20世纪现实主义美术西方
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简述20世纪西方美术的特点20世纪西方美术经历了丰富多样的发展,从印象派、立体主义到超现实主义,艺术家们以不同的创作风格和技巧呈现出他们对世界的独特见解。
以下是20世纪西方美术的一些主要特点:1.替代现实:20世纪初期,许多艺术家开始追求一种新的表现方式,试图超越对现实的直接呈现。
他们试图通过表现自身的情感、思想和精神状态,创造出一种更真实的现实。
这种艺术形式被称为表现主义。
2.抽象化:随着时间的推移,艺术家逐渐渴望解放自己的创作,追求独特的表现方式。
在抽象艺术中,艺术家试图摒弃客观现实的描绘,将重点放在形式、颜色和线条等艺术元素上,以此表达情感和构建独立的视觉语言。
3.考察材料:20世纪美术发展了多种创作材料和媒介。
例如,立体主义艺术家开始使用不同的材料和技巧进行表达,将现实物体的不同部分拆解、重新组合,以展示事物的多维和多角度。
同时,雕塑家开始使用诸如金属、玻璃和陶瓷等新材料,展示了新的形式和构造。
4.挑战传统:冲击传统成为20世纪西方美术的一大特点。
例如,达达主义运动挑战了传统艺术的观念和制约,试图打破束缚艺术家创作的规范和界限。
超现实主义则试图挖掘潜意识的力量,通过夸张、不合理和梦幻的元素来表达对现实的冲击。
5.自由表达:20世纪西方美术独立于传统的约束和规范,鼓励艺术家表达自己内心的思想和感受。
这种自由表达的态度促使艺术家们不受限地追求新的表现方式和技巧,以呈现出他们独特的创作思想。
6.文化交流:20世纪美术涌现了大量的国际艺术运动和交流。
例如,德国的表现主义和法国的立体主义对抽象艺术产生了深远的影响,使其成为了20世纪西方美术的重要组成部分。
同时,美术市场的发展和艺术展览的增多也促进了不同文化之间的交流与影响。
7.多样性和个性:20世纪西方美术呈现出多样化的风格和技巧,艺术家们追求个性和独特的表达方式。
从立体主义的几何形式到超现实主义的梦幻元素,艺术家们大胆地尝试新的表达途径,并以个人独特的方式来诠释世界。
西方艺术流派(6):立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》,形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”,如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉,主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来,具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
20世纪西方现代派流派现代主义美术是指20世纪以来,在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称,是20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
其中比较重要的有:野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义以及后来的各种主义的抽象派、超级现实主义等。
这些统称为现代派的许多流派,有的只是昙花一现,有的却是风行一时,在相当长一段时间里,对西方现代主义美术产生了重要影响。
1. 时代背景:19世纪末20世纪初以来,随着资本主义的发展,西方社会已经呈现城市化、工业化、机械化的面貌,现代化进程是物质生活发生变化的同时,人们的精神生活也发生了剧烈的变化。
这种变化首先表现在人际关系方面,过去那种人和人相互面对的关系变成了通过书面契约就可以确定彼此的关系,人与社会也疏离了、陌生了,个人感受到一种无所依靠的心境。
生产力的迅速发展,丰富的物资生活冲击了宗教信仰,导致精神危机,孤独、焦虑、迷茫、绝望,乃至悲观厌世、纵情深色,成为流行的社会心理。
同时,随着资源、资本竞争的加剧,各个资本主义国家之间终于爆发了第一次世界大战,给各国人民带来了巨大的灾难。
与此同时,俄国成功地举行了十月革命,建立了第一个社会主义国家,这动摇了人们固有的理想,引发了人们对资本主义及自身的重新审视,以致给传统的重客观、重理性的文化思潮蒙上了虚幻的色彩。
西方资本主义进入垄断之后,生产力的发展推动了科学技术的进步,普朗克的量子力学和爱因斯坦的相对论标志着物理学的新的革命,他们彻底改变了牛顿式的三维、机械的宇宙观;魏勒·卡尔·海森堡的测不准原理通过对物质微粒运动状况的描述,宣告了经典力学的破产;场物理学革命则打破了客观世界固定连续的图景;格式塔的整体不等于部分之和也改变了人们对物质世界的看法。
从绝对的、静止的观点变为相对的、变化的观点,物质和精神难于绝对的区分,主体和客体密切相关,因果关系并非能力……所有这些都强化了人们对传统与理性的怀疑。
20世纪西方现、当代艺术专题20世纪的重大事件:1第一次世界大战,2俄国社会主义革命,3第二次世界大战及美苏冷战,4工业、科技的快速发展,5对传统的否定,6哲学美学思潮活跃阶段划分:以1945年二战结束为节点,前一部分被称为现代主义,后一阶段被称为后现代主义。
现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是伴随着第二次工业革命的产物,不可避免的反映了这个时代的政治、经济和精神文化的重要变革。
与现实主义不同的是他们采用荒诞、寓意和抽象的语言表达对实现生活的消极,悲观,个人主义和虚无主义。
二战之前的艺术:19世纪末开始流行的“绘画不做自然地奴隶”“绘画摆脱对历史、文学的依赖”“绘画语言的独立价值”“为艺术而艺术”等,是现代美术的理论基础。
资本主义工业的迅猛发展,改变了人们的生活方式,也改变了人们的观察和思维方法,从宏观到微观,从时间到空间都有了质的变化。
同时,各国也从民间艺术、东方艺术、非洲艺术等等类型中吸取营养。
共同创造了20世纪艺术的多彩局面。
梵高(理性)和塞尚(感性)成为现代艺术两种趋势的先驱人物野兽派(泛表现主义范畴)以马蒂斯为首,注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。
《舞蹈》《奢华,宁静和愉悦》《戴帽子的妇人》莫里斯-弗拉芒克:颜料直接从管中挤出,画风比马蒂斯更狂野,且给人以压抑感。
杜菲:含有装饰性和东方情趣,后期偏向抽象卢奥:用色强烈刺激,用黑线钩边,含有宗教情绪,短期参与野兽主义活动。
立体主义(活跃时间短)毕加索和布拉克《亚威农少女》毕加索1907,第一件有立体主义倾向的作品。
1912年被称为“分析的立体主义”(还保留着一定的光线和空间感)1912-1914“综合的立体主义”(更多的利用元素组合)毕加索:曾先后用蓝色和粉色色调描绘贫困的残疾人、病人、老者等,被称为“蓝色时期”(1900-1903)和“粉色时期”(1903-1905).《弹曼陀铃的少女》《卡恩弗勒像》分析立体主义的代表作。
浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段:一、以20世纪初至一战曝发:野兽派、表现主义、立体派、未来主义等;二、以一战至二战结束:有达达主义、超现实主义、社会现实主义等;三、主要以二战后:抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。
除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
【关键词】特征;影响;流派西方现代主义大体分两个阶段:一、现代主义流派,它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区,在二三十年代达到高峰,二战后通过美国影响到全世界,六七十年代走向衰落;二、后现代主义流派,它设计具有一种明确宗旨的设计风格,在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。
现实主义作为哲学基础,后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。
就现代美术,以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线,且一发不可收拾,使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。
因此美术发生了翻天覆的变化,以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术,一直注重艺术作品,至文艺复兴时期发明了再现法后,围绕再现这一主旨,西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。
而后现代主义,波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。
他全面反省历史,批判当下并向往未来。
波伊斯是一位言行并重的思想艺术家,因其作品构成的特殊性,他的多数作品无法以实物的形式保留。
不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征,我们可以总结出些一般的特征。
第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已结束,1908他们未一起办过展览,1905年在巴黎秋季沙龙展览会上,展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。
评论家沃塞尔叫道:“多纳太罗被野兽包围了”。
野兽派由此而来,野兽派对色彩的运用方面,既有表现方面,又有结构方面,这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用,从某种意义程度上来看,野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式,它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响,尤其在二十世纪的头几年间,表现主义在德国成熟的时候。
―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯(1869~1954)二. 表现主义绘画 1. 蒙克(1863~1944) 2.克林姆特(1862~1918)三. 立体派绘画 1.毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1.达利 1904―1986 五. 抽象主义 1.康定斯基 1866―1944 2.蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。
他的作品显示出强烈的色彩,粗犷、纯朴的民间画风。
他认为一幅作品的成功取决于情感的表达,因而在他的构图结构、线条色块中,有一种内在精神、欲望、激情的自由流露,在运用线条、色块组合并没有固定的格式,都是画家强调精神表现的产物。
《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。
他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。
他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。
《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面,同时使用三原色和一些灰色交替配置,使观众在视觉上产生一些动感,以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。
《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。
野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩(往往直接从颜料管中挤出颜料),以直率、粗放的笔法(不顾对象的体积和明暗,用纯色来代替透视),创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的倾向,表现感情是野兽主义画家的宗旨。
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画,偏爱用平涂的画法,他把绘画视为平面的装饰,有意减弱画面的深度感和物象的体积感,同时还根据感情的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏。
简述现实主义美术现实主义美术是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术运动的一种形式,它强调对现实生活的真实描绘和真实感的再现。
现实主义美术以客观、真实、自然为核心理念,通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式,以真实的视角和细腻的技巧,展现社会现象、人物形象和自然景观等。
现实主义美术追求真实性和客观性,强调对现实生活的观察和描绘。
艺术家们通过对细节的准确捕捉和对光影的精确运用,使作品呈现出真实的质感和立体感。
他们通过绘画人物、描绘风景和刻画社会现象等方式来表达对现实的思考和观察。
现实主义美术注重对社会问题的揭示和批判。
艺术家们通过绘画社会底层人民的生活、描绘工人和农民的艰辛劳动、表现社会不公和剥削等,呼唤人们对社会问题的关注和反思。
他们通过真实的描绘和细腻的表达,让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公。
现实主义美术也强调对自然的观察和描绘。
艺术家们通过绘画自然景观、描绘动物和植物的细节,展现出大自然的美丽和力量。
他们通过精确的色彩和细腻的线条,使作品中的自然元素栩栩如生,给观众带来身临其境的感受。
现实主义美术在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界产生了巨大的影响。
它打破了传统艺术的束缚,摒弃了浪漫主义和古典主义的理念,将艺术与现实紧密结合。
现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判,引起了观众的广泛共鸣。
现实主义美术的影响远不止于19世纪末20世纪初的欧洲,它对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。
现实主义美术让艺术家们明白,艺术不仅仅是追求美的表达,更是一种对现实的关注和思考。
现实主义美术的精神在后来的各个艺术流派中得到了延续和发展,成为了现代艺术的重要组成部分。
现实主义美术的独特魅力在于它对现实的真实描绘和深刻表达。
它使观众对现实生活有了更加清晰的认识和理解。
现实主义美术通过艺术创作,让我们看到了生活中的辛酸和困苦,也让我们感受到了生活中的美好和希望。
现实主义美术启发了人们对社会问题的思考和反思,促使社会更加关注和关心弱势群体的权益。