻意义和文化内涵。

对于传统文化的学习和传承，应该成为中国画教育中的重要内容之一。

传统文化元素在当代中国画教育中呈现的方式较为单一。

在当今社会，传统文化元素的创新与传承是相互关联的，需要以新的方式去表达与传达。

在中国画教育中，对于传统文化元素的运用往往局限于对传统传统绘画形式的复制和模仿，缺乏对传统文化的深入挖掘和理解。

这导致学生们对于传统文化元素的创造性运用能力较差，限制了他们对于中国画创新的可能性。

对于传统文化的价值认知尚未普及。

传统文化承载着丰富的中国式价值观念和人文精神，对于培养学生的思想品质和审美观念有着重要意义。

在中国画教育中，学生们普遍对于传统文化的价值认知不足，这使得他们对于传统文化的学习和传承缺乏积极性和主动性。

为了改变这一状况，教育者应该加强对传统文化的宣传和教育，使学生们能够意识到传统文化的重要性，并深入认识和理解传统文化的内涵和特点。

七月诗派的不足
七月诗派的不足主要表现在以下几个方面：
1. 缺乏原创性：有些七月诗派的作品缺乏独创性，不具备新颖的思想和独特的表达方式。

过于注重模仿和追随已有的诗歌传统，缺乏创新精神和个性化的表达。

2. 内容单一：七月诗派的诗歌作品往往偏向于特定的主题或情感，缺乏多元化和广泛性。

这使得作品之间缺乏差异性，造成了某种程度上的单调和重复。

3. 表达模糊：有些七月诗派的作品在语言和表达上显得过于模糊和晦涩，使得读者难以理解其中的含义和意图。

这种模糊性对于传达诗人的情感和思想有一定的阻碍作用。

4. 缺乏批判性思考：部分七月诗派作品缺乏对社会现实和时代问题的深入思考和反思。

诗人在表达自我情感的同时，未能充分关注社会问题和对社会进步的思考。

5. 可读性较差：由于诗歌作品中使用了较多的象征性语言和深奥的意象，普通读者可能难以理解和欣赏。

这使得七月诗派的作品在传播和影响力上受到了一定的限制。

需要指出的是，以上只是对七月诗派不足之处的一般性总结，不排除个别诗人在这方面有所突破和创新。

同时，文学评价是主观的，不同人对于诗歌的喜好和评价标准也可能存在差异。

少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗作者：梁力成来源：《艺苑》2013年第01期【摘要】现代绘画带着工业文明的深刻烙印，越是想要表达，表达方式越是多样，它就越是贫乏。

因为绘画正在远离作者本身，商业发达的社会使它与收入、名声、地位和权力（包括话语权）紧密相连，转而丧失了对于个体本真的追求。

但只要诗性仍然存留于世间，那么对于人的本质、绘画的本质的追问就不会停歇。

只要我们仍然保持着纯真的本质，诗性绘画就会把我们引向那块心灵栖居的大地。

【关键词】现代绘画；诗性；本质[中图分类号]J20 [文献标识码]A自古以来，诗与画便有一种妙不可言的关系，苏轼曾经称赞王维道：“味摩诘诗，诗中有画。

观摩诘画，画中有诗。

”郭熙在《林泉高致·画意》中也曾说到：“诗是无形画，画是有形诗”，指的便是绘画同诗歌一样都具有表达颜色、情感、声音和思想的能力。

在现代绘画中讨论诗性绘画的范畴是非常复杂的，自它进入现代主义及后现代主义时期以来，越来越多元的表达方式使其范畴变得极为宽泛，然而绘画对于诗性继承的功能性却越来越衰弱，就连诗歌本身也存在这一问题，那么何为诗性？意大利哲学家维柯在著名的人类学著作《新科学》中，把早期人类的这种审美创造性思维形式，称为“诗性智慧”。

在维柯看来，这种诗性智慧是心灵和精气结合的产物，他认为：“这些原始人没有推理的能力却浑身是强旺的感受力和生动的想象力。

”诗性就好像是一种原初的感受力，它是一种深入腹地的力量，有一种不可复制的表达性，根植在每个人身体中。

当代著名哲学家E·贝克曾有比较准确的定义，他说：“诗意化是我们有限生命的最大渴求，我们一生都在追求着使自己的那种茫然失措和无能为力的情感沉浸到一种真实可靠的力量的自我超越之源去。

”诗性又是一种超验的追求，或者说它是与庸俗、僵化、机械化的日常生活和思维方式相对立的，使我们与原初理想相照面。

自从人类进入工业文明以后始终带给我们一种错觉，我们可以利用机器、利用科学来盘剥自然、改变世界，整个世界仿佛一个工厂，一个贸易所，到处充斥着冷冰冰的金属感。

聚 焦中国画的时代新象— 专访中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出，要坚定文化自信、担当使命、奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明。

日前，就传承弘扬中华优秀传统文化、中国画的守正创新、文明交流互鉴等话题，本刊专访了中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远。

《人民画报》：博大精深的中华文明是中国艺术创作的根基，中国画的发展也蕴含着文化的积累和精神的传递，在您看来，中国画的魅力何在?冯远：我们今天讲中国画，常常是讲到清末民初这段历史的中国画，可以梳理出几条特点，比如诗书画一体、以线造型、平面结构、散点透视、随类赋彩等。

新中国成立以后，曾经有过一个阶段改造国画，从那时候起，中国画、中国绘画的内容形式发生了变化，反映新的时代，反映工农兵。

主题内容发生变化，技艺、形式、方法、语言都会发生变化。

中华文化对外交流意义重大。

十九世纪末，中国一批留洋的艺术家，把西方绘画的训练方法介绍进来，办学培养了一大批新的美术专业创作教学、研究人员，开始了中国绘画向现代形态转换的历史进程，而且非常快。

特别是改革开放以后，大量的西方现代绘画被介绍进入中国。

这种文化交流的碰撞、激荡、互鉴、互惠，特别是当时中国甫一开放，青年艺术家包括我曾主动、积极地学习西方不同艺术创作理念。

中国绘画的形态由此向多样化方向发展，所以我们今天看到的中国绘画，和我们原来看到的中国画(姑且认为是截止于清末民初的旧中国画)的面孔相比，已经发生了很大的变化。

现在，大量的工笔绘画非常精妙，色彩清新，把丰富的色彩揉了进去。

然后是材料、手法发生改变，像岩彩画、壁画、综合绘画等各种绘画手段融入，大大丰富了传统中国画的表现手法。

那当然其中还有一支中国绘画中的水墨画，也就是从唐宋元以后兴起的水墨文人画、大写意画，这一支近些年来有点式微。

因为完全用水墨这种单纯的技法语言来表达中国绘画中的写意精神，确实有难度。

I Yi Shu Jiao Liu*艺术交流从《芥舟学画编》看其“雅俗观”对现代绘画发展的启示意义及其“雅”的审美内涵吴晓丹郑州大学摘要：“雅”在中国古典文化中是一个重要的审美范畴，有着重要的文化意义与审美意蕴。

"去俗存雅”也是中国古典审美中的主流思想。

沈宗骞在清代中后期画界"正道沦亡、邪派日起”的境况下，力求避俗存雅，编撰《芥舟学画编》一书，详细阐述绘画中的俗与雅。

本文试通过分析《芥舟学画编》中对“雅”与“俗”的描述，分析其“雅”的审美内涵及其“雅俗观”对现代绘画发展的启示意义。

关键词：沈宗骞"避俗存雅”审美内涵中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0155-04一、沈宗骞与《芥舟学画编》沈宗骞是清代乾嘉时画家(1736-1820),字熙远,号芥舟，浙江乌程(今湖州)人。

画山水、人物，无不精妙传神。

生平杰作《汉宫春晓》《万竿烟雨》为赏鉴家所宝，有神品之目。

他在进行书画创作实践的同时，还潜心于研究绘画理论30余年。

清朝初画道生意盎然，但是从乾隆朝开始，画道开始逐渐走向衰落，大多数山水画家效仿四王，不思变革。

沈于是编著《芥舟学画编》一书，以指斥俗学，推赞雅正。

具体篇目依次为宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、酝酿;共16篇，对清代绘画中所存在的弊病做了深入透彻的分析，其中《避俗篇》尤为精湛，详细介绍了绘画中的“俗”与“雅”的具体内涵，阐释了绘画中“避俗存雅”的必要性，具有重要的美学意义，对现代绘画艺术的发展具有针眨启示的意义。

二、《芥舟学画编》中的“避俗”与“存雅”(一)《芥舟学画编》中关于“俗”的定义古代画论中鄙弃“俗”的传统由来已久，清朝的画论中更是多次提到“避俗”的重要性，强调作画者要自觉地“去俗存雅”，避免落俗。

清代方薰在《山静居画论》中提到：“甜俗不是自然，佻巧不是生动，浮弱不是工致，卤莽不是苍老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇。

关于现代中国水墨画中水墨的再思考水墨水墨画构成中国现代水墨绘画艺术形态的基本因素是艺术语言――画面中的笔墨技法、符号和图式，而中国画的笔墨一直以来是现代中国水墨画家关注的重点。

随着中国改革开放的深入发展，现代水墨画在技法语言上已经有了多方面的突破。

各种技法在具体运用中出现了种种趋向不同的语言规则与效果。

于是现代中国水墨画艺术家在对西方现代艺术进行更深层次的研究之后，开始 __传统水墨艺术的表现手法进行反思与回归。

他们反思新时代在给人们带来新的文化、新的时尚及物质财富的同时又造成了人们在精神上的日趋贫乏，和现实生活中的种种无奈。

他们用水墨艺术的形式表现出现代人们所形成的这种矛盾，并在水墨表现手法上进行发展和突破。

因此，就出现了一批在艺术表现上有着独特风格的水墨画家。

如林风眠的仿西洋画法，刘国松的拓印法、喷涂法，周韶华的拷贝纸收缩法等等都揭示出现代水墨画的多样性。

他们在他们的作品中体现出了当代文化的主题性和对现实生活的关爱。

这些水墨画家们在水墨画的变革中体现出了作为文化的水墨状态。

中国水墨画的基本形式是笔墨结构组合而成的。

长久以来，水墨画的形态、构成依赖于笔墨，我们在审视一些绘画作品时常会发现一些有着丰富的诗性和优雅性的笔墨语言。

然而水墨绘画语言向其自身所固有的规律和秩序回归，是当今绘画发展的重要现象，现时代中国水墨绘画中的笔墨韵味正在背离原来的形态，从精神层面上作出现代的演绎，这是现代水墨绘画的重要艺术特征。

画家赋予水墨以自身的感悟，追求水墨对“境”的追求与把握。

但现今有一部分水墨画家的水墨感受力正在急剧退化，他们不再面对自然去寻求主观和客观的融汇，去磨砺自己的艺术感觉，去探求“真正属于自己”的艺术语言。

而是急于求成。

功利目的使他们心态浮躁。

他们不是静下心来潜心研究水墨与自身内心的感受与感悟联系，而是翻书、看画册，在艺术创作中热衷于从前人、今人的艺术模式中套用一种或多种模式，来建构自己所谓的“个人风格”。