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浅谈动画创作的创造性思维训练内容与方法摘要：文章从动画创作者进行创造性思维训练的必要性出发，以动画专业学生为对象，对动画创作者需要进行的创造性思维训练的内容和训练方式进行了设想和分析。
关键词：创造性思维；动画创作；想象与联想；逆向思维我国的动画作品比不上一些动画大国作品的原因已经有很多分析和讨论的声音。
继续往深层次分析的话，还是在动画教育上。
动画教育某些方面的缺失使动画创作人员的能力不足，创作人员的能力很大方面决定了动画作品的质量。
而培养创作人员创意能力和思路的创造性思维训练却从来没有出现在动画专业的课程中。
一、动画创作者进行创造性思维训练的必要性关于国内动画，现在网上有一种比较烂俗的说法，即技术一流，故事二流，产业三流。
技术真的是一流，但故事真的是二流吗？国内根本就没有什么故事，这体现在编故事和讲故事两个方面。
编故事是指在新的时代文化语境下动画内容的创作，讲故事是指在有了动画内容之后怎样运用影视的叙事技巧将故事内容表现出来。
现在国内的动画创作在编故事和讲故事这两个技巧上十分欠缺。
无论是编还是讲，都要求动画创作者有丰富的想象力，宽阔的创意思路。
但是国内的动画创作者却很少接受与创意思维相关的训练，这使我们的动画创作人员在创作时只是凭着感觉发挥着自身的想象力，欠缺技巧。
要从根本上提高编故事讲故事的能力，达到动画创作随时代的发展在继承中有创新的目的，就要训练动画创作者的创造性思维。
而动画专业的学生也必须尽早接受相关的创意思维训练，提高想象力，拓宽创意思路，才能够在以后的动画创作中作出优秀的动画作品。
从哪些方面训练，如何训练，下面以动画专业学生为对象，谈谈动画创作的创造性思维训练相关课程的教学设想。
二、与动画创作相关的创造性思维训练的内容训练的内容是由目的而决定的。
对动画专业学生进行创造性思维训练的最终目的是扩宽他们的创意思路，提高想象力，使以后在动画创作中有创新。
针对这个目的，那么对动画专业学生的创造性思维训练主要在以下几个方面：1．联想和想象思维丰富的联想力和想象力是创意的保证。
浅谈动画教学中设计思维能力的培养摘要：动画制作是职业学校计算机专业开设的一门必修课。
在教学实施中，除了要强化对基础知识的理解和表现能力的训练外，还不能忽视动画设计思维的培养。
教师在教学中要通过转变思维模式，激发学生的灵感和创造力，使他们创造出独具特色的动画形象。
关键词：动画设计；设计思维；联想；逆向思维传统的动画课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解以及绘画技巧的传授，但是在教学效果上却表现不佳——即使进行了大量的实践能力训练，但在面对实际案例时，学生拿出来的作品依然是大同小异。
究其原因，是因为教师忽视了动画设计中重要的设计思维能力的开发与培养。
因此，在动画设计教学中，教师要争取在有限的课时中让学生在思想上能“开窍”，教会他们在动画设计中如何激发创意、捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。
本文主要从以下五个方面浅谈如何培养学生的这种设计能力。
一、搜集、积累、观察和记录法职高的绝大部分学生都是在进入学校后首次接触动画设计的，一时无法适应，不能顺利地由思维转向设计。
因此，教师首先需要营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画的搜集、整理，让学生逐步熟悉动画设计的形式特点，积累各种动画设计的表现方法。
动画设计的灵感说到底离不开生活的积累。
在熟悉动画视觉形象基础上再去观察生活，比起单纯的素描观察法更加合理。
教师要教会学生用动画的眼光观察真实生活中形形色色的人物形象、性格、行为方式和言谈举止，分析如何通过外在形象的设计去表现不同年龄、身份、成长环境、生活背景中的角色特征。
学生将这些搜集积累、观察体验到的资料及时记录下来，并进行分门别类的整理归纳，就能为今后的设计积累大量的优质素材。
同时，在课程进行中，教师还应要求学生每天”画”日记，将日常生活中的点滴和思考过程中的灵感通过卡通漫画的形式记录下来，并配以简单的文字描述和一些版面设计。
这样，不仅能寓教于乐，更能有效地提升学生的设计思维能力，使他们形成敏锐的观察力，为动画设计做好必要的准备。
美国动画与日本动画设计思维的几个特征您正在浏览的美术论文是美国动画与日本动画设计思维的几个特征内容摘要：本文希望通过对美国与日本部分经典动画作品的对比，探索动画创作中内容设计与造型设计等方面的规律。
这些规律的表现有时是明显的，有时是隐蔽的，其形成原因总的看来是文化心理的差异在艺术设计的整体规划与具体造型上的反映。
关键词：动画设计思维美国与日本虽然都是动画大国，但他们的动画设计艺术思想、艺术思维、艺术内蕴、表达形式都有很大的差异。
可以对比的内容很多，我们这里就择其关键和重要的内容进行对比，以期更清晰地认识美国、日本动画艺术强劲发展的深层次原因——作为其动力的动画艺术设计思维是如何发挥作用的。
从总体情形看，日本动画始终都受西方的影响，无论是思想内容还是技法。
而其中受影响最小的应当是宫崎峻。
也就是说，宫崎峻的作品是最具日本特色的，是日本式的(也可以说是东方式的)思想、思维与动画结合的产物。
有人说宫崎峻开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其它日本动画，也不同于西方动画的美学形态。
宫崎峻的动画是最具东方的、日本的艺术美感的。
相比之下，日本的其它动画作品受西方动画的影响痕迹都比较明显，这就削弱了其东方美的内涵。
动画艺术的思想底蕴是由不同文化的哲学思想进化来的，对于那些有着较为明确的思想底蕴的动画大片，片中思想的文化地域性是明显的。
西方动画倾向于人本的底蕴 ;宫崎峻动画比较重视自然与人性及其关系。
“人本”的思想是典型的西方文化产物，虽然在其它文化中也可以寻见“人本主义”思想的影子，但就其本原性与系统性来看，人本思想是西方思想文化的最深层的底蕴与动力。
所以，如果看动画艺术中的“人本”思想底蕴表现，欧美动画表现得无疑最为充分。
(当然，在其它类型的电影艺术及其它种类的艺术中这种表现也是明显的和充分的，这里不做研究)西方文化历来企图把神与人平等对待，在直面人类最深层的困境时，他们往往对人的力量进行强调。
让学习变得有趣动画片中的逻辑思维训练动画片不仅仅是孩子们的娱乐形式，它们还可以成为学习的宝贵资源，尤其在逻辑思维的培养上。
在充满想象力与创意的动画世界中，故事情节、角色互动以及问题解决的过程中，孩子们可以潜移默化地训练他们的思维能力。
我们将深入探讨如何通过动画片来提升逻辑思维，并呈现一些推荐的作品。
幻想中的逻辑世界动画片常常设定在一个富有幻想色彩的世界中，其中的角色与情节让人眼花缭乱。
这种动态的视觉刺激能够吸引孩子们的注意力，使学习变得更加吸引人。
诸如《聪明的一休》这样的经典动画，主人公一休通过自身的智慧解决种种难题。
在这个过程中，孩子们不仅能够看到逻辑推理的实际应用，还能学习到不同观点之间的联系。
构建一个有趣的学习环境时，关键是让孩子们参与到思考中。
动画片通过幽默与情感的展现，迫使观众思考角色的动机和情节的发展。
这种方式可以激发孩子们的好奇心，从而加深他们对逻辑和因果关系的理解。
角色和情节的引导在很多动画片中，角色的设计往往富有个性且多样化。
每个角色都有独特的特征和处理问题的方式。
在观看这些角色的互动时，孩子们可以学习如何从不同角度分析问题。
例如，动画片《海绵宝宝》中，主角常常会遇到一些非同寻常的状况，他的应变能力以及他与朋友们的互动常常给出解决问题的新方式。
这种多样化的方法引导孩子们在思考时不拘泥于单一答案，而是尝试更多可能性。
情节的发展也是激活逻辑思维的重要因素。
在《魔法小女巫》中，角色们常常面临各种挑战，故事引导观众通过线索推理出解决方案。
孩子们在观赏的过程中，会自然地产生问题意识：他们会想，“接下来会发生什么？”及“我该如何应对？”这种启发式的思考能够显著提升他们的逻辑推理能力。
问题解决的乐趣很多动画片设有解谜元素，孩子在观看时需要跟随角色一步步揭开谜底。
通过参与解决这些问题，孩子们不仅能够锻炼逻辑思维，也通过实际体验加深对概念的理解。
例如，在《探险活宝》中，角色们经常面临看似无解的挑战，孩子们在思考这些难题时，不仅锻炼了自己的决策能力，还增强了团队合作意识。
二维动画创作中的创意思维分析二维动画创作是一种艺术形式，通过将一系列的静态图像以一定的时间间隔快速播放，产生出连续的动态效果。
在创作过程中，创意思维扮演着非常重要的角色。
本文将从不同角度分析二维动画创作中的创意思维。
创意思维在二维动画创作中发挥着引领作用。
创意是灵感的产物，是艺术家将自己的想法通过创造性的方式表达出来。
在二维动画的创作过程中，艺术家需要通过思考和观察，发掘出独特的创意点。
这些创意点可能来自于生活中的琐碎细节、观察到的人物动作、自己的想象等等。
创造性的思维可以帮助艺术家打破常规的思维模式，释放想象力，创造出独一无二的动画效果。
创意思维在二维动画创作中有助于构建故事情节。
一个好的故事情节是二维动画作品的基础，能够吸引观众的注意力，引发共鸣。
在构思故事情节时，创意思维可以帮助艺术家找到故事中的冲突点、转折点和高潮点，使得整个故事有起伏和张力。
创意思维还可以用来创造有趣的角色和具有个性的对话，让动画作品更加生动有趣。
创意思维在二维动画创作中对于视觉效果的构建起到了至关重要的作用。
二维动画通过一系列静态图像的快速播放来产生动态效果，为了让观众获得更好的视觉享受，艺术家需要在图像的构建上下功夫。
创意思维可以帮助艺术家找到创造独特的色彩搭配、迷人的背景设计和鲜明的人物形象等视觉元素的方法。
通过创意思维，艺术家可以将抽象的概念转化为具体的图像，让观众在观看动画时感受到视觉上的冲击力。
创意思维在二维动画创作中还有助于突破技术上的限制。
二维动画是一种图像的表达方式，艺术家需要通过技术手段将自己的创意转化为动画。
在这个过程中，艺术家可能会遇到技术上的限制，比如动画不流畅、颜色不匹配等。
创意思维可以帮助艺术家寻找解决问题的方法，尝试不同的表达方式和技术手段，让动画更加完美。
创意思维在二维动画创作中发挥着非常重要的作用。
它引领艺术家找到创作的灵感点，构建故事情节，创造有趣的角色和视觉效果，同时还有助于突破技术上的限制。
基于解构主义的动画电影创作思维探究——以《雄狮少年》为例引言动画电影作为一种特殊的艺术形式，在近年来越来越受到宽广观众的喜爱。
而在动画电影的创作过程中，创作者们屡屡会运用各种创作思维来构建完整的故事和角色。
其中，解构主义作为一种思维范式，也被广泛应用于动画电影的创作中。
本文将以《雄狮少年》为例，对基于解构主义的动画电影创作思维进行探究和探讨。
一、解构主义的观点及原理1.1 解构主义的起源1.2 解构主义的基本原理二、解构主义在动画电影创作中的应用2.1 故事情节的解构2.2 角色形象的解构2.3 叙事结构的解构三、《雄狮少年》的创作背景及故事梗概3.1 创作背景介绍3.2 故事梗概的详尽描述四、《雄狮少年》中的解构主义创作思维4.1 故事情节的解构与重构4.2 角色形象的多重解读4.3 叙事结构的非线性呈现五、解构主义对动画电影创作的意义5.1 提供多重解读的可能性5.2 激发观众的沉思和想象力5.3 推动动画电影创作的创新进步六、结论序言动画电影在创作和观览过程中有着奇特的魅力。
而在动画电影的创作过程中，创作者们运用各种创作思维来构建完整的故事和角色。
其中，解构主义作为一种思维范式，也被广泛应用于动画电影的创作当中。
本文将以《雄狮少年》为例，对基于解构主义的动画电影创作思维进行探究和探讨。
一、解构主义的观点及原理1.1 解构主义的起源解构主义是20世纪70时期法国建筑师德里达提出的一种哲学思想，其思想核心是对传统的结构和体系进行批判性解构。
这一思想得到了广泛的应用，不仅限于建筑领域，而且在文学、电影等艺术形式中也有较为深度的探究和运用。
1.2 解构主义的基本原理解构主义的基本原理是批判性地对传统结构进行分析、解构，并试图冲破传统结构的束缚，通过交织和重组的方式创设出新的结构和意义。
解构主义追求的是对事物背后的意义进行不息推敲和探究，突破传统的二元对立干系，探挑衅物的多样性和复杂性。
二、解构主义在动画电影创作中的应用2.1 故事情节的解构在动画电影创作中，解构主义可以被应用于故事情节的构建，通过对传统情节的解构和重组，创设出富有想象力和多重解读的故事情节。
课题2：动画思维
授课类型：新授课
授课时间：第一周（周三第9-11节、周四第9-11节）
授课班级：1210701-04、1210705-08（文编方向）
教学目标：掌握动画剧作的基本特性，学会从源于生活、想象力、艺术夸张、幽默感等四个角度培养动画思维，并能够意识地运用动画思维进行创作。
教学重点：动画思维的源于生活、想象力和幽默感
教学难点：动画思维的艺术夸张性
教学方法：理论学习、动画片观摩、案例分析和训练相结合
课时：3学时
教学过程
导入课堂
播放动画短片《蒙拉丽莎步下楼梯》，设问：作者为什么能创作出这样一部动画片？在创作时进行了哪些思维活动？由此导入新课。
讲授新课
一、动画剧作的基本特性
动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新逻辑”。
1、动画片的首要任务就是把生活卡通化
动画片，无论是影院片还是艺术短片，它们的的播放媒介有所不同，形式样式也有很大的差别，但所有的动画片都有一个共同的特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想象力的创作时动画片剧本的点金石。
2、营造具有原创性的幻想空间
从动画片剧作角度分析，就会发现，动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实能力与特征。
二、动画思维
动画思维既包含一般文艺创作形象思维的共性，又具备影视艺术及动画创作的特殊性。
动画编剧的一项基本功就是养成动画思维的习惯。
源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感是四种最重要的动画思维。
1、源于生活
生活是文艺创作的源泉，动画创作也不例外。
观察生活、体验生活、感悟生活，是动画创作的首要基础。
编剧只有深入生活，才能发掘出适合动画表现的题材，创作出富有时代气息、能引起广大观众共鸣的动画精品。
比如，要创作一部少儿动画片，编剧就必须去观察，了解当今的少年儿童是怎样看待世界的，他们需要什么样的动画作品。
现代社会高速发展，价值观念时时碰撞，社会成员的代沟几乎是以年来计算的。
编剧尝试为少儿观众创作动画片，就要了解目标观众的审美情趣，避免动画作品陷入千篇一律的模式。
事例：播放一集《美猴王》。
思考：该片在哪些方面不适合当今少年儿童的欣赏趣味？
2、想象力
动画艺术的假定性为动画编剧天马行空的想象力提供了理论支持。
取材于神话、童话的动画作品富有幻想色彩，即便是那些追求写实风格的动画，创作者也会不遗余力地使用假定性元素来凸现动画的优势。
想象力是动画艺术的核心，也是动画作品的灵魂，可以说，没有想象就没有动画。
宫崎骏的特长就是擅长利用神话元素来创造一个崭新的想象世界。
他认为：“动画师一个如此纯粹、素朴，又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术，它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”迪斯尼说：“每个孩子都与生俱来地被赐予生动地想象力，但是就像肌肉长久不用会变得松弛那样，孩子聪明的想象力如果不经常锻炼，就会随着岁月的流逝变得黯然失色。
”有志于动画编剧的人，首先需要唤醒自身所潜藏的想象力，最大限度地发挥动画思维的自由性。
著名作家弗·纳博科夫对文学“虚构”做了形象化的论述：“一个孩子从峡谷里跑出来大叫：‘狼来了！’而背后果然跟着一只大灰狼——这不成其为文学；孩子大叫‘狼来了’，而背后并没有跟狼——这才是文学。
那个可怜的小家伙因为撒谎次数太多，最后真的被狼吃掉了纯属偶然。
重要的是下面这一点：在丛生的野草中的狼和夸张的故事中的狼之间，有一个五光十色的过滤片和一幅棱镜，这就是文学的艺术手段。
”
事例：播放动画短片《丹麦诗人》。
思考：编剧的想象力体现在哪些方面？
3、艺术夸张
动画电影一个最重要的特征是艺术夸张的运用，其夸张的强度与频度大大超过普通影片。
动画节资深编导张松林指出：“美术电影由于表现手法上的特长，可以夸张任何事物，使其超越它固有的极限，从而产生奇特的艺术效果。
夸张手法与艺术典型化是紧密联系的。
”
艺术夸张是指创作者选择特定细节，借助想象力有目的地加以夸大渲染，通过夸张手法更强烈地凸现事物的典型特点，是动画创作思维不可或缺的重要环节。
从具体手法上看，动画片的夸张包括造型动作和情节设计的夸张。
（1）夸张用于造型动作
动画片中，所有角色的造型动作都不同程度地脱离原有形态达到了夸张的艺术效果。
例如《铁扇公主》，猪八戒在烈日下赶路，大汗淋漓，顺手摘下一只招风耳朵，把耳朵当蒲扇来扇风驱热，这一噱头可谓妙趣天成，令人忍俊不禁。
该片表现猪八戒盗走牛魔王的坐骑之后，先拿坐骑泄气，将其如地毯一样卷起，待出门后再充气并骑上，也是夸张到了极致。
这些艺术夸张大大增加了动画的观赏性。
事例：播放动画短片《打打打个大西瓜》。
思考：片中有哪些夸张的造型动作设计？
（2）夸张用于情节设计
动画片情节一般要求紧凑简练，编剧尽可能舍弃一切冗余元素，集中笔墨夸张地设计情节与情境。
事例：播放经典动画短片《堕落的艺术》。
思考：片中夸张的情节设计体现在哪些地方？
小训练：
请为《猫和老鼠》设计一段夸张的情节和动作。
四、幽默感
幽默，英文humour的音译，是指通过影射、讽喻、双关等修辞手法，在善意的微笑中揭示生活中的乖讹和不通情理之处。
幽默引发的笑是思考一下才会爆发的，而且只笑一次。
幽默是聪明睿智的体现，建立在成熟的阅历和广博的知识面上。
动画片中的幽默趣味，源于编剧本人的幽默感。
例如匈牙利动画片《猫》，片中两只小老鼠演算数学题，相互比试谁的智商更高。
它俩越算越难，越算越复杂，当一只小老鼠将繁杂的演算公式写满一黑板，眼看就要获胜之时，来了一只硕大的猫，它一把抓起两只小老鼠，漫不经心地擦
去黑板上的复杂公式，傲慢地在上面写下了“1+1=2”。
具有幽默感的动画和仅仅逗人发笑的动画是有区别的，幽默体现了一种含蓄的智慧之美。
幽默感也离不开自嘲精神，谐而不谑，是创作者自信的表现，用笑的方式传递给观众某种反思。
事例：播放迪斯尼动画片《泰山》。
思考：该片是怎样表现幽默情趣的？
教学小结
动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。
动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。
只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。
作业布置
试从源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感等四个方面分析《千与千寻》是怎样进行动画思维的。
