荒诞派戏剧及贝克多共25页

荒诞派戏剧名词解释荒诞派戏剧是20世纪初期在欧洲兴起的一种剧场运动，其主要特点是对现实世界进行颠覆和扭曲，以达到破解常规观念和挑战传统道德的目的。

在荒诞派戏剧中，常常运用非传统的剧本结构、离奇的情节和夸张的表演方式，以及荒谬、荒诞和自相矛盾的剧情和对话。

下面将对荒诞派戏剧中一些常用的名词进行解释。

1. 荒诞荒诞是荒诞派戏剧的核心特点之一，意味着极端离奇、不符合常理的情节和事件。

这种极端的离奇素材和情节通过戏剧手法进行改写和推理，使观众产生困惑、震惊和思考。

2. 自相矛盾荒诞派戏剧中经常出现自相矛盾的情节和对白，即一个事件或观点与另一个不协调、自相矛盾。

这种自相矛盾的手法通常用来打破传统逻辑和常规思维，带给观众一种荒谬的感觉。

3. 无意义荒诞派戏剧常常涉及无意义的情节和对话，即没有实际意义和目的的事件和言语。

这种无意义的元素是对现实世界和普通剧目所预设的目的和目标的一种颠覆和否定。

4. 反人道荒诞派戏剧常常以戏虐的方式来对待人性和社会现象。

剧中的人物行为常常违背传统道德和伦理规范，展现出人性的荒谬和丑陋。

5. 破损的语言荒诞派戏剧使用破损的语言形式，即扭曲和颠倒常规语法和逻辑，以此来表达对现实世界的批判和否定。

这种语言形式常常包括意义模糊的对话、语义空洞的言辞等。

6. 癫狂的角色荒诞派戏剧中的角色常常展现出癫狂和疯狂的特点。

他们的行为和举止常常是古怪、离奇、不可理喻的，通过这种角色形象，剧目表达对常规现实世界的嘲讽和反讽。

7. 破碎的结构荒诞派戏剧常常拒绝传统的剧本结构，而采用非线性的、碎片化的剧情结构。

这种结构的使用可以使剧目更加离奇和荒谬，也可以突出剧目对现实的颠覆和否定。

荒诞派戏剧通过对现实的颠覆和扭曲，试图唤起观众对现实世界和道德观念的思考，并挑战传统剧场艺术的创作和呈现方式。

通过对荒诞派戏剧中常见的名词的解释，我们可以更好地理解和欣赏这种独特的戏剧形式。

收稿日期:2002-11-16作者简介:张红军(1971-),男,南京师范大学新闻与传播学院讲师,文学硕士。

从贝克特作品看荒诞派戏剧的特征张红军(南京师范大学,江苏南京210097)摘　要:荒诞派戏剧曾在20世纪五六十年代的西方舞台上风行一时。

它致力于表现人为了明了人生目的,为了找到自我所进行的挣扎。

在荒诞派剧作家中,萨缪尔・贝克特是最独特、也是最有代表性的一位。

他的作品表现了在一个由游戏和虚幻构成的时空破碎的世界里,人的生存的尴尬,他要人们正视活生生的现实,从不断的幻想和失望中解脱出来。

关键词:荒诞派戏剧;贝克特;特征中图分类号:I562.073 文献标识码:A 文章编号:1008-4207(2003)02-0052-03 20世纪50年代初,西方舞台上出现了一种新型戏剧品种,它既没有连贯的情节,又没有明晰的人物形象,甚至人物对话、独白也显得颠三倒四,近乎梦呓。

但它却致力于表现人为了明了人生目的,为了找到自我,抑或是仅仅在这荒谬的世界里为了逃避生活的重负所进行的挣扎。

传统的戏剧手法在这里被肢解、扭曲甚至变形,传统的戏剧评论方法和准则在他们的作品面前失去了效用。

这一新的戏剧品种被称为荒诞派戏剧。

在所有荒诞派艺术家中,萨缪尔・贝克特是最独特、也是最有代表性的一位。

在他的作品里,人的灵魂的孤苦、肉体的衰老和精神世界的虚幻是永恒的主题。

这位客居巴黎的爱尔兰籍剧作家最成功的作品是著名的《等待戈多》,这部作品连同他的《最后一局》、《快乐时光》一起成为荒诞派戏剧的扛鼎之作。

本文拟从这三部作品出发略析荒诞派戏剧的特征。

一、主题意义:生存的尴尬 英国作家马丁・埃林斯指出,荒诞派戏剧的主题是“人类在荒诞处境中所感到的抽象的心理苦闷”[1](p.69)。

《等待戈多》关注的是人的文化根基被切断、人对未来希望深感渺茫的困境。

《最后一局》揭示的是困陷着人的恶性化世界。

整个物质世界正走向零度后的死寂,所有的人面临的是衰老、死亡和幻灭。

荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介塞缪尔·贝克特，活跃于20世纪的法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。

他是荒诞派戏剧的重要代表人物。

下面是店铺为大家整理的荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介，希望大家喜欢!塞缪尔贝克特简介提起塞缪尔贝克特，相信很多人都很陌生。

而说起影片《等待戈多》，相信大部分喜爱欧美电影的人都看过这部影片。

值得一提的是，《等待戈多》的作者便是塞缪尔贝克特。

如今，在记载塞缪尔贝克特生平的书籍资料中，都详细记载了塞缪尔贝克特简介。

通过塞缪尔贝克特简介我们得知，塞缪尔贝克特是法国作家，他生于1906年，卒于1989年，享年83岁。

塞缪尔贝克特在爱尔兰首都都柏林出生，父母都是犹太人。

塞缪尔贝克特的父亲是一名测量员，母亲是一名虔诚的教徒。

塞缪尔贝克特青年时期，曾经到法国巴黎游学。

塞缪尔贝克特在巴黎生活期间，认识了爱尔兰著名作家詹姆斯乔伊斯，并担任过詹姆斯乔伊斯的助理。

1927年，塞缪尔贝克特时年19岁，他从都柏林的三一学院毕业，并且获得法文硕士学位。

次年，塞缪尔贝克特前往巴黎大学任教。

在他教学期间，还帮助爱尔兰小说家詹姆斯乔伊斯整理书稿。

1931年，塞缪尔贝克特从巴黎回到了都柏林，并在三一学院担任法语教师一职。

1932年，塞缪尔贝克特开始了漫游欧洲之旅。

1937年，塞缪尔贝克特决定从事写作，随后塞缪尔贝克特决定在巴黎定居生活。

1938年，塞缪尔贝克特发表了第一部长篇小说《莫菲》。

等到第二次世界大战结束后，塞缪尔贝克特再次回到巴黎，继续撰写文学作品。

塞缪尔贝克特在1953年发表的《等待戈多》，让他在法国文坛声名鹊起。

对塞缪尔贝克特的评价1969年，塞缪尔贝克特凭借戏剧上的不俗建树，获得了诺贝尔文学奖。

当时，诺贝尔文学奖对塞缪尔贝克特的评价是：“由于他具有新奇形式的小说、戏剧作品，使现代人从贫困的境地得到了振奋。

”从奖颁奖词来看，世人承认了塞缪尔贝克特在戏剧上的贡献，同时也肯定了他在荒诞派文学上的建树。

荒诞派戏剧艺术分析荒诞派戏剧艺术是一种表现手法，其特点是刻意忽视常规和常理规则，借助夸张、颠覆、随意和不合逻辑的技巧，从而达到对社会现实和人性的剖析以及对观众产生新的思考和反省的目的。

本文将分析荒诞派戏剧艺术的特点、发展历程以及在当代的应用。

荒诞派戏剧艺术最早起源于19世纪末20世纪初的欧洲，主要建立在符虚幻、荒诞、颠覆的艺术思想基础上。

最早的代表作品是美国剧作家阿尔弗雷德•贝斯特的戏剧《一位不太重视死亡的女士》。

20世纪初期，荒诞派戏剧艺术在欧洲迅速发展，法国文学家和剧作家贝克特创作了《等待戈多》，这是荒诞剧的代表作品之一。

此后，荒诞戏剧在世界各地得到了广泛的发展和应用。

在当代，荒诞派戏剧艺术的应用范围越来越广泛，从戏剧到电影、舞蹈以及其他文艺形式都有实践。

荒诞派戏剧艺术的特点可以概括为五个方面：一、颠覆传统戏剧形式。

荒诞派的形式一般不依靠线性情节，而是基于观念、符号和联想的表达，通常含义晦涩，需要观众自己去解读。

二、夸张和扭曲现实。

荒诞派通过对现实世界的夸张表现和扭曲，来展现出现实世界的荒诞和不合理。

这也是荒诞派戏剧的一个重要特征。

三、对传统话剧进行现代化改革。

荒诞派艺术家将传统话剧中的传统元素进行重新解构，借鉴符号学和象征学的原理进行演绎。

四、强调存在的“人性”的缺失。

荒诞派戏剧通过颠覆现实表达、夸张哭笑不得的手法，揭示了人类普遍存在的缺憾和脆弱。

五、尝试揭示生命和存在的意义。

荒诞派戏剧艺术是暴露人性本质和生命内在深度的实验。

虽然其主题和思想是把日常现象颠覆呈现出来，但是在其另一层次的又圆融深入的意义上，荒诞派戏剧所侧重的主题是存在意义的探讨。

总的来说，荒诞派戏剧所呈现的不是简单的无序、混沌和随意，而是一种舞台上的人性矛盾的表演及展现，光怪陆离的情境是为了更真实的鲜明人的现实。

荒诞派戏剧对于当代社会的启迪也非常重要，通过借鉴荒诞派戏剧的特点和丰富的形式，当代的文艺作品才更可能获得成功。

同时，荒诞派戏剧也是一个重要的反思和警醒机制，它能够让人们重新审视自身身为人类的价值和存在状态，以及面临生命的最终出路。