从古代屏风看唐代壁画中的山水
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韩休墓壁画图像赏析摘要:韩休墓壁画是唐代墓葬艺术的重要代表,其人物屏风画不仅展现了精湛的绘画技艺,也反映了当时社会的文化与宗教信仰。
文章对韩休墓壁画的布局和人物屏风画进行了详细分析,首先概述了墓室壁画的布局特点,指出其反映的社会文化背景;接着深入探讨了人物屏风画的描绘内容和艺术特征,其中涉及构图方式、人物形象与服饰特征、图式演变与象征意蕴三个方面;最后通过对人物屏风画的分析,揭示了唐代墓葬壁画中的审美趋向和文化价值及其在历史发展中的演变和所承载的深层文化内涵。
关键词:韩休墓;壁画布局;人物屏风画DOI:10.20005/ki.issn.1674-8697.2024.10.0080 前言墓室壁画作为中华优秀传统文化的重要构成,集中体现了古代社会的风俗、信仰、技艺和文化传统,承载着丰富的历史信息和文化内涵,对于理解古代社会、文化和艺术具有重要意义。
墓室壁画不仅反映了古代中国人民对死后世界的理解,也体现了其对生命和自然的敬畏,具有独特的艺术价值和历史价值。
本研究采用文献资料收集、图像分析等研究方法,旨在深入探讨韩休墓壁画的布局及人物屏风画图像的特色和内涵。
通过对壁画的构图布局、人物形象塑造、色彩运用等内容进行分析,期望能更全面地理解墓室壁画文化遗产的价值,理解唐代绘画艺术的基本风貌和人物画的审美特征。
1 韩休墓壁画布局概况韩休墓位于陕西省西安市长安区大兆街办郭庄村,于2013年被发现,该墓葬的发现引起了广泛关注。
墓室中的壁画描绘了大量的唐代生活场景、人物形象以及精美的装饰图案,为研究唐代社会生活、文化艺术、宗教信仰等方面提供了宝贵的实物资料。
韩休墓的壁画主要分布在墓室四壁和顶部。
其中,顶部描绘了日月星象图,东壁主要描绘了侍女、乐舞等生活场景;南、北两壁则绘有山水图和朱雀玄武图,西壁绘有人物屏风画,充分展现唐代山水画的艺术成就和审美风格。
2 壁画赏析2.1 东壁《乐舞图》东壁《乐舞图》(图1),高233厘米,宽396厘米。
“屏风既是一个物件又是一种绘画媒介”[1]。
当屏风作为物件时,它就存有一种分化画面空间的意味,它将画面情节铺陈展开,使每个画面既有特定的情节场所,又有内在联系,各个场景所组成的时间性叙事情节让画面布局风起云涌、环环相扣;当屏风作为一种绘画媒介时,画屏上的绘画图像,就成为“画中画”,其中的画面内容有时会给予某种隐喻性的意趣在里面。
正是由于有着“组织绘画空间,建构时间性叙事情节,述说某种政治或传达某种社会信息,以及能起到引导观者的看画动作和视线的游移”[2]等作用,屏风画像才成为许多画家惯常使用的一种绘画手段。
一、画屏的解读传为南唐宫廷画家顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》卷(宋摹本),画卷中出现三幅床上画屏,还有作为分隔画面空间的两张单扇座屏和一组三扇的大型屏风。
也正由于这幅画是绢本画卷,观阅时是呈一种手卷式的打开方式,这造就观者视线发生游移,理解图像时可使用多视角来观看。
这是因为“在视线的游移中,前一个视点不仅可作为后一个视点的理解背景,而后一个视点也可以验证前一个视点的理解”[3]。
“设计主要是一种视觉语言……用形状来让我们产生兴趣或者知晓物品的功能。
但其实设计不止于此:它会用到所有的感官……”[4]而屏风作为设计产品,它具备产品设计美学的四个方面:一是功能之美,“屏者,障也”,指屏风摆放在室内能够起到挡风、分隔空间、窥避视线、引导人流、点缀环境等作用;二是材料之美,屏风最早为帝王使用,以木为框,糊以绛帛,上画有“斧”纹,象征着一种帝王的仪仗;三是技术之美,随着工艺的不断进步,屏风材质不但有木质上漆,还衍生了一些石质屏架、玉质屏架,架座上偶有雕刻纹样点缀其中,到了汉代,纸张发明后,人们会在纸上画有各式的人物、花鸟异兽等题材装裱在屏架上;四是形式之美,屏风画的绘画题材有暗含劝诫警世的人物画、栩栩如生的花鸟画、波澜壮阔的山水画、饱含诗意的书屏,也有洁白无暇的素屏,形式多样,寓意万千。
(一)屏风的建构空间对《韩熙载夜宴图》卷中的屏风,南希·白玲安曾评价到:“用屏风来分隔不同环境非常聪明,既是生活品,又非常自然地告诉你,另外的场面开始了。
王维《江干雪霁图》-唐代王维水墨山水画江干雪霁图局部高清
大图赏析
《江干雪霁图卷》,唐代,王维,手卷,绢本设色,纵31.3厘米,横207.3厘米,现藏于日本
王维崇佛教,性喜山水。
晚年居蓝田辋川,多写隐逸生活和谈禅说佛之作。
通音乐,工书法,精绘画,擅画平远景。
常以“破墨”写山水松石。
后人谓山谷郁盘,云水飞动,笔力雄浑。
明董其昌推为山水画“南宗”之祖。
并说“文人之画,自王右丞始”。
写诗多以山水田园为内容,状物传神,精深入微,前期也写过一些以边塞任侠等为题材的诗篇。
北宋苏轼称赞他“诗中有画,画中有诗”。
王维“不衣文采”的创作思想,对后世文人画影响很大。
有关中国古代屏风的故事中国古代屏风,作为一种独特的家具和艺术品,承载着丰富的历史文化和故事。
本文将为您讲述一些有关中国古代屏风的故事,带您领略其背后的韵味。
一、诸葛亮与八阵图屏风三国时期,蜀国丞相诸葛亮为了防御敌军,创造了八阵图。
据说,他曾将八阵图的奥秘刻在一扇屏风上,以便随时研究。
这扇屏风后来流传到了东晋时期,被一位名叫王导的大臣所得。
王导对八阵图屏风推崇备至,常常将其置于书房,以此启迪智慧。
二、杨玉环与美女屏风唐朝时期,美女杨玉环深受唐玄宗宠爱。
为了让杨玉环在宫中有舒适的居住环境,唐玄宗特地命人制作了一扇美女屏风。
这扇屏风上刻画了杨玉环的美丽形象,画面生动传神。
后来,这扇屏风成为了宫中宝物,见证了唐玄宗与杨玉环的爱情故事。
三、白居易与山水屏风唐代诗人白居易喜欢山水之美,他在家中摆放了一扇山水屏风。
这扇屏风描绘了一幅优美的山水画卷,让白居易仿佛置身于自然之中。
他在屏风前吟诗作赋,留下了许多赞美山水之美的诗篇。
这扇山水屏风也成为了他创作诗歌的灵感之源。
四、乾隆皇帝与百宝屏风清朝乾隆皇帝是一位热爱艺术和收藏的皇帝。
他命人制作了一扇百宝屏风,将各种宝石、珊瑚、珍珠等珍贵材料镶嵌在屏风上,形成了一幅美轮美奂的画面。
这扇屏风展现了皇家的奢华与尊贵,成为了清代宫廷艺术的代表之作。
五、鲁迅与《阿Q正传》屏风民国时期,著名文学家鲁迅创作了长篇小说《阿Q正传》。
他曾在一扇屏风上绘制了阿Q的形象,以此激发创作灵感。
这扇屏风见证了鲁迅对国民性的深刻剖析,也成为了鲁迅文学创作的重要纪念。
总结:中国古代屏风不仅仅是家具和艺术品,更承载着丰富的历史故事和文化内涵。
从诸葛亮的八阵图屏风,到杨玉环的美女屏风;从白居易的山水屏风,到乾隆皇帝的百宝屏风,再到鲁迅的《阿Q正传》屏风,这些故事让我们感受到了屏风背后的人文魅力。
唐代山水画的特点有哪些唐代山水画的特点有哪些在唐代艺术整体繁荣的局面下,山水画也步入成熟阶段,并且形成风格不同的两大主要流派。
下面是店铺给大家整理的唐代山水画的特点简介,希望能帮到大家!唐代山水画的特点有哪些1唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在,但随着社会的富庶、贵族生活的奢华,人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访道、卧游山水,因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的工细山水画随之而兴,并呈后来居上之势。
盛唐以后,虽社会经济仍然繁荣,但随着中国封建社会的渐呈下坡之势,社会矛盾日益深刻,一些大夫向往投身自然山水之宁静生活,诗歌中也发展了田园山水诗派,表现在绘画上,是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障,技法上也出现了笔意渲淡的水墨写意画风,山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。
应当说,山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造,至盛唐时已经有了极大提高,完全摆脱了早期的稚拙状态。
如张彦远《历代名画记》所述“山水之变,始于吴,成于二李”,说明山水画至大小李,已经发展较为完备。
其间出现了许多杰出的山水画家,如李思训父子、吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审等等。
具体而言,在表现形式上,唐代山水画主要有二类体格:一、李思训父子画风李思训(651-718年),字建,唐朝宗室。
开元初封左武卫大将军,故画史上有“大李将军”之称,他的山水画极为时人所重,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”,一家五人并善丹青,其子李昭道,官至太子中舍,人称“小李将军”。
在中国山水画发展史上,李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。
《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石,笔格遒劲,湍濑潺湲,云霞缥缈,时睹神仙之事,(窑)然岩岭之幽”。
《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙,时人号大李、小李。
思训格品高奇,山水绝妙”。
《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事,明皇云:“李思训数月之功,吴道子一月之迹,皆极其妙也。
【文物之美】壁上丹青(十三)南里王村唐墓壁画壁画,指绘制在墙壁上的图画,有岩石壁画、建筑壁画、墓葬壁画等。
中国古代最早的墓葬壁画发现于西周时期。
汉代墓葬壁画发达,形成墓葬考古特有的风貌。
唐代墓葬壁画达到又一个高峰,在视死如生的观念影响下,墓葬构造也竭力模仿人间等级制度,作为墓葬构成要素之一的壁画,也就和墓葬规模、葬具、随葬品一起,成为等级制的重要标志之一。
陕西西安及附近地区,是唐朝政治、经济、文化的中心区域,有19位皇帝及数千位皇亲贵戚、高官要臣埋葬在这里。
目前,发现有壁画的墓葬已有100多座,是中国唐代壁画墓最为集中、发现数量也最多的地区,其中,纪年最早的是高祖武德四年(公元621年)贺若阙墓,最晚的是文德元年(公元888年)僖宗靖陵。
揭取下来的唐墓壁画多数收藏在陕西历史博物馆。
南里王村唐墓位于长安县韦曲镇北原上南里王村附近,墓向正南。
西安地区曾发掘过众多的唐代壁画墓但多为皇亲贵戚、达官显宦的墓葬,其形制、规格较高,且有森严的等级性。
这座壁画墓,虽未发现墓志,但从形制、规模及壁画所表现的内容来看,墓主的身份、社会地位不会太高,故壁画所表现的题材、内容有明显的特点。
它受封建等级制度的限制较小,没有森严的列戟,仪仗,出行等场面表现的多为民间日常生活的场景,充满了浓郁的生活气息。
又该墓位于长安韦曲北原,这一带曾是唐代显赫一时的韦氏家族的坟园。
一九五五年曾在此发掘了韦洞墓,近年又在此发掘了韦浩墓,韦浩墓距该墓仅数百米,因而墓主人很可能是韦氏家族的成员。
仕女图盛唐高124厘米,宽96厘米1988年西安市长安县韦曲唐墓东壁揭取此图位于甬道东壁,图中两位仕女神情、体态装束均相似,唯服装颜色有异。
与墓室内壁画中的女性相比,造型和表情都略显呆板。
从所处位置分析,似乎表现的是官宦人家妇人在自家门口等待主人归来的情景。
宴饮图盛唐高200厘米,宽250厘米1988年西安市长安县韦曲唐墓墓室东壁北辅揭取宴饮图占据墓室东壁三分之二的壁面,整个画面完整清晰。
唐朝山水画的艺术风格与影响唐朝(618年-907年)是中国历史上伟大的一个王朝,也是中国绘画史上一个重要的时期。
唐朝山水画的艺术风格与影响不容忽视,它不仅对唐代绘画产生了深远的影响,也对后世绘画艺术的发展产生了重要的启示。
唐朝山水画在艺术风格上追求写实与诗意的结合。
它以真实的自然景象为基础,注重画面中物象的形态和比例,追求精细的描绘。
然而,唐代画家并不仅仅是机械地模仿自然,他们更注重表达自己的情感和思想。
例如,唐代画家王维擅长以自然山水为背景,表达自己对世界的情感和对人生意义的思考。
他的作品《酬乐天扬州初逢席上见赠》表现了秋天的美景,而他的《画屏风》则描绘了一幅山水图景,将自然与人文巧妙地融为一体,使观者在欣赏山水之美的同时也能感受到画家丰富的思想和情感。
唐代山水画对后世绘画的影响不仅仅体现在艺术风格上,还对绘画的内容和题材选择产生了重要影响。
唐代山水画的主题常常与文学、诗歌紧密相联,画家们常以自然景观作为主体,通过画作传递他们的情感和思考。
这种注重人文内涵的表现方式,给后来的绘画创作带来了启示。
宋代绘画家范宽在其作品中,进一步发展了唐代山水画的传统,注重表达自己对自然与人文的情感和思考。
范宽的《溪山行旅图》就展示了山间溪流、树木和人群的融洽共处,将自然和人文的关系展现得生动而自然。
唐代山水画还在绘画技法上有所突破,为后续绘画发展奠定了基础。
唐代山水画家注重笔墨的运用和变化,善于运用线条和墨色的变化来表现景物的远近、高低和空间感。
他们注重创造出具有层次感和立体感的画面效果,从而使观者产生身临其境的感觉。
这种绘画技法在后来的绘画发展中被广泛采用,成为中国绘画史上的重要创新。
唐代山水画的艺术风格与影响不仅限于国内,还在国际上产生了重要影响。
唐代时期,中国的文化和艺术逐渐与周边地区交流、融合,唐代山水画的艺术风格也开始影响东亚地区的绘画艺术。
尤其是日本,唐代山水画在日本的绘画发展中起到了重要的推动作用。
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE,唐代崔氏墓水墨山水画浅析陆昱洁(西北大学,陕西西安710069)摘要:河北王母村崔氏墓是晚唐墓葬,其中水墨山水壁画保存较完好,这是迄今为止发现最早的水墨山水画。
通过对这幅水墨山水画的构图空间、山石、树木、云和水的画法分析,并与同时期其他墓室壁画、敦煌壁画中的山水画(山水元素)相比较,对唐代水墨山水画进行较深入和更直观的认识。
关键词:崔氏墓壁画;水墨山水画;唐代中图分类号:J212文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)12-0021-03DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.011一、墓室概况2016年,在河北省平山县王母村发现的崔氏墓,墓主为唐末世家大族,墓葬形制特殊为圆形竖穴土坑砖室墓。
墓门、甬道、墓室内几乎布满壁画,墓内多见仿木的建筑结构,上面均有彩绘,彩绘纹饰为佛教主题。
墓室内东西壁四幅壁画,备茶、备酒、两幅捧物侍女展现出准备宴会的情景。
房型椁室在墓室北边,椁室建于须弥座上,山水画位于北壁,东西壁为花鸟画。
从壁画内容和位置可以看出,墓室和椁室等同于厅堂和起居室;椁室内三幅壁画均有边框,又相互连接围绕在墓主身边,等同于屏风画。
这些都继承了前代的文化因素,其中水墨山水画是迄今为止我国发现的最早的水墨山水画,这幅水墨山水对研究唐代水墨山水具有重要意义。
二、山水画概况这幅水墨山水画为横构图(如图1所示),长2.14米,宽1.04米,四周有褐色边框(变色后)。
画作为一水夹两岸式构图,西侧是高耸入云的山体,山峰极为陡峭,右出低中高三处平台,低处接近水面,中部陡崖为视觉聚焦处,高处平台视觉靠后,平台上描绘有稀松的树木。
上部六个山顶,造型简单,自西向东由高-低-高-低-高-低的排列方式(靠东山顶右边有较多墙皮脱落);高与低之间有云朵相隔,山尖处有排列的树木,这些树木刻画简单,大小相当。
图1崔氏墓中山水画①画面东侧可分远近景,中间为水面;近景绘平岸,平岸左端后出两石,平岸前右下角绘并立两棵松树,一棵枝叶茂盛,高大挺拔;一棵为枯枝盘绕,屈曲低矮。
浅析中国传统山水壁画中国传统山水壁画是中国传统艺术中的一种重要形式,它反映了中国古代人民对自然的景观和人文历史的独特观念和审美情感。
这些山水壁画以其精湛的技艺和深厚的文化内涵而著称于世,成为中国文化的重要组成部分。
本文将对中国传统山水壁画进行浅析,探讨其特点、发展历程、文化内涵以及对现代社会的影响。
一、中国传统山水壁画的特点中国传统山水壁画是中国古代艺术的重要表现形式之一,它在描绘自然山水和刻画人物形象方面有着独特的艺术魅力。
中国传统山水壁画以意境深远、笔墨隽秀和造型生动为其鲜明特点。
在表现手法上,中国传统山水壁画以淡墨轻笔、意境丰富为主要特征,它注重表现山水空间的广阔和氛围的宁静,以及自然风光的壮美和恢宏。
在表现内容上,中国传统山水壁画主要描绘了中国古代山水风景,如高山险峻、溪水潺潺、云雾缭绕、古树参天等,以及民间生活、宫廷场景等,这些都体现了中国传统文化对于自然和人文的独特感悟和审美情感。
中国传统山水壁画的发展历程可以追溯到唐代和宋代,这两个时期被认为是中国山水画的鼎盛时期。
唐代的山水壁画以唐玄宗时期的王翬为代表,他的山水壁画在笔墨和构图上有着独特的艺术风格,开创了中国山水画的新篇章。
宋代的山水壁画以李唐为代表,他的山水壁画注重用笔墨的韵味和构图的谨慎,形成了独特的山水画派别。
元代和明清时期的山水壁画也有着重要的发展,如元代的赵孟頫和明清时期的文征明与唐寅等,他们对中国传统山水壁画的发展起着重要作用。
中国传统山水壁画在发展过程中融入了丰富的文化内涵,这些文化内涵反映了中国古代人们对自然和人文的独特理解和审美情感。
中国传统山水壁画所表现的山水风景和人物形象都体现了中国古代人们对自然的敬畏和对人文的感悟,这些都体现了中国传统文化对自然和人文的独特理解和情感体验。
中国传统山水壁画还反映了中国古代文人雅士的审美情趣和诗意境界,他们通过山水壁画来表达自己的情感和理想,这些都丰富了中国传统山水壁画的文化内涵,使其成为中国文化中的瑰宝。
王维辋川图
《辋川图》是唐代王维所作的单幅壁画,原作已无存,现只有历代临摹本存世。
《辋川图》主画面亭台楼榭掩映于群山绿水之中,古朴端庄。
别墅外,山下云水流肆,偶有舟楫过往。
《辋川图》里的人物,弈棋饮酒。
投壶流觞。
一个个的都是儒冠羽衣,意态萧然。
《辋川图》开启了后人诗画并重的先河。
《辋川图》在韩国获得了极高的赞誉,并对韩国古代的文人山水画和山水田园诗的创作产生了深远影响。
在评价中国文人山水画时,韩国文人往往以《辋川图》作为最高的境界或标准。
唐代壁画是中国古代绘画艺术的重要组成部分,具有丰富的艺术风格和独特的审美价值。
本文将从唐代壁画的历史背景、特点和主题内容等方面进行介绍和分析。
一、唐代壁画的历史背景唐代是中国古代历史上一个繁盛的时期,文化艺术得到了极大的发展。
壁画作为一种装饰艺术形式,在唐代得到了广泛的应用和推广。
唐代壁画以丰富多彩的色彩和细腻的线条表现手法,成为了当时艺术家们表达思想和审美追求的重要方式。
二、唐代壁画的特点1.色彩鲜艳:唐代壁画采用了丰富多彩的色彩,常常使用红、绿、黄等鲜艳明亮的颜色。
这些鲜艳的色彩给人以愉悦的感觉,同时也表达了当时社会的繁荣和富饶。
2.线条流畅:唐代壁画注重线条的表现,线条流畅而有力,勾勒出了人物和景物的轮廓,给人一种生动活泼的感觉。
3.人物形象栩栩如生:唐代壁画中的人物形象栩栩如生,表情生动,根据人物的身份和角色来进行绘画,使人物形象更加立体和有神。
4.主题广泛:唐代壁画的题材涉及宫廷、农田、山水、佛教等各个领域,展现了当时社会的多样性和丰富性。
三、唐代壁画的主题内容1.宫廷生活:唐代壁画中经常描绘宫廷生活场景,如皇帝行宫的宴会、舞蹈、音乐等。
这些作品展示了唐代宫廷的奢华和繁荣,反映了当时社会的庄严和秩序。
2.农田景观:唐代壁画中还常常出现农田景观,描绘了农民耕作、收割等农田生活的场景。
这些作品表现了唐代农业生产的兴盛和农民的辛勤劳动。
3.山水风景:唐代壁画以山水画为主题的作品也很常见。
这些作品通过绘制山川河流、树木花草等自然景观,展示了唐代人们对自然和山水美的热爱和追求。
4.佛教题材:唐代是中国佛教发展的黄金时期,壁画中也常常出现佛教的题材。
这些作品描绘了佛教经典故事、佛陀的形象等,表达了人们对佛教信仰的虔诚和敬仰。
综上所述,唐代壁画以其鲜艳的色彩、流畅的线条和生动的形象,展现了唐代社会的繁荣和多样性。
不仅仅是一种装饰艺术形式,唐代壁画也承载了人们对美好生活和精神追求的向往。
通过研究和欣赏唐代壁画,我们可以更好地了解唐代的历史文化,感受古代艺术的魅力。
论唐韩休墓壁画山水图与佛教的关系【摘要】唐韩休墓壁画山水图与佛教的关系紧密相连。
在唐代,山水画流行盛行,唐韩休墓壁画的山水图描绘了细腻动人的自然景色,展现了独特的审美风格。
佛教在唐代对文化艺术产生了深远影响,唐韩休墓壁画中的佛教元素不仅是装饰,更承载了信仰和精神内涵。
山水图与佛教的关联性体现在唐韩休墓壁画中,通过山水图中的宏伟气势和佛教元素的融合,传达了对自然和宇宙的敬畏与虔诚。
唐韩休墓壁画展示了山水图与佛教的完美融合,彰显了中国佛教艺术的独特魅力,对中国佛教艺术的发展做出了重要贡献。
山水图与佛教元素在唐韩休墓壁画中的交融,不仅体现了美学上的和谐,更体现了信仰和文化的融合。
【关键词】唐韩休墓壁画、山水图、佛教、关联性、完美融合、唐代、影响、元素、贡献、中国、艺术。
1. 引言1.1 背景介绍唐韩休墓位于中国陕西省宝鸡市岐山县龙门镇,壁画是唐代佛教壁画的代表作之一,被誉为中国墓葬艺术的瑰宝。
背景介绍部分将探讨唐代社会文化背景以及唐韩休墓壁画的历史意义。
唐代是中国历史上一个重要的时期,被誉为中国古代文化的鼎盛时期。
在唐朝时期,佛教得到了广泛的传播和发展,成为当时社会的主流信仰之一。
唐韩休墓作为唐代佛教墓葬,反映了当时人们对佛教信仰的热诚和推崇。
唐韩休墓壁画山水图与佛教的关系紧密,反映了当时的宗教信仰和审美趣味。
壁画中融合了佛教的神话故事和山水画的艺术表现,体现了唐代人对佛教文化的理解和赞美。
通过对唐韩休墓壁画的研究,可以更好地了解唐代社会的宗教氛围,佛教在当时的影响力以及山水画与佛教的深厚关系。
这些内容将在接下来的正文部分展开阐述。
2. 正文2.1 唐韩休墓壁画山水图的特点唐韩休墓壁画山水图是中国古代壁画艺术的珍贵遗产之一,其在形式和内容上都具有独特的特点。
唐韩休墓壁画山水图的构图精妙,画面布局严谨,色彩明亮鲜艳,给人以视觉上的美感享受。
山水图中常常融入了各种自然元素,如青山绿水、奇石怪树等,表现了唐代人对自然景观的热爱和崇尚。
敦煌莫高窟唐代屏风画研究作者:普丽瑛来源:《教育界·中旬》2015年第04期【摘要】在唐代,屏风画属于一种较为普遍的壁画形式。
敦煌莫高窟屏风画出现于盛唐时期,并被广泛应用。
唐代屏风画,在形制与内容上丰富了敦煌莫高窟艺术。
本文从形式及样式,题材及流变等方面,对敦煌莫高窟唐代屏风画进行研究。
敦煌莫高窟唐代屏风画的出现、发展与演变,与当时的社会生活、佛教文化等存在着较为紧密的关系。
研究敦煌莫高窟唐代屏风画,具有较高的艺术价值与历史意义。
【关键词】敦煌高窟唐代屏风画研究一、敦煌莫高窟唐代屏风画形制及样式发展演变(一)龛内屏风画敦煌莫高窟屏风画出现于盛唐时期,具有较为鲜明的早期风格及独特样式。
中唐与晚唐屏风画均是在盛唐屏风画基础上进行发展演变的。
在敦煌莫高窟中,盛唐屏风画洞窟共有9个。
盛唐时期屏风画仅仅表现在壁龛中,表现内容主要为菩萨、弟子单身像。
在唐代洞窟中,在壁龛主尊身后进行胁侍像绘制是十分普遍的。
在盛唐时期,胁侍像屏风画在本质上是将直接绘制于壁画之中的胁侍像,直接绘制于屏风外框之中的一种形式。
除了胁侍像,在一些屏风画中,还出现了树下人物等内容。
通过对盛唐屏风画的研究发现,大部分盛唐屏风画开凿时间在盛唐晚期,时间上大致为唐玄宗天宝年间,此时唐出兵吐蕃占领沙洲,战争不断。
此后,吐蕃统治敦煌以东地区,并进攻沙洲,造成了晚唐时期大量石窟“图素未就”的现象。
在盛唐时期,龛内屏风画的主要内容表现为胁侍像与树下人物图,且多绘制于主尊背后西壁中,没有完全覆盖南北壁。
屏风画与盝顶帐形龛存在着较为稳定的配置关系。
根据以上内容,可以大致推断出洞窟绘制顺序,先进行的是窟顶及西壁龛绘制,然后是窟内其他壁面绘制。
从壁画绘制先后顺序可以看出,当时,西壁壁龛应属于窟室中最为重要的部分。
其龛内屏风画虽然存在于主尊之后,但必然存在着重要的意义与作用。
在中唐时期,开窟规模较小,在内容中,多了些情节性故事画,此时的屏风画构图较为简单,内容单一。
古代绘画中屏风自然风景图像意义探究作者:邬楠来源:《美与时代·中》2022年第07期摘要:屏风作为传统室内空间的艺术产物,以图像形式在宋代传世绘画作品中屡屡出现,其中“画中画”的屏风又多填以自然风景图像,这种绘画模式与宋代文人雅士的作画心境有着密切联系。
屏风中的自然风景画在不同的绘画题材以及情景下所承载的艺术表达内容也不尽相同。
描绘宋代文人日常生活,自然风景屏风图像也是必不可少的。
因此,在阐述诗词中的屏风意象和自然风景屏风画绘画题材的基础上,探讨自然风景屏风在画面上的内容与作用,并解读自然风景屏风画的世俗化及其与宋代文人之间的情感共鸣。
关键词:屏风;自然风景;图像意义屏风作为室内空间装饰与分割的重要工具,最早源起西周,但直到西汉,“屏风”一词才真正出现。
随着历史的发展与时代的更替,保留至今的屏风实物少之又少,屏风已化作特殊的传统文化符号,开始以其他形式出现与传播。
屏风图像很早就出现了,在不少传世绘画作品中都有出现屏风,例如《勘书图》(南唐王齐翰)、《重屏会棋图》(南唐周文矩)、《捣衣图》(南宋牟益)等,屏风中的自然风景图像的绘画手法是很细致。
屏风图像通常绘于人物身后,作为人物背景图像出现,在画面中占比往往也比较大。
从屏风图像绘画中,可以清晰看出文人雅士浓厚的屏风情结,以及其对山水画的热爱与重视,文人雅士的情感思想和屏风自然风景画紧密相连。
一、诗词中的屏风意象屏风在诗词中出现的频率也是非常高的,在《全唐诗》《全宋词》中有不少带有屏风意象的诗篇。
如秦观《浣溪沙·锦帐重重卷暮霞》中的“锦帐重重卷暮霞,屏风曲曲斗红牙,恨人何事苦离家”,“锦帐”暗示了主人公内心的寂寞,“屏风”再一次生动地刻画出主人公因相思而失神的状态。
又如赵令畤《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》中的“飞燕又将归信误,小屏风上西江路”,主人公叹息人去却无来信,看着屏风上的西江水路,泛起无限愁情。
同样的借屏风表达愁绪的诗句还有“夜深困倚屏风后”“屏风几曲画生枝”等。
摘要:山水画是在魏晋南北朝产生并在唐宋以后逐渐发展成熟的一个画科,而风景是指在山水画中除开了人物、动物以外的如山峰、河流、树木、建筑等描绘对象。
在对风景的描绘过程中,对水的描绘虽然远远不及山石、树木等来得早,但是也已经有很悠久的历史了。
在早期的中国画的风景中,后世的几种主要的水的表现技法就已经产生,只是还稍显拙稚,这几种方法不断发展融合,终于发展成了后世的水的基本画法。
关键词:风景水线描象征染色留白山水画是在魏晋南北朝产生并在唐宋以后逐渐发展成熟的一个画科,而风景是指在山水画中除开了人物、动物以外的如山峰、河流、树木、建筑等描绘对象。
因为山水画到隋代就基本形成了比较完整的画面形式,所以本文主要研究的是在隋代以及隋代以前的石窟壁画、墓室壁画及传世绢本画作中水的表现技法。
因为在这段时间中,有一个没有山水画的空白时段,所以在此借鉴赵声良先生的观点,暂用“风景”这一称谓。
在中国,对水的观察和表现由来已久。
《论语·雍也》中就提到“知者乐水,仁者乐山”。
在中国的哲学思想体系中占据重要位置的道家思想历来就注重无为,提倡回归自然,他们认为“天地有大美而不言”(《老子》)。
在老庄与玄学思想的影响下,东晋前后,一种比较自觉的自然审美观终于在士人阶层酝酿形成,它促使着人们从自然中寻找美,从自然中寻找精神的归宿,并写出大量描绘自然美景的诗句。
同时,外来的对中国哲学思想产生了重要影响的佛家的重感性的思想也影响了山水画的表现。
在古代画论中,也早就已经提到过许多与水有关的言论。
“水为山之血脉”,“水,活物也”。
古人还认为水非“细摩慢描不可得”。
根据画目来看,隋代以前的作品,仅《贞观公私画史》所载,就有《黄河流势图》、《濠渠图》、《凫雁水漾图》等,水的描绘占有一定的分量。
王微在《叙画》中,提到“绿林扬风,白水激涧”;传为萧绎的《山水松石格》,也提到“山因断而流远”的表现,都对水的描绘有所关注。
张彦远在《历代名画记》中总结了他所看到的隋代以前的画作中的风景,虽然他的某些说法其实并不全面。
从古代屏风看唐代壁画中的山水
屈利军
【期刊名称】《文博》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】本文阐述中国古代屏风的起源、演变和发展过程,并将屏风这一特有载体和中国山水画的题材联系起来.作者以历年出土发掘的屏风实物和古代绘画作品为主要对象,进行分析论证,梳理了屏风和绘画的关系.屏风作为中国古代文化的一种符号,构建出自我和外部世界,尤其是唐屏风山水壁画成为中国文人士大夫绘画的启蒙,这种表现形式体现当时人们与对道德、价值观念的思考.同样,屏风山水画不仅仅是装饰性存在,它映射出中国文化更深刻的寓意.一扇屏风成为一种绘画的载体,它的模糊身份构成了古代人文画的本体,对研究中国文化的人文精神风貌具有特殊的标本价值.
【总页数】8页(P55-62)
【作者】屈利军
【作者单位】陕西历史博物馆,陕西西安710061
【正文语种】中文
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唐、五代山西寺观壁画中的云水纹初探
刘智慧
【期刊名称】《天工》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】中国传统壁画主要有墓室壁画、石窟壁画以及寺观壁画三大类。
山西寺观壁画作为我国宝贵的艺术财富之一,其题材内容体量庞大,具有丰富的历史文化价值。
因此,选取山西寺观壁画中的云水纹作为研究对象,对唐、五代时期的不同寺观壁画中云水纹的表现做分类和归纳,以更清晰地了解云水纹的造型特点,同时分析不同情境下云水纹的功能,并探讨云水纹在寺观壁画中所蕴含的文化内涵,以推动寺观壁画艺术的发展。
【总页数】3页(P9-11)
【作者】刘智慧
【作者单位】太原科技大学
【正文语种】中文
【中图分类】J223.9
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从古代屏风看唐代壁画中的山水
作者:屈利军, Qu Lijun
作者单位:陕西历史博物馆,陕西西安,710061
刊名:
文博
英文刊名:RELICS AND MUSEOLOGY
年,卷(期):2011(3)
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