下载文档原格式
当代书画动态投资风险目前，各地拍卖会几乎都推出一定数量的中青年画家作品，其中有的画家个人风格并未成熟，但作品价格已从5000元一平方尺上升至1万元，更有的中青年画家作品价格已赶超吴湖帆、唐云、李苦禅、江寒汀等老一辈著名画家。
这种不理性的市场炒作，显然加剧了艺术市场的风险动态风险一：数量隐患类似作品不断被重复一般来说，书画艺术品的市场价格不仅取决于书画家的知名度和书画作品本身的质量，而且还取决于书画艺术品的数量。
由于当代书画家的书画创作受到其书画作品市场反馈情况的影响，因此，如果某种风格和题材的书画作品受到市场的青睐，那么，书画家们有足够的理由继续“复制”类似的书画作品，以满足市场的需要。
对于书画家个人而言，这本是无可厚非的。
不过，对于书画收藏者来说，他们不得不承担由当代书画家制造的动态投资风险。
遗憾的是，相当多的当代书画家正在制造这种动态投资风险。
正如大连万达集团繫宝斋负责人郭庆祥指出的那样：“现在有些画家，很有名，但他们的作品100张、1000张和1张都一样，自己重复自己。
在他们的画中，老头换下来换上个小孩，小孩换毛驴，不停重复。
”只有0.5%作品能保值由于中国书画市场兴起于改革开放以后，只有十几年的短暂历史，因此，我们实际上并没有足够的资料来判断和预测当代书画家创作的书画作品在未来的中长期投资收益。
但是，美国艺术市场的经验或许可以为我们提供一些有价值的参考。
美国学者詹姆斯·科可纳的一项研究发现，“在今天创作和出售的绘画作品和雕刻作品中，只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。
”这意味着，绝大多数当代书画家的书画作品是经不起时间检验的。
而艺术市场对当代书画家的检验标准，除了其艺术水平高低，显然还包括其书画作品的数量多寡。
因为书画艺术品的存世数量确实会在某种程度上影响书画收藏者和书画中介机构的兴趣与信心。
当然，也有一些当代书画家已经意识到这个问题的严重性，并竭力通过“信号显示”的方式来增强书画收藏者的信心。
当代艺术市场的不足及改进建议引言：当代艺术市场作为一个多元化和充满活力的领域，面临着许多挑战。
本文将探讨当前当代艺术市场存在的不足之处，并提出一些建议来改善这些问题。
一、缺乏透明度和信息不对称在当代艺术市场中，由于交易流程复杂、信息获取困难，导致了市场的透明度不够。
购买者往往难以获得真实、准确的艺术品信息，造成了信息不对称的现象。
这种不透明性可能使投资者担心受到价格操纵或伪劣产品欺骗的风险。
为了解决这个问题，应该加强在艺术品交易中的透明度。
一方面，需要建立独立的第三方机构或平台来核实和验证艺术品的真实性和价值；另一方面，应该加强与国际标准接轨，在购买过程中提供更多相关信息，并通过透明化交易流程来减少不确定性。
二、缺乏专业评估标准在当代艺术市场中，由于缺乏一致的专业评估标准，难以确定艺术品的真实价值。
这导致了市场的混乱和不稳定性，使得投资者面临着风险。
为了改善这个问题，应该建立起综合、权威的艺术品评估体系。
这可以通过与学术界、博物馆和专业机构的合作来实现。
通过制定统一的评估标准，并有独立的专家团队进行评估，在市场上建立信誉和权威性。
三、缺乏教育和普及当代艺术市场往往容易让人感到陌生和不接触。
许多人对当代艺术缺乏了解，无法真正理解作品背后蕴含的思想和表达方式。
这也限制了更多人参与到当代艺术市场中来。
要改变这种状况，需要加强对公众的教育和普及工作。
学校应该将艺术教育纳入课程之中，培养学生对当代艺术的兴趣与欣赏能力。
同时，设立公共展览馆和约见活动等形式，供公众观看、交流和参与，以增加大众对当代艺术的了解。
四、缺乏多元化投资渠道目前的当代艺术市场很大程度上专注于高端收藏家和富有阶层。
这导致市场过度集中，缺乏多元化的投资机会，限制了更多群体参与到艺术市场中来。
为解决这个问题，应该推动建立更多合理的投资渠道。
例如，在城市中设立公共艺术基金和开放式创作空间，鼓励年轻艺术家和新兴创作团队获得支持和培养。
同时，推出小规模投资产品或基金，让普通投资者也能够参与到当代艺术领域中来。
市场市场观察2010年第2期总第2期139在中国书画艺术市场中，有一个特殊的流通渠道，那就是书画拍卖行业。
想必这类行业大家还是比较熟悉的，但对书画拍卖的具体模式以及存在状态，需要作进一步的解析才能明了。
现对其现状作以简要的陈述，旨在进一步分析其存在的弊端与需要的对策，以求对中国书画艺术市场进行透析的观察，实现其应有的正常秩序与规则、健康平稳与长久的发展。
一、当前中国书画拍卖的现状人类社会自从进入21世纪以来，随着国内艺术品拍卖行数量的不断增多，中国书画拍卖市场日趋火爆，并呈现出格局多元化、前景广阔的态势。
这期间，拍卖的书画作品多以主流绘画居多，这些作品的成交在书画拍卖业界中起着“风向标”和“领航船”的作用，同时，这些拍卖行为也在实现着国内书画拍卖“市场化”的功能。
对于中国历代书画名家的作品走向及行情把持，始终是“大牌”中国书画拍卖机构追随的主体和扩大其市场份额的主要依据。
中国书画艺术市场年交易额达上百亿元，已成为行业投资的一个新的热点。
但是由于人为操控不客观、行业机制不规范、市场体制不健全、法规制度不完善等因素，作为二级艺术品市场的拍卖行业与作为一级艺术品市场的画廊行业之间出现秩序混乱和市场竞争不良等现象，导致中国书画艺术市场出现“鱼龙混杂、泡沫漫飞、本末倒置、监管不力”的状态。
与此同时，书画作品的真伪与优劣以及书画作品的价值与定位，也形成了极为鲜明、极具个性的对照。
在艺术品飞速增值的背后，在艺术市场高额利润的实现中，书画拍卖行业追名逐利、虚张声势、投机取巧、书画造假、暗箱操作、盲目炒作的现象屡见不鲜，给当代中中国书画艺术市场观察—试论中国书画拍卖的现状、弊端与问题对策国书画艺术拍卖“本色”的状态带来了较大的负面影响。
大众在纵观书画拍卖的纪录与成果，尤其是一些创历史新高的书画拍卖品时，应该注意的是：书画拍卖表面上的“风光倜傥”和“貌似规范”与幕后的“多元途径”和“旁门左道”形成了较为鲜明的反差。
当代艺术品市场的变化和趋势在过去的几年里，当代艺术品市场一直在经历着巨大的变化。
随着现代技术的发展，艺术品市场也在不断地走向数字化和在线销售的方向。
这些变化给市场带来了新的机遇和挑战，也促使市场更加联系紧密和全球化。
在这篇文章中，我们将探讨当代艺术品市场的变化和趋势。
一、数字化和在线销售的兴起随着数字技术的发展，越来越多的艺术品交易开始在互联网上进行。
许多拍卖行和画廊开始在其官方网站上提供代理竞价和在线销售。
线上交易所带来了一种新型的销售渠道，并使得交易更加透明和高效。
不但如此，线上交易还可以帮助消费者更好地了解市场活动和艺术品的价格走势，使市场更加公开和透明。
此外，数字化和在线销售还为年轻的艺术家提供了更广阔的平台来推广其作品。
社交媒体和在线画廊提供了一个推广艺术品的平台，让更多的人能够接触到当代艺术品。
这些平台使得当代艺术更加流行化，也提高了市场的活力。
二、文化多样性的重视在全球化的背景下，当代艺术品市场也开始更加注重文化多样性。
艺术品的种类和文化背景的多样性，使得市场更加具有变化和活力。
这种文化多样性可以通过国际交流和合作来增强，这也是许多艺术展览和交易会不断增加的原因。
此外，市场对当代艺术的认可和理解也不断提高。
许多博物馆和画廊通过展览和教育项目来推广当代艺术。
这些行动有助于提高市场的文化水平和理解力，也可以帮助推广当代艺术品的市场价值。
三、人工智能和虚拟现实人工智能和虚拟现实也是当代艺术品市场的新趋势。
这种技术的应用使得展览更加具有创意和互动性。
虚拟展览和交互设计技术可以使观众更好地感受当代艺术品的艺术价值和内涵，也可以为消费者提供更好的购买体验。
现在，许多画廊和拍卖行也开始利用人工智能以研究和推荐艺术品。
人工智能可以模拟人类的思维和决策，让市场更加高效和准确，也使得市场更加智能化和自动化。
总之，当代艺术品市场的变化和趋势是不断更新和发展的。
数字化和在线销售，重视文化多样性和人工智能和虚拟现实技术的应用都是市场变化的体现。
浅析中国书画市场现状摘要：书画交易一直是我国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，但是我国的书画市场假货横流，整顿书画市场秩序刻不容缓，界定真伪需要有关的专业知识，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥。
关键词：书画市场；现状；分析书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。
然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。
在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。
一、中国书画市场概述中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。
下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。
（一）我国书画艺术市场的现状近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量增大，藏家和炒家收藏与投资增多，加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨，大量外围资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。
艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场不良现象增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。
书画艺术市场在发展的同时，需要规范和合理监管。
中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。
由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。
当代艺术市场的发展现状与政策措施当代艺术市场的发展现状近年来，当代艺术市场的发展趋势呈现较快的增长。
艺术品拍卖、艺术馆、艺术品互联网交易等都在摸索着当代艺术市场的商业模式。
笔者认为，当代艺术市场的发展现状主要表现在以下三个方面：一、市场规模增长随着经济的快速发展，艺术品市场逐渐繁荣发展，艺术品市场成为吸引大量人群的文化消费热点。
当前，艺术品市场的发展规模不断扩大，市场总量逐年增长。
国内众多的艺术品拍卖行均采用全球拍卖方式，并已进入国际市场，与外国知名拍卖行同台竞技，越来越多的品牌艺术品拍卖公司涌现，竞争格局日趋激烈。
同时，艺术馆、画廊、艺术品互联网交易等各种营销模式的日渐丰富与完善也为市场规模的扩大提供了助力。
二、文化品牌化特征明显当代艺术市场的品味水平也日益提高，对艺术品的品牌属性要求日益增长。
知名品牌、名家的艺术收藏、珍品、奇迹、首次亮相等等，逐渐成为市场的宝贵资源。
同时，艺术品市场也逐渐呈现出文化品牌化的特征，在针对不同市场进行手段策略上较为丰富和多样化。
文化品牌化的过程中，不仅仅使得艺术品本身获得了更高的关注和认可，也推动了整个当代艺术市场的价值与价位上升。
三、需求呈现多样特点当代艺术市场的投资需求呈现多样特点。
在业内人士看来，收藏投资、文化投资、风险投资、文化旅游投资等，“一图、一画，一期、一首、一文”的艺术品早已不再是简单的物件或图片，而是有极高价值的资产品，成为资产值得投资者投资的有力物品。
在这种情况下，市场上不断涌现出的各种类型艺术品，以及多样的艺术品投资模式，使得市场投资需求不断翻新、多元化和专业化。
当代艺术市场的政策措施为了促进当代艺术市场的持续发展，政府相关部门陆续推出了一系列政策措施：一、加强修法和制定办法国家已出台相关法规#，明确了艺术品交易市场的基本定位、市场主体的监管类别、艺术品拍卖和交易相关流程等。
地方政府也相继制定了类似办法。
条例修订及制定，有利于艺术品市场管理更加规范化、制度化、专业化。
书法市场前景分析1. 前言书法是中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的文化价值。
近年来，随着人们对传统文化的重新关注和追求，书法市场逐渐兴起。
本文旨在对书法市场的前景进行分析，为从事书法相关行业的人士提供参考。
2. 市场规模及增长趋势随着国内经济的快速发展和人们收入水平的提高，艺术品市场得到了显著的推动。
而在艺术品市场中，书法作为一种独特的艺术形式，具有无可替代的文化价值，吸引了越来越多的投资者和藏家的关注。
预计未来几年，书法市场规模将继续扩大，并呈现出良好的增长趋势。
3. 市场需求分析3.1 文化追求与审美需求在当代社会，人们对于传统文化的热爱和追求呈现出一个逐渐增长的趋势。
书法作为一种传统艺术形式，能够满足人们对传统文化的需求，同时也展现了一种独特的审美价值，因此备受青睐。
3.2 藏家投资需求书法作为一种艺术收藏品，具有较高的保值和升值潜力。
越来越多的藏家将书法作品作为投资手段来进行布局。
其中，名家作品和优质作品收藏价值更高，受到藏家的追捧和竞拍。
3.3 文化礼品需求书法作为一种具有独特文化内涵的艺术形式，被广泛运用于文化礼品领域。
企事业单位、公务员机关、学校等场合，经常将书法作品作为重要的礼品赠送。
因此，书法市场在文化礼品市场中占有重要地位。
4. 市场竞争格局书法市场竞争激烈，有优秀的书法家以及艺术机构和画廊提供各种书法艺术品服务。
同时，随着互联网和电子商务的发展，书法作品的线上销售也在逐渐兴起。
虽然市场竞争激烈，但也为消费者提供了更多的选择。
5. 市场发展趋势和机遇5.1 互联网和电子商务的兴起随着互联网和电子商务的飞速发展，书法市场也得以拓展。
在线平台和电商平台提供了更为便捷和丰富的书法作品展示和销售渠道，打破了传统销售模式的局限，为书法市场带来新的机遇和发展空间。
5.2 品牌建设与市场营销书法市场的发展趋势需要伴随着品牌建设与市场营销的加强。
重点在于打造优质品牌、提供差异化服务以及培养忠实客户群体。
2024年书法美术作品市场需求分析1. 引言书法和美术作品一直以来都是人们追求艺术和文化的重要选择之一。
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，对于书法美术作品的市场需求也在不断增加。
本文将对书法美术作品市场的需求进行分析，以便更好地把握市场动态和发展趋势。
2. 市场规模书法美术作品市场规模主要受到人民收入水平、文化素质和审美需求的影响。
据统计数据显示，我国人民收入水平逐年提高，文化素质和审美需求也在不断提升。
这些因素使得书法美术作品市场呈现出良好的增长势头。
3. 消费群体书法美术作品的消费群体主要包括以下几类人群：3.1 艺术收藏者这一类人群通常对书法美术作品具有较高的欣赏价值和收藏价值，他们的目的是为了满足自己的艺术追求，并将作品作为投资手段。
3.2 艺术家和艺术爱好者艺术家和艺术爱好者对于书法美术作品有更深刻的理解和欣赏，他们对于作品的技法、风格和意境有着更高的要求。
3.3 礼品消费者许多人会选择书法美术作品作为礼品赠送给亲朋好友，特别是在一些重要节日和场合，如春节、婚礼等。
这一类消费群体对于作品的品质和设计有较高的要求。
4. 市场需求特点书法美术作品市场需求具有以下特点：4.1 多元化需求市场需求不仅仅限于传统的书法作品，还包括了各种形式的美术作品，如绘画、雕塑等。
消费者对于不同类型作品的需求广泛而多样化。
4.2 个性化需求随着社会的发展，个性化需求逐渐成为市场的主流。
消费者更加注重作品的独特性和个性化设计，追求与众不同的艺术品。
4.3 高品质需求消费者对于书法美术作品的品质和原创性有着较高的要求。
艺术家需要提高自身的创作水平和作品的品质，以满足消费者的需求。
5. 市场发展趋势书法美术作品市场的发展呈现以下几个趋势：5.1 互联网销售渠道的发展随着互联网的快速发展，越来越多的书法美术作品通过互联网进行销售。
互联网销售渠道的发展使得消费者能够更加方便地购买到自己喜欢的作品。
5.2 文化创意产品的兴起文化创意产品越来越受到消费者的青睐，书法美术作品也不例外。
当代艺术市场的发展趋势与问题分析在当今社会，艺术不再仅仅是高雅殿堂中的珍藏品，而逐渐成为一种具有广泛影响力和经济价值的领域。
当代艺术市场正经历着深刻的变革，呈现出一系列引人注目的发展趋势，同时也面临着诸多亟待解决的问题。
一、发展趋势（一）数字化与线上交易的崛起随着互联网技术的飞速发展，当代艺术市场逐渐向数字化迈进。
线上展览、线上拍卖等形式层出不穷，打破了时间和空间的限制，让更多的艺术爱好者和收藏家能够便捷地参与其中。
线上交易平台为艺术家提供了更广阔的展示空间，降低了交易成本，提高了交易效率。
同时，社交媒体的普及也为艺术作品的传播和推广提供了新的渠道，使得一些新兴艺术家能够迅速获得关注和认可。
（二）跨界融合与创新艺术与科技、时尚、设计等领域的跨界融合日益频繁。
艺术家们运用新的技术手段，如虚拟现实、增强现实等，创造出更具互动性和沉浸式的艺术体验。
同时，与时尚品牌的合作也为艺术作品带来了更广泛的受众和商业价值。
这种跨界融合不仅丰富了艺术的表现形式，也为艺术市场注入了新的活力。
（三）新兴市场的崛起除了传统的艺术市场中心，如纽约、伦敦、巴黎等，一些新兴市场正在迅速崛起。
中国、印度、巴西等国家的经济发展带动了艺术市场的繁荣，这些地区的收藏家对艺术的需求不断增长，成为推动全球艺术市场发展的重要力量。
新兴市场的崛起也促使艺术市场的格局更加多元化，不同文化背景的艺术作品在全球范围内得到更广泛的交流和传播。
（四）艺术收藏的多元化过去，艺术收藏主要集中在少数富有的收藏家手中。
如今，随着中产阶级的壮大和人们对文化艺术的重视，艺术收藏逐渐走向多元化。
越来越多的普通人开始涉足艺术收藏领域，他们的兴趣和需求更加多样化，推动了艺术市场中不同类型和风格作品的发展。
二、问题分析（一）市场泡沫与投机行为在当代艺术市场的繁荣背后，存在着一定程度的市场泡沫和投机行为。
一些投资者并非出于对艺术的热爱和欣赏，而是将艺术作品视为短期获取高额利润的工具。
当代书画市场崩盘了吗作者：顾博来源：《中国艺术》2018年第05期当代书画市场所面对的境况，远比其他板块复杂得多。
2014年年底，当代书画市场断崖式下滑所引发的“崩盘论”，直至三年后的今天，仍不绝于耳。
这一石激起的千层浪，已经从最初的市场巨震，蔓延至整个当代书画产业链内部，并对原有业态产生了变革性的影响。
冰火两重天的拍卖表现谈论中国当代书画市场，必然需要交易数据的支撑。
在这一板块特有的交易方式之下，样本选择成为第一道门槛。
中国的画店与西方的画廊发端于同一时间轴，画店的产生源于明代日渐兴起的书画买卖，画廊的起源则是16世纪西方对于陈列艺术品的需求。
在两种文化和制度的影响下，画店和画廊衍生出两种不同的业态。
与画店相比较，画廊这个舶来品显然有着更为明确且公开的分成和利润比例。
比如，25%至70%的抽成比例，大约占成本总额50%的基础运营支出，甚至很多作品已经明码标价。
虽然现在很多人将画店和画廊混为一谈，但是在当代书画这个板块，画店传统中的“隐性规则”依然盛行，尤其对于买卖這一核心问题三缄其口，这也为以画廊、画店为主的一级市场蒙上了神秘的面纱。
相较而言，从以拍卖为核心的二级市场获得数据，要相对容易得多。
2018年年初，中国拍卖行业协会艺委会发布《2017年全国10家文物艺术品拍卖公司评述》中显示，该年度是有史以来亿元拍品最多的一年，创造了多项拍卖纪录。
然而，面对中国书画板块频出天价的盛况，当代书画却有点火不起来。
2017年度，10家公司仅推出当代书画专场21个，成交率达87.43%，成交额10.88亿元，成交量基本与上年持平。
成交额增长90.21%的主要原因是年度内有五件（套）崔如琢作品成交过千万，共计4.43亿元（其中两件过亿）。
剔除该因素，当代书画的增长并非乐观，但年度内过百万的作品已从上一年的83件（套）增长到131件（套）。
并非乐观，这种对于当代书画板块相对审慎的用词，正是该板块的真实写照。
虽然过百万作品数量同比增长，表明市场对于精品的需求依然存在，但是整体形势并没有得到明显改观。
回想当代书画市场2009年至2013年的疯狂，很多理性的参与者至今心有余悸。
此前经历两年低谷后，当代书画市场于2009年绝地反击，年成交额突破10亿元大关，这个成绩迅速被2010年春拍的成绩超越，发展到2013年，成交额已经突破70亿元。
不可否认的是，那几年也是中国文物艺术品拍卖市场最为辉煌的阶段，2011年中国艺术品拍卖曾经创下968亿元的总成交额，当代书画市场受这股强劲买气的带动，进入了可以称之为“奇迹”的发展阶段。
2010年，当代书画成交额仅占书画市场的9%，到了2013年，比例达到了24%，个别艺术家作品此间涨幅一度达到300%。
从书画市场的价位结构分析，多位市场人士认为，当代书画的价格与其价值仍旧不相匹配，价格太离谱、太虚。
曾有书画家被问及作品为何如此之贵，他半开玩笑地说：“内靠贪官，外靠土匪。
”当代书画市场在2009年之后的直线上升与官商共谋的雅贿、雅腐密不可分。
“雅贿在当代书画交易中所占比例至少在50%以上，真正作为收藏的不到30%。
”北京太和艺术品公司董事长贾廷峰说，“画价是一步步推高的，一是腐败导致的礼品市场，二是经营者推波助澜，画家也被市场挟裹；此外，买家盲目跟风，对艺术品没有自己的判断。
”这种现象的后果是大量粗制滥造的“行活”游走在市场上。
随着雅贿升级，利益链条也越来越巨大，当代书画家的作品价格节节攀升，一件当代书画作品动辄拍出千万。
2013年起始的“书画反腐”，终于在2014年真正撼动了当代书画行业，尤其对书画市场形成巨大的冲击。
反腐促使市场降温，尤其是“官本位”字画大打折扣，甚至有人将美协、书协、画院、天价书画家称为书画界反腐四大重灾区。
正是在这一年，当代书画市场的“疯狂”戛然而止。
“很多曾经的天价书画家的作品，现在三折、五折都卖不掉。
”书画经纪人张志国透露，“有的表面价格没降，但实际上买一送一，甚至以送多件的方式进行交易。
市场和反腐勾挂得很紧。
”在多个版本的“当代书画市场崩盘论”之下，市场的表现始终没有得到改观，不仅关于当代书画的展览活动大幅减少，每季的上拍量也大幅减少。
以经常举办拍卖会预展的北京国际饭店会议中心为例，此前，拍卖公司上拍的当代书画占据三层的一半展厅，最近两年则仅在偏厅展出，有的甚至直接将当代书画混入其他专场拍卖。
产业链重创的后遗症如果将这一轮市场下滑全部归结于“书画反腐”的结果，很容易忽略经济大势对该板块的影响。
2011年春季拍卖巅峰过后，年成交额迅速下滑至二百亿元左右，文物艺术品拍卖整体面临盘整。
从瓷器、佛造像、文玩板块轮次成为热点这一现象来看，不难发现买卖双方对于市场的紧张情绪。
直至最近两年，板块热点终于相对稳定在了古代和近现代书画上。
2017年12月17日，在北京保利秋季拍卖中，齐白石的《山水十二条屏》以9.315亿元成交，刷新全球中国艺术品拍卖纪录，这无疑提振了近现代书画的买气，更多新进场的企业藏家更乐于将避险资金投入到早已名留美术史的古代和近现代作品之上。
在拍卖市场整体下滑的大环境下，当代书画确实缺乏与古代、近现代绘画竞争的力量，加上此前的“保真牌”一次次被现实击倒，该板块不免雪上加霜。
2013年，原本为当代书画保驾护航的艺术品鉴证备案工作，却出现了“乌龙”事件。
有买家拿着号称亲手从艺术家手中购得的作品进行备案，然而，艺术家竟然指认此件作品为伪作。
尽管是只有艺术家和买家在场的双方交易，原本就是一笔糊涂账，然而，这类“乌龙”事件对于当代书画市场买气的影响却是不可忽视的，其引发的“蝴蝶效应”让投资者对当代书画产生了疑问：动辄百万买来的作品，真的可以传世、保值吗？从20世纪90年代可以在市场上一千元买到一张画，到2010年后甚至达到50万元每平尺的润格，这种超乎想象的高溢价一度引来书画交易从业者的讶异。
彼时，一度出现50%的价格不叫增长，而300%的涨幅则属于正常范围的说法，至今听起来依然惊心动魄，甚至因此引发恐慌与质疑。
市场火热之时，不乏画家、画廊、拍卖公司联手，以真假难辨的成交额将一些当代画家的作品炒得太高，作品价格远远偏离其价值区间，唯有“击鼓传花”的游戏才能维持市场的正常运作。
当泡沫破灭后，这些质疑大大缩减了当代书画交易的买气，也对该板块产业链中的各个环节造成重创。
相对于其他板块，当代书画有着更为复杂的上下游关系，书画家、中间商、买家这三方构成的闭环中，看似相对独立却又严重交叉。
有时中间商是买家，有时画家也是中间商。
在这种错综复杂的关系中，市场的交易规则难以建立。
原本以为会享受到“周末效应”的红利，最终却遇到了黑色星期一。
不乏有短期获得巨额利润者，但还是有更多被套牢的投资者在这个闭环中难以脱身。
而原本有意进场的接盘者早已闻风离去，当代书画市场在短期内则成为一个空中楼阁。
“一刀切”交易方式的恶果既然中间商、买家现在都没有分到这场夜宴的红利，那么谁才是其中的受益者？是画家本人吗？2010年前后涌現在当代书画市场的多种操作手法，确实造就了一波高居“天价梯队”的艺术家。
亿元买断、批量采购、文交所上市等层出不穷的“创新”手法前赴后继地出现在当代书画领域，仅仅看风光面前的表象，似乎钱都流进了画家的口袋之中。
当代书画市场曾经有个极其特别的交易方式，“一刀切”式地订购同一位画家数百甚至上千平尺的画作，这样既能以极低的价格拿到作品，也有利于操作市场。
这样做的弊端是。
艺术家单张作品面临有价无市的局面，大多数艺术家只能等待下一次批量采购的机会。
对于艺术家来说，这种交易方式除了引发对个人市场的直接伤害，同时也对自身创作构成重创。
徐坚伟毕业于中央美术学院中国画系，师从张立辰等先生。
20世纪90年代前后，中国画正经历新的变革，由文学界引申到美术界的多种思潮，让中国画无论从形式还是语言上都出现了截然不同的面貌。
一面扎根传统，一面寻求创新的徐坚伟，师出名门、功底深厚、语言明晰，从传统花鸟到表现主义的中国水墨，作品逐渐开始形成了自己的语言风格，并于2011年参加了吴洪亮策划的具有里程碑性质的中国画展览“观”。
毫无疑问，徐坚伟具备了吸引市场的一切要素，当市场找到他时，他还没有意识到这是创作瓶颈的开始。
与大多数年轻画家一样，面对一次性数百平尺的订单，徐坚伟激动不已。
由于他的作品大多是在山林中现场写生创作的，繁重的工作使他身心疲惫，以至于后来陷入了极度的焦虑。
一方面要完成订单，另一方面又要求作品的耐读性，徐坚伟无法做到这二者的统一。
因为他这个阶段还不具备以往画家的成熟理念与功底，他必须通过现实的触动感知对象的生动性，他还在成长的过程中。
徐坚伟无法适应这种局面，他不得不放下画笔，进行调整。
经过两年的休整，徐坚伟意识到在艺术道路上需要更加向内的思考。
现在他担任河北美术学院教授、中国美术学院特聘教师，不仅重新回到了对花鸟画语言的深入探索，也经常会告诉学生们如何正确看待艺术市场。
回想彼时的经历，不仅让徐坚伟感叹市场这把双刃剑，看似让艺术家丰衣足食，却在无形中被禁锢，甚至扼杀了创作的本能。
如果说徐坚伟的故事只是个案，那么看到当代书画中的“千人一面”，也可见到市场重创创作的端倪。
如果说“千人一面”带有中国画的传统基因，那么有如“流水线”式的中国画创作，则不免引起市场对于作品质量的担忧。
在金钱面前，很多人难以独善其身，尤其是对市场涉足不深的年轻艺术家，很容易让创作为金钱低了头，这种被金钱腐化的创作才是造成当代书画市场买气不足的核心原因。
新常态进一步挤压泡沫人为因素干扰最大的当代书画板块，经过三年的盘整，似乎已经找到了新出路。
画店逐渐开始采用画廊的交易规则，而市场自身的调节机制也已经开始发挥作用。
1998年创办宝瀛斋画社的唐树良说：“书画市场的总趋势是一直向上的，这一点毋庸置疑。
”他以田黎明作品价格为例，分析了市场的走势：田黎明的“村姑”系列2000年的价格每平尺不过三五千，2005年达到4万元，2006年至2008年跌到了2.5万元，2010年又攀升到了25万元，现在又跌到了15万元，他的作品价格是在“进3退1和进5退2”的挤压水分阶段。
市场动荡激发了买家的审慎心态，同时也为其眼光提出了新的课题。
元代画家吴镇与盛懋比门而居，吴镇的买家门可罗雀，盛懋则门庭若市。
然而，现今两人的地位和价格出现了惊人的逆转。
收藏界现今相对“年轻”的当代书画板块，正需要买家有一双慧眼。
与此前的当代书画市场的“疯狂”不同，现今的买家已经走向理性的价值判断。
更多买家已经意识到，锻炼鉴赏艺术品的眼光，培养收藏的耐心，才可以获得好的当代书画收藏机会和未来。
这也是市场走向良性循环的基础。
2018年，当代书画仍将处于继续调整和洗牌的过程中，对于经历过大起大落的藏家而言，他们的收藏观也发生了本质性的变化。
