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荒诞派戏剧艺术分析荒诞派戏剧艺术是20世纪西方戏剧的一个重要流派，它以其独特的艺术风格和思想内涵深受世人瞩目。
荒诞派戏剧艺术的诞生和发展离不开社会政治背景以及个别创作者独特的生活经历和审美观念。
本文将从荒诞派戏剧的起源、特点、代表作品和艺术价值等方面进行全面深入地分析。
一、荒诞派戏剧的起源荒诞派戏剧艺术起源于20世纪初期欧洲，尤其是在第一次世界大战以后的20年代到50年代，这段时间正是欧洲社会风云变幻的时期。
第一次世界大战的残酷和摧毁性给欧洲社会带来了巨大的冲击和挑战，人们对传统的信仰和价值观产生了怀疑和质疑。
工业化和城市化的快速发展给生活带来了更多的物质享受，但也带来了更多的空虚和焦虑。
这种社会变革和心理冲突成为了荒诞派戏剧得以诞生和发展的社会背景。
荒诞派戏剧的起源可以追溯到法国的达达主义和超现实主义运动，这两个运动在20世纪初期分别在战争前后兴起，它们对传统艺术和文化进行了全面的否定和颠覆。
达达主义者以颠覆传统的形式和语言为主要手段，而超现实主义者则以超越现实而探索潜意识为主要特点。
这两种艺术运动的影响深远，它们对于20世纪的文化和思想产生了深远的影响。
荒诞派戏剧正是吸取了这两个运动的精华，发展出了自己独特的艺术形式和风格。
荒诞派戏剧的最主要特点是对现实的颠覆和嘲讽，它以一种特立独行的形式和语言表现人们对生活的困惑和无奈。
荒诞派戏剧通过对人类生活中的荒谬和不合理进行揭示和抨击，使得观众在笑声中反思生活的真实与虚假。
荒诞派戏剧强调形式和语言的自由和表现力，它摒弃了传统戏剧的观念和表达方式，采用了更为丰富和复杂的艺术手段。
在形式方面，荒诞派戏剧强调戏剧语言和动作的夸张和夸张，甚至是荒诞和讽刺，以达到对现实的解构和重新构建。
在内容方面，荒诞派戏剧多以人类的精神苦闷和社会的荒谬现象为主题，通过对这些主题的嘲讽和批判，使得观众在笑声中感受到深刻的思考和共鸣。
荒诞派戏剧的另一个特点是表现力和探索性，它大胆地挑战传统的艺术观念和审美标准，探索人类精神世界的边界和可能性。
荒诞派戏剧名词解释外国文学
荒诞派戏剧是20世纪初兴起的一种戏剧风格，主要在法国文学中得到发展和推广。
荒诞派戏剧的特点是以荒诞、荒谬和离奇的情节为基础，通过夸张、夸大和颠覆传统戏剧元素的方式，来表达对社会现实和人类存在的讽刺和批判。
荒诞派戏剧常常以非逻辑和非线性的方式展示剧情，角色之间的对话和行为常常不符合常理和常规，逻辑性和连贯性较弱。
这种剧作风格强调对现实世界的颠覆和反叛，通过荒唐搞笑的元素来揭示社会的荒谬和虚伪。
荒诞派戏剧的代表作品包括尤金·埃尔尼斯的《骑士不再来》和塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。
这些作品通过破坏传统剧本结构和对语言的重新塑造来达到荒诞效果。
荒诞派戏剧的影响也延伸到其他文学领域，如小说和诗歌，为后来的艺术家和作家提供了新的思维和创作方法。
荒诞派戏剧对外国文学的影响是多方面的。
首先，它对传统戏剧形式和结构的颠覆和批判为后来的戏剧创作提供了新的思路和可能性。
其次，荒诞派戏剧通过荒唐搞笑的手法，揭示了社会的虚伪和荒谬，对社会现实进行了深入的探讨和反思。
最后，荒诞派戏剧的独特风格和表现形式，为后来的文学创作提供了诸多启示和影响，
促进了文学的发展和创新。
总而言之，荒诞派戏剧是一种以荒诞、荒谬和离奇为特点的戏剧风格，通过颠覆和批判传统剧本结构和形式，揭示社会的虚伪和荒谬。
它对外国文学的发展产生了广泛而深远的影响，为后来的戏剧和文学创作提供了新的思路和启示。
荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。
1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台，1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。
此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段。
荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。
代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
荒诞派戏剧第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。
它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。
这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。
这些作品呈现在舞台上的形象是光怪陆离、荒诞不经的。
它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认，并被世界上不少的国家竞相上演。
在法国戏剧影响下，其他国家亦相继出现一些从事这种新戏剧创作的剧作家。
60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的这一流派定名为荒诞派戏剧。
法国的荒诞派戏剧的几个重要剧作家，几乎全是青年时期来到法国从事文学活动的外国人，后来他们加入了法国国籍。
尤内斯库原籍罗马尼亚，他加入法国籍后，并被选为法兰西学院院士。
贝克特原籍爱尔兰。
阿达莫夫原籍俄国。
荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等。
荒诞派戏剧名词解释荒诞派戏剧是20世纪初期在欧洲兴起的一种剧场运动，其主要特点是对现实世界进行颠覆和扭曲，以达到破解常规观念和挑战传统道德的目的。
在荒诞派戏剧中，常常运用非传统的剧本结构、离奇的情节和夸张的表演方式，以及荒谬、荒诞和自相矛盾的剧情和对话。
下面将对荒诞派戏剧中一些常用的名词进行解释。
1. 荒诞荒诞是荒诞派戏剧的核心特点之一，意味着极端离奇、不符合常理的情节和事件。
这种极端的离奇素材和情节通过戏剧手法进行改写和推理，使观众产生困惑、震惊和思考。
2. 自相矛盾荒诞派戏剧中经常出现自相矛盾的情节和对白，即一个事件或观点与另一个不协调、自相矛盾。
这种自相矛盾的手法通常用来打破传统逻辑和常规思维，带给观众一种荒谬的感觉。
3. 无意义荒诞派戏剧常常涉及无意义的情节和对话，即没有实际意义和目的的事件和言语。
这种无意义的元素是对现实世界和普通剧目所预设的目的和目标的一种颠覆和否定。
4. 反人道荒诞派戏剧常常以戏虐的方式来对待人性和社会现象。
剧中的人物行为常常违背传统道德和伦理规范，展现出人性的荒谬和丑陋。
5. 破损的语言荒诞派戏剧使用破损的语言形式，即扭曲和颠倒常规语法和逻辑，以此来表达对现实世界的批判和否定。
这种语言形式常常包括意义模糊的对话、语义空洞的言辞等。
6. 癫狂的角色荒诞派戏剧中的角色常常展现出癫狂和疯狂的特点。
他们的行为和举止常常是古怪、离奇、不可理喻的，通过这种角色形象，剧目表达对常规现实世界的嘲讽和反讽。
7. 破碎的结构荒诞派戏剧常常拒绝传统的剧本结构，而采用非线性的、碎片化的剧情结构。
这种结构的使用可以使剧目更加离奇和荒谬，也可以突出剧目对现实的颠覆和否定。
荒诞派戏剧通过对现实的颠覆和扭曲，试图唤起观众对现实世界和道德观念的思考，并挑战传统剧场艺术的创作和呈现方式。
通过对荒诞派戏剧中常见的名词的解释，我们可以更好地理解和欣赏这种独特的戏剧形式。
荒诞派戏剧荒诞派戏剧指的是第二次世界大战后不久出现在西方的一种和传统的戏剧规则完全背离的新型戏剧。
它首先产生于法国，以后迅速地影响到欧美各国，一时声势浩大，涌现出一批追随者，终于发展成为西方战后最大的戏剧流派之一。
由于荒诞派文学同时还影响到其他的文学形式，因此，一时间便形成了蔚为大观的荒诞派文学。
法国荒诞派戏剧的最重要的代表作家是法国的尤奈斯库、阿瑟·阿达莫夫和让-日奈。
荒诞派戏剧诞生之初，并未使用“荒诞派”这一名称。
它只是被人们统称作“反戏剧派”或“先锋派戏剧”。
尤奈斯库等剧作家也以此自称。
1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林出版了一部论述尤奈斯库等人戏剧的著作《荒诞派戏剧》，第一次给这个派别命名。
因为这个名称很好地概括了这个戏剧流派的特点，因此很快就为人们所接受。
“荒诞”（absurd）一词由拉丁文surdus（耳聋）演变而来，用来指音乐中的不谐调音。
后来引伸为“不合道理和常规，含有不调和的，不可理喻的、不合逻辑的”意思。
固然，人类荒诞的经验与感受源远流长。
但是，长期以来，由于人们并没有意识到这种荒诞，于是，文学对这种经验与感受的反映便只是零星的、局部的、不自觉的，并且，这种荒诞往往被一种强大的外部力量消除殆尽。
在古希腊，荒诞由命运或宙斯得以解释；中世纪它便被上帝玩于股掌之间；文艺复兴以后，它又在理性光辉照耀下，悄然冰释；在易卜生那里，荒诞就等于社会“问题”。
只有到了现代，在尼采宣布上帝已死之后，人们才开始认识到、体味到这种荒诞。
存在主义哲学被称为荒诞哲学。
萨特说，荒诞就在于偶然性。
加缪说得很具体：“一个哪怕可以用极不象样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。
然而，一旦世界失去了幻想与光明，人就会觉得自己是陌路人。
他就成为无依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且失去了对未来世界的希望。
这种人与生活之间的距离，演员和舞台之间的分离，真正构成荒诞感。
”但是，存在主义的意义并不只在于发现人生状态的荒诞感，更主要的是因为他们试图用理性的最后一线光辉摄住荒诞，并且超越荒诞。
﹡荒诞派戏剧
荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。
主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。
代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。
荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！
所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。
1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。
一、产生背景：
首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。
其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。
这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。
二、主要特征：
1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。
情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。
而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。
《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。
所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。
希望等于无望/绝望。
2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。
这主要如他们所主张的“纯粹戏剧性”有关，是指对传统的说教形式的戏剧的反叛，尤奈斯库说“戏剧家就是写戏，他的戏只是提供见证，不进行说教”，就是说它主张依靠演出本身和舞的泰形象、舞台场面来取得戏剧效果，反对说教和剧作家对生活进行概括。
如尤奈斯库《犀牛》（1958），故事发生在外省一座小城的广场附近，主人公贝兰吉是一家出版社的校对，每天中午都要与好友让到附近咖啡馆和咖啡。
一天，广场突然出现了一只飞奔的犀牛，有人议论纷纷，有人若无其事。
贝兰吉与让就犀牛展开了争论，最终吵架，两人分手。
第二幕，先写勃夫太太到出版社为丈夫请假，说他周末得了感冒，还说自己出门时被一头犀牛追赶，现在就在楼下。
这时楼梯倒塌，犀牛嚎叫，混乱之中勃夫太太称犀牛是丈夫变的，同时从窗口跳到犀牛身上飞奔而去。
接着，在同一天下午贝兰吉到让家和解，让卧床生病，两人谈话间他头上起泡、皮肤变绿、声音变粗，变成了一只犀牛。
此时全城每个路口都可见到犀牛。
最后一幕，全城都在恐惧之中，贝也病了，很怕变犀牛。
这时女友苔丝和同事看他，苔丝说现在很多人都变犀牛了，所以没必要反抗，一切都会“渐渐习惯”。
说着，同事冲出房门，去追随由同事和上司变成的犀牛群，苔丝也告诉贝兰吉“存在着那么多现实，选择适合你的那种现实吧”。
贝求苔留下来一起拯救人类，但苔在恐惧下最终冲出去了。
贝成了一个孤人，虽然后悔没变成犀牛但还是极力保持体型。
孤独是他要发疯。
最终，贝绝望的喊道“我是最后的一个人，我将坚持到底，我决不投降！”
《犀牛》表现的是人的异化问题，与《变形记》（1912）相似，但《变形记》表现的是人被迫的变形，是人处境的悲惨，变形者对自己深恶痛绝。
还有一种反抗的意愿。
但到《犀牛》则表现了人的渺小和反抗的无意义。
表现了人精神的堕落，人们开始不再延误变形而是渴望变形，并以此为荣，人们没有自我，美丑不分，随波逐流。
3、荒诞派戏剧取消了理性的、合乎规范的语言，而代之以语无伦次的对话或哑剧表演。
它的内容体现出一种悲凉，但是在舞台形式上却是一种喜剧或闹剧的形式。
特别在语言方面更是如此，通过语言的荒诞展示出一种存在的荒诞，因为语言是构成社会关系的基础和本质。
如尤奈斯库有感于英语中的很多荒诞对话，于是写了《简易英语》，1949年在排练中扮演消防队长的演员将“金发（blonde）女教师”错读成“秃头(bald)歌女”，于是改名，与内容无关，但符合主旨，即更能表现生活的荒诞，毫无理性。
《秃头歌女》几乎没有情节，对话混乱；人物如机器人般行动，无目的，比如时钟：刚敲完1点半又敲29下，9点时却敲17下，时间是混乱的，世界也如此。
剧开始时，史密斯夫妇在客厅闲聊，一会女仆报告说邀请的马丁夫妇来了。
在客厅里，以夫妇名义来的男女互不认识，他们礼貌的对话，发现彼此竟然有很多相似之处：来自同一个地方、坐的同一列火车、有一个同名并长的同样的女儿、竟然还住在同一张床上——他们竟是夫妻。
马丁夫妇与史密斯夫妇正聊，来了消防队长，好像不是来救火的，后来他为这四人讲了许多毫无意义的故事和寓言，最终引起了毫不相干的争论，最终在一片争吵中结束。
它深刻的揭示了人类生活的无目的性和荒诞性，语言是人们更加孤独，甚至夫妻之间也要用对话的方式才能互认。
戏剧结局是马丁夫妇成了史密斯夫妇，念着他们在戏剧开始时念的台词，表示个体已经失去自身。
