电影音乐的审美特征及艺术性表现

了解音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用一、电影音乐介绍电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。

人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。

电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。

它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。

电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。

电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。

电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

二、音乐对电影的影响（一）体现故事发生的时代的文化精神电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。

随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。

与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。

从人类文化生成的角度米看，世界上任何一个民旅的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。

就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。

无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。

这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化的留存。

因而，声乐也具有叙述历史、表现影像、展示时代文化精神的作用。

电影导演和声乐的演唱者的密切配合，不仅能有效地感染激励观众的情感参与，而且也很容易展示特定的时代文化精神。

电影音乐中的审美特性一以姜文电影《阳光灿烂的日子》为例周玉雪英国约克大学摘要:姜文作为中国鬼才导演,一直秉承匠心,将一些现实主义元素与个人思想情感相融合,并注入其电影作品中。

电影音乐是电影语言与音乐语言的融合，在电影音乐的选择方面，姜文导演展现了其独特的艺术视角和 审美观念。

在他的电影作品中,音乐不再只是配合画面的叙事工具,它自身的叙事能力和情感抒发能力，尤其 是通过音画结合的手段产生的戏剧性的叙事效果被大量使用和开发。

本文以《阳光灿烂的日子》为例,从电影音乐中审美特性的角度探析姜文的电影中音乐的表现方式。

关键词：电影音乐审美特性姜文中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )01-0144-04姜文的电影注重对人性的思考和讨论。

其内容的 衍伸,更多的是讨论现实社会中出现的矛盾。

具体表现为人与人之间的矛盾、人与社会的矛盾、人的思想和行 为之间的矛盾、人的情感和欲望之间的矛盾、人的价值 观和行为选择之间的矛盾。

《阳光灿烂的日子》这部影视作品改编自王朔的小说《动物凶猛》,影片的背景立 足于文革这一中国特殊历史时期，在内容的呈现上和导演思想情感的表达上，还有对现实中矛盾的讨论上都进行了隐喻化手段的处理和情感的渲染。

其中电影 音乐的隐喻表达和艺术手段处理方式极为丰富。

本文 将以《阳光灿烂的日子》为例,探讨其中电影音乐的审 美特性。

一、电影中音乐象征性的表现方式音乐作为一种听觉艺术，其主要特征在于抒发情感。

电影音乐则是将音乐与电影相结合，二者相辅相成，共同完成情感的表达。

在一些电影中，电影音乐是 一个隐晦表达导演思想情感的有效方式。

(一)时代的象征音乐记忆是影响观众观影过程中欣赏影片并加深 对影片理解的方式。

音乐所承载的信息是音乐记忆的 基础，观众对音乐的记忆就是音乐信息传递的结果。

因此，音乐的定位性对于创作者和欣赏者来说具有重要作用。

它不仅可以定位一种情感，还可以定位一个地 区，甚至是一个特定的时期。

20世纪30年代中国电影音乐的艺术特征分析【摘要】20世纪30年代中国电影音乐的艺术特征包括主题音乐的兴起与发展，配乐与电影情节的结合，民族音乐元素的融合，受西方音乐影响的趋势以及音乐风格的多样性。

这些特征反映了当时中国电影音乐的独特风格和多样性。

随着年代的发展，30年代中国电影音乐的艺术成就逐渐显现，展现出中国电影音乐在世界舞台上的地位和影响力。

未来，随着技术和观念的不断更新，中国电影音乐有望在创新和发展中继续取得更大的成就，为中国电影产业的发展贡献更多的力量。

【关键词】20世纪30年代、中国、电影音乐、艺术特征、主题音乐、配乐、电影情节、民族音乐、西方音乐影响、音乐风格、多样性、艺术成就、未来发展、展望。

1. 引言1.1 背景介绍中国电影音乐在20世纪30年代呈现出了独特的艺术特征，随着电影制作技术的进步和音乐理论的发展，电影音乐开始扮演着越来越重要的角色。

在这一时期，许多优秀的音乐家纷纷投身到电影音乐的创作中，为中国电影音乐的繁荣发展注入了新的活力。

正是在这个背景下，30年代中国电影音乐呈现出了独特的艺术特征，具有浓厚的时代气息和民族特色，为中国电影的发展起到了积极的推动作用。

2. 正文2.1 主题音乐的兴起与发展在30年代的中国电影中，主题音乐往往通过重复的旋律或主题来强调电影中的情感和主题。

这种形式的音乐通常会在电影的开头和结尾等关键场景中出现，以引导观众进入电影的氛围。

主题音乐还可以通过改变节奏和音色来表达不同的情感和氛围，为电影增添更多的表现力和张力。

随着主题音乐在30年代中国电影中的广泛应用，越来越多的作曲家开始尝试新的音乐形式和风格，为电影音乐带来了更多的创新和多样性。

这些音乐作品不仅可以独立存在，还可以与电影中的情节和对白相互配合，形成一种紧密的音乐与画面的关系，使电影更加生动和感人。

主题音乐在30年代中国电影音乐中起到了重要的作用，不仅丰富了电影的表现形式，还为中国电影音乐的发展奠定了坚实的基础。

谈国产动画电影中音乐元素的审美特征如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。

音乐是一种独特的艺术类别，既可以单独表演，也可以辅助其他艺术活动完成任务，并在此基础上给人们带来更加美好的内心感受。

单纯地听音乐是独立于影像之外的，而电影音乐则与电影叙事相关。

如今，随着国产动画的崛起，越来越多的业内人士意识到国产动画要走出自己的民族特色道路。

同样，在动画电影的配乐上我们也应该发掘一条适合国产动画的风格与模式。

鉴于此，本文着重研究国产动画电影中音乐元素的审美特征，以便促进国产动画电影事业的健康与持续发展。

一、动画电影音乐的特点近些年来，国产动画电影、剧集层出不穷，动画音乐也在技术上、风格上呈现出了多样化和国际化，充分满足了不同受众的审美需求。

通常来看，动画电影音乐具有自身的独特点，主要分为表现性和功能性，二者都在很大程度上提升了动画影视音乐的质量。

其一，关于动画影视音乐的表现性特点，就是指动画片的画面可以让人们看到声音的来源，比如：在《我为歌狂》中，一共有四位主角，每个角色各自唱出的歌声都是有源音乐（如图1所示）。

其二，关于动画电影音乐的功能性特点，就是指观众无法从银幕上看到声音的来源，而要通过动画角色的对话、动作、心理活动等来了解情节所需的意境，例如迪士尼经典动画电影《狮子王》，通过气势宏大的交响乐和富有时代气息的摇滚乐完美结合，给观众带来独具一格是视听享受。

二、国产动画音乐元素的审美特征（一）相对完整性即使在声画同步之前，电影人就已经认识到音乐对电影的独特影响。

音乐是一种引起情绪反应的强有力的手段，经过多年的实践，音乐元素与和它们的影像暗示关联层面的某种惯例逐渐形成。

由于动画电影的特殊性，角色不能够像真人实拍的电影一样自主表演，所以动画电影往往是前期录音，其中的配乐也是與动画制作同时进行的。

在动画电影音乐的创作中，作曲家首先要考虑的就是音乐与画面相辅相成的关系，一个叙事完整的动画故事必定要配以叙事完整的音乐。

解析电影音乐的作用和特征电影音乐是电影中不可缺少的重要元素之一，可以为影片增色添彩，突显情感、氛围和节奏，引导观众进入电影世界，深入角色内心世界，达到更好的视听效果。

本文将从音乐在电影中的作用和特征两个方面解析电影音乐的重要性。

1、烘托氛围。

在电影中，音乐可以营造出各种氛围，比如悬疑、紧张、欢快、悲伤、浪漫等，使观众更加融入到剧情中去，产生共鸣和情感反应。

2、引导情感。

电影音乐可以通过旋律和节奏引导观众的情感，让他们更加深入地理解角色和剧情，产生共鸣和情感共鸣，引起观众的共鸣和感动。

3、突出角色。

电影音乐可以通过塑造特有的音乐性格，为角色人物赋予独立性格，突出角色的个性特征，展现角色的内心世界。

4、烘托情节。

电影音乐还可以通过情景分析和配合，烘托情节的高潮和转折，增强观众对电影的感官体验和审美趣味。

5、提高节奏。

电影音乐还可以通过节奏的加速和减缓，提高电影的节奏和氛围，使观众体验到电影的紧张和刺激。

1、紧密结合。

电影音乐和影片情节紧密结合，没有情节的支撑和展现，音乐就失去了灵魂。

2、情感表达。

音乐与剧情相结合，能够传递情感，有助于观众更好地情深入剧情，感同身受。

3、区分场景。

电影音乐可以在不同的场景中搭配不同的音乐风格，使得音乐和场景贴合，从而烘托出场景的特色和情感。

4、奠定基础。

电影音乐作为电影中最先进入观众耳中的元素，它可以为电影的情感基础铺垫，奠定整个电影的基础。

5、独立宗旨。

虽然电影音乐作为电影中的元素之一，但它也是具有独立宗旨和个性的，可以单独运作来达到其他艺术形式所不能达到的效果。

电影音乐的审美特征与艺术性表现电影音乐作为电影艺术中不可或缺的一部分，发挥着非常重要的作用。

它可以增强电影情节的氛围、突显人物的情感、加强观众的情感共鸣，甚至在一定程度上成为电影故事的一部分。

电影音乐的审美特征与艺术性表现是多方面的，包括音乐与画面的搭配、音乐的旋律和节奏、音乐的表达手法等。

本文将从这几个方面来探讨电影音乐的审美特征与艺术性表现。

电影音乐的审美特征之一是音乐与画面的搭配。

电影音乐并非简单的填充，而是与影像紧密相连。

电影音乐的选择和运用要与电影情节、人物性格、场景氛围等紧密结合，以达到更好的艺术效果。

音乐的起始、高潮、落幕都需要与影像的节奏相呼应，从而达到画龙点睛的效果。

一部优秀的电影音乐作品，往往离不开对画面情绪的精准把握，用音乐来加强和突显画面的情感。

电影音乐的审美特征也体现在音乐的旋律和节奏上。

电影音乐的旋律往往要求简单易记，富有感染力，能够激发观众的情感共鸣。

电影音乐的节奏也需要具有节奏感，能够准确地配合影像的节奏变化，从而产生更好的画面效果。

比如在惊悚、悬疑类电影中，音乐的快速节奏和紧张的旋律能够加强电影的紧张氛围，让观众跟随着音乐的节奏感受到电影中的情节变化。

电影音乐的审美特征还体现在音乐的表达手法上。

电影音乐不仅是简单的旋律和节奏的堆砌，更是对情感的诠释和对故事的陪衬。

好的电影音乐应该能够准确地表达出电影中人物的情感，突出故事中的重要情节，从而让观众更好地理解故事、感受情感。

比如在一部悲剧电影中，悲伤的音乐旋律和缓慢的节奏能够增强电影中角色的悲伤情绪，使观众更好地体会到角色的内心世界。

电影音乐的审美特征与艺术性表现是多方面的，涉及到音乐与画面的搭配、音乐的旋律和节奏、音乐的表达手法等多个方面。

一部优秀的电影音乐作品不仅要与影像紧密相连，还需要具有简单易记、富有感染力的旋律，具有节奏感，能够准确地配合影像的节奏变化，同时还需要能够准确地表达出电影中人物的情感，突出故事中的重要情节。

浅谈电影音乐的发展历程与艺术特征作者：王菁宸来源：《今传媒》2021年第11期摘要：电影音乐是伴随着电影艺术的出现和发展而成长起来的，已有近百年的发展历程，不仅成为当前电影艺术不可或缺的重要组成部分，而且拥有自身独特的风格特征和存在价值。

基于此，本文系统梳理了我国电影背景音乐的发展历程，结合当前优秀电影作品提出了电影背景音乐的应用特点，最终总结出了其艺术特征。

笔者认为，中国电影音乐在长期历史发展过程中主要经历了初创期、成熟期、十年“动荡”期以及当前的蓬勃发展期四个阶段，主要是以音画同步、音画对位、音画平行的方式出现在各种各样的电影作品中;不仅发挥着抒情功能，而且还极大地完善了影片故事内容，吸引观众注意力等，由此成为当前电影作品不可或缺的一个重要组成部分。

关键词：电影音乐;发展历程;艺术特征中图分类号：J64 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2021）11-0085-03中国电影音乐最早可追溯到20世纪30年代由联华公司出品的《野草闲花》，该片以蜡盘配音的方式创作出的《寻兄词》由此成为中国第一首电影音乐作品。

自此之后，随着音乐制作技术的不断升级以及人们音乐欣赏水平的日益提升，中国电影音乐不仅获得了突飞猛进的发展，成为电影艺术的重要组成部分，而且在不同的历史阶段也呈现出迥异的制作特点与风格特征。

一、中国电影背景音乐发展历程（一）中国电影音乐的初创期1905年至1949年被称为中国电影音乐的初创期。

最初，中国的电影作品是以默片的形式出现，但在放映时却拥有相应的“配乐”方式。

如中国第一部电影《定军山》，沿用了西方“剧院音乐”的配乐方式。

银幕上是黑白的活动影像，银幕后则是由3～5人组成的小乐队，一方面，來活跃现场气氛;另一方面，帮助人们理解剧情。

从1929年由联华公司出品的《野草闲花》开始，有声影片逐渐兴起，电影音乐也成为电影不可或缺的重要组成部分，发挥着重要的功能。

这一时期，很多电影歌曲风靡一时，广泛传唱，如《渔光曲》《毕业歌》《天涯歌女》《十字街头》《义勇军进行曲》等。

影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。

影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。

影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。

而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。

可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。

人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。

音乐产生于劳动，在人类发展长河中起着巨大的作用。

在现代生活中，音乐更已成为人们必不可少的事物。

不同场合总出现不同种类的音乐。

电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。

当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。

在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。

一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。

电影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。

视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须溶于整体之中,也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。

所以电影音乐必须服从影片整体的结构、节奏、必要性、长短等等。

每一部电影都有它所要表达的主题思想。

电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。

电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。

当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。

不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。

电影音乐的审美特征与艺术性表现电影音乐是电影艺术中不可或缺的部分，它具有独特的审美特征与艺术性表现。

一部电影的音乐不仅能够为观众带来视听上的享受，更重要的是，通过音乐的运用，电影能够更好地表达情感、塑造角色、推动情节发展，从而提升整部电影的艺术品质和观赏性。

本文将从电影音乐的审美特征和艺术性表现两个方面进行探讨。

一、电影音乐的审美特征1.情感表达电影音乐能够通过旋律、和声、节奏等音乐要素，直接触动人们的情感，帮助观众更好地理解电影中的情感变化和角色内心世界。

比如在悲剧场景中使用悲伤的音乐可以加深观众的悲伤情绪，帮助观众更好地情感共鸣，使电影更具有感染力和震撼力。

2.氛围营造电影音乐可以帮助营造电影的氛围和情境，比如通过不同类型的音乐来表现不同的场景氛围，比如紧张的氛围、轻松的氛围、恐怖的氛围等。

通过音乐的引导，观众能更好地融入到电影所表现的环境中，增强电影的真实感和代入感。

3.情节推动电影音乐还可以通过节奏和速度的变化来推动电影情节的发展。

比如在紧张激烈的动作戏中使用快节奏的音乐，可以增加观众的紧张感和刺激感，使电影情节更加生动有力，吸引观众的注意力，增强电影的观赏性。

4.人物塑造电影音乐可以为不同的角色创造各自的音乐主题，通过不同的音乐主题来表现角色的性格、内心世界和成长轨迹，从而更好地塑造角色形象。

一个鲜明的音乐主题能够使角色更加鲜活和有个性，增加角色的艺术魅力。

5.整体配合电影音乐还需要与影像、对白等其他要素进行协调配合，形成一个完美统一的整体画面。

良好的音乐配合可以提升整部电影的质感，使电影更加具有艺术性和观赏性。

二、电影音乐的艺术性表现1.创作手法电影音乐的艺术性表现首先体现在作曲家的创作手法上。

优秀的电影音乐往往需要作曲家具备扎实的音乐功底和创作技巧，能够根据电影的情节、题材、风格等特点进行合理创作，做到既符合电影情感需要，又具有独特的音乐艺术魅力。

2.音乐风格电影音乐的艺术性还体现在其音乐风格的多样性上。