第六课_追求生活的真实——欧洲现实主义美术

高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术第一课时现实主义绘画教学版本：普通高中课程标准实验教科书教学年级：普通高中一年级教材分析：一、教学目标：①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。

②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

二、内容结构：本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就，分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家——米勒”两部分，另有现实主义的重要特点的总结。

三、重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

四、难点：现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

教具资料：课件导入：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。

”杜甫的这句诗，大概所有的中国人都知道吧。

它以强烈的对比，反差出了一种令人震撼的社会现实。

这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。

那么，今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”，看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。

新授：教师：那么同学们会疑惑，以前出现的艺术流派都是古典主义，浪漫主义等，为什么突然之间出现了现实主义美术了呢？或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢？请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧！（老师提示：1、工人运动：如，英国的宪章运动，法国的里昂工人起义，德国西里西亚纺织工人起义，意大利弗洛伦莎工人起义，说明矛盾依然存在，甚至在加深。

2、科学方面：达尔文的生物进化论；爱因斯坦的相对论；电子信息技术，如贝尔发明电话，库克和惠斯通1837年发明电报等）现实主义产生的历史背景：学生回答：①十九世纪三四十年代，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。

这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。

②19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。

追求生活的真实—欧洲现实主义美术
教学设计
一、设计思路：
本课是一堂探究式的美术鉴赏课。

通过欣赏19世纪欧洲现实主义美术作品，引导学生观察、感受不同作品的内容、造型、色彩及地域的特点，启发学生去探究、学习现实主义的美术；通过考察、查阅、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。

二、教学目标：
通过对欧洲现实主义美术作品赏析，增强学生对欧洲现实主义美术的理解能力。

通过观察、欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。

分成“现实主义的旗手──—库尔贝”“农民的歌者──米勒”“荒诞讽刺者──杜米埃”“承前启后的雕塑大师──罗丹”四部分。

通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。

三、重点、难点：
重点：通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；增强对19世纪欧洲现实主义美术作品的关注。

难点：理解和掌握的各种具体欣赏方法。

四、教学过程：
课前准备：
(学生)：学生需要查找和搜集课本所选作品和相关背景的学习资料，欧洲现实主义美术的一些经典作品的图片或文字资料。

（教师）：PPT课件。

教学过程：。

湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》[精选5篇]第一篇：湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术第一课时现实主义绘画教学版本：普通高中课程标准实验教科书教学年级：普通高中一年级教材分析：一、教学目标：①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。

②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

二、内容结构：本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就，分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家——米勒”两部分，另有现实主义的重要特点的总结。

三、重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

四、难点：现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

教具资料：课件导入：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。

”杜甫的这句诗，大概所有的中国人都知道吧。

它以强烈的对比，反差出了一种令人震撼的社会现实。

这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。

那么，今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”，看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。

新授：教师：那么同学们会疑惑，以前出现的艺术流派都是古典主义，浪漫主义等，为什么突然之间出现了现实主义美术了呢？或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢？请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧！（老师提示：1、工人运动：如，英国的宪章运动，法国的里昂工人起义，德国西里西亚纺织工人起义，意大利弗洛伦莎工人起义，说明矛盾依然存在，甚至在加深。

2、科学方面：达尔文的生物进化论；爱因斯坦的相对论；电子信息技术，如贝尔发明电话，库克和惠斯通1837年发明电报等）现实主义产生的历史背景：学生回答：①十九世纪三四十年代，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。

追求生活的真实——欧洲现实主义美术一、说教材大家好！我说课的内容是“罗丹的现实主义雕塑”这课出自于高中美术选修课本的外国美术鉴赏第六课“追求生活的真实——欧洲现实主义美术”。

欧洲现实主义美术包括了绘画、雕塑、建筑等多个方面，众所周知罗丹是雕塑界的大师，作为现实主义的代表，他的作品闻名世界带给了一代又一代人美的享受，通过写实的手法深刻的反映出生活的真实所以我选择了罗丹的雕塑这个切入点，引领学生走进雕塑、走进罗丹、走进现实主义。

二、教学目的1、通过欣赏罗丹的雕塑作品，领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，学会从不同的角度去审美；2、了解西方雕塑从文艺复兴到现代的发展脉络，感受一种承前启后的关系，领会罗丹在雕塑史中的重要地位；3、用雕塑与同时代各种文艺形式比较，体会罗丹作品的文学性，总结出现实主义的时代特点。

三、重点、难点本课的重点是让学生学会从不同的角度去审美；难点为在欣赏罗丹的雕塑作品过程中领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵。

四、设计意图毕加索曾经说过“每个孩子都是艺术家，问题在于一旦长大后如何仍不失为艺术家”高中美术欣赏教学一直是新课改里的薄弱环节，师生缺少互动和交流，课堂气氛沉闷，学生不愿意或者说不敢开口说话，缺乏创造力。

针对这些问题，本着“一切为了学生”的核心理念，我在本课的教学设计中提出了自己的解决办法也是对新课改的尝试：1、采用多种形式的活动比如走上讲台表演、写心得、设计构思制作雕塑稿等，调动学生学习的兴趣让他们参与其中；鼓励学生大胆的说，敢于对权威的作品提出质疑。

2、加强学科的综合性，与多个学科（历史、语文、音乐等）之间互相渗透融会贯通；3、把审美教育、情感教育和思想教育自然的融会到教学过程中不做生硬的说教。

五、教学过程下面结合课件介绍一下我的教学过程：第一部分：“兴趣是最好的老师”课的开始，我就设计了一个“再现英雄”的活动，给学生讲述加莱义民的背景故事请学生分角色扮演一下加莱的英雄，通过自己的理解用肢体语言表达出来，提醒学生注意队型的排列，并用照片记录下来插入到课件中，当看见自己的照片和名作放在一起学生十分兴奋进入最佳的学习状态，抓住兴趣点让学生对比总结出雕塑是如何通过肢体语言来表现人的心理状态的以及群雕人物之间的位置和布局要考虑到哪些方面的问题。

追求生活的真实——欧洲现实主义美术·说课稿一、说教材《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》是高中美术鉴赏第6课的内容。

本课主要内容是了解并感受欧洲现实主义美术的主要特点及其代表人物和代表作，初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，体会产生现实主义美术的社会原因;感受西方美术作品的艺术美和创作背景。

培养一双发现美、鉴别美的眼睛，从而发现生活中的美，理解“艺术源于生活，并且高于生活”的艺术内涵。

学会美术鉴赏的方法，具备对美的洞察能力，养成热爱美、欣赏美的美好情感。

二、说学情高中学生以逻辑思维为主导，有较强的理解能力，同时喜欢学习一些富有内涵地理论性知识。

本节课主要引导学生初步掌握和分析现实主义美术作品的方法，了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。

基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点可能在知识传授过程中的过于生硬化，因此在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采用了情境法、讨论法等，易于激发学生的积极性，同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。

三、说教学目标根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：知识与技能：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

过程与方法：初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。

情感态度和价值观：理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。

四、说教学重难点明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了重点是：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

难点则是：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。

五、说教法学法《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。