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高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》一、教学目标1. 让学生了解现实主义绘画的起源、发展及其特点。
2. 培养学生对现实主义绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生关注社会现实，培养他们的社会责任感和人文关怀。
二、教学内容1. 现实主义绘画的定义与起源2. 现实主义绘画的发展历程3. 现实主义绘画的特点4. 现实主义绘画的代表作品及画家5. 现实主义绘画在我国的现状与发展三、教学重点与难点1. 现实主义绘画的定义与特点2. 现实主义绘画的代表作品及画家3. 现实主义绘画在我国的现状与发展四、教学方法1. 讲授法：讲解现实主义绘画的定义、发展历程、特点等基本知识。
2. 案例分析法：分析现实主义绘画的代表作品，让学生感受现实主义绘画的魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨现实主义绘画在我国的现状与发展，培养他们的独立思考能力。
4. 实践法：让学生尝试创作现实主义绘画作品，提高他们的动手能力。
五、教学步骤1. 导入：通过展示现实主义绘画作品，引发学生对现实主义绘画的兴趣。
2. 讲解：讲解现实主义绘画的定义、发展历程、特点等基本知识。
3. 分析：分析现实主义绘画的代表作品，让学生感受现实主义绘画的魅力。
4. 讨论：引导学生探讨现实主义绘画在我国的现状与发展。
5. 实践：让学生尝试创作现实主义绘画作品，提高他们的动手能力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调现实主义绘画的重要性。
7. 布置作业：让学生课后收集现实主义绘画作品，进行欣赏与分析。
六、教学延伸1. 让学生了解现实主义绘画与其他绘画流派的关系，如印象派、抽象派等。
2. 引导学生关注现实主义绘画在当代艺术领域的应用，如广告、电影等领域。
七、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和实践活动中的表现。
2. 作品分析：评价学生在实践环节创作的现实主义绘画作品。
3. 知识掌握：通过课后作业和课堂提问，检验学生对现实主义绘画知识的掌握。
八、教学资源1. 现实主义绘画作品图片及资料2. 绘画材料与工具3. 网络资源：相关现实主义绘画网站、文章、视频等九、教学建议1. 注重培养学生的人文素养，引导他们关注社会现实。
32艺术家The artists写实绘画的范畴，而仅用“写实”这种技术层面的词语将其归为一类，其实很不恰当。
很多人往往会将写实绘画和现实主义绘画混为一谈，包括很多从事绘画专业的人也简单地认为现实主义绘画就是写实绘画，其实这是两种不同的概念。
艺术的发展离不开时代的变革，19世纪三四十年代，法国现实主义绘画在时代背景下应运而生，它与当时的古典主义和浪漫主义提倡的理念完全不同，他们反对古典主义的崇高感及浪漫主义不切实际的幻想，主张表达现实，其明显的特征是体现对现实的揭露和批判性，这也是现实主义诞生之初就具有的特征，最具代表性的人物是库尔贝、米勒及马奈。
如果我们用现在的眼光看当时的现实主义绘画与写实绘画，二者几乎是重合的。
在当时的历史背景下，现实主义绘画一定是写实绘画，它可以算得上是写实绘画的一部分。
当然，在那一时期，古典主义、浪漫主义同样属于写实绘画。
现实主义绘画不仅在法国掀起浪潮，当法国印象主义和现代主义运动开始时，现实主义的劲风似乎被这些新兴的潮流所取代了，其实不然，现实主义绘画的阵营转移到了遥远的北方——俄罗斯，它在那里生根并吹响了自己的号角。
19世纪70年代俄罗斯巡回展览画派诞生，这也就是后来俄国所批判的现实主义绘画。
这一画派的基本创作理念是提倡现实和民主，批判沙皇专制、农奴制度的残余思想，这与法国现实主义理念如出一辙，因其创作的主要目的是表现真实的生活，反映残酷现实的社会，这一特征决定了其创作手法依然是用写实的方式表现。
这一画派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列宾、列维坦等，这些人成为俄罗斯艺术史的一座高峰，也正是这些现实主义绘画大师的诞生，为后来中国写实绘画的诞生提供了参照。
写实绘画主要是从技术层面对绘画的类别进行归纳分类，其涵盖的范围广泛，它建立在古典主义之上，而后来的浪漫主义、现实主义及法国学院派绘画都是写实绘画的最典型代表。
无论是古典主义或浪漫主义，在19世纪之前几乎所有写实绘画都在扮演记录和再现的角色，它是宗教、贵族以及新兴资本主义青睐的对象。
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系1. 引言1.1 现实主义绘画风格的特点现实主义绘画风格的特点可以概括为对现实世界的真实描绘和表现。
这种绘画风格强调对生活、社会和人物的客观描绘，注重细节和形体的表现，力求还原真实世界的面貌。
现实主义绘画追求真实感和客观性，拒绝对现实进行夸大和夸张的处理，力求以客观的视角展现事物的本质和真实面貌。
在现实主义绘画中，画家通常会选择真实的题材和对象，如日常生活、自然景物或社会现象，通过细致入微的描绘和精湛的技法，展现出真实世界的细节和情感。
现实主义绘画还注重情感表达和艺术感染力，通过对细节和肖像的塑造，传达出作品中的情感与思想。
1.2 近现代中国油画发展概况近现代中国油画是指20世纪以来，中国绘画领域发展的阶段，涵盖了从清朝末年到当代的一系列历史时期。
在这期间，中国油画经历了从引进西方绘画技法到融合中国传统文化元素的发展进程，展现出丰富多元的艺术形态。
在20世纪初，由于近代化进程和对西方文化的介绍，中国开始接触到油画的技术和理念。
随着西方现实主义绘画风格的影响，中国艺术家开始尝试用油画表现现实生活和社会问题。
随后，中国油画逐渐展现出独特的风格和主题，如社会现实主义、风景写生等。
在二十世纪四五十年代，中国油画艺术进入了一个新的阶段，许多艺术家开始尝试用油画表现中国传统文化和民族精神。
一些艺术家通过现实主义手法，表现中国人民的生活和抗战精神，体现了时代的气息和民族情感。
近现代中国油画在不断探索和创新中逐渐形成独特的艺术风貌，既受到西方现实主义的启发，又融入中国传统文化的元素，展现出丰富多彩的艺术面貌。
【完】2. 正文2.1 现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响可以从多个方面进行分析。
现实主义绘画强调对客观世界的真实描绘，倡导揭示社会现实，关注人民生活，这与近现代中国油画艺术家们的创作理念和创作背景有许多共通之处。
中国油画艺术家在探索表现社会现实、人民生活、历史事件等方面时，常常借鉴现实主义绘画风格的技巧和表现手法，以更直观地表达主题。
现实主义绘画的社会意义摘要：一、现实主义绘画的定义与特点二、现实主义绘画的社会意义1.反映社会现实2.批判社会现象3.关注民生问题4.传承历史文化三、现实主义绘画在当代的发展四、现实主义绘画对社会的积极影响正文：现实主义绘画是一种以现实生活为创作基础，关注社会现象、民生问题和历史文化的绘画形式。
它强调真实反映生活，揭示社会矛盾，唤起人们对现实问题的关注和思考。
现实主义绘画在我国历史上有着悠久的发展历程，在不同时期均取得了举世瞩目的成就。
现实主义绘画的社会意义主要体现在以下几个方面：1.反映社会现实：现实主义绘画关注社会生活的各个方面，真实地描绘人们的日常生活，展现了社会风貌。
通过对现实生活的描绘，使观众更加了解和关注社会现实，从而引发思考。
2.批判社会现象：现实主义绘画以客观的态度揭示社会问题，对社会现象进行批判和反思。
这种批判性使现实主义绘画具有了较强的现实针对性，有助于唤起人们对社会问题的关注，推动社会进步。
3.关注民生问题：现实主义绘画关注人民群众的生活，反映出民生问题的严重性，唤起人们对民生问题的关注。
通过对民生问题的揭示，促使有关部门和社会各界关注民生，改善人民生活水平。
4.传承历史文化：现实主义绘画记录了特定时期的历史文化，成为传承历史的重要载体。
它反映了我国社会的发展变迁，为我们研究和了解历史提供了丰富的视觉资料。
在当代社会，现实主义绘画在继续关注社会现实的同时，也在探索新的表现手法和创作理念。
当代现实主义绘画以更加多样化的形式呈现，关注全球化、城市化等时代主题，展现出强烈的时代特征。
现实主义绘画对社会的积极影响主要表现在以下几个方面：1.提高人们的审美观念：现实主义绘画以其真实、客观的表现手法，提高了人们的审美观念，使观众更加关注和欣赏生活中的美好事物。
2.激发社会责任感：现实主义绘画关注社会问题，唤起人们对社会问题的关注，激发人们的的社会责任感，推动社会各界积极参与社会建设。
3.促进文化交流：现实主义绘画以其独特的表现手法，成为文化交流的重要载体。
绘画技法知识：现实主义画派的绘画技巧现实主义画派的绘画技法知识现实主义画派是十九世纪末至二十世纪初期欧洲的一种艺术流派，其以真实、客观地表现社会生活、现实环境和人物形象为主要特征。
现实主义画派的艺术风格它既强调细节的真实性，又强调情感的真实性，力求通过细腻的技巧和情感的表达来描绘客观现实。
现实主义画派的画家们注重生活中真实场景的描绘，他们通过对人物、环境、光影、色彩等表现手法的运用，创造出具有极强真实性的画面，给人一种立体般强烈的视觉冲击。
下面我们就来介绍一些现实主义画派的绘画技法。
一、仔细观察和描绘现实主义画派的画家以精确地、客观地描绘社会生活为追求的目标，因此，他们常常需要仔细观察生活中的各种事物，并将其清晰地呈现在画面之中。
例如，在绘画人物时，画家需要仔细观察人物的面部表情、身体动作等细节，力求用细腻的笔触来呈现出人物的精神面貌和情感状态，让观众对这个人物产生强烈的共鸣。
二、使用透视法透视法是一种绘画技法，通过在画面中准确地描绘出物体的透视关系，使人物和环境更真实地表现在画面中。
现实主义画派的画家往往在画面上使用透视法，通过改变画面中物体的大小和位置关系，创造出真正的空间感。
例如，画家可以用透视法来准确描绘建筑物的大小和形状，使影响他们的光线和阴影更真实并呈现出立体感。
三、运用色彩色彩是现实主义画派绘画中极其重要的一部分。
艺术家在创作过程中，可以通过运用色彩的变化和对比，来打造出真实、生动的画面。
例如，通过运用色彩对比的方式，在画面中创造出不同色彩的阴影，在画面中形成光线和阴影的变化。
在绘画人物时，画家常常通过运用相应的色彩来描绘人物的皮肤、头发和家居器皇等细节，以强调人物的真实性。
四、运用成象式在现实主义绘画中，常常使用形象式手段，将画面中的人物或场景深度绘制出来。
通过这种方式，艺术家可以更加准确地表现物体在画面中的位置和形状。
运用成象式，可以使画面更加真实，更贴近生活。
五、意向性笔触绘画手法的选择也是现实主义画派画家的一个重要方面。
变体画名词解释
变体画是一种广泛使用的数字艺术形式，源于中国传统绘画技法。
与传统绘画不同，变体画的创作以图像处理技术为基础，以数字化的方式将图像按照视觉元素融合到一起，形成新的非真实图像。
变体画常常被称为现实主义绘画，它是以现实主义为根基而创作出来的艺术作品，其中包含许多细节，复杂的形体和细致的颜色。
此外，变体画也受到抽象艺术形式的影响，它以独特的风格来表达其艺术内容，展现出张力，动感和空间感。
变体画有几个重要的元素，比如颜色，纹理，细节，构图和形体。
颜色是绘画的重要组成部分，是连接画面内容和可视性的桥梁。
纹理和细节是变体画的象征，表达出创作者的情绪和感受，而构图是变体画中一种重要的表现形式，可以使画面整体更为活跃，形体也是可以通过变体画的形式来完成的，它可以让画面更加立体生动。
在变体画中，许多元素都有着独特的结合，彼此交融，构成一个独特的画面。
通过不同的视觉元素配合和变体绘画技法的运用，创作者可以制作出精美的画面，令人耳目一新。
而变体画还可以发挥它在数字空间中的优势，通过对画面属性的调整和修饰，创作出具有更新鲜感的画面。
变体画在艺术中起着重要的作用，融合现实和虚构的元素，使艺术更加丰富，充满无限的可能性和想象力。
变体画的技巧是一种能够彰显发展性的技术，可以创造出动感的图像，令人惊叹。
总之，变体画名词解释是指利用电脑图像处理技术将不同的图像
按照视觉元素融合到一起，形成一种新的画面形式，它是一种现实主义绘画，也受到抽象艺术形式的影响。
变体画不仅融合了现实主义和抽象艺术，而且还可以根据不同的需求，通过数字空间内的修饰来创作出具有活力和无限可能性的画面。
现实主义油画求助编辑百科名片现实主义油画继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
目录基本简介1代表画家柯罗（1796～1875）1米勒（1814～1875）1库尔贝（1819～1877）1杜米埃（1808～1879）流派介绍1代表作品《画室》1《奥尔南的葬礼》意义影响在中国展开编辑本段基本简介首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。
编辑本段代表画家柯罗（1796～1875）法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。
他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。
在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。
欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。
米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
库尔贝（1819～1877）19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。
库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。
早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。
他一直都是一位具有民主思想的艺术家。
在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。
库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。
他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。
”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。
《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。
库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。
另外，在油画技法上，库尔贝经常不用画笔，而用调色刀，画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。
杜米埃（1808～1879）19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。
他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。
1808年杜米埃出生在马赛的一个玻璃匠家庭，从少年时代开始他就做过许多杂活，从而锻炼了他的生活能力和对生活的观察能力，对他在艺术上的创作打下了生活基础，并形成了在艺术创作上的特征，用画笔讽刺社会的黑暗面。
艺术语言上使用强烈的色彩，形象塑造上生动而略显夸张。
他常常是提练出主题，并毫不迟疑地略去与主题无关的枝节，赋予那些最普通的题材以宏伟、壮观和积极向上的思想。
《三等车箱》是杜米埃的一幅代表作品，在昏暗、肮脏、拥挤的三等车箱中，前排座位上，坐着贫穷的一家人，他们相依在一起，看上去都很疲惫，整个画面中的人看上去似乎是都各有生活的苦衷。
编辑本段流派介绍现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。
法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。
“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。
一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。
现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。
在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。
现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、俄国、美国等国。
从绘画史着眼，写实主义还“派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”。
编辑本段代表作品现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒、杜米埃等，他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。
写实主义提出的要反映当代真实生活，可以回溯到被称为新古典主义的大卫，如果追溯得更远，可以定格在西班牙画派（以委拉斯开兹为代表）和荷兰画派（以伦勃朗为代表），当然，那只是就“写实”而言，其中没有继承关系。
在宗教无力解决社会问题和科学技术在社会实践中放出异彩的新社会大背景下，库尔贝顺应了人们企盼进步信念、渴望在艺术中看到自己生活的愿望，成为现实主义的代表人物。
1855年的巴黎世界博览会美术展，库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》落选，他把已经入选的11件作品全部撤回，在蒙太奈街的棚室里以对抗性的个展相回应，在展厅门口的牌子上赫然写上：“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张，这就是有名的《写实主义宣言》。
库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。
《画室》集中反映了库尔贝的生活环境，画中描绘了他的好友——捍卫现实主义的评论家和画家，有各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰妇女，艺术地反映了库尔贝的现实主义思想。
《奥尔南的葬礼》表现了掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长等，引人入胜地揭示了各个人物心理，毫不留情地刻画了奸诈、贪婪和虚伪。
库尔贝鲜明地亮出了与新古典主义的“理想美”和浪漫主义的“夸张美”分庭抗礼的现实主义旗帜。
影响深远的巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派，他们主张直观自然、对景写生，对大自然深怀敬意，被认为是“现实主义之始”。
其主将卢梭以诗人的气质抒发大自然的生气，令观赏者与他一起感受大自然的生命。
他的《巴比松附近的橡树》袒露深沉和博大，《树边的牧场》尽显深邃和生机，《河畔风景》以沉郁浑穆而感人，《冬季森林的日落》以练达纯熟而醒人。
柯罗忠诚于大自然，直言“我的一生只对她忠诚，永不变心”。
他和巴比松的年轻画家一起响亮提出“走向自然，对景写生”。
他的《林间起舞的仙女》并不渲染却生机盎然，《摩特枫丹的回忆》并不浓烈却扣人心弦，《沐浴中的戴安娜与同伴》并不造作却令人迷恋，《和小爱神嬉戏的林中仙女》并不夸张却妙趣横生。
米勒出身于农民家族，善于从农民的真实生活中发现美，在他的笔下经常出现的是疲惫穷困、终日辛劳的劳动者。
他的《播种者》形象坚实，具有动态美；《晚钟》从田野深处传来教堂钟声，具有庄严美；《母与子》反映农家的日常生活，具有亲情美；《倚锄的农夫》表现“大地的呼喊”，具有悲壮美。
杜米埃是现实主义讽刺画大师，他抨击资产阶级的庸俗，描写人民大众的苦难，讴歌了劳动者的纯洁。
他的《洗衣妇》（图示）客观地反映了劳动者气喘吁吁；《三等车厢》洗练地勾勒出当时中下层人民的生活；《街头的卖艺人》画出生活的无奈与潦倒；《恶主和奸奴》刻画了奸诈和邪恶……现实主义立足写实，入木三分，爱憎分明，一路锐气，反映了19世纪中叶的社会现实、艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执著追求。
编辑本段意义影响在现实主义之后，尽管各种艺术流派纷呈，写实手法及其艺术创作方法仍有发展，只是发展形式有所不同。
写实不是惟一的手法，而是常用的手法，它和其他艺术手法如象征、寓意、变形、夸张等一样，本身不能决定艺术品价值的高低，决定一件艺术品价值的是它们反映生活的深度。
写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。
现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于写实主义。
库尔贝是写实主义的代表人物，写实主义却始于巴比松画派。
关于“现实主义”与现实主义油画问题，有着很大的思维空间。
编辑本段在中国油画进入中国仅有一百年的历史。
上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。
新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了现实主义的鲜明特色。
改革开放20多年来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，中国油画在中西文化的交流、碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得难能可贵，而中国当代油画也以其卓尔不群的特色越来越为世界所瞩目。
徐唯辛就是其中的重要代表。
扎实的油画写实功底，独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。
从中学到下乡当知青、中国美术学院的油画研究生，再到如今的中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授，在对油彩和松节油如痴如醉的爱和迷恋中，徐唯辛的油画写实技法日趋完善。
与此同时，他也在东西方文化的对比中，展开了对中国当代社会文化问题的思考和探索。
他认为，中国与西方发达国家不同的是，我们没有经过文艺复兴和启蒙运动，在人类思想史上还有一些关键的阶段，如民主与法制、工业和后工业文明等都需要补课。
大部分地区仍处在一个后农业社会的中国，文化上距离真正意义上的“现代”还相当遥远。
艺术家应该清楚在当代中国社会的大背景下，不能因为落后而急躁，历史的发展有其自身的规律，是不以人们的意志为转移的。
