电影艺术的审美特征

什么是电影艺术什么是电影艺术电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。

它发明于19世纪末期，由最初被认为是"小学生的玩意"、"奴隶们的娱乐游戏"逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。

它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。

干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。

影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。

在这些种类中又包含若干片种。

如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。

它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。

其特征是：1、集体创作。

包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合。

2、利用现有的一切艺术表现手法。

电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象。

3、广泛的群众性文化。

电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。

它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。

电影画外音的美学特征-最新年文档电影画外音的美学特征20世纪40年代中期，继用字幕解说和补充画面到活生生的人的语言直接表达影片情节，语言与画面相互作用又开始了第三个阶段――电影接受了文学的经验，吸收作者叙述和人物自我分析的手法，电影银幕上出现了语言的独特表现形式画外音。

在这样一个漫长而又复杂的过程中，前苏联电影理论家弗雷里赫在他的《银幕的剧作》中这样评价：“我们看到在银幕上运用语言的性质在不断地改变着，在同画面的相互作用之下，语言便改变了镜头内部结构和蒙太奇的原则。

反过来，画面则使语言从属于电影的特性……我们可以有充分根据地说，只有在现在，语言和画面才达到了最后的和解。

”这充分肯定了电影画外音成为电影艺术的重要组成部分，而被赋予一定的文化含义或社会含义的画外音，是传达信息和情感的重要手段之一。

以画外音形式出现的人物旁白、人物独白、音乐等是影片中极其积极、活跃的因素，它除了具有表达逻辑思维的功能外，还因其音调、音色、力度和节奏等因素，而具有丰富的表现力。

在现代电影中，导演可以说是一个全能的创作者，他懂得运用一切手段来使影视作品达到他心中所认定的完美值，从而实现其个人风格、情感、思想的表现。

而在诸多手段中，画外音便是非常重要的一种。

影片《雏菊》中导演用大段大段的画外音作为影片的主要叙事手段，能够准确地渲染人物内心和环境气氛，充分体现出人物的内心感受，与观众的内心情绪形成了共鸣，成功表现了画外音的以下三个方面的美学特征。

一、增强作品艺术构思和艺术形像的感染力电影作为一种综合叙事艺术，其感染力在很大程度上取决于影片的真实感，因此在电影艺术的发展过程中，如何增强影片艺术构思和艺术形像的感染力以使观众获得身临其境的感受就成了电影创作者不断探索的目标之一。

画外音的出现使电影空间感的塑造有了一个飞跃,内心独白是电影画外音的一种，是人物内心思想、情感的一种表现形式，它所要传达的不是外部世界所看得见和听得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验。

科幻电影中的艺术美与技术美i=r环顾当今世界，电影已成为文化的一种传承及表达方式。

科幻电影更是以其新奇的高科技技术和视觉盛宴吸引着全球观众的眼球。

那么科幻电影中所传达的美学特征又是怎样呢?由此让我们通过技术美的角度来窥其一斑。

1、科幻电影是电影发展的一个分支电影是门年轻的艺术，科幻电影更是电影中后期发展独立出来的一种文艺题材。

科幻电影在科幻小说的基础上发展起来，它与―般的传统题材电影不同。

科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。

它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域的某种虚构出来的新发现。

其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系。

并不担负着传播科学知识的任务。

技术美发展正是一个随人类科技的进步而逐步发展的漫长过程，它不仅是某个时代的一种审美形态和科技水准而能达到的技术表现，也是人类审美形态发展演变时在特定时期的自然表现。

科幻电影与科学技术的发展有着密不可分的关系。

所以科幻电影中必然体现出技术美的特定因素。

2、什么是技术美技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。

技术美是人类活动的精神结晶，它是人类在自然界中生存发展创造出的根据人们自己的目的而物化了的美。

包括着形式美，艺术美的因素。

它将人的整个生存状态与审美相联系。

技术美侧重解决物与人的关系，首先必须满足人们的物质需要，满足其实用功能，同时注重其美观。

3、科幻电影中的技术美与艺术美3．1 电影的艺术美的体现人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。

艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活的反作用戏剧与电影在艺术领域中无疑是最生动和形象的。

它们都是以活人再现活人，以社会的局部再现社会本质的艺术。

有着其它艺术无法取代的社会地位和审美个性，艺术美在这两门艺术及演员通力合作，使电影剧情中的人物形象化，人物个性化的所体现出来的美。

影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。

它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。

二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。

2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。

3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。

4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。

三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。

2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。

3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。

4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。

四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。

一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。

2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。

优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。

3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。

刍议影视造型艺术与审美特征摘要：影视造型作为艺术审美的物化形态，是一个多层次、多侧面、多变化的审美课题。

影视造型不能仅仅停留在对影视作品局部的感受上，必须对大量的创作心理现象和影视观众群体的心理反应作横向、纵向的比较分析，寻找出规律性的东西。

随着社会、科技、艺术的发展，我们应不断学习和借鉴，不断地更新观念、更新知识，促进影视造型艺术的发展。

关键词：影视；造型；艺术；审美一.影视造型艺术影视造型艺术是一门综合艺术。

随着现代高科技数字化技术制作的应用与发展，这门艺术在艺术领域中独占鳌头。

它继承和发展了诸多不同艺术的表现方式，具有塑造不同形象的艺术个性和魅力，是日趋完善的艺术体系。

这种艺术体系的形成，在其表现内容上与其他艺术一样，都是把人类的情感世界作为自己的核心对象，再现现实中人的情感及状态，使人们在物质世界、精神世界之中，不断完善自己的情感世界。

在表现手法上，它能更有声有色地反映生活、模拟生活、再现生活。

其逼真性是人类已有的任何艺术都无法比拟的。

这种艺术形式极大地丰富了人们的审美情趣，提升了人们的艺术修养，培养了人们的艺术欣赏和鉴赏能力。

二.影视造型艺术的特征影视造型在制作中有它独特的表现形式，其主要特征为艺术个性与艺术魅力的塑造。

影视造型作为一种表现手段，在影片的制作过程中起着极其重要的作用。

在影视作品中，塑造不同的人物形象，使他们具备独特的艺术个性和魅力，是一个复杂的艺术追求的创作过程。

艺术的审美和创作既有联系又有区别，它们是相辅相成的辩证统一的关系。

影片《公民凯恩》，是一部跟好莱坞传统表现手法分庭抗礼的具有世界电影里程碑性质的影片。

导演奥逊·威尔斯以大师般的从容，从“纯电影”的审美角度把物质与精神、占有与爱情，以及人物之间的冲突转换成影片独特的叙事结构，使复杂的人物性格、复杂的理性结构、真实的凯恩形象、复杂而丰富的电影风格完善而和谐地统一在作品之中。

如果没有影视艺术的审美和创作，这种人物造型的魅力所在也就无从谈起，一部优秀的作品永久被埋没亦未可知。

影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视艺术肯定是综合了其他艺术的一门相对较年轻的艺术，但这种综合是一种新的创造。

在电影和电视剧中已经具备了诸如文学、戏剧、绘画、音乐、摄影、雕塑等多种艺术的形式，或者说已经集合了多种艺术的基本要素。

而且，就一门独立的艺术样式而言，也可以说它也融合了多种美的基本形态，如优美、崇高、悲剧、喜剧、正剧等。

它们的综合，在影视作品里不是一种简单的相加，而是为“幕”上的综合艺术提供着新的审美特质，提供了一种更为深广和多面性的视听效应。

所以在具体作品中，摄影、表演、布景、道具等相互作用，形成有意义的画面，同时对白、独白、音乐、音响等，又融汇成带有情感色彩、富有感染力的声音，这样综合在一起，通过特定的叙述、描写、刻画，从而以形象生动的和具有逼真性的事件来感动观众，震撼人的心灵。

为此，我们说影视作品的多元审美，既有它的规定性，又有他的独特性。

影视作品的综合性还体现在技巧和风格的互相融合上。

影视艺术的时空合一和超越时空电影、电视，则既体现着时间流程，又表现着空间的展开，所以是“采取空间形式的时间艺术，”也可说是贯穿着时间变化的空间艺术。

影视作品的这种时空合一的审美特征，使得影视作品在形式上就已成为一种叙述与展示相结合的时空复合体。

二维只是一个框架中的长与宽的平面，所以仅就银幕、荧屏而言是二维的。

但运动性画面本身就已经体现了三维，加之镜头焦距所形成的各种不同形态的透视和纵深感，构成了视觉上的立体形象，它所反映的当然是一个三维立体空间。

在电影和电视剧中，不仅时空是合一的，而且优秀的影视作品又能超越一般时空。

这有两种情况，一种是“幕”上的时空超越，延续时间、压缩时间、凝固时间、回溯时间都是在组织新的空间。

另一种超越时空，是指影像时空所内蕴着的哲理性、思考性。

暗含着人的情感的延伸性，人对终极关怀的思索，从某个角度揭示出某种人类的普遍情感、凝重的历史感和酸甜苦辣的人生况味。

融声画于一体的有意味的形式这种既有画面又有声音的影像形式，及其所内涵着的意味性，才构成了它不同于其他艺术种类的美的特性。

浅谈影视艺术的综合性审美特征作者：胡凯来源：《艺术评鉴》2017年第09期摘要：作为当代最具有群众性的艺术之一，影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。

影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华，将其融合在自己的艺术表现手段中，这就像是一门崭新的艺术。

通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象，感染人们的情绪，同时对人们的思想进行熏陶，进而丰富自己的艺术表现力。

恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华，所以它在美学上具备着多种层次的综合特性，使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。

关键词：影视艺术综合性审美特征中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术，它吸取了多种多样的艺术精华，让科学与艺术得以完美结合，同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起，展现了巨大的美学魅力。

影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素，并把这些艺术元素相互融合，然后发生了本质改变，使之成为一门综合性极强的视听艺术。

影视艺术的综合性美学，不仅仅是各种元素的简单融合，更加反映了影视艺术具有很高的综合性，具体体现在各种特性的统一，从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。

一、影视艺术的审美特征（一）造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料，展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式，就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。

这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。

其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。

（二）表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音，去表现和创造新的形象，之所以会比较形象，主要是因为有音乐和舞蹈。

它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情；通过音乐舞蹈相结合，反映生活和感情的变化；一定的节奏感更容易表达自身情感。

中国电影艺术创作呈现五大特点特点一：大制作塑造主流电影特点二：类型片打造电影基础特点三：作者电影的商业化特点四：现实主义在夹缝中生长特点五：主旋律走向多样化这些主旋律电影大致可以分为三类：其一，情节剧风格的主旋律影片。

其二，纪实风格的主旋律影片其三．类型化的主旋律影片。

美国电影中的文化透视一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征二、美国电影中体现出强烈的科技主义文化特征三、美国电影中展现着广阔的文化包容性百年中国电影与中外文化电影既是文化的载体，也是文化的产物。

从艺术发生学的角度来看，电影是欧美文化的产物。

对于中国来说，电影则是“舶来品”，中国传统文化与电影并无直接的血缘关系。

中国电影百年来的生命历程，不断受到欧风美雨的吹拂浸染，可谓是受欧美文化影响最深的文艺样式。

从总体上来说，中国的电影艺术、电影技术和电影理论的发展，在很大程度上学习借鉴了欧美电影的经验和成果。

这种情况在前期尤为显著。

它也必然要汲取中国传统文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。

百年中国电影的发展和创新之路，始终是同追求民族化和现代性紧密联系在一起的。

一、美国好莱坞电影文化的影响这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众之电影观念与审美情趣的渗透和定型上。

故而，从20年代中国电影的总体创作情况来看，尽管也有少数影片触及社会现实问题，表现出进步的思想意识，但大多数影片凸现了电影的商业性和娱乐性，往往是对好莱坞电影简单的借鉴和模仿，“美”化倾向十分严重。

二、前苏联电影文化的影响三、域外其他国家电影文化的影响总之，电影是一种国际性特别强的现代文艺样式，任何国家民族电影的发展，都需要不断从域外其他民族的电影文化中汲取营养，以此来丰富和完善自身，并使之有更快的发展和更大的创新，中国电影当然也不例外。

百年中国电影的发展历程证明了这一点。

四、汲取中国传统文化的营养但是，中国电影毕竟是在中国的土地上生长、发展起来的，它所反映的是中华民族的历史与现状、生活与斗争，而观众对象也主要是中国的普通民众，所以它在自身的成长过程中也必然要汲取中国文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。

❖一、电影的定义❖电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定❖物质技术：电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

❖美学艺术：电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

❖1919年法国著名导演路易*德吕克《电影与其他》电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”，技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。

❖1、电影的诞生❖1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。

五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等❖2、电影的原理❖电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学发展有关。

❖1829年比利时科学家约瑟夫*普拉托发现物体在人的视网膜上形成的物象不会因为物体移开而马上消失，而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间，由此提出了“视觉滞留”原理。

这是电影发明的科学原理。

普拉托因此被称为“电影的祖父”❖照相术的发明，是电影诞生的一个必要条件。

胶片24格，磁带25巾贞❖升格降格❖3、电影技术的发展❖默片、黑白——彩色有声❖录音技术的发明，给世界电影带来了第一次重大革命。

❖美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代❖声音的分类：语言、音乐、音响❖语言：节目语言：解说同期❖角色语言：台词：对白独白旁白群杂❖独白和旁白的区别：独白是第一人称，内心情感的抒发，旁白是第三人称，对叙事的补充❖音响：环境音响：不同于噪音，大环境❖音乐：乐音的运动形式❖纯画面表达一些东西❖信息80%来自视觉，≤19%来自听觉，≥1%来自别的感觉器官❖20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波将金号》利用胶片填色。

导演爱森斯坦，蒙太奇学派创始人。

艺术的审美特征(精选5篇)一.演奏艺术的审美特征实际上是被听觉赋予的审美人们在欣赏演奏艺术的过程中通常都是“听”而得到的，主要是因为演奏艺术通过声响来传递主要的情感，乐音是演奏艺术的重要素材，在这个过程中需要配合多种音乐要素以及不同的表现手法进行表达。

显然，在整个过程中，“听”实际上是整个演奏活动传递的重要步骤，也是首要因素，因此，如果想要从根本上了解演奏艺术的特性，我们必须要将听觉带给人们基本的外显以及表征尽心理解和把握，从而进一步由浅到深去了解高级的审美体验。

1.听觉对于演奏艺术的重要性。

艺术与科学等不同于人们的其他实践活动，最重要的原因就是一个人如果想要真正去得到艺术的享受以及审美的愉悦就要亲自参与到活动之中，只有人类自身的实践才能够从艺术中体验到美感。

在演奏艺术中，人们参与其中的重要手段就是“听”，人们通过“听”这一活动去感受音乐旋律以及音符的跌宕起伏，人们通过“听”在大脑中产生反应，通过音调、音色等不同的要素进行对艺术的判断和再次组合，给人们带来音乐的体验和感受。

因此，对于演奏艺术的审美体验，听觉是必要的，听觉能够帮助人们对音乐旋律进行判断体验，得到审美体验。

2.听觉引发的内心的感知。

演奏艺术的审美特征对于人们而言，只有在进行审美活动的过程中才会接触到，实际上对于演奏艺术审美真正的开始是从感知演奏作品开始，当一个人的听觉开始为人们的大脑带来演奏的认知和感受之后，人们才能够从大脑的一系列想象开始进行审美的实践活动之中。

而对于演奏的感知，是需要通过大脑进行记忆、分析的，在演奏艺术在人们的内心进行更为深刻的心理活动时，就变为一种对于演奏艺术更加积极主动的审美的心理活动。

演奏艺术的审美体验是必须要通过人们进行“听”的活动，然后进行深度的心理感知的活动。

二.演奏节律带来的的审美知觉在演奏艺术中给人们带来审美知觉的重要因素就是演奏作品中的音乐的构成要素，实际上就是音调、音色、响度，人们通过对音高、节奏、节拍、速度、力度、音程、音阶等对演奏进行美的体验，局部的特征是不能完全把握其中的审美的，只有在对个体了解的基础上对演奏作品的整体进行把握，才能够真正体验完整的音乐印象和总体的知觉。

《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。

它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。

1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。

2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。

其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。

5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。

6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。

C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。

（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。

7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。

8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。

影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。

从西方恐怖电影看西方人的审美特征摘要：本文以西方恐怖电影中的西方人的审美特征为研究对象，拟从西方恐怖电影中暴力美学的深层内涵来探究恐怖电影艺术中的文化之美，分析影片中暴力美学的显现和内涵。

以20世纪60年代为分界线，西方恐怖电影分别以经典恐怖和后现代恐怖为主导的审美类型，西方恐怖电影中的暴力美学注重对暴力的细节及场面处理，通过对攻击性力量的夸张性展示，关注焦点投入到人性和社会的最黑暗处，特意制造出了一种不安定的情愫来刺激观众的神经，在人物的忧郁气质展示中带有些偏执狂的意味。

西方恐怖电影不单是展示血腥和屠杀，更重要的是在展示暴力的同时，引导观众进行对人生和社会的思索。

暴力美学是一个美学和社会伦理的范畴，具有道德批评和社会认识功能，在艺术的发展中仅仅是一种形式主义的艺术概念，电影不再给观众提供一种社会楷模和道德指南，而只是一种纯粹的审美判断和情感宣泄，对暴力的崇尚和对社会伦理的呼唤都成为影视中的暴力美学发展的文化渊源。

关键词：西方恐怖电影；审美特征；文化原因From the western horror movie watch western aestheticcharacteristicsAbstract:in this paper, the western horror film in the western aesthetic characteristics as the research object, the western horror film violence aesthetics in the deep meaning to explore the horror film art in the culture of the United States, analyses the film violence aesthetics in appearance and connotation. In the nineteen sixties as a dividing line, the western horror film with classic horror and terror of the postmodern as the dominant aesthetic types, western horror film aesthetics of violence in the attention to details and scenes of violence, the attacking force exaggerated display, focus into the darkness of human nature and society, specially produced a restless feeling to stimulate the audience's nerve, in the character of melancholy temperament show with some paranoid means. Western horror film is not only display and bloody slaughter, is more important in the display of violence at the same time,guiding the audience to life and social thinking. Aesthetics of violence is an aesthetic and social ethics, ethical criticism and social cognition function in the development of art, is a mere formalism art concept, the film is no longer to the audience on a social model and moral guide, but a pure aesthetic judgment and emotion, for violence and on social ethics call became the film aesthetics of violence in the development of the cultural origin.Key words: western horror film; aesthetic characteristics; cultural causes目录一、绪论 (1)（一）选题意义 (1)（二）研究现状 (1)（三）研究思路 (1)二、恐怖电影中的暴力美学 (1)（一）恐怖电影中对暴力的展示 (1)（二）恐怖展示中的刺激和宣泄 (2)（三）恐怖之后的伤感氛围 (3)三、恐怖电影中对人性的探索与思考 (4)（一）恐怖中的人文审美 (4)（二）恐怖与人文关怀 (5)结论 (5)参考文献 (6)致谢 (7)一、绪论（一）选题意义“恐怖电影”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，以20世纪60年代为分界线，西方恐怖电影分别以经典恐怖和后现代恐怖为主导的审美类型。

电影《匆匆那年》的视听艺术特征作者：王帅来源：《电影评介》2015年第09期电影《匆匆那年》改编自九夜茴的同名小说，由张一白导演，彭于晏、倪妮等主演的一部以方茴和陈寻的爱情故事为主线，描述80后情感与生活历程的青春电影。

影片以90后女孩七七的追问展开整个故事情节的叙述，几个部分独立而又连贯的交相呼应，以及特色鲜明的视听语言，成为影片最突出的艺术特征。

一、电影《匆匆那年》视听艺术特征（一）唯美动人的画面构成电影是运动的声画影像，在光影和声音的协作下，以运动的幻觉影像为基础的艺术语言。

电影艺术语言则是指电影艺术非自然语言的有机构成，主要指向视觉上的画面语言和听觉上的声音处理。

1. 特写景别的独特运用特写镜头是一种超常规的视点，用以表现特定的情感、特殊的视点。

影片中的特写可以大致被归为：客观视角特写和主观视角特写。

《匆》中运用了大量的特写镜头，全面展示了影片从青涩的开始到最后无奈后悔的结尾，把每个人物的性格特征以及内心都深刻表现。

客观视角特写镜头，让观众更加客观地判断主人公之间关系的变化，给观众留有自己的思考空间。

陈寻打篮球时谎称作业落到了教室要回去拿，跑到教室门口停下时，夕阳下的方茴认真地书写板报，特写陈寻的面部推门看方茴认真做板报的样子，整个教室洒满阳光，这不仅预示着陈寻心境的变化，还营造了一种温暖氛围。

让观众更加客观的判断主人公之间关系的变化，进而深思。

主观视角特写，使观众处于剧中人的地位，更直接地去感受剧中人的活动和思想感情的变化，从而产生强烈的艺术效果。

在影片一开始七七问陈寻和“十三分女孩多少年”时，特写陈寻洗脸的手在水龙头下默默算着，这也是用象征蒙太奇的手法暗示时光如流水，一去不复回。

这里一连串的特写，把陈寻心里思念的逐步积聚、推进，同时也起到了推动叙事的作用。

为接下来回忆与方茴的那些事作铺垫。

2. 彰显寓意的运动摄影运动镜头，主要是指摄影机机位在水平面及空间中所做的各种位置、角度变化。

运动摄影在叙事上具有更大的主动性，可以引领着观众去看，让观众的眼睛与镜头的视点合二为一，积极介入叙事的情景。

电影美学——【电影的诞生与发展】【电影的流派与风格】【电影的鉴赏与评论】一、【电影的诞生与发展】【电影的概述】——电影，也称映画。

是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。

是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

【电影的定义】——电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。

电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

——《电影艺术词典》【电影的前身】——众所周知，现代的电影是19世纪末首先在国外创制的。

但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。

在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。

皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。

事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。

【电影的诞生】1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视觉暂留原理”。

普拉多据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。

“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。