(完整版)古代屏风

屏风在古诗中的意象
屏风在古诗中常常作为一个富有象征意义的意象出现，承载着多重文化内涵和情感寄托：
1. 空间隔断与装饰：
屏风在古代诗词中首先作为一种实用器物被描绘，它是室内空间分隔、挡风或遮蔽视线的重要陈设，如“六曲连环接翠帷”，表现出屏风对居室环境的美化作用和功能性。

2. 隐喻与象征：
- 隐瞒与蒙蔽：李商隐的《屏风》诗中，屏风被比喻为掩盖真相、障人耳目的事物，象征那些欺瞒君主、蔽塞贤良的小人，或是达官贵人因昏聩而受蒙蔽的状态。

- 孤独与隔离：诗人有时用屏风来表达人物内心的孤独感或者与外界的隔离状态，如“云母屏风烛影深”暗含了嫦娥独处月宫的寂寞之情。

- 富贵与高雅：画有精美图案的屏风也常用来象征主人的富贵地位或高雅品味，如杜牧诗句中的“屏风周昉画纤腰”。

3. 艺术载体与审美对象：
许多诗歌中直接描写画在屏风上的美丽图画，反映了当时绘画艺术的发展水平以及文人士大夫对艺术审美的追求，如庾信咏画屏风的诗句。

4. 情感寄托与抒怀：
诗人们还借助屏风这一物象来寄托自己的情感或感慨人生，
例如通过描绘屏风的华丽或破旧来映射世事变迁、时光流逝等主题。

总之，在中国古代诗词中，屏风作为传统文化符号，既体现了时代的生活习俗，又富含丰富的象征寓意，是文学创作中极具表现力的艺术元素之一。

中国古代屏风的历史文化及种类屏风是古时建筑物内部挡风用的一种家具，又叫屏门或屏障，是古人生活中不可缺少的器具，在古典家具史上占有重要的地位。

屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”。

它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。

《史记》中也记载：“天子当屏而立”。

经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。

在我国古代的屏风，制作工艺精湛，融合了浮雕、透雕、彩绘、镶嵌等手法，把山水花鸟、神州传说、金石墨宝、男女人物、飞禽走兽、民俗风情图案巧妙地移植在屏风上。

到了明清时期，屏风制作工艺已达到十分完美的阶段，并形成了极具个性的时代特色和中国民族风格。

就其功能而言，除了挡风、障蔽视线和分割空间之外，还象征着威严和权势。

屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。

它与古典家具浑然一体，相互辉映，相得益彰，成为家居装饰不可分割的整体，呈现出一种和谐、宁静之美。

“屏风”一词让人感觉很有诗意，它营造了一种似隔非隔，似断非断的宁静空间。

屏风分为座屏风和曲屏风两种座屏风又分多扇组合和独扇插屏。

多扇座屏风由多扇组合而成，或三扇，或五扇，最多九扇，有规律地用单数。

每扇用活榫连接，可以随时拆卸。

屏风下有长榫销，插在座面的孔中，屏风上有屏帽连接；底座多为“八”字形，正中一扇较高，并且稍宽一些，两边扇稍向里收，这样屏风就立起来。

这一类屏风多数被放在正厅靠后墙的地方，然后在前边放上宝座，在古代皇宫里，每个正殿都有这种陈设。

独扇屏又名插屏，一般为单扇插在一个特制的底座上。

插屏的形体有大有小，差异很大，大的有300厘米多高，小的却只有20多厘米。

在居家摆设中，一般较大的插屏是放在挡门处，使人一进门不会有一览无余的感觉，同时还能起到挡风遮光的作用；而小一点的插屏则可以放在桌子或案子上，是纯装饰品。

曲屏风是一种可折叠的屏凤，也叫“软屏风”。

它与硬屏风不同的是不用底座，且都由双数组成。

古代的各式屏风在古代，屏风是非常常见的装饰器物。

无论是帝王贵族还是平民百姓，都会在家中架设一架屏风。

因此，它的样式是随着朝代的更迭而不断变化着的。

汉代的屏风在汉代，屏风的使用极为普遍，几乎所有富裕人家家中都有屏风。

因为它的使用频繁，样式也自然有所增加，除了单扇外，又出现了多扇的曲屏，也称连屏或叠扇屏。

而此时，人们又把屏风与床塌结合起来使用。

屏风多用于室内，室外的较少见。

当时有一种专门起遮蔽作用的较大屏风，位置相对固定，叫做“树”。

用于室内的类型多数是木雕的，而室外的则多是土石砌成，作用与现在的影壁和照墙相同。

当时的屏面在木板上彩绘；纸张发明后则多用纸糊，再画各种图象。

有一种屏由多扇组成，可以方便地折叠、拆卸，称为曲屏。

四称四曲，六扇则六曲，还有多扇拼合的通景屏风。

汉代还有镂空雕刻透孔的木制屏风，以及一种名为“隔坐”的独扇素面小型屏风。

魏晋至隋唐五代时期的屏风在这段时间，折叠屏风的使用比之前更加普及。

陈列的地方不仅在居室内，连茵席、床塌边都附有小型屏风。

这类型的常为三扇，框与框之间用钮连接。

人坐席上时把屏打开，左、右、后各一扇。

这种样式不需底座，只要打开一扇就可以站立。

这类屏风多以浮雕手法制作。

到了南北朝时期，这类屏风开始变高大，数量也在增加。

因此，它需要有较重的竖向木支撑才能直立；它在室内的摆设位置相对比较固定。

隋唐五代时期流行以书画为屏面，史书及绘画中都有记载。

还有的屏风双面都有图，可以随意陈设，还可以随意增加数量。

宋、辽、金、元时期的屏风宋代屏风多绘画形象，文字描写不多。

如绘制各类佛像，人物，花草等。

在宋代绘画《梧荫清暇图》中出现的屏风，四边较宽，框内镶框并隔成数格。

格内又镶板，屏心描绘山水风景。

从画面来看都是在室外使用的类型，推测为纸糊屏面，重量不大。

这种情况，在墓葬中也可以看出。

较大的类型应以《白描大士图》为代表，屏心为独扇。

屏风摆设呈“八”字形，这种方法一直被皇宫沿用到明清时期。

宋代屏风的造型、装饰，尤其是框内分割小格的做法，一直沿用到明代。

八尺屏风，可超而越的意思“八尺屏风，可超而越”出自先秦诗人无名氏的作品《琴女歌·罗縠单衣》,其古诗全文如下：罗縠单衣，可掣而绝。

八尺屏风，可超而越。

鹿卢之剑，可负而拔。

【翻译】丝绸单衣轻飘飘，一拉就可以断裂；八尺屏风不算高，一跳就可以超越；鹿卢宝剑长虽长，转到背后可拔出。

【鉴赏】《琴女歌》是荆轲刺秦过程中的一支插曲。

《燕丹子》说：“荆轲刺秦王，右手执匕首，左手把其袖，秦王曰：‘乞听琴声而死。

’琴女奏曲……王从其计。

轲不解，故及于难。

”这段记载说明，秦王在千钧一发之际，向荆轲提出“听琴而死”的请求，原来包含着祸心，是一个明修栈道，暗渡陈仓的阴谋；荆轲过于心慈手软，轻信敌人，以致功败垂成，付出血的代价；在这过程中起到关键作用的，则是与秦王配合默契的琴女，一曲由她自编、自演、自唱的琴歌，不仅扭转了秦王与荆轲对峙的形势，而且还彻底地改变了秦王与荆轲的命运，改写了秦朝的历史。

琴歌的歌词分三段，用整齐的排比句构成，每段八个字，末一字押韵；音乐上是采用同一曲调进行的三次复沓。

三段歌词，依次提出了改变处境的三条计策。

第一段歌词，说的是脱离接触。

当时荆轲正右手举着匕首对准秦王，左手抓住秦王的衣袖，所以琴女提出秦王可以使一把劲，把袖子扯断——挣脱对方的直接控制，这是摆脱死亡威胁的最为紧迫的一步，故于第一遍唱词中首先提出。

第二段歌词，说的是紧急逃离。

如果在挣脱直接控制之后，呆立在原处，那就仍然没有摆脱死亡的威胁。

所以，琴女又接着告诉秦王，大殿之上用于隔离、装饰的屏风并不高，不过三尺而已，可以纵身跳过去逃开。

第三段歌词，说的是拔剑自卫。

在与对手拉开距离之后，也就赢得了转败为胜的宝贵时间，当对方追来时，抽出佩剑抵御进攻就成了关键的问题。

古代随身佩带的宝剑，剑刃较长，不容易将剑拔出剑鞘；秦王在荆轲的突然袭击面前，一时惊惶失措，无法将紧插在剑鞘中的长剑拔出。

所以，琴女最后又点拨秦王，让他把宝剑转到身后，这样，上方空间较大，就容易拔剑了。

中国古代屏风分类屏风是中国古代居室中最主要的陈设器物之一。

春秋战国时期，漆制、木制类屏风已广泛应用于王公贵族宫室之内。

明清时期，屏风的实用功能有所减弱，室内装饰功能大为增强。

清宫制作和收藏的屏风种类十分丰富，大体可分为多扇式和单扇式两类。

其中多扇式屏风有折页屏风、条屏、围屏等，单扇式屏风有插屏、座屏等。

从清宫传世屏风来看，其中尤以插屏和座屏两类数量最多。

按照清宫屏风在各类宫殿中的使用功能，它们大体可分为以下几类：殿上陈设屏风殿上陈设屏风是宫廷内独有的陈设器具，只在皇宫主要大殿内摆放，是皇帝(包括皇太后、皇后)个人专用的陈设品。

殿上陈设屏风在使用时，主要陈列于大殿的后部，位于皇帝宝座之后。

殿上陈设屏风绝大多数为漆木制成，题量巨大，雕工精美。

它们大多高约200-300厘米，每扇宽约80-100厘米，通常由五扇或七扇组成，最多可达九扇，只有少数为三扇或连成一体的单扇。

殿上陈设屏风在各扇的顶部和表面均雕刻有龙纹、火焰珠、祥云图案，有的雕刻有海水江崖纹或御制诗文。

在清朝宫廷中，除主要大殿上的大型漆木屏风外，在宫室、园苑等处的重要宫殿内还设有一些木质、漆质或珐琅质、复合材质的中型屏风。

斋阁寝宫陈设屏风有清一朝，按照中国传统的宫廷定式，实行“外朝内寝”制度，皇帝和后妃的寝宫是重要的生活居住区，其内部装修十分考究，室内装饰雅典奢华。

各处厅堂及案几之上，陈设着大大小小的各类屏风，尤其以多扇式屏风、围屏、插屏和单扇式插屏、座屏居多。

1.内宫陈设的大型屏风清朝帝后内宫陈设的大型屏风，以多扇式屏风、围屏和插屏三类为主，通常有五扇、七扇、九扇之分，最多可达十扇、十二扇、十六扇之多。

大型屏风的各个扇屏，有的由折页相连，可以折叠合拢，方便使用；有的为各自独立的单扇，使用时依次插入共同的底座，使之连为一体，组合成宽大的立式屏风。

此类大型屏风一般高约200厘米，每扇宽约50厘米，全屏宽度由组合屏扇的多少而定。

清朝后宫中的大型屏风，主要陈设于室内空地上，起到分隔空间、遮挡视线、美化居室的作用。

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北京故宫博物院建立于1925年10月，位于北京故宫紫禁城内，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。

故宫博物院不仅是世界上规模最大、保存最完整的木结构宫殿建筑群，而且拥有数量庞大的独特藏品。

故宫博物院统计藏品总数为1,862,690件（套），其中故宫博物院现存明清生活用具39803余件，包含大量屏风，屏风种类丰富，以高档硬木为主，云集紫檀、黄花梨、鸡翅木等名贵材质，明清式样皆有大量精品。

这里仅选择其中部分代表性屏风以嗜读者。

牙雕三阳开泰图插屏清现藏于北京故宫博物院牙雕三阳开泰图插屏，横33.8cm，通高60.1cm，插屏座、框为红木制，屏座镶绦环板，绦环内雕拐子纹。

卷云纹披水牙，其正中浮雕兽面纹。

屏心以染牙、镂雕、镶嵌等工艺饰三羊婴戏图。

松梅下，竹石曲栏前，一童骑羊，一童掌扇，一羊随行，又一童手执树枝驱策一羊，组成一幅“三阳开泰”图。

曲栏间之染牙地子嫩绿可爱。

屏背面为洒金黄绢地，行楷书五言诗，下署“朱延龄秋山极天净诗”。

此屏制作精细，树梢部分全部悬空，最细处只有1mm，三羊及三个男孩雕刻得栩栩如生，代表了当时牙雕工艺的最高水平。

黄花梨木边架历代贤后图围屏清现藏于北京故宫博物院黄花梨木边架历代贤后图围屏一副计十二扇，花梨木边架，眉板、绦环板、余塞板、裙板等处彩绘博古图，两边扇各装一字条：“瑞气朝浮五云阁，祥光夜吐万年枝。