小学六年级水彩画绘画作品
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11张适合零基础临摹的水粉画,赶紧收藏起来11张适合零基础临摹的水粉画—快收藏备用吧—#01—不透明媒介—水粉和丙烯以及油画颜料是大家上课最常用的一种材料,属于不透明媒介。
现在多老师迫于各种“创新”“创意”绘画的压力,在设计课程的过程中,传统的色彩课程已不再受到重视。
现在随着绘画材料的丰富,纯色彩在儿童美术教学中的重要性似乎也减弱了,但纯色彩绘画其实是孩子接触和学习色彩语言最便捷和最具表现力的材料。
水粉丙烯和油画媒介无论在表现静物、风景、甚至插画方面都有着独特的艺术特点。
#02—作品赏析—在水粉、丙烯或油画的创作中,色彩搭配是值得关注的一个命题,色彩对视觉有刺激作用,在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量,这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现。
“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。
人的视觉对于色彩的特殊敏感性,决定了色彩设计在绘画中的重要价值。
油画丙烯比其他材料而言,在装饰表现以及笔触上有着特别的艺术魅力,比如我们可以用刮刀和塑形稿制作出特殊的肌理。
比起剪贴画和手工,纯色彩绘画它可能没那么有趣,但却是认识色彩表达和绘画的意义所在,画画能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知,丰富孩子们的生活感受,使他们受益终生。
在不透明颜料的创作中,无论是常规写生还是创作,冷暖色通常搭配来使用。
从色彩本身的功能来看,红、橙、黄能使人产生心跳加快,使人产生热的感觉。
而蓝、蓝紫、蓝绿能使人镇静产生冷的感觉。
橙色为暖极色;红色、黄色为暖色;红紫色、黄绿色为中性微暖色;蓝色为冷极色;蓝绿色、蓝紫色为冷色;紫色、绿色为中性微冷色,从对比的角度来分,凡是离暖极色越近的色越暖。
凡是离冷极色越近的色越冷。
重视纯色彩绘画,不仅仅能够体现美术的价值,对在平面中展现立体形的意识培养有着重要意义。
画画使我们在思维上树立空间概念,有助于在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。
最重要的是通过画画,我们能以准确捕捉形象的眼睛观察世界,认识美和创造美。
心理健康教育水彩画作品
心理健康教育水彩画作品,不仅可以通过色彩的饱满与细腻表达情感,还能够通过画面的构图与形象的表现传递深层的内在信息。
下面是几幅既充满美感又具有心理健康教育意义的水彩画作品。
1. 画面中,一朵绽放的向日葵,阳光洒在花瓣上,微风轻拂着花朵,蓝天白云与青绿的草地构成鲜明的对比。
整个画面呈现出明亮、活力和温暖的感觉。
这幅画作表达了积极向上的心态和快乐的心情,鼓励人们坚持自己的信念,面对困难时保持乐观的心态。
2. 画面中,一只小鸟站在树枝上,羽毛柔软而明亮,树叶丛中点缀着多彩的花朵。
整个画面给人以安静、平和和宁静的感觉。
这幅画作传递出了放松身心,享受大自然的美好以及心灵的宁静与平静的重要性。
3. 画面中,一个人影孤独地坐在海边,眺望远方的海洋。
海浪轻拂着沙滩,阳光照在海面上,形成金色的光斑。
整个画面呈现出寂寞、思考和追寻的感觉。
这幅画作表达了人们在心理健康过程中需要独处和反思,寻找自己内心的方向和目标。
这些水彩画作品既富有艺术性又具有心理健康教育的内涵,通过色彩、构图和形象的表现,引导观者对心理健康的关注和思考,鼓励积极的情绪和健康的生活态度。
小学美术《画一幅色彩和谐的画》优质课
教案、教学设计
本文介绍了人美版小学六年级上册第6课内容《画一幅色彩和谐的画》的教学设计和教学过程。
教师通过水彩画这一轻松活泼的艺术形式,让学生了解水彩技法和邻近色,学会邻近色运用方法,感受邻近色带来的美感,并根据自己的创作内容选取一组邻近色进行表现。
教学目标包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观,教学重点是研究邻近色知识,掌握运用邻近色的方法,感受邻近色的美。
教学难点是运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学策略包括自学水彩技法导入、赏析引导、创设游戏情境、体验感悟分享等。
在教学过程中,教师通过技法导入激发兴趣、探究体验研究新知等方式,让学生感知多种水彩技法,初步感受邻近色带来的美感,活跃了课堂气氛。
在这个大家庭中,和谐就像我们的校训一样,“和而不同,美美与共”。
我们希望同学们能够求同存异,积极进取,天天
向上。
在板书设计方面,我们可以画一幅色彩和谐的画,采用邻近色主色调,让学生在视觉上感受到和谐的美感。
在效果评估方面,我们发现学生能够在体验水彩媒材的趣味性的同时,也能够强化掌握邻近色知识。
学生在教师设置的各种教学情境中积极参与观察、体验、小组探讨,并分享感受。
通过分组式合作,全体参与一练就成,创作出不同的邻近色画面,效果较好。
在教学反思方面,我们可以进一步优化教学内容和教学方法,提高学生的参与度和研究效果。
教学过程中,教师要引导学生有目的地观察和分析,尊重学生的想法,引导学生寻找方法,大胆创新。
在学生实践过程中遇到造型、比例等问题时,教师要加以个别指导并给与鼓励,充分发挥学生的主动性,创作出有新意的艺术作品。
学习目标
1、感受艺术大师的表现风格
和艺术特色,运用各种绘画工具
和表现方法添画人像。
2、学生在观察、分析、对比、
体验的过程中,利用线描、黑白、
色彩等表现方法完成艺术创作。
3、学生在学习过程中,体会不
同人物作品的审美价值,提高表
现人物画的兴趣,获得和大师一
起完成作品的喜悦心情。
目标图示
学习重点
分析画家作品的人物特征和表现方法,选择不同的工具和方法人物作品进行创造性的添画。
学习难点恰当运用各种表现方法,使画面富有新意。
学习方法
学习准备
教学过程
教学程序教师活动学生活动教学意图
课前准备
准备各种画家的肖像作品,
按图画纸大小进行彩色打印。
搜集人像作品图
片,也可网上查询彩
色打印。
搜集资料,
为课堂实践作
准备。
导入新课
启发谈话:
1.同学们,在以往的学习
中,你都学过哪些绘画方法?
2.这些绘画方法会用到哪
些工具?
今天,我们就要用各种工具
和绘画方法进行人物的创作。
引出课题:添画人像
学生回答:线描、
中国画、水粉、素描、
纸版画等。
毛笔、水彩笔、油
画棒、彩色铅笔、签
字笔、油性笔、水粉
颜料等。
通过提问,
唤起学生对绘
画方法和工具
特点的回忆。
新人教版小学美术六年级上册《水彩画技法》说课稿一、教材分析本次说课的教材是小学美术六年级上册的《水彩画技法》。
该教材主要介绍了水彩画的基本知识和技法,旨在培养学生的艺术修养和创造力。
二、教学目标通过本节课的教学,我们主要追求以下几个目标:1. 了解水彩画的特点和表现方法;2. 掌握一些基本的水彩画技法;3. 培养学生对色彩的感知能力和创造力。
三、教学重点和难点本节课的教学重点是让学生掌握水彩画的基本技法,包括颜料的调和、用刷子的方法等。
而教学难点在于培养学生对色彩的感知能力和创造力。
四、教学准备为了保证本节课的教学效果,我们需要提前准备以下材料和工具:1. 水彩画颜料和调色板;2. 各种大小的水彩画刷子;3. 绘画纸和水桶等绘画工具。
五、教学过程本节课的教学过程分为以下几个步骤:1. 导入:通过展示一些水彩画作品,激发学生的兴趣,并引发他们对水彩画技法的好奇。
2. 知识讲解:简要介绍水彩画的特点和表现方法,让学生了解水彩画的基本知识。
3. 技法演示:逐步演示水彩画的基本技法,如颜料的调和、用刷子的方法等,并让学生进行实际操作。
4. 创作实践:指导学生进行水彩画的创作实践,鼓励他们发挥创造力,并提供必要的指导和帮助。
5. 总结评价:对学生的作品进行评价和总结,提出肯定和建议,并鼓励学生继续努力提升水彩画技巧。
六、课堂评价为了评价学生的研究情况和本节课的教学效果,我们可以采用以下几种方式:1. 观察学生的参与度和兴趣表现;2. 评价学生的作品质量和创作能力;3. 学生自评和互评。
七、教学反思通过本节课的教学实践,我们可以总结以下几点教学反思:1. 教学准备要充分,确保所需材料和工具的齐备;2. 教学过程要生动有趣,激发学生的研究兴趣;3. 注重培养学生的创造力和自主性,在实践中发展学生的绘画技巧;4. 评价和反馈要及时,鼓励学生进一步提升。
以上就是本节课的说课稿,希望能够对教学有所帮助。
谢谢!。
湘美版美术六年级上册《9. 生命的甘露》说课稿5一. 教材分析《生命的甘露》是湘美版美术六年级上册第9课的内容。
本节课主要让学生通过学习绘画水彩画,来表现水的形象和特点,感受水的生命力和美好。
教材中提供了多种绘画技法和作品示例,帮助学生更好地掌握水彩画的基本技巧,并能够创作出富有情感和生命力的作品。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础和水彩画的基本技巧,对水的表现也有一定的了解。
但学生在表现水的透明度和流动性方面还存在一定的困难。
因此,在教学过程中,需要针对学生的实际情况进行有针对性的指导。
三. 说教学目标1.知识与技能目标:学生能够掌握水彩画的基本技巧,能够通过绘画表现水的形象和特点。
2.过程与方法目标:学生在绘画过程中,能够运用观察、思考、实践等方法,提高自己的绘画能力。
3.情感、态度和价值观目标:学生通过绘画,能够感受到水的生命力和美好,培养对自然环境的热爱和保护意识。
四. 说教学重难点1.教学重点:学生能够掌握水彩画的基本技巧,表现水的形象和特点。
2.教学难点:学生能够运用水彩画技巧,表现水的透明度和流动性。
五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用启发式教学法、演示法、实践法等。
2.教学手段:利用多媒体展示作品,提供绘画技法和作品示例,引导学生进行观察和思考,通过实践来提高绘画能力。
六. 说教学过程1.导入:通过展示水的图片,引导学生观察水的形象和特点,激发学生的学习兴趣。
2.讲解:讲解水彩画的基本技巧,如色彩搭配、水分控制等,并通过示范来展示绘画过程。
3.实践:学生根据所学技巧,进行绘画实践,教师巡回指导,针对学生的问题进行解答。
4.展示:学生展示自己的作品,进行自评和互评,教师进行总结评价。
5.总结:总结本节课所学内容,强调水的透明度和流动性在绘画中的表现。
七. 说板书设计板书设计主要包括课题《生命的甘露》、水彩画的基本技巧(色彩搭配、水分控制)、水的形象和特点(透明度、流动性)等内容。
北师大版六年级上册美术《绘画》绘画-
知识点整理
一、绘画的定义
绘画是一种艺术表达方式,通过线条、色彩等手法,在平面上创作艺术形象。
二、绘画的分类
1. 油画:使用油性颜料进行创作的绘画形式,常见的有静物、风景等主题。
2. 水彩画:使用水溶性颜料进行创作的绘画形式,具有明快、透明的特点。
3. 素描:以线条为主要表现手法的绘画形式,突出形体结构和轮廓。
4. 水粉画:结合水彩画和油画的特点,使用水溶性粉末颜料进行创作。
三、绘画的要素
1. 线条:绘画中最基本的要素,可分为直线、曲线、虚线等形式。
2. 色彩:通过使用各种颜料表现物体的颜色,给作品增添视觉
效果。
3. 纹理:描绘物体表面的细节和质感,通过笔触的变化来表现。
4. 阴影:用明暗对比来创造空间感和立体感,使作品更丰富有
层次感。
四、绘画的技法
1. 掌握画笔的握法:正确的握笔姿势有助于画出准确的线条和
形状。
2. 色彩的调配和运用:混合不同颜色的涂料,调出所需的色调,运用色彩表现作品。
3. 透视法:通过透视原理表现画面的远近和深度,创造立体感。
4. 素描技法:掌握用平行线和交叉线描绘形体轮廓,使用明暗
对比表现物体的光影效果。
五、绘画的表现主题
1. 风景画:以自然风景为题材,表现大自然的美丽和变化。
2. 人物画:描绘人物形象,展示人物的情感和特征。
3. 静物画:以物体为题材,表达物品的形态和质感。
4. 动物画:描绘动物形象,表现动物的生动与活泼。
以上是北师大版六年级上册美术《绘画》中的一些基本知识点整理,希望对您有帮助!。
小学六年级美术教案绘制简单的风景水彩绘画是培养学生审美意识和创造力的一种重要方式。
在小学六年级的美术教学中,教师可以引导学生尝试使用水彩绘制简单的风景画。
水彩画以其清新、透明的特点深受学生们的喜爱。
本文将针对小学六年级美术教案编写,教师可按照下述步骤引导学生绘制简单的风景水彩作品。
1. 材料准备学生需要准备以下材料:- 不同颜色的水彩颜料- 水彩画刷(大小适中)- 水彩纸或艺术画纸- 水罐和画盘2. 预备知识在开始绘画前,教师可以向学生介绍一些基本的水彩绘画知识,例如颜料的混合、画刷的使用技巧等。
同时也要向学生介绍简单的风景画构图原则,如景深、透视等。
3. 分层绘制教师可以引导学生按照分层的原则开始绘制风景画。
首先,学生可以在画纸上使用浅颜色的水彩涂上整个画面。
这一步骤可以帮助学生建立整体的画面基调和氛围。
接下来,学生可以使用较深的颜色绘制背景,如天空或远处的山脉。
在绘制背景的同时,教师可以向学生解释景深的概念,并鼓励他们根据远近关系做出相应的调整。
最后,学生可以使用更深的颜色绘制前景,如树木、花草等。
4. 创造细节在完成整体构图后,学生可以开始绘制细节。
教师可以提醒学生注意绘制各个元素的形状、纹理和色彩。
同时,学生也可以尝试使用不同的水彩刷和技巧,如湿刷、干刷等,以增加作品的层次感和艺术效果。
在此过程中,教师应鼓励学生放松心态,尽情发挥他们的创造力。
5. 添加细节和修饰在绘制主体内容之后,学生可以根据需要添加一些细节和修饰,如阳光、云朵、鸟儿等。
这些元素的添加可以让作品更加生动和有趣。
6. 评价和展示在学生完成作品后,教师可以组织学生进行展示和评价。
这不仅可以增强学生的自信心,还可以借此机会了解学生们对绘画的理解和体验。
教师可以提问学生们对自己作品的感受、创作过程中的困难以及对他人作品的欣赏等。
通过以上步骤的引导,小学六年级的学生们可以尝试绘制简单但具有艺术感的风景水彩作品。
这种教学活动不仅可以培养学生对美的感知和创造力,还可以锻炼学生的绘画技巧和观察力。
小学六年级水彩画绘画作品
小学六年级水彩画绘画作品欣赏
小学六年级水彩画绘画作品1
小学六年级水彩画绘画作品2
小学六年级水彩画绘画作品3
小学六年级水彩画绘画作品4
小学六年级水彩画绘画作品5
小学美术复习资料
京剧脸谱谱式色彩
谱式分类是从脸谱的构图上来分类。
一般可以分为以下一些基本类型:
整脸:脸部的化妆颜色基本上是一个色调,只是在眉、眼部位有变化,构图简单。
三块瓦脸也称三块窝脸,最基本的谱式。
以一种颜色作底色,用黑色勾画眉、眼、鼻三窝,分割成脑门和左右两颊三大块,形状像三块瓦一样。
十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹,两眼窝之间以横线相连,立柱纹与横线交差形成十字形,故命名“十字门脸”。
六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色,脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四,眼部以下的颜色占全脸十分之六,上下形成四六分的形式,故称“六分脸”。
碎脸由“花三块瓦脸”演变而来,比“花三块瓦脸”更花哨。
构图形式多样,色彩种类丰富,线条复杂而细碎。
歪脸构图、色彩不对称,给人以歪斜之感。
谱色分类一般情况下,脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色,谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。
谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意,表现人物的基本性格特征。
这是在长期的戏曲演出中,观演之间互动对话、约定俗成的结果。
红脸表示忠勇耿直,有血性的勇烈人物。
白脸又分水白脸和油白脸。
水白脸表示阴险奸诈、善用心计。
油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。
黑脸表示忠耿正直、铁面无私,或粗率莽撞的人物。
蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
黄脸表示武将骁勇善战、残暴
紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
金银脸一般用于神、佛、鬼怪,象征虚幻之感。
艺术夸张手法写实与象征。
脸谱分类净角与丑角。
净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。
丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。
脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值.
拓印也称“拓石”,也指现在的“碑帖”。
所谓的拓印就是把
一张坚韧的薄纸事先浸湿,再敷在石碑上面,用刷子轻轻敲打,使纸入字口,待纸张地干燥后用刷子蘸墨,轻轻地、均匀地拍刷,使墨均匀地涂布纸上,然后把纸揭下来,一张黑地白字的拓片就复制完成了,这种复制文字的方法,称之为“拓印”。
干拓:是把纸张覆盖在具有凹凸变化的物品表面上,用铅笔或彩色铅笔等压涂纸张覆盖物品表面的地方,力量适度,即可干拓出物品表面的图样。
湿拓:是用水或油性颜料,涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上,趁颜料未干时,把物品涂颜料一面朝向纸张压印,掀起物品后,纸张上即可获得物品凸起部分的纹样。
版画造型艺术之一,再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种;可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。
版画特性间接艺术、复数性、轻便性。
版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同,可归纳出有代表性的七类品种:凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。
版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。
最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。
漏印:又称孔版漏印,是一种镂空模版印刷方法。
制作方法绘版、制版、印刷。
纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。
邮票种类普通邮票和纪念邮票。
票面:邮票纹样、面值、国
籍、文字标记。
票面上必须印有国籍、面值。
用途:贴在邮件上,表明纳付邮资的凭证。
发展历史:1840年英国发行最早的邮票。
中国1878年第一次发行“大龙票”。
形式美美的一种范畴。
既指客观事物含目的性的外观形式,亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。
形式美是人类的独特发现和创造。
形式美感与人的生理、心理因素有密切的关系。
法则:均衡、对称、比例、对比、节奏、参差、和谐、多样统一。
雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕
香包是我省“太行山区”“冀中平原”。
藏书票贴在书上的小型版画标记叫藏书票。
国际通用的藏书票有ex-libris的字样。
花边也被称为“带状纹样”和“二方连续纹样”。
即由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样,向上下左右两个方向做无限的有条理的反复排列。
向上下反复排列的教纵式纹样、向左右反复排列的叫横向式纹样。
花边图案构成的形式散点式、直式、波纹式、倾斜式
四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内,按照一定的排列方法,上、虾、左、右有秩序的固定位置,形成既自独立又互相联系起来的图案。
礼品包扎步骤用彩纸把纸盒包好在外曼进行装饰结扎彩带标志一种视觉识别符号,在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用。
它通过简练的艺术形象使人一目了然。
标志具有很强的概括性和象征性。
特点简洁明确醒目实用
艺术特征表现形式简练,传递信息明确,艺术形象独特美观表现手法是汉字型、字母型、具象型、抽象性、综合型。
民间艺术泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术,总体上体现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。
民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。
民间玩具特点1造型上重夸张;2色彩上重装饰;3制作材料上多就地取材;4蕴含着吉祥的寓意,包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。
木偶傀儡戏分类仗头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶七巧板宋代,早称燕几图,创始人黄伯思。
特点巧、变、复、朴、分、合
长命兜肚有葫芦形和虎、鱼、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥图案。