第六课_追求生活的真实——欧洲现实主义美术

画室（库尔贝）
堂堂正正地坐在画面正中间的 库尔贝，以此突出艺术家具有 独立的人格和思想 裸体女子是库尔贝经常 使用的模特，代表库尔 贝现实主义的基本原则 ---赤裸裸的真实
库尔贝绘画主要 表现的对象，农民 工人、猎人牧师等
代表无邪的眼睛
库尔贝在巴黎生活经常 来往的人物
《奥南的葬礼》画的是库尔贝家乡一个普通农民真 实的葬礼。但他采用了过去只给统治阶级者和上层 人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅。从而 遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。
《近卫军临刑前的早晨》——苏里柯夫
《近卫军临刑的早晨》
《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一 件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生 了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷 地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫 的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝 色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决 “谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和 一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。 占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束 的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他 们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚 强性格。
康斯坦布尔
英国画家，以风景画著称。
《干草车》（康斯太布尔）
勒帕热《麦草堆》
莱尔米特《收割的报酬》
农民的画家——米勒
米勒 让· 弗朗索瓦· 米勒 (1814-1875年)是19世纪 法国最杰出的以表现农民 题材而著称的现实主义画家。 1849年定居巴比松村后从事耕作, 以补助生活。他在巴比松的 第一幅代表作品是《播种者》。 以后相继创作了《拾穗者》 和《晚钟》
《播种者》 （米勒）
《晚钟》米勒
画面中一，低头默默祷告。 画面上虽然看不清他 们面部的表情，但他 们对宗教的虔诚则是 人们能够感受得到的。 黄昏时的暖色调使这 一沉寂的场面，显得 更加动人。人们似乎 也听到了远处教堂传 来的钟声。
《拾穗者》——米勒
《拾穗者》——米勒 米勒是一位真正把自己和农民融为一体， 终生描绘农民平凡生活的伟大画家。从《拾 穗者》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体 验和粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女 的面部表情，但从她们专注的神态，使人能 体会到一钟崇高。晴朗的天空和金色的麦地， 统一在一种柔和、宁静的气氛之中。
以罗丹为代表的现实主义雕塑
罗丹，法国雕塑艺术家，被认 为是19世纪和20世纪初最伟大 的现实主义雕塑艺术家，他一 生勤奋工作，敢于突破官方学 院派的束缚，走自己的路，他 善于吸收一切优良传统，对于 古希腊雕塑的优美生动及对比 的手法，理解非常深刻，其作 品架构了西方近代雕塑与现代 雕塑之间的桥梁，罗丹是西方 雕塑史上一位划时代的人物。 欧洲两千多年来传统雕塑艺术 的集大成者、20世纪新雕塑艺 术的创造者。
第六课：追求生活的真实 —— 欧洲现实主义美术
现实主义美术产生的历史背景
十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的 资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主 义的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露 和激化，资产阶级革命时期积极吹鼓的“自由、 平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不 得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与 此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思 想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使 人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观 的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样 的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味 强调主观情感和主观思想的抒发，忽视以致脱 离社会现实的创作感到不满，从而逐渐转向现 实主义。
加莱义民——罗丹
杜米埃作品欣赏
伏尔加河上的纤夫——列宾
《伏尔加河上的纤夫》
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是 他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了 沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如 一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座 上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背 景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人 以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的 心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画 旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在 画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的 布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。
现实主义的旗手——库尔贝
1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、 相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情 奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄 朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父 亲送他到巴黎念大学，要他学习法律， 但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和 贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌 握了自己风格的主要因素。在古代大师中， 他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧， 专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉 斯贵支的作品。
课后思考
选择一两幅你最喜欢的作品，写下你对作 品的感受 同时期欧洲其他国家的现实主义美术作品 有哪些？知道的可列举
思想者——罗丹
思想者”的创作出自 于《地狱之门》， 1888年，《思想者》 第一次在哥本哈根展 出，名字叫做《诗 人》。1889年，这尊 以《思想者--诗人》 为名的石膏像，在莫 奈--罗丹巴黎连展中 展出。从此以后， 《思想者》成为唯一 的名字
思想者
这件作品将深刻的精神内涵与完整的 人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑 艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不 仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着 深刻与永恒的精神。 这是一个强劲 而富有内力，成熟而又深刻的形象。 那生命感强烈的躯体，在一种极为痛 苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的 眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯 曲的下肢，似乎人体的一切细节都被 一种无形的压力所驱动，紧紧地向内 聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思 考是整个身体的力量使然。
地狱之门——罗丹

这一大型雕塑原是罗丹为巴黎装饰艺术 博物馆的大门所作的装饰雕塑。他从但丁的 《神曲》得到启发，以其中的《地狱篇》为 题材，创作了一副人间地狱的画面，故将其 命名为《地狱之门》。共塑造了200多个人 物，全表现成裸体。因为在罗丹看来，表现 人及其思想感情，左右力量的是人体。这是 西方西方传统美术中的一种艺术语言。罗丹 在这一作品中所表现的主题是：人类正在无 穷的痛苦和深渊中挣扎。
《打石工》
打石工
1849年完成的《石工》，是库尔贝的重要代表作，也是 现实主义代表作著名之一。在这一幅160×259厘米的大 画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老 一少，穿着粗布衣，脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打 和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工 艰苦的劳活使他震惊了。1849年11月20日，库尔贝写 信给他的朋友说："我乘了我们的四轮马车到梅齐埃尔 附近的圣· 但尼宫去。在路上我停下来看了一下两个在路 旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是 不大容易碰见的。" 他决心去描绘他们。他把两个石工 请到自己的画室，请他们做模特儿。自己又到现场画了 一些写生稿。
《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的 寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立 意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并 寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活 和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画 在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的 形象，表现一个法国社会的缩影。