当下国内音乐综艺节目的创作观念的变迁

88张　祁：当下国内音乐综艺节目的创作观念的变迁当下国内音乐综艺节目的创作观念的变迁张　祁（南京林业大学　人文社会科学学院，江苏 南京 210000）作者简介：张　祁，男，南京林业大学人文学院广播电视艺术硕士研究生在读，研究方向：影视艺术、电视传播。

【摘　要】在新媒介技术层出不穷以及媒介竞争力愈发激烈的背景下，“怀旧金曲”、“原创风的演绎空间”、“文化符号的表达”、“类型融合”等成为了当下音乐综艺节目创作的“关键词”，同时，这也体现了国内的音乐综艺节目创作观念发生的巨变。

而其中发展的背景，要追溯至国内早期的以“娱乐诉求”和“经济诉求”为创作导向的音乐综艺节目，而当下瞩目的音乐综艺节目的创作观念变迁的原因则需从政治文化、社会心理、节目生产语境等多维度思考。

通过探究音乐综艺节目创作观念的变迁，不仅是对音乐综艺节目中较为新颖的创作理念作总结，也给今后音乐综艺节目的创作给予了一定的启示与思考。

【关键词】音乐综艺节目；背景；创作观念中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)02-0088-03随着国内电视业和网络视听产业的发展，音乐综艺节目市场瞬息万变，各类音乐综艺节目在传统电视或网络平台俯拾即是，节目设计理念也各有千秋。

例如，央视的《经典咏流传》用富有仪式化的节目包装融合诗词传唱的形式彰显出浓厚的文化底蕴；江苏卫视的《金曲捞》以打捞岁月金曲为宗旨诠释怀旧新内涵；湖南卫视的《幻乐之城》以剧情故事为载体，通过唱演的形式传递音乐表演的魅力；爱奇艺的《中国新说唱》也将说唱文化结合中国风元素来打造全新的音乐文化体验。

总之，不论是具备竞技性质的还是非竞技性的音乐综艺节目，所呈现出的价值形态也是多元化的，而这种多元化的价值形态也反映出了当下音乐综艺节目在创作观念上的迅速更迭。

一、音乐综艺节目创作观念发展的背景1984年，《CCTV 青年歌手电视大奖赛》（以下简称《青歌赛》）作为国内最早的电视音乐综艺节目出现在公众视野，一经播出就引起了广泛热议。

在《青歌赛》开播之前的1983年，第十一次全国广播电视工作会议提出了“四级办电视”方针，主要目的就是快速促进我国电视业的蓬勃发展。

作为央视的这档王牌节目也恰逢赶上了提高节目知名度和增加受众群的好时机，也让当时人民群众的文艺生活更加丰富。

到了20世纪90年代，我国电视业达到了繁荣发展期，《青歌赛》依旧保持着一贯的赛制，始终坚守着弘扬传统民族艺术、为我国乐坛输送音乐人才的创作观念，也正因此，这档节目成为了当时诸多参赛歌手心中权威的音乐竞技平台。

进入21世纪，国内逐步普及有线电视，媒介技术逐渐发展，考虑到大批观众对于竞技元素的音乐综艺节目的接受度广，市场更易打开，尤其受到央视曾经播出的《青歌赛》的影响，国内较为火热的音乐综艺节目便仍以选秀类型的为主，尤其是湖南卫视的《超级女声》《快乐男声》。

跌宕起伏的节目赛程，草根选手的一夜成名，使这两档节目极具娱乐性。

2012年，《中国好声音》腾空出世，“选秀热潮”再次掀起，此时的媒介技术和互联网发展的速度也到达了一定的阶段，节目的呈现形式以及包装方式都颠覆了以往的节目。

不论是多年前的《超级女声》还是当年的《中国好声音》，尽管是伴随着媒介技术发展的步伐来升级节目制作手段和受众的视听体验，但经济诉求与娱乐诉求始终是节目创作时的重要出发点。

如今，音乐综艺节目市场也更丰富了，技术更迭亦愈加迅速，台网联动的形式开始流行，多终端也能够随即随播，受众对于节目的选择更灵活。

因此，在碎片化信息时代，想要坐拥高收视率或播放量就不得不革新音乐综艺节目的创作观念。

当然，在这其中，除了“竞争力”是促使节目创作观念革新的永恒因素，诸如时代因素、节目的生产语境等此类复杂因素也是非常重要的。

二、音乐综艺节目创作观念变化的具体表现（一）经典流行化，新形式诠释怀旧新内涵。

经典音乐往往能够经得住岁月的拷问，让聆听者产生心灵的共鸣，当下就不乏一些致力于推动传播经典歌曲的音乐综艺节目。

江苏卫视的《金曲捞之挑战主打歌》邀请金曲之作的原创嘉宾来到节目现场，金曲保护人演唱时代金曲，而由原创嘉宾对金曲发起挑战，演唱的主要是同时期未曾出名的曲目，最后由观众投票决定“音乐遗珠”是否能够成功“打捞”。

这当中，参与投票的观众是由不同年龄段组成，这种投票机制除了给原创歌手增加了挑战性，也使得节目的悬念感和戏剧冲突得以发挥。

众所周知，不同时代环境成长的观众对经典音乐的理解并非趋同，他们必定会受到同时代音乐思潮的影响。

《戏剧之家》2019年第02期 总第302期89影视观察尽管投票的观众群具有明显的年龄差异，歌手却能在一个舞台时空演绎挑战的曲目，并唤起了观众的共鸣。

此外，金曲保护人在整档节目中充当的角色也相当巧妙。

一方面，作为年轻一代的金曲保护人演绎时代金曲，饱含了对经典之作及创作人的致敬之意，改编的形式也重新赋予了金曲生命力，重塑音乐本身的价值。

另一方面，原创歌手用 “冷门”的歌曲去挑战红遍一时的主打歌，其结果是次要的，这种挑战是建立在当下的审美娱乐体系下的，曾经冷门的歌曲突然被置于当下时代环境，这本身也是一种对金曲内涵的重新审视。

而四川卫视的《围炉音乐会》在探索音乐“遗珠”的路上也另有途径。

在节目环节设置上，除了与《金曲捞之挑战主打歌》有类似的“投票”环节决定“遗珠”金曲是否得到认可外，节目还融入了纪实的手法，多方位地呈现原创歌手背后的故事，尤其是他们讲述每张经典专辑背后的点滴。

其中，节目前传部分通过“边吃、边聊、边唱”的画面深入展现原创歌手和主持互动的场景，用富有生活气息的镜头画面展示观众对于歌手并不熟知的方方面面。

这样亲民化的节目包装方法除了拉近观众与歌手的距离，也让观众了解其更多的创作信息、感受到歌曲创作的艰辛，也唯有这样，才能更好地展现经典之作本身的怀旧价值、重审“音乐遗珠”的魅力，将经典流行化。

尽管《金曲捞之挑战主打歌》与《围炉音乐会》在节目编排的形式有所差异，但显而易见，两档节目的创作理念是相似的，即用新形式诠释怀旧内涵。

从节目的整体创作思路来看，“重怀旧、轻娱乐”是两档节目始终主导的卖点。

而关于“怀旧”，心理学界一般认为，感官植入视角、情感修复视角和人际交互视角是大众产生怀旧心理机制的主要因素，[1]而这两档节目所凸显的怀旧风情侧重于后两种视角。

从情感修复视角出发，节目组通过邀请歌手演唱不同年代的金曲，借由经典音乐作为载体操控观众的心理情绪，唤起观众对金曲所在时代背景以及个人体验的追忆和感怀，从而产生相应的情感变化，而普遍的情绪起伏与驿动，则在人际交互上起到了共鸣效果，故而使观众对节目产生强烈的亲近感与认同心理。

从节目运营角度而言，发掘怀旧话题，也能相对降低对一线明星的邀约成本，便于节目更良性的运转。

（二）原创风演绎空间的多变。

2015年央视《中国好歌曲》的出现给国内乐坛带来非同凡响的冲击，节目提出的“原创音乐”的理念是一次概念性尝试和突破。

[2]如今，以“原创音乐”为节目焦点的节目数量也在增多，其演绎空间不断变化，不再局限于之前的挖掘创作人的专业竞技节目。

江苏卫视的《无限歌谣季》通过专业创作人与非音乐领域的明星搭配，将日常生活融入到歌曲的创作中来打造音乐盛宴。

其中，节目邀请到的专业创作人都是当下音乐明星而非学院派大咖，非音乐领域明星本身的音乐素养也参差不齐，但这样的搭配让音乐创作变得颇有趣味，同时也拓宽了受众的想象空间。

此外，整档节目卖点还在于通过呈现创作背后的趣事来展现歌曲创作的完整过程，节目把视野投射到歌曲创作之外的故事，告诉观众音乐创作思想的起源。

《无限歌谣季》致力于音乐原创的节目，能够让创作人辅佐怀揣着音乐梦想的“歌谣研修生”，并将之音乐作品深入到群众中去。

如今不少音乐综艺节目的原创元素也引人瞩目。

2018年的《中国好声音》除了沿袭了以往对原创的“改编”路线，也开始融入一定的 “原创”元素，在导师盲选环节，开放了参赛选手演唱其原创曲目。

某期节目中，原创歌手JC陈泳彤演唱了一首传唱度极高的《说散就散》就引起了广泛热议，这样的安排也给整档节目增加了几分卖点。

一方面原创本身现身舞台就给观众制造了惊喜，增强了节目的戏剧性效果；另一方面演唱的曲目来自于当下流行的短视频传播平台，这种深耕受众心理的巧妙安排体现了契合群众诉求的理念，正因如此，节目的连续收视率也得到了保证。

总而言之，不论是贴有何种价值概念的标签的音乐综艺节目，“原创音乐”本身就是节目市场永恒探索的关键词，它就是整档节目内容的灵魂。

如果节目在形式上有所创新，内容不作改变，它就会失去它本来的灵魂，节目存活的周期必然很短。

因此，现在越来越多的音乐综艺节目着眼于节目中“原创风”的元素，尤其针对原创音乐的元素，甚至包括前期词曲、后期制作等一整套的原创体系，而这一创作观念的变化也正是当下音乐综艺节目创新的必然要求。

（三）传统文化符号的多重表达。

目前，许多音乐综艺节目开始注入中国传统民族文化元素，甚至直接以文化传承为主题的音乐综艺节目也开始出现。

以央视《经典咏流传》为例，这档节目是将我国古诗词文化通过现代音乐载体表现出来。

例如在一期节目当中，著名音乐人陈彼得通过吉他伴奏，演唱了古代宋词《青玉案·元夕》，弹指间的清脆声和浑厚的嗓音，传唱出“那人却在灯火阑珊处”失落之后的一丝惊喜。

这样的古代睿智与当代艺术碰撞的演绎方式让传统文化“活起来了”，让受众能够产生内心的共鸣，从而树立文化自信心。

此外，新兴的竞技类的音乐综艺节目也开始融合了更多的中国风或者民族风情，正如网络平台爱奇艺推出的《中国新说唱》就是一档融合中国元素与说唱文化的音乐综艺节目。

众所周知，说唱形式源于美国，属于文化舶来品，但节目在制作时却融入了大量的中国风元素，无论是作品的说唱歌词，还是节奏与风格，都能够展现中国的人文山水、独特的韵律和风情，将传统文化符号编织在了音乐文本之中。

以上提及的音乐综艺节目均是与“中国文化”紧密相关的，不论走何种路线、采取何种形式，传统文化符号的表达是这类音乐综艺节目的最大特色。

习近平总书记曾经在文艺工作座谈会上的讲话中指出，文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。

《经典咏流传》这档音乐综艺节目作为一种（下接第92页）92陈　鑫：动画电影《犬之岛》的定格动画艺术语言风格（一）先配音，后动画。

在定格动画的制作过程中，最后一步是制作阶段，先对拍摄的样片进行剪辑，给片段进行配音、加字幕、配乐和特效等等效果，最后将影片输出保存。

而《犬之岛》这部影片中，导演打破了以往制作的规律，改用为“先配音，后动画”的方式制作的，所以所有角色的嘴部先留空白的，动画师根据预先录好演员的声音，然后拆解语音，在选择对应的口型进行后，制作更精细的模型嘴型，同时还要替换不同的表情。