下载文档原格式
《口技》文言文译文注释及赏析《口技》是由林嗣环所创作的，《口技》是一篇清朝初年散文。
表现了一位口技艺人的高超技艺，本文以时间先后为序，记叙了一场精彩的口技表演。
下面就是小编给大家带来的《口技》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!《口技》清朝：林嗣环京中有善口技者。
会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
众宾团坐。
少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。
遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。
既而儿醒，大啼。
夫亦醒。
妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。
又一大儿醒，絮絮不止。
当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。
满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。
未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。
微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。
宾客意少舒，稍稍正坐。
忽一人大呼：“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。
两儿齐哭。
俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。
中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作;又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。
凡所应有，无所不有。
虽人有百手，手有百指，不能指其一端;人有百口，口有百舌，不能名其一处也。
于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
忽然抚尺一下，群响毕绝。
撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
《口技》古诗简介《口技》是一篇清朝初年的散文，写的是一场精彩逼真的口技表演，表现了三个场面：一家四口人由梦而醒，由醒而梦，火起后众人的慌乱惶恐。
文章赞扬了口技艺术的魅力和表演者高超的技艺。
本文选自《虞初新志·秋声诗自序》，这本书是清朝的张潮编选的一部书。
作者林嗣环。
这本书被选入初一下册人教版语文课本。
在选入的同时，有关部门进行了删改。
《口技》翻译/译文译文京城里有个擅长表演口技的人。
一天正赶上有一家人宴请宾客，在客厅的东北角，安放了一座八尺高的屏风，表演口技的艺人坐在屏风里面，里面只放了一张桌子、一把椅子、一把扇子、一块醒木罢了。
唐诗《屏风绝句》原文|翻译|鉴赏《屏风绝句》这首诗是为画有周昉一幅仕女图的屏风的题咏之作，写屏风上所画的仕女即便颜色褪掉，也能引起少女的嫉妒。
今天小编就给大家带来屏风绝句的相关资料介绍，希望大家喜欢。
《屏风绝句》原文唐代：杜牧屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
《屏风绝句》译文及注释译文屏风上周昉画的美人丰满而细腰，时间长久画上的颜色大半已褪消。
斜倚玉窗梳着鸾凤形发髻的少女，拂去画上灰尘还在嫉妒美人娇娆。
注释⑴屏风：室内陈设。
用以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。
⑵周昉：字景玄，唐代画家，长安人。
工仕女，兼工肖像。
⑶丹青：指画像;图画。
唐杜甫《过郭代公故宅》诗：“迥出名臣上，丹青照台阁。
” 杨伦笺注：“丹青，谓画像也。
”《屏风绝句》赏析周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。
头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。
相传《簪花仕女图》是他的手笔。
杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。
它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。
实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。
倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相;若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。
说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。
这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。
”(莱辛《拉奥孔》)杜牧这里写画中人，也有类似的手段。
他从画外引入一个“鸾发女”。
胡令能《咏绣障》诗歌鉴赏
胡令能《咏绣障》诗歌鉴赏
《观郑州崔郎中诸妓绣样》是唐代诗人胡令能的诗作。
此诗借吟咏绣障，歌颂绣工们绣制屏风的高超技艺。
前两句写晚间小女子争先恐后描绘刺绣图样的情态，后两句夸张刺绣之美达到乱真的地步。
下面是小编收集的胡令能《咏绣障》诗歌鉴赏，欢迎阅读与借鉴！
这是一首赞美刺绣巧夺天工的诗。
第一句日暮、堂前点明时间、地点。
花蕊娇，花朵含苞欲放，娇艳无比，这是描写待绣屏风（绣障）上取样的对象。
咏绣障
胡令能
日暮堂前花蕊娇，
争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，
引得黄莺下柳条。
鉴赏
首句以静态写物，次句则以动态出人：一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样。
争之用得妙，不仅写出了刺绣女争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，而且烘染出绣房热烈欢快的气氛。
拈，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。
这一句虽然意在写人，但也同时带出堂上的布置：一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（花蕊），早已布置好绣床。
三、四句写绣成之以后绣工的精美绝伦：把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的'花园里去，竟然惹得树上的黄莺误以为是花枝，翩然从柳枝上飞向绣屏风，寻枝而栖。
末句从对面写出，让乱真的事实说话，不说女红的工巧，而工巧自见。
从二句的上床描到三句的绣成，省去了整个取样与刺绣的过程，象花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛（罗隐《绣》）那样正面描写绣女飞针走线的诗句，虽然在这首诗中不曾出现，但绣成安向春园里，
引得黄莺下柳条的侧面烘托，也足以让人想象得到绣女的纤手弄线的神情姿态。
八尺屏风，可超而越的意思“八尺屏风，可超而越”出自先秦诗人无名氏的作品《琴女歌·罗縠单衣》,其古诗全文如下：罗縠单衣，可掣而绝。
八尺屏风，可超而越。
鹿卢之剑，可负而拔。
【翻译】丝绸单衣轻飘飘，一拉就可以断裂；八尺屏风不算高，一跳就可以超越；鹿卢宝剑长虽长，转到背后可拔出。
【鉴赏】《琴女歌》是荆轲刺秦过程中的一支插曲。
《燕丹子》说：“荆轲刺秦王，右手执匕首，左手把其袖，秦王曰：‘乞听琴声而死。
’琴女奏曲……王从其计。
轲不解，故及于难。
”这段记载说明，秦王在千钧一发之际，向荆轲提出“听琴而死”的请求，原来包含着祸心，是一个明修栈道，暗渡陈仓的阴谋；荆轲过于心慈手软，轻信敌人，以致功败垂成，付出血的代价；在这过程中起到关键作用的，则是与秦王配合默契的琴女，一曲由她自编、自演、自唱的琴歌，不仅扭转了秦王与荆轲对峙的形势，而且还彻底地改变了秦王与荆轲的命运，改写了秦朝的历史。
琴歌的歌词分三段，用整齐的排比句构成，每段八个字，末一字押韵；音乐上是采用同一曲调进行的三次复沓。
三段歌词，依次提出了改变处境的三条计策。
第一段歌词，说的是脱离接触。
当时荆轲正右手举着匕首对准秦王，左手抓住秦王的衣袖，所以琴女提出秦王可以使一把劲，把袖子扯断——挣脱对方的直接控制，这是摆脱死亡威胁的最为紧迫的一步，故于第一遍唱词中首先提出。
第二段歌词，说的是紧急逃离。
如果在挣脱直接控制之后，呆立在原处，那就仍然没有摆脱死亡的威胁。
所以，琴女又接着告诉秦王，大殿之上用于隔离、装饰的屏风并不高，不过三尺而已，可以纵身跳过去逃开。
第三段歌词，说的是拔剑自卫。
在与对手拉开距离之后，也就赢得了转败为胜的宝贵时间，当对方追来时，抽出佩剑抵御进攻就成了关键的问题。
古代随身佩带的宝剑，剑刃较长，不容易将剑拔出剑鞘；秦王在荆轲的突然袭击面前，一时惊惶失措，无法将紧插在剑鞘中的长剑拔出。
所以，琴女最后又点拨秦王，让他把宝剑转到身后，这样，上方空间较大，就容易拔剑了。
何处一屏风，分明怀素踪的意思“何处一屏风，分明怀素踪”出自唐朝诗人韩偓的作品《草书屏风》,其古诗全文如下：何处一屏风，分明怀素踪。
虽多尘色染，犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。
若教临水畔，字字恐成龙。
【翻译】你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素的书法的踪迹。
虽然字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，但还能够见到墨痕的浓重。
写字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。
如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。
【鉴赏】“何处一屏风，分明怀素踪。
”一开始就以问句突起，好像十分激动地在问主人：“您从哪里得到的这个屏风啊？”惊喜万分之态，溢于言外。
而且紧接着就立刻判断，这个分明是怀素的笔迹（“踪”是踪迹，这里指笔迹）。
这充分说明他平日对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相逢，一眼便认了出来。
接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视。
“虽多尘色染，犹见墨痕浓。
”前一句从“尘色染”中，看出墨迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中也流露出一丝惋惜之意。
后一句说虽然蒙上了很多尘色，但还是可以看见那浓黑的墨迹，从“墨痕浓”三字中，仍满含着诗人的惊喜爱惜之情。
这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特点，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给读者，十分形象准确。
前四句一句一转，“何处”、“分明”、虽多”、“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作者的惊悦之情在诗行中不停地跃跃。
但一气贯通，流转自如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。
这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情形。
到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术，十分具体、形象地再现读者面前，而且具有怀素书法的特点，使人欣赏赞叹不已。
中国古代家具鉴赏
中国古代家具是中国传统文化的重要组成部分，透露着中国古代人们的生活文化和审美趣味。
中国古代家具种类繁多，风格各异，其中最受人喜爱的是明清家具。
明清家具是中国家具的高峰，它注重实用性和美学价值。
明清家具选材讲究，制作精湛，形体端庄大气，线条流畅，花纹精美，色彩柔和，巧妙地运用了中国传统文化中的符号和意象，富有浓郁的文化内涵和历史意义。
明清家具的品种和形式非常丰富，常见的有桌椅、柜架、床位、屏风、屏风柜、炕台等。
其中，家具的头部、腰部和脚部的雕刻非常精细，常常刻画各种图案和人物故事，寓意深刻，富有文化内涵。
此外，明清家具的造型也非常注重对称与对比，如对称的桌腿和对称的纹样等，更具大气磅礴的美感。
总的来说，中国古代家具是中国文化的重要组成部分，具有非常高的美学价值和历史价值。
明清家具作为中国古代家具的代表，不仅在中国，也享有着国际上的广泛声誉和收藏价值。
通过鉴赏和欣赏明清家具，我们可以更好地了解中国传统文化和人们的艺术审美趣味。
艺术屏风文化语言探析屏风是室内装饰中的一种道具，通常情况下是由复数木板组合，中间用合页相连接而成的。
屏风在《新华词典》中的定义解释为“屏者，障也。
”即在房屋建筑空间之中代替墙壁充当一种可自由站立的隔断，在装饰空间的同时也起到防风作用。
传统屏风正反表面上，可以绘制精美图画，在一定程度上将绘画这种二维艺术语言通过屏风的形式转化为三维立体的艺术语言。
不同时代的屏风文化融合了不同时期的绘画风格和装饰表现手法，具有很高的艺术收藏和鉴赏价值，因此长期以来又被人们当做艺术品和奢侈品。
屏风与屏风绘画最早起源于中国的春秋时期，距今已有二千七百多年，《春秋•后雨》中曾记载:“孟尝君屏风后，常有待使记客语。
”[1]由此可见，这一时期屏风的功能之一是分隔出记录者与宾客的活动范围，屏风文化中融汇了中国古代的礼仪制度。
它从另一个侧面又体现出不同时期绘画装饰的时尚观念，在我国的历史文化遗迹和各大博物馆中，人们经常会在不经意之间与屏风文化相遇，例如北京的故宫博物院收藏的明清家具中，就有清道光湘绣芙蓉鹭鹭屏风、颐和园中收藏有乾隆插牌式座屏等。
这种不期而遇还会出现在中国传统的文学艺术领域，如唐代诗人杜牧曾经写过《屏风绝句》：“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娇。
”[2]这首诗的含义是:画家周昉画的屏风美女图虽然年代久远了，画上的颜色褪了，但美女的神态还是依然动人。
屏风文化伴随着时代的发展，走过了两千多年的历史岁月，作为中华民族艺术大家庭中璀璨的一颗珍珠，弘扬这一文化的独特艺术语言有着非常重要的价值。
对于任何一个国家的文化而言，民族的就是世界的。
当今时代有理想有抱负的艺术工作者很多，大家都在力图把握住本民族文化正在被遗忘、被异化的底线。
在通常情况下，屏风被看作是一件道具，但是其内涵却有着艺术的无限可塑造空间，我们从美学的角度审视雕琢它，它就会把历史中的兴衰，把新时代的变迁传达出来，成为中华民族的奇葩。
研究屏风文化，用艺术语言进行解析，让它用更新更美的形式传承下去，使世界上的人们通过屏风了解中国的历史，了解当今中国的艺术时尚。
明代家具举例鉴赏1. 简介明代（1368年-1644年）是中国历史上一个繁荣的时期，也是中国家具发展的重要阶段之一。
明代家具以其独特的风格和精湛的工艺而闻名，被誉为中国古代家具艺术的巅峰之作。
本文将以几个明代家具的经典例子为范例，介绍明代家具的特点和鉴赏要点。
2. 明式宴桌明代的宴桌是一种重要的家具，通常由桌面、腿部和桌龛三部分组成。
明式宴桌追求简洁大方的设计，桌面为长方形或方形，通常采用红木制作，表面有漆或上光。
明式宴桌的腿部精雕细刻，常见的纹饰有花卉、云龙、瑞兽等，展现了明代家具的华丽和精致。
在鉴赏明式宴桌时，需要注意其材质、工艺和纹饰的完整度，以及表面的光滑度和光泽度。
明代的书柜也是一种常见的家具，用于存放书籍、古籍和文房四宝等。
明式书柜通常由上下两层组成，上层用于展示精美的文房用具，下层用于存放书籍。
明式书柜的特点是结构平稳，线条简洁，重点突出。
书柜的门板常采用透雕或嵌花的技法，展示了明代家具的雕刻工艺精湛。
在鉴赏明式书柜时，需要注意其结构是否完整，雕刻工艺是否精细，以及门板上的纹饰是否可以清晰辨认。
4. 明式软椅明代的软椅是一种具有特殊地位的家具，通常用于贵宾座位或主人的座椅。
明式软椅的特点是造型优雅、舒适度高和材质讲究。
软椅的背板和扶手常采用华丽的装饰，常见的纹饰有龙凤、云纹和花卉等，展现了明代家具的奢华和精美。
在鉴赏明式软椅时，需要注意其结构是否稳固，表面是否有损伤，以及装饰的精美程度。
明式屏风也是明代独具特色的家具之一，通常用于装饰和划分空间。
明式屏风的特点是造型简洁、线条清晰，常见的纹饰有山水、花鸟和人物等。
屏风的制作材料多样，包括木材、漆器、宝石等，展现了明代家具的多样性和艺术性。
在鉴赏明式屏风时，需要注意其制作材料的质量，纹饰的瑕疵和显示效果的美观程度。
6. 总结明代家具作为中国古代家具的珍品之一，以其独特的风格和精湛的工艺，展示了当时社会经济的繁荣和人们的生活水平。
鉴赏明代家具时，需要关注其材质、工艺和纹饰的完整度，以及构造的牢固性和装饰的美观度。
【文物博论】 A Theory of Cultural Relics流光溢彩 ——福建民间藏清代金漆木雕屏风赏析陈丽君（福建省文物鉴定中心，福建…福州…350000）摘 要：文章介绍两件民间收藏的清代屏风，从其结构、内容、风格、技法等方面进行赏析，以此探析福建木雕的装饰与工艺特点。
关键词：金漆木雕；屏风；福建木雕屏风作为传统家具的一个重要品种，主要起着分隔、屏蔽、遮挡、装饰的作用，集实用性与艺术性为一体。
它的装饰工艺承载着丰富的历史文化信息。
本文介绍两件福建民间收藏的清代屏风：一件为清同治七年（1868）金漆木雕福德正神千秋华诞志庆十二扇围屏；一件为清道光二十二年（1842）金漆木雕六十双寿十二扇围屏。
这两件屏风装饰华丽、精雕细琢、刀法娴熟，代表了清代福建地区高超的木雕工艺水平，反映了福建当地的民俗与文化艺术。
清同治七年金漆木雕十二扇屏风为曲屏形制，通高3.2米，通长6.36米，材质主要为南方常见的杉木。
黑漆边框，上楣板、下裙板和两边的槅板金漆木雕博古、八仙、人物故事和夔龙团寿图案，屏心红漆地金水楷书东山境福德正神千秋华诞誌庆辞，为时任福建盐运使司盐法道后调任台湾兵备道的吴大廷所撰。
此件屏风保存完整，雕工精巧细致，立体形象，金箔璀璨明亮，与红漆、黑漆相得益彰，为福德正神千秋华诞所作的祝辞内容新颖，题材别致，有别于常见的祝寿屏风，是不可多得的精品。
屏风上楣板雕刻博古图（图1），以绿漆作底，采用高浮雕装饰花果瓶炉、琴棋书画、鼎尊爵戟等器物，有博古通今、崇尚儒雅、诗书传礼之寓意，是明清时期家具、建筑构件、瓷器、书画上常见的题材。
屏心首尾和下边槅板雕刻人物故事图案，以绿彩漆和镂雕万字锦纹衬底，采用透雕、镂雕、浮雕等工艺手法，生动刻画出老子出关（图2）、仙人骑凤、八仙人物、刘海戏金蟾（图3）、周敦颐爱莲（图4）、林逋爱梅、状元出行、太白醉酒（图5）等神话传说和戏曲人物故事。
每幅图案均疏密有致、主题突出、层次分明，所见人物栩栩如生、眉目清晰、表情生动，服饰、花叶、朵云等无不动感十足，显示了福作者简介：陈丽君，女，文博馆员，从事文物鉴定、审核与文博研究工作，主要研究方向：古陶瓷与古窑址、杂项鉴定等。
