浅谈书画的收藏、鉴定与评估

古书画鉴定的内容及其具体步骤
古书画鉴定是一项需要专业知识和经验的工作，其内容包括对古书画的年代、作者、风格、品质等方面进行分析和评估。

具体步骤如下：
1. 首先进行外观检验，包括古书画的纸张、墨迹、颜色、损伤等方面的观察和评估，以确定其是否为真品。

2. 进行文献考证，查阅相关历史资料和文献，了解该古书画的年代、作者、背景等信息。

3. 对比分析，将该古书画与同一时期和同一风格的其他作品进行对比，分析其风格、技法、创作特点等方面的异同点。

4. 进行专业测试，如对古书画进行放射性测试、红外线测试、碳14测试等，以进一步确认其真伪和年代。

5. 最后进行综合评估，将以上分析结果进行综合，确定该古书画的真伪、年代、作者等信息。

需要注意的是，古书画鉴定需要具有深厚的专业知识和经验，并且需要考虑到当时的历史背景、文化环境等因素，才能进行准确的鉴定。

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书画收藏的等级价格及画家等级的划分一、书画收藏的等级价格书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。

一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。

假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。

这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。

因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。

如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。

所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。

等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。

每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。

同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。

二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。

老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。

有以下三点共其借鉴。

1.不被画家的名气所迷惑：一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。

因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。

2.购买书画莫贪便宜：在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。

作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。

如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。

如果卖画大是画商，则极可能有假。

但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。

总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。

字画鉴赏的10大标准
字画鉴赏的10大标准如下：
1．作品的艺术水平：这是衡量其价值的最主要因素。

这涉及到书画的三个境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。

一幅作品对山川自然“象其物宜”的描绘，是其景物境界的体现。

2．技法和章法布局：好的作品应该展现出精湛的技法和巧妙的章法布局，使画面富有美感和生动性。

3．笔墨境界：在景物的基础上，如果作品还能展现出“笔精墨妙”的笔墨境界，那就更好了。

中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。

4．气韵生动：书画作品的气韵生动是其高境界的体现，好的作品应该能够引发观者的共鸣，让人感受到一种生命力和活力。

5．人文境界：这主要体现在作品的题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。

比如，李可染的《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。

6．作品的稀有性：一些存世量稀少或者难以得到的作品，往往具有较高的收藏价值。

7．作者的知名度和影响力：著名书画家的作品往往具有较高的艺术价值和市场价值。

8．作品的保存状况：一幅保存完好的作品往往比破损严重的作品更有价值。

9．作品的历史背景：一些具有特定历史背景或故事的作品，如历史名人的题词、画家的代表作等，往往具有较高的价值。

10．作品的风格和流派：不同的风格和流派反映了不同的艺术追求和审美观念，一些具有独特风格或流派的作品往往具有较高的艺术价值。

这些标准并非绝对，具体鉴赏时还需根据作品的具体情况进行综合考虑。

教你怎样赏识和评论书法作品这篇文章是历时一个月时间整理出来的，上一次发了以后有朋友感觉排版不好配图太少影响观看，故从头整理排版并加了一些配图，希望能有好点的成效。

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一、用笔书法作为独到的传统艺术，其艺术的物化形态就是用笔来书写线条，结字造型的。

而书法艺术正是经过这类物化的手段达到创建境界、表达感情的作用，正如康有为所说：“书法之妙，全在用笔。

”康有为认一篇书法作品的利害，要点就在于对于用笔技巧的掌握，而这也是能够写好一幅作品的基础。

晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充足表现了她对用笔的重视，一开篇就是对用笔的论述：“擅长笔力者多骨不善笔力者多肉。

”这句话的意思是：擅长用笔表现笔划线条力感的人，他的字会显得骨力坚硬；而不擅长用笔的人，写出的字很简单使线条流于疲软、乏力。

王羲之更是以为：“一点失所若佳人之病一目，一画失节若壮士之折一肱骨。

”意思是：一个字中有一个点写得不好就像是一个佳人坏了一只眼睛，一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。

“撇之发笔重，捺之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利。

”这句话出自孙过庭的《书谱》，意思是写撇画时行笔要重、要按住走。

写捺画时行笔要轻一些。

写折画时候行笔要先停一下，把锋调整好再持续写。

裹锋这种笔法在书写的时候笔锋保持圆锥状。

写点时要用挫法写出。

写勾时，勾尖必定要锋利，尖利。

“横画之发笔仰，竖画之发笔俯，散布之发笔宽，构造之发笔紧。

”意思是：写横画时行笔要边走边轻轻抬起。

写竖画时行笔要边走边轻轻向下。

宽”是指每个字在笔划安排时，写第一笔要为下边的笔划留有充足的地点。

“紧”是发笔时要从字的构造紧凑上考虑。

“将欲顺之，必故逆之，将欲落之，必故起之，将欲转之，必故折之，将欲掣之必故顿之，”“将欲束，必故拓。

将欲行，必故停。

将欲伸，必故屈。

将欲拨，必故擪。

”这是笪重光(1623年--1692 年)在《书筏》中对书法的辩证之美以及书法的创作规律进行的论述。

中国古代书画藏品的鉴定与收藏研究中国古代书画是中国文化宝库中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特色。

书画藏品的鉴定与收藏研究是保护和传承中国传统文化的重要任务之一。

本文将从古代书画的鉴定与收藏的意义、方法与技巧、常见问题与解决办法等方面进行分析和探讨。

一、古代书画的鉴定与收藏的意义鉴定古代书画的意义在于保护和传承中国传统文化，促进书画艺术的繁荣发展，提高古代书画的研究价值和市场价值。

古代书画作为中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵，具有难以替代的独特价值。

而古代书画作品的真伪与价值在很大程度上决定了它们的市场交易与博物馆展览的可能性。

因此，鉴定古代书画的真伪与价值，对于收藏者和文化传承者来说都具有重要意义。

二、古代书画的鉴定与收藏方法与技巧1.外拓法：通过外形、形制、字画质地、笔迹特点、题跋、印章等方面的分析来判断其真伪。

外拓法鉴定主要依靠经验和技巧，需要具备较高的专业素养和鉴别能力。

2.辅助科学法：应用现代科学技术手段，如显微镜、红外线、紫外线、X射线、化学荧光、电子显微镜等对书画进行综合分析和检测，以确保鉴定结果的准确性。

3.历史考证法：从历史文献和传世文物中查找相关资料，比对题跋、作品风格、书画家的生平等信息，以帮助确定书画的真伪和价值。

4.专家鉴定法：请资深专家进行书画的鉴定，借助其丰富的经验和知识，对书画作出权威判断。

三、古代书画收藏中的常见问题与解决办法1.鉴别真伪：古代书画藏品市场存在大量的仿品和赝品。

对于普通收藏者来说，鉴别真伪是一项难题。

可以通过请专家鉴定、与其他藏家交流、参考书籍与文献、观察细节等方式进行真伪鉴别。

2.防止腐蚀和损坏：古代书画作品易受到气候、湿度、虫害、光照等环境因素的影响，容易发生腐蚀和损坏。

可以采取调整湿度、适当照明、定期保养、使用材料环保等方式来保护藏品免受损害。

3.藏品估值：古代书画作品的价值受市场行情、流传性、作者和品相等多方面因素影响广泛。

美术鉴赏中艺术品的价值评估方法研究一、艺术品价值评估的意义艺术品价值评估是艺术品收藏和交易中不可或缺的一环。

艺术品的价值评估涉及到艺术品的传承、保存和交易，对于艺术品的收藏者、艺术品市场的参与者以及文化产业的发展都有着重要的意义。

二、艺术品的价值因素艺术品的价值评估是基于一系列因素进行综合考虑的。

其中，艺术品的市场价值、历史价值、文化价值是影响一个艺术品价值的主要因素。

1.市场价值艺术品市场是一个高度竞争的市场，不仅反映着社会经济的发展，也反映着艺术品的珍稀性、稀缺性以及现实性需求。

艺术品市场价值涉及到艺术品的流行程度、供需关系、买卖价格等多方面因素。

2.历史价值艺术品的历史价值主要表现在艺术品所蕴含的时代、地域、风格等历史因素上。

历史价值是由社会历史进程和文化传承所决定的。

它体现了一个民族或一个文化圈的文化层次和文化历程。

3.文化价值艺术品的文化价值主要表现在艺术品所表达的人文精神、社会思潮和文化内涵上。

艺术品的文化价值与艺术品的历史价值是相辅相成、不能分割的。

它体现了一个时代、一种文化和一种文明的精神内涵。

三、艺术品的价值评估方法艺术品价值评估需要一些专业的评估方法和技术。

根据不同的艺术品类别，可以采取不同的评估方法。

1.综合评价法综合评价法是针对艺术品整体价值进行综合评估的方法。

这种方法不仅考虑到艺术品的市场价值、历史价值和文化价值，还考虑到艺术品的制作技法、纪念性和珍稀性等因素。

2.市场比照法市场比照法是一种以市场价格为基础，按照同类艺术品的价值水平来确定价值的方法。

这种方法基于市场的供需关系和价格变动，通过比较同类艺术品的交易价格来确定价值水平。

3.内部审定法内部审定法是针对一些无明确市场交易价格的艺术品进行价值评估的方法。

这种方法是通过对艺术品的制作历史、艺术家背景、材料、技法、画面内容等因素进行研究，结合一些参考文献来确定艺术品的价值水平。

4.专家评估法专家评估法是通过请专业艺术品评估师或艺术专家对艺术品进行评估的方法。

书画的科学鉴定书画鉴定是一门科学，它集材料学、墨迹学、印章学、风格学、史学和艺术鉴赏为一体，通过观察、比较和研究文物的材料、风格、印章、墨迹等方面的特征，对书画的真伪、年代和价值进行评估。

以下是关于书画科学鉴定的主要方面：一、材质鉴定书画的材质是鉴定的重要依据之一。

不同时期、不同地区的书画所使用的纸张、绫绢等材料都有所不同。

通过观察纸张的纹理、厚薄、颜色、质地等方面，可以推断出其年代和产地。

例如，宋代的纸张多采用手工制造，质地较为粗糙，而明清时期的机制纸则质地细腻，表面平滑。

二、墨迹鉴定墨迹是书画的重要特征之一。

不同时期、不同作者的墨迹特点都有所不同。

通过观察墨迹的深浅、浓淡、干湿、用笔力度等方面，可以推断出其年代和作者。

同时，墨迹的新旧也是鉴定的重要依据。

新墨和旧墨在颜色、光泽等方面都有明显的差异。

三、印章鉴定印章是书画的重要组成部分。

不同时期、不同作者的印章都有其特点。

鉴定印章需要从印文的内容、风格、刻工等方面入手。

例如，明代书画家文徵明的印章刻工精细，而清代书画家石涛的印章则风格豪放。

同时，印章的新旧也是鉴定的重要依据之一。

四、风格鉴定风格是书画的核心特征之一。

不同时期、不同作者的书画风格都有所不同。

鉴定风格需要从用笔、构图、色彩等方面入手。

例如，元代画家黄公望的画风简远，用笔松动；而明代画家沈周的画风雄健，用笔粗犷。

通过对风格的比较和研究，可以推断出其年代和作者。

五、历史考证历史考证是书画鉴定的重要依据之一。

通过对书画的历史背景、作者的经历等方面进行考证，可以进一步证实其真伪和价值。

例如，明代画家唐寅的《庐山观瀑图》在历史文献中有所记载，且与文献中的描述相符，这进一步证实了该画的真伪和价值。

总之，书画的科学鉴定需要综合考虑以上各方面因素，不能仅凭一两个方面进行判断。

鉴定者需要具备丰富的专业知识和实践经验，才能够准确地进行鉴定工作。

书画收藏如何评估价格书画的收藏价值是个重要因素，你知道书画收藏品的价格是怎样评估的吗?那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的书画收藏如何评估价格，希望对你有帮助。

书画收藏如何评估价格一、书画本身所具有的艺术水平。

例如艺术水平高的齐白石书画，要比王雪涛书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。

但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵，齐白石自己书画中的艺术水平高的精品，又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。

二、书画的大小和品相。

同等艺术水平的书画作品，大的比小的贵。

品相指书画作品的相貌，书画作品底子上有残、缺。

破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好，当然品相好的比品相不好的要贵，但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。

三、书画作品是否珍稀。

高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。

四、书画是否传承有绪，是否有名人上款和题跋。

同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。

五、书画是否得到收藏者的共识和需求。

得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。

元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱，在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。

像黄宾虹、陆俨少，钱松喦等都有这种情况。

有的人的书画被画商“炒”得很贵，但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。

有的书画价格其作者活着时贵，去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱，死了以后很值钱。

有的书画家作品常年不增值或增值很慢，甚至于贬值，这些都是前述道理造成的。

六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。

书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。

现在中国人“百万之户”过百万了，傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。

收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。

溥心番卖给张伯驹《中复帖》，是在经济状态好时，绝对不会只卖同万白洋。

能正确评估书画的价格，就会正确对待那些贵得离谱的书画，也能正确对待那些便宜得离谱的书画，因为这类书画假的多。

衡量书画作品价值和价格的标尺随着书画收藏热的兴起，越来越多的人进入了收藏的圈子。

在需求增长的同时，大量良莠不齐的书画作品也从四面八方涌向了市场。

由于一系列的炒作，导致了书画价值和价格的不一致，评价标准出现混乱。

未曾入门的藏家在面对一些书画家的作品时，往往不知所措。

其实，对一些成熟的书画家而言，其创作各方面都已相对稳定，我们可以通过一些角度来对其作品水平做一个界定。

一、画者境界境界原本是佛家用语，指的是一个人、一件作品的意志、情感、胸襟、怀抱、心灵、灵性。

我们说一个人的思想境界如何，实际上指的是一个人的思想觉悟和精神修养的水平如何。

境界包括生命灵性、观察思考、创造成品、回味无穷四个方面。

境界和意境、气韵，都是中国独特审美思想中的三个范畴。

离开了它们，也就无从理解中国的书画艺术。

境界和意境比较，前者更多指内在精神、意气达到的程度，意境则偏于艺术成品的特征。

一个艺术家境界的高低，取决于艺术家多方面的修养，如人格修养、与人为善的态度以及高尚的人格感召力。

人们常说“画如其人”，艺术家的境界不高，其作品的境界也不会高。

艺术的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，给人的感觉就犹如清风拂面，神清气爽。

细品之下，还能引发人们对自然、社会、人生的联想和进一步思考，使人产生积极向上的动力。

艺术家的境界可以通过笔墨表现出来。

文徵明在一则画跋中说：“人品不高，用墨无法。

乃知点墨落纸，大非细事。

必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊笔下，幻出奇诡。

若是营营世念，澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与妆采圬墁之工，争巧拙于毫厘也。

”由此联想到倪云林画的太湖，那境界就是高：渺远处一片小岛，近处两株枯木，三五树丛如君子玉立。

艺术家境界的高低，是会落实于笔墨的。

他们经历多年的笔墨训练和造化感悟，把个人的思想境界表现为笔墨精神，继而通过作品传达给观众。

观之，各种心灵上的重负被清风吹散，被流水消溶，能感到重获自由的无限喜悦。

中国国家博物馆馆藏书画的标准作为我国国家博物馆的馆藏书画标准，是我深感自豪的一件事。

在这篇文章中，我将结合我国国家博物馆馆藏书画的标准，向您展示它的深度和广度。

通过本篇文章的阅读，您将了解到我国国家博物馆馆藏书画标准的内涵、历史背景、艺术特点等方面的内容。

1. 我国国家博物馆馆藏书画的标准我国国家博物馆馆藏书画标准是对我国绘画艺术的精髓和传统的传承和创新。

它对我国绘画史上的经典之作进行了搜集、整理和研究，形成了一系列的标准和规范，以此来保护和传承我国传统绘画艺术。

2. 深度评估我国国家博物馆馆藏书画标准的深度体现在其对于国宝级书画作品的珍藏与研究上。

国家博物馆对于馆藏书画作品的甄选标准严格，确保了馆藏书画的质量和水平。

我国国家博物馆对于书画作品的鉴定、修复、展览等方面也有着严格的规范和标准，确保了馆藏书画的保存和传承。

3. 广度评估我国国家博物馆馆藏书画标准的广度体现在其对于不同历史时期、不同风格流派的书画作品的收集和研究上。

从古代至近现代，从工笔到写意，我国国家博物馆馆藏书画涵盖了各个时期和各种风格的经典之作，为人们全面了解我国书画艺术提供了重要的参考。

总结与回顾通过对我国国家博物馆馆藏书画标准的探讨，我们不仅可以深入了解到书画艺术的精髓和特点，还可以更好地认识到我国书画的历史渊源和独特魅力。

我国国家博物馆馆藏书画的标准不仅是我国书画艺术传承和发展的重要标志，也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

个人观点在我看来，我国国家博物馆馆藏书画标准的建立和实施，不仅为我国书画艺术的发展提供了重要的指导和支持，也为世界各地的观众和学者提供了深入了解我国书画艺术的机会。

通过深入研究我国国家博物馆馆藏书画标准，我们可以更好地感受我国书画艺术的魅力和内涵，为其传承和发展贡献自己的力量。

通过以上内容，我希望能够让您更全面地了解我国国家博物馆馆藏书画的标准，并能对其重要性和价值有所认识。

在今后的学习和研究中，我希望您能继续关注和支持我国国家博物馆馆藏书画标准的发展和传承，共同努力为我国书画艺术的传承和发展贡献自己的力量。

古画鉴定的要点与方法古画鉴定是利用各种专业方法对作品进行鉴赏和评定，一般称之为：辨真伪、明是非、评价值三个方面。

古画鉴定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示作品的本来面目，达到鉴定目的。

你知道古画有哪些鉴定方法吗?以下是店铺为你整理的古画鉴定方法，希望能帮到你。

古画鉴定三步走辨真伪即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章。

明是非即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作。

评价值即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，品评其级别，决定其取舍。

三个方面以辨真伪为主。

然而，结合存世古画的实际情况，鉴定结论并非如此简单。

某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。

而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些地区性伪作，虽没有名款，也应归入伪品之列，无必要定时代或作者，这又属于辨真伪。

还有一些作品，如代笔画，款真画假，或画作亲笔、代笔参差，就既有辨真伪又有明是非的问题。

因此，鉴定书画不能简单地一概肯定或否定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示其本来面目，方算达到了目的。

古画鉴定的要点1、纸绢鉴定书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。

绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。

晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。

五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。

元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。

明代的绢总的看来也是比较粗糙。

明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。

古玩字画收藏鉴定方法古玩字画收藏鉴定方法书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。

又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。

关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。

张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。

但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。

关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。

这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

印章各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。

宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。

元代开始才使用石料印章，明代开始使用印油，据说以沈周为代表。

有些作者固定印和油，有些作者比较乱。

纸和绢纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。

书画题跋与标签及收藏印章题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。

书画著录书目检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。

书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。

形形色色作假方式无意为之：如临摹;勾填作假：挖、补、填、描等;请人代笔。

古玩字画收藏价值1996年浙江某集团公司在北京翰海秋季拍卖会上以85万元竞得明沈士充《仿宋元十四家笔意图卷》。

事隔三年，在99春季北京翰海古代书画专场拍卖会上，该公司的这幅玩书画又以338万元被卖出，增值约4倍。

投资古玩等艺术品，在保值增值的同时，还能提高企业和个人的形象，其无形价值是不可估量的。

字画鉴定评估
字画鉴定评估是一项评估字画真伪、价值的专业技术活动，通过对字画的研究、比较和鉴定，对字画的真伪、作者、年代、风格等进行分析和判断，从而确定字画的价值和收藏意义。

首先，字画鉴定评估需要对字画进行细致的观察和研究。

包括字画的纸质、笔墨、题款、印章等方面的考察。

通过比较和分析这些特征，可以推断字画的年代、作者身份等。

例如，字画的纸质若为宣纸，笔墨运用精细，题款和印章与作者的风格相符，那么可能是名家作品。

其次，字画鉴定评估需要与已知的名家作品进行比对。

通过对比笔墨、构图、题材等方面的特征，来判断字画是否与名家作品相似。

如果字画的笔墨、构图等特征与知名作品相近，那么其价值和品质也会相应提高。

再次，字画鉴定评估还需要考虑字画的保存状况和传世价值。

字画保存的好坏直接影响到字画的完整度和品相。

如果字画保存完好，没有明显的损坏和磨损，那么它的传世价值和价值定位也会较高。

最后，字画鉴定评估需要考虑字画的历史和文化背景。

字画的创作背景、历史背景和文化内涵等方面都会影响字画的价值。

如果字画具有独特的历史背景和文化内涵，那么其收藏价值也会相应提高。

总结起来，字画鉴定评估是一项专业的技术活动，需要通过观
察与研究、比对与分析、考虑保存与历史等方面的因素来评估字画的真伪、品质和价值。

只有专业的鉴定评估才能给予字画准确可靠的评估结果，从而引导人们进行字画的收藏和交易。

收藏书画的十种方法(一)收藏书画的十种方法1. 收藏书画之鉴赏品鉴•通过学习和鉴赏书画作品，培养自己对优秀作品的辨识能力和欣赏水平。

•可以参观艺术展览、博物馆，与专业人士交流，深入了解作品背后的文化、历史和艺术价值。

2. 收藏书画之拜师•寻找专业的书画大师或知名收藏家，向他们请教学习，从中获得宝贵的指导和艺术经验。

•参加书画讲座、工作坊，与专业人士面对面交流，扩展自己的艺术网络。

3. 收藏书画之了解市场•关注艺术市场的动态，及时了解书画作品的流行趋势、市场行情和市场价格。

•可以阅读相关书籍、参加拍卖会，通过与经验丰富的专家交流，提高市场分析能力和决策水平。

•根据个人兴趣和经济实力确定书画收藏的投资方向，选择适合自己的书画类型和作品风格。

•可以关注目前热门的艺术家，或者根据专家的建议，选择有潜力和升值空间的作品进行投资。

5. 收藏书画之维护保养•学习和掌握书画作品的保养方法，包括防尘、防潮、避光等基本技巧。

•定期检查作品的保存状态，如有损坏或老化迹象，及时寻找专业的修复人员进行修复和保养。

6. 收藏书画之展示陈列•确定书画作品的合适展示空间，选择适当的灯光和环境，使作品能够得到最佳的展示效果。

•注意作品的布局和搭配，以及与周围环境的协调，打造一个具有艺术品位的展示空间。

7. 收藏书画之交流互动•参加书画爱好者的俱乐部、社团或组织，与其他收藏家共同交流、分享和学习。

•可以参加艺术家的讲座、座谈会，了解他们的创作思路和艺术理念，与他们进行深入的交流互动。

•学习和掌握书画作品的评估鉴定方法，了解作品的真伪、年代、作者等重要信息。

•可以寻求专业的鉴定机构或专家的帮助，确保自己收藏的作品的真实性和市场认可度。

9. 收藏书画之扩大影响•参与书画作品的展览、比赛或拍卖活动，提高自己的知名度和影响力。

•可以撰写艺术评论、参与文化论坛，向大众传播书画艺术的魅力和意义。

10. 收藏书画之传承持久•建立个人的书画收藏档案，记录作品的来源、购买时间和相关的艺术信息。

书画鉴赏技巧和方法书画是绘画和书法的统称，画是人们生活中创造的结晶。

书画的起源久远，有着丰富的意思，画中有诗，诗中有画，中国古代诗与画分不开。

画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也常常孕育在画中。

书法是用另一种观点来解读，书是指文化内涵。

由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。

辨真伪，明是非，是书画鉴别的首要目的。

收藏者都希望收藏真品，但因眼力不够所以区别不了，所以有必要鉴别。

从市场角度看，现在市场还有不规范的地方，缺乏诚信，从免费鉴定的情况看，真少假多。

书画造假由来已久，到今天业界仍然认为，书画现在很难用科学手段鉴定，因为只能辨定纸质的真伪，这样一来后人可用前人的纸作假，所以以纸为依据也是不保险。

鉴定当以“目鉴”为主。

我们可以通过不习不段的积累知识，就是用我们脑中信息库储存的经验与假作品进行对照、鉴别，储存的经验越多，鉴定水平就越高。

做假方法及特点：1、勾填：纸上蜡，覆在真迹上，勾出轮廓，填上墨，其特点是有形无神。

2、临：对临，有原本对照，看一笔，画一笔。

此法，神或许可体现些许，但不全，易错位，不能一气呵成（一气呵成才有神韵）。

凑出来的作品神韵不易体现，多半是没有成名的画家为生存而作。

3、仿：无原本作依据，大致画出一个风格体现出原画七八成的画意。

4、造：既无原本，也无画迹流传下来，凭空造画，毫无依据。

如市场上有唐伯虎画的虎，其实唐伯虎没有画过虎。

5、改：改款将小名家的落款擦掉，落上大名家的款。

6、揭二层：夹宣本书画是可以揭下来的，那么一张原作可以揭成两张，对下面模糊的一张再加工。

7、代笔：过去知名书画家有时请朋友代笔，如宋徽宗有个画院，专请人为之代笔，他题名落款即可。

鉴定要点：现在鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中看笔墨是基础。

首先看“用笔”这是关键，从用笔的功力就可看出水平如何。

几十年的艺术修为与几年艺术修为功力是大不相同，能从用笔中体现出来。

艺术品评估报告：评估艺术品的市场价值与收藏潜力引言：艺术品评估是一个复杂而独特的领域，它涉及到对艺术品的艺术价值、历史背景、创作背景以及市场变化的深入了解。

在这篇文章中，我们将介绍艺术品评估的重要性，并提供一些关于如何评估艺术品市场价值和收藏潜力的技巧和方法。

一、了解艺术品市场的特点和趋势在评估艺术品的市场价值和收藏潜力之前，我们首先需要了解艺术品市场的特点和趋势。

艺术品市场是一个相对较小且不断变化的市场，其价值受到供需关系、艺术家声誉、作品历史背景等多个因素的影响。

在此小节中，我们将详细探讨艺术品市场的特点和趋势，并探索其中的规律和因素。

二、分析艺术品的艺术价值艺术品的艺术价值是评估其市场价值和收藏潜力的基础。

艺术家的技巧、亲笔签名、作品类型、题材、创新程度等都会对艺术品的艺术价值产生重要影响。

在这个小节中，我们将介绍如何分析艺术品的艺术价值，并提供一些有用的评估工具和技巧。

三、考察艺术品的历史背景与创作背景艺术品的历史背景和创作背景也对其市场价值和收藏潜力有重要影响。

时代背景、艺术运动、创作动机等因素都会影响到艺术品的受欢迎程度和市场需求。

在这一小节中，我们将研究艺术品的历史背景与创作背景，并介绍如何通过了解这些背景信息来评估艺术品的市场价值和未来发展潜力。

四、市场需求与供应关系的分析艺术品市场的供需关系是影响市场价值和收藏潜力的重要因素之一。

在这个小节中，我们将探讨市场需求与供应关系的分析方法，包括对市场趋势、买家群体和市场竞争情况的研究。

通过准确分析市场需求与供应关系，可以更好地评估艺术品的市场价值和收藏潜力。

五、艺术品市场的投资潜力评估艺术品作为一种投资资产，具有独特的潜力和风险。

在这个小节中，我们将探讨艺术品作为投资的潜力评估方法，包括市场风险分析、投资回报分析、流动性分析等。

通过评估艺术品的投资潜力，可以帮助投资者做出明智的决策，并优化他们的投资组合。

六、综合评估报告的编写最后，我们将介绍如何编写一份完整的艺术品评估报告，以便记录和总结艺术品的市场价值和收藏潜力评估结果。

国宝级书法艺术作品估价标准第一，艺术价值。

艺术品的价格评断自然离不开本身的价值，一件艺术价值很高的作品，其经济价值自然不菲。

这里的艺术价值是指书法绘画技法的难度、高度，时代气息，格调修养和风格等。

以范曾的作品为例，范曾人物画作品在当代画坛中独树一帜，有极高的艺术性和表现张力，在鲜活淋漓的泼墨人物中传达对传统文化的独到见解，在90年代以后范曾的国画创作进入成熟期，其作品的收藏价值稳步提升。

第二，作者的品德修养与学术性。

书画写心，书画艺术终究要回归到人身上，而“因人废字”的现象屡屡证明人品学养的重要性。

以张海的作品为例，著名书法家张海先生的作品质朴率真，苍茫大气，端庄华美，雍容典雅中不失古色，他的作品中传达着对书法事业深深的挚爱。

书画作品与作者的品质是高度统一的，只有作者的心性高尚纯粹，其作品才会有价值。

第三，作品的存世量。

按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。

这一原则主要适用于古代书画，中国古代书画是历史的写照，其中蕴藉的历史沉淀、文化遗韵、沧桑感、厚重感和文化艺术的多样性都是现代书画所不具备的。

存世量越少的作品，会存在“物以稀为贵”的现象，其价值就会越大，价格会更高，例如黄庭坚的砥柱铭手卷成交价达436800000人民币。

第四，作品的精与劣影响着作品的价位。

同一画家的作品，精品力作与应酬之作的价格不可同日而语。

众所周知，作品品质精美，相应的价格也就会更高。

相反，耗费时间精力少，质量差的作品相应的价格也就会偏低。

如同样是张大千的山水画，代表作《石壁寒泉》可拍卖至100万元以上，而有些应付作品如《林壑闲游》的价格就偏低。

第五，题材的意义。

题材不同，大大影响书画价位的确定。

即使是同一位画家，不同的题材下的作品价格也会有所不同。

取意宏大、气势磅礴的作品往往价格会更高。

如傅抱石的代表作《丽人行》，取意唐代诗圣杜甫《丽人行》，从一侧面反映盛唐雍容气象，也暗合现代人优美的审美性情，价格升至1078万元的天价。