论日本电影的审美思考

79第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技0…引言日本电影的特色是扎根在它经历现代技术洗礼与传统历史美学的孕育之上的［1］，不能只看形式，还要看意义［2］。

笔者凭借所学的理论，对日本电影进行电影画面语言、镜头运用手法、音乐的视听运用等方面的感知剖析，得到鲜明生动的领悟。

电影《第八日的蝉》表现出的是经典的日式静谧美，恰如一把温柔迟钝的刀，连着血肉剖开了一个在典型日本现实社会下道德矛盾与母性情怀相纠缠的故事。

它站在了伦理的交锋上，带着浓烈的纠葛悲痛，在漆黑的夜里喃喃道出故事。

这种残缺的美感在日本电影的主旨上凸显得淋漓尽致。

而其带着古式日本审美的主旨情怀如何从头至尾地贯彻其中［3］，《第八日的蝉》如何通过画面手法、镜头技巧、视听效果展现日式审美情怀，就是本文致力于分析的。

1…视听画面的反差美学及静态画面运用——安静平和化的处理电影《第八日的蝉》中的主人公薰长大后与亲生父母见面的第一次场景，环境极其灰暗。

情绪波动极大的亲生父母和十分安静的孩童形成了鲜明的对比。

画面最终停留在对薰的特写镜头上，维持了近10秒的静态画面。

一个本应具有强烈情绪色彩的环境［4］，因为薰的无动于衷和她那空洞无光的眼神特写，使气氛归于安静，也彻底放大了熏的孤独感。

其与西方的矛盾剖离与强化相反（和中国摄影风格一样，是在历史文化中独具特色的一面）［5］，是十分具有日式味道的处理方式——归于静谧。

这个方法也被运用在了熏告诉生母自己要生下一个已有家室的男人的孩子时，生母激动地拿着刀的画面。

熏呆滞地看着生母的举动，然后画面转为父亲制止，使矛盾主要关系人停止动作，剩下音效的矛盾，最后由两人手部相叠［6］的特写结束矛盾。

日本电影一向以细节化的处理称好。

如在小旅馆的床上，希合子抱着哭喊的宝宝，却选择了最温柔的哼唱，但哼唱转化成哭泣，哭泣又淹没在孩子的哭声里。

三段式的处理渐进平和化。

虽然动静对比不突出，但是能明显地感受到矛盾的过程少了直接与强化。

日本电影中的死亡美学探析【摘要】日本电影中的死亡美学在电影创作中扮演着重要角色。

通过揭示死亡元素的普遍存在、死亡美学的表现形式、对死亡的态度以及对观众的影响，我们可以深入探讨日本电影中的独特美学。

死亡美学与日本文化传统的联系也是不可忽视的部分。

在日本电影中，死亡并非终结，而是一种超越，它与人类生命和命运交织在一起，展现出一种超脱的美学境界。

通过对日本电影中的死亡美学进行探析，我们可以获得对日本电影创作的启示，以及对未来日本电影发展方向的思考。

死亡美学的独特性不仅体现了日本电影的个性特征，也为电影创作者提供了更广阔的表现空间，为观众带来更深层次的思考和体验。

【关键词】关键词：日本电影、死亡美学、独特性、表现形式、态度、影响、文化传统、观众、启示、发展方向。

1. 引言1.1 日本电影中的死亡美学探析日本电影中的死亡元素普遍存在，无论是古典传统的作品还是当代新片，死亡都扮演着重要的角色。

死亡美学在日本电影中的表现形式多种多样，有的作品通过暴力或血腥场面来渲染死亡的残酷性，有的作品则通过抒情或唯美的手法来探讨死亡的意义。

日本电影对于死亡的态度也是复杂多变的，有的作品将死亡视作一种解脱，有的作品则将其视作一种悲剧，或者是一种必然的命运。

死亡美学在日本电影中既能够唤起观众共鸣，引发情感共鸣，又能够引发思考，激发思想的碰撞。

死亡美学对观众的影响往往是深远而持久的，让人在欣赏电影的同时深思生命的意义和生死的关系。

日本电影中的死亡美学与文化传统的联系紧密，它承载着日本文化中对死亡的独特理解和表达方式。

这种特殊的死亡美学不仅体现了日本人对生命的崇敬和死亡的接受，也体现了他们对美学的独到见解和表现方式。

日本电影中的死亡美学不仅具有独特性，也给我们带来了对于生命、死亡、美学的深刻思考。

它启示我们，在创作电影时应该注重死亡这一主题的处理，通过对死亡的探索和审视，为观众带来更深层次的审美和情感体验。

未来日本电影的发展方向应该更加注重对死亡美学的挖掘和表现，从而不断推动电影艺术的发展和进步。

物哀与暴力：北野武电影的美学风格北野武是日本电影界备受瞩目的导演之一，他的电影风格以其独特的暴力美学和物哀情感而闻名。

在他的作品中，暴力与悲情经常交织在一起，呈现出一种独特的审美风格。

本文将探讨北野武电影中的物哀与暴力美学，并分析其在影片中的表现和意义。

1. 物哀与暴力的交织北野武的电影作品以其对人性的深刻剖析而闻名，他经常以暴力的方式展现出人类内在的悲情和绝望。

在他的作品中，暴力并不仅仅是为了煽情或刺激观众，而是一种表达对人类情感和生存状态的观察和呈现。

暴力和物哀常常交织在一起，无论是在人物的表现还是故事情节的展开中，都深刻地展现了人性的复杂和矛盾。

在电影《疤面煞星》中，北野武以其独特的导演风格将暴力和悲情表现得淋漓尽致。

电影中的主角小林和太一是两个有着血海深仇的黑帮成员，他们之间的对抗令人触目惊心。

在观众看来，小林和太一并不只是冷酷无情的杀手，他们背后的悲情和绝望也通过暴力的方式得到了表现。

北野武在电影中通过角色的对话和行为，深刻地展现了他们内心的挣扎和痛苦，这种悲情与暴力的交织让观众在观影时产生了强烈的共鸣和震撼。

2. 暴力美学的表现北野武的电影中，暴力并不是简单的血腥和杀戮，而是一种审美的表达和创作方式。

他善于运用摄影、音乐和剪辑等技术手段，将暴力呈现得鲜活而有力，呈现出一种独特的美学风格。

在他的电影中，暴力被赋予一种艺术性和观赏性，让观众在恐惧和震撼的同时也产生了审美的享受和思考。

在电影《无间道》中，北野武通过快速剪辑和动感的镜头语言，将暴力场面表现得生动而震撼。

在激烈的枪战和格斗场面中，他善于运用镜头的运动和切换，将暴力的力量呈现得极具张力和美感。

他还善于运用光影和色彩等视觉元素，营造出一种悬疑和紧张的氛围，让观众在观影过程中不仅感受到暴力的残酷，也产生了一种审美的享受和思考。

3. 暴力与悲情的共鸣在电影《杀人回忆》中，北野武通过对暴力的呈现和悲情的深度挖掘，将人性的复杂和矛盾展现得淋漓尽致。

宫崎骏动画电影美学思想研究宫崎骏动画电影美学思想研究引言宫崎骏是日本著名的动画电影导演和制作人，以其独特的艺术风格和深厚的哲学思考而闻名于世。

他的电影作品不仅在商业上取得了巨大成功，更是凭借其独特的美学思想引发了广泛的讨论和研究。

本文将以宫崎骏的动画电影作品为主要研究对象，探讨其美学思想的内涵与影响。

第一部分：宫崎骏的艺术创作背景宫崎骏出生于1941年，成长于日本战后时期。

在他的童年时代，日本经历了剧烈的社会变革以及对西方文化的冲击，这些经历不仅深刻地影响了宫崎骏的个人思想，也为他的艺术创作奠定了重要基础。

宫崎骏在早期一度梦想成为漫画家，但后来决定投身动画电影的创作。

他在东京大学美术学部学习期间，受到了欧洲和美国的艺术思潮的影响。

尤其是对法国的画派运动和美国的漫画文化感兴趣。

这些国际化的影响对于宫崎骏的创作风格和思想发展产生了深远的影响。

第二部分：宫崎骏的美学思想1. 自然与人类关系的思考宫崎骏的作品经常探讨人类与自然之间的关系。

他关注环境保护和可持续发展的问题，呼吁人们与自然和谐共处。

在他的电影中，常常可以看到对城市化和环境破坏的批判，以及对大自然的美的寄托。

2. 对女性主义的探索宫崎骏的电影中，女性角色经常具有强大的独立性和坚韧的品质。

他的作品中意识到了女性权力和自由的重要性，以及消除性别歧视的必要。

这种女性主义探索是宫崎骏美学思想的重要组成部分。

3. 对人性和道德的思考宫崎骏经常以寓言的形式探讨人性和道德的问题。

他的电影中，经常出现一些道德困境和伦理抉择的情节。

他试图提醒观众思考生活的价值观和道德选择，并寻找到真正的人性之美。

第三部分：宫崎骏的美学思想对世界的影响宫崎骏的美学思想不仅在日本国内产生了广泛的影响，也在全球范围内引发了广泛的讨论和研究。

1. 对动画电影的影响宫崎骏的美学思想对动画电影的发展产生了深远的影响。

他的独特艺术风格和哲学思考打破了传统动画的束缚，探索了更多的表现手法和题材。

日本电影的影像风格和美学特征
日本电影经历了一个首先依附戏剧文学的发展道路。

这种电影创作使得日本电影免不了吸取戏剧的叙事方式和美学观念，除了戏剧外，日本电影是在日本传统文化的影响下发展起来的。

从影片中体现出来的艺术审美理想来说，日本电影从总体上呈现出的是一种闲静、幽玄的风格，并通过此体现出对某种哲理观念的探寻。

如小津安二郎的早期作品《浮草物语》，即使是默片，也把观众带入一种感伤叹息的氛围之中。

小津用浮世绘般的笔触细细描摹了人在特殊环境下的忧哀心理。

在叙事结构方式上，日本电影注重叙事方式的多样化和电影化.虽然它也受本民族戏剧文化的影响，有不少影片也采用了线形叙事方式，但他们逐渐地认识到了电影的本性，从整体上注意了电影的叙事手段和影象本质。

特别是战后，日本的电影艺术家一方面反思过去电影的不足，一方面积极的借鉴西方的电影叙事方式，象波兰、法国电影，从而认识到电影和戏剧确有紧密联系，但却是完全不同的两种艺术形式。

关于日本动漫电影的个人观后感5篇关于日本动漫电影的个人观后感1“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。

这都是照人所吩咐所教导的。

说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。

曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡-通与动画，那么他一定不愿长大。

”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。

《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。

的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。

似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。

而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高-潮。

从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。

论日本电影《追捕》的审美观作者：崔金虎来源：《电影评介》2012年第10期[摘要] 日本电影《追捕》用高度的现实主义和浪漫主义手法演绎了一个美不胜收的故事，塑造了几位正直刚烈机智勇敢的英雄人物，揭露批判了资本主义制度的丑恶和腐朽，给予观众极其美妙的心理满足和艺术享受。

[关键词] 日本电影《追捕》审美观日本电影《追捕》久演不衰，其主角演员高仓健、中野良子成为广大青少年心中的偶像，曲折离奇的情节，紧张激烈的场面，高深莫测的主题，个性鲜明的人物形象，使广大观众深受感染，得到了一种高妙的艺术享受。

笔者认为，《追捕》之所以取得巨大的成功，是由于它完全符合东方人的三大审美观：善有善报恶有恶报、崇拜英雄、有情人终成眷属。

在许多方面，创造了非常高的美学价值。

一是形象美。

高仓健扮演的男主角杜丘身材魁梧，体格强健，表情庄严，气质高雅。

当他被诬陷遭逮捕的紧急关头，没有逆来顺受，而是凭自己的机智和果断，跳窗逃跑。

开枪杀熊救下真由美，被大熊追赶纵身跳入急流，表现了杜丘善良和勇敢的性格。

当真由美的父亲叫出杜丘的名字时，杜丘既不否认，也不惊慌，而是坚定沉稳地表示因为被冤不能去投案，表现了他敦厚诚实自信果决的性格。

当真由美大胆而勇敢地裸露酥胸，扑向杜丘之怀时，杜丘没有坚守什么虚伪的道德节操，而是激情满怀地拥抱了真由美，完成了天地间最神圣最纯洁的爱情。

一般人对野合都持反对态度，然而观众对杜丘的热烈坦率大加赞赏，甚至报以热烈的掌声。

这是一种野性的美，纯朴的美，率真的美，英雄美女自由结合，有情人终成眷属，美哉！快哉！当警长矢村受伤昏迷后，二人应当赶快逃走，可是杜丘却坚持用最原始的方法给矢村疗伤，充分表现了杜丘的正直善良。

杜丘在毫无知识和经验的情况下，竟然敢驾驶飞机，且不说可能不可能，这种高度浪漫主义手法塑造出来的英雄形象，令人耳目一新，叹为观止。

当杜丘满脸流汗手足失措地驾着飞机歪歪扭扭在天上飞行时，观众由不得啊声一片，替杜丘捏一把汗。

日本电影中的死亡美学探析【摘要】日本电影中的死亡美学一直是备受关注的话题。

本文从对死亡美学的理解入手，探讨了日本电影中死亡的表现形式及其美学意义。

通过分析不同导演对死亡美学的探索，揭示了其在日本电影中的影响力和独特之处。

文章还探讨了观众对日本电影中死亡美学的接受程度，总结了死亡美学对日本电影的重要性。

展望了日本电影中死亡美学的发展趋势。

通过本文的研究，可以更深入地了解日本电影中死亡美学的意义及其对影片表现形式和观众接受度的影响。

【关键词】关键词：死亡美学、日本电影、导演、观众接受程度、重要性、发展、展望、结论。

1. 引言1.1 背景介绍引言随着时代的变迁和电影技术的发展，日本电影对死亡美学的探索也变得更加丰富和深刻。

导演们通过影像、剧情和人物塑造等手段，将死亡美学融入到作品中，引发观众对生命和死亡的思考。

这种探索使得日本电影在国际舞台上获得了广泛的认可和赞誉。

本文将对日本电影中的死亡美学进行深入探讨，分析其在作品中的表现形式、影响力以及不同导演的探索方式，同时也会探讨观众对这一主题的接受程度。

通过对这一重要主题的研究，我们可以更好地理解日本电影的独特魅力和文化内涵，也可以为未来日本电影的发展提供一定的借鉴与启示。

1.2 研究目的研究目的是探讨日本电影中的死亡美学现象，深入分析其表现形式、意义以及影响。

通过研究死亡美学在日本电影中的体现，探讨不同导演对于这一主题的呈现方式，以及观众对于这种美学的接受程度。

通过对日本电影中死亡美学的探析，旨在揭示死亡这一永恒主题在电影艺术中的独特表现，探讨其对观众心理和文化认知的影响，以及对这一主题的深入思考与探讨。

通过本研究，可以进一步了解日本电影对于死亡这一主题的创作探索，探讨其在电影艺术中的重要性和特殊意义，从而为未来日本电影中死亡美学的发展提供新的思路和启示。

1.3 研究意义研究死亡美学在日本电影中的意义，具有重要的文化和艺术价值。

通过对日本电影中死亡美学的探索和分析，我们可以更深入地了解日本人对死亡和生命的态度，以及他们对自我存在和生命意义的思考。

792020新海诚是目前日本动画电影领军人物，尤其是《你的名字》更是取得巨大成就，在全世界范围掀起了“新海诚热”。

新海诚动画电影以一种崭新的模式推动着电影艺术的发展，本文将以《你的名字》为例，从叙事特点、审美特征以及在电影中所展现的日本文化三个方面分析新海诚动画电影，解释“新海诚式”动画特色。

新海诚，在日本动画界占据举足轻重的地位，有“第二宫崎骏”的美誉。

虽然在其作品中，我们能看到宫崎骏的影子，但却与宫崎骏动画存在较大不同，其作品节奏更加舒缓，画面唯美，在抒情的音乐中讲述一个故事。

从2000年开始，新海诚开始独立动画电影制作。

在过去的近20年间，《追逐繁星的孩子》和《秒速五厘米》等作品陆续引起轰动。

2016年，新海诚推出其新作《你的名字》，不仅在日本本土引起轰动，在海外上映更是大获成功。

《你的名字》以宫水三叶和立花泷在梦中相遇为主线，由于彼此的灵魂会在双方睡着后相互交换，因此展开了他们寻找彼此的故事。

这个作品不同于新海诚以往作品的悲伤结局，而是圆满结束了跨域时空的爱恋，“我已不记得你的名字，却还记得喜欢你！”更是让观众记忆深刻。

作为新海诚的巅峰之作，透过这部作品，可对新海诚动画电影的叙事特点、创作特点、审美特征以及日本文化有更好的认识。

一、新海诚动画电影的叙事特点新海诚动画在表现形式上会更多关注背景，对故事叙述相对弱化，在充满诗意的动画中让观众更好地停留在画面形象的层面，而不仅仅是停留在叙事的层面。

在《你的名字》叙事中，将时间和空间巧妙的结合起来，两者相互交错，将人物时空中细致的景物描绘与故事场景中标志性的元素融入到电影叙事中，在叙事与非叙事的双重博弈中讲述了两个空间差异的个体的爱情故事，很好诠释了新海诚的影视艺术概念。

《你的名字》在叙事上主要包括了灵魂与梦境的双重线索叙事和陌生与交集的平行隐喻叙事的两个特点[1]。

（一）灵魂与梦境的双重线索叙事《你的名字》中的故事是围绕空间不同的两个男女主人公展开，而经过精巧的空间叙事安排，使复杂的故事情节脉络清晰，设计了灵魂与梦境两个故事线索，主线与辅线同时并列进行。

此情可待成追忆只是当时已惘然—《情书》与日本人的审美意识日本民族传统的审美意识，包括含蓄、幽玄、物哀、空寂的美学思想，而作为日本新锐导演的岩井俊二，他的作品更是深受日本传统审美意识的影响，包容着日本幽玄和物哀的美学思想，散发出一种朦胧、消亡之美的芬芳，其中尤以《情书》最甚。

影片讲述了这样一个故事：在日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中，无法释怀。

就在祭典之后，她顺道至藤井家拜访，却意外的在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。

由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。

不可思议的是，几天之后博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。

经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。

为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女藤井树保持书信来往。

而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……“幽玄”的审美意识，形成于日本中世纪，是对神秘、深邃事物的一种意识表达。

是用情调、余韵和象征等手法所构成的飘渺悠远的艺术意境来表现一种朦胧、含蓄、玄妙之美。

它是一种日本人普遍接受的审美原则，几乎渗透在日本文艺的一切样式中。

从影片开始的第一个镜头，映入眼帘的就是整部电影基调的颜色：黑与白。

渡边博子的黑色短发与雪白的背景以及飘散在她脸上的白色的雪花、白雪皑皑的大地与女主角的黑色大衣外套、远景处疏落的树林和小镇淡化成朦胧的黑色，背景色天空泛白与茫茫雪地接壤成一片……形成了一种非常特别的视觉效果，表现了一种淡淡的哀思和深刻的回忆。

之后随着情节的推移，虽然色彩渐渐丰富，可是始终蒙上一层朦胧。

而那种隐而不发、含蓄朦胧的暗恋也似乎在这样单调的氛围中更加深入人心。

日本民族认为“隐而不露的爱是至高无上的爱”，而暗恋和初恋正是这种纯洁、绵长、隐而不发的爱情的具体体现。