高中音乐湘文艺版《创作》第三单元《(一)重复类型的发展手法》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

三、二段体-湘文艺版《创作》教案教学目标：•了解二段体的起源、特点和基本结构；•通过学习和演唱，掌握二段体的基本表现技巧；•通过自己的创作，体会二段体的独特魅力。

教学重点：•二段体的基本结构和表现技巧；•创作自己的二段体作品。

教学难点：•如何在表现上突出二段体的特点。

教学准备：•《创作》教材；•音响设备；•宣传画。

教学过程：一、导入（10分钟）向学生介绍二段体的起源和发展史，介绍湘文艺版《创作》中二段体的特点和表现形式，激发学生学习的兴趣。

二、讲解（20分钟）1.二段体的基本结构。

通常由两部分组成，旋律和伴奏，构成一个完整的乐曲。

2.二段体的表现技巧。

•表示节奏和旋律的极度简化和跳跃性；•结构的对称性，两个部分相似但不完全一样；•表现节奏、韵律、和声的重要手段；•以清新自然的旋律和节奏，反映情感和思维的不同层次。

三、演唱（30分钟）老师指导学生用湘文艺版教材中的《长江之歌》来进行二段体的演唱。

教师让学生先分组演唱两个部分，再进行整体合唱。

通过演唱来掌握二段体表现技巧。

四、创作（40分钟）让学生小组自主创作一个二段体作品。

老师可以提供一些启示，然后指导学生在课堂上完成创作。

每个小组用自己的方式将二段体表现出来。

五、展示和讨论（20分钟）每个小组展示自己的创作作品，学生们一起听取并评价不同小组的作品，在讨论中激发自己的想象力和创造力。

六、总结（10分钟）老师在本节课结束前让学生回顾本节课所学的知识和技能，并让学生发表感想，以加深对二段体表现艺术的理解。

教学总结：本堂课主要介绍了二段体的基本特点和表现方式，通过学生的演唱和自主创作，学生更深入地理解和掌握了二段体这种表现艺术形式的重要性和独特魅力。

这次课汇集了音乐、创作、表演等多种艺术形式，丰富了学生的知识和经验。

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第三单元《即使你的青春消逝》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第三单元《即使你的青春消逝》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、知识与技能目标:能认真聆听欧洲各国的民间音乐,开阔学生的音乐视野;并积极参与相关的音乐探究及实践活动。

2、音乐探究及活动;能辨别出爱尔兰风笛与苏格兰风笛民间乐器的音色。

通过聆听、演唱等多样的实践活动,认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征。

3、能随乐模唱《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》等民歌.
4、态度与价值观目标:拓宽音乐视野,对欧洲民间音乐感兴趣,能够主动学习或参与欧洲民间音乐活动。

2学情分析
学生对国外的民歌了解偏少,兴趣一般,不过活动环节很活跃。

3重点难点
教学重点:从声乐、器乐、舞蹈三方面介绍欧洲民间音乐。

教学难点:跳爱尔兰踢踏舞。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】新课导入
同学们好!在进入今天的课题之前,我们先来欣赏一段视频。

(播放视频《甩葱歌》)
(播放完毕)
这是什么歌曲啊? 大家都非常熟悉这首歌曲呢,没错,是甩葱歌。

那么,老师还想问大家,知道《甩葱歌》是出自哪一个国家的民间歌曲? 同学们说了很多国家的名称,其实啊,这是一首芬兰民间歌曲,后来被日本的一部动画片所用做插曲,迅速风靡了全世界。

既然我们了解了。

高中音乐湘文艺版《歌唱》第三单元《绿叶对根的情意》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、认知目标:初步了解民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种唱法的风格。

2、能力目标:通过欣赏部分女声独唱作品,学生能归纳总结出她们的演唱风格和特点,并同时用三种不同风格演唱同一首歌曲。

3、情感目标:通过欣赏比较,对独唱舞台有更多元化的审美意识。

2学情分析
高二的学生经过音乐鉴赏的学习,具备了一定的艺术素养。

而高二开始的歌唱学习需要学生掌握一定的歌唱技能学习,才能完成课堂的目标任务教学。

通过对歌唱技能的基础学习,在此基础上了解本课三种唱法的区别并通过参与实践,才能有较好的学习效果。

3重点难点
教学重点
学生能用三种不同风格演唱形式演唱同一首歌。

教学难点
通过欣赏部分女声独唱作品,学生能归纳总结出她们的演唱风格和特点。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】甜美纯净的女声独唱教案
(一)导入
1、播放第十三界全国青年歌手大奖赛预告片
(师)问:同学们对预告片中的歌手认识吗
(生)答:。

教学设计：2024 人音版高中艺术·音乐必修4 音乐与编创《上篇第三单元音乐主题：基础知识二、音乐主题的发展手法》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：通过分析和创作实践，学生能够深入理解音乐主题在音乐作品中的核心地位及其发展手法的美学价值。

2.艺术表现：掌握音乐主题发展的基本手法，如变奏、展开、对比等，并能运用这些手法进行音乐主题的创作与发展。

3.创意实践：激发学生的音乐创作潜能，鼓励他们在保持音乐主题统一性的基础上，运用发展手法进行个性化创作。

4.文化理解：认识到音乐主题的发展是音乐创作的重要组成部分，也是音乐文化传承与创新的具体体现，增强对音乐文化的理解和尊重。

二、教学重点•掌握音乐主题发展的基本手法（变奏、展开、对比等）。

•运用所学手法进行音乐主题的创作与发展实践。

三、教学难点•如何引导学生准确理解音乐主题的发展逻辑，保持音乐作品的统一性和连贯性。

•培养学生灵活运用多种发展手法，创作出既有创新性又不失整体性的音乐作品。

四、教学资源•多媒体教学设备（用于展示音乐示例、分析图表等）•音乐创作软件或纸笔（供学生创作使用）•教材及配套音频、视频资料•经典音乐作品及其主题发展的分析案例五、教学方法•讲授法：介绍音乐主题发展的基本概念和手法。

•案例分析法：通过经典音乐作品的主题发展分析，让学生理解音乐主题的发展过程及其艺术效果。

•实践操作法：学生动手创作音乐主题，并尝试运用所学手法进行发展。

•小组讨论与分享：组织学生讨论创作思路，分享创作成果，促进相互学习与启发。

六、教学过程导入新课•音乐片段欣赏：播放一段包含明显音乐主题发展变化的经典音乐作品片段，引导学生聆听并尝试识别音乐主题及其发展变化。

•问题导入：提问学生：“这段音乐中你听到了什么共同的特征或旋律？它是如何变化的？这种变化给你带来了怎样的感受？”引导学生思考音乐主题及其发展手法的重要性。

新课教学1.知识讲解•阐述音乐主题的基本概念及其在音乐作品中的作用。

三、四句体方正式乐段-湘文艺版《创作》教案摘要本文主要介绍了湘文艺版《创作》教材中的一项重要内容——三、四句体方正式乐段。

通过分析乐段的音律特点、写作方法以及实例创作，帮助学生更好地掌握创作技巧，提高文学素养。

一、什么是三、四句体方正式乐段方正式乐段是一种慷慨激昂、奔放豪放的诗歌形式，起源于宋代，具有旋律感强、韵律多变等特点。

而三、四句体则是在方正式乐段的基础上进行改编和创新，其特点在于四句体有四个平仄声，三句体则只有三个平仄声。

湘文艺版《创作》教材中提到的三、四句体方正式乐段是指在方正式乐段的基础上，按照一定的音律规律，运用三、四句体的韵律形式进行构思创作。

它具有音律变化多样，抒情效果鲜明的特点，被广泛应用于现代文学创作中。

二、三、四句体方正式乐段的构成与特点在三、四句体方正式乐段中，每一段都由三句或四句组成，其中每个句子的其中一个字必须是平声，否则无法配合韵律和旋律。

三、四句体方正式乐段的特点在于：1.语言韵律感强，韵律变化多样2.抒情效果鲜明，情感真实贴切3.为写作提供了广泛的音乐想象空间对于学生而言，在学习三、四句体方正式乐段时，要注意把握前后对仗、平仄律呼、韵脚对应等基本要素，同时注意语言的情感表达和音乐感的强调。

三、创作方法和技巧在创作三、四句体方正式乐段时，需要注意以下几点：1. 寻找切入点在音乐形式的选择上，要根据主题和情感色彩作出选择。

通过对诗歌意境的理解和把握，寻找切入点，为创作提供必要的线索和思路。

2. 注重韵律和韵脚在三、四句体方正式乐段中，韵律和韵脚是很重要的元素，所以在创作时需要注重这些元素的运用。

同时，在确定韵尾时，还要考虑前后句的关联性，保证语言的流畅和通顺。

3. 注意情感表达无论是三句体还是四句体，都要注意情感表达，让诗歌的表达更加真实、贴切。

在表达情感时，可以通过描写物象、气氛、场景等元素来表达情感，体现出创作的意境。

四、实例分析和创作例如下面这首名为《春乐新作》的三、四句体方正式乐段：纷飞春雪满山岗，清和天气感书香。

湖南文艺版高中音乐鉴赏高中音乐《创作》选修模块教学案————歌曲主题写作一、教学理念高中音乐课创作模块教学的目的是通过音乐创作的学习，培养学生以此表达情感和感受的兴趣，激发学生的想象力和培养学生的创造力，从而发掘学生的创造性思维，为社会培养具有创新能力的人。

二、教学目标1、了解音乐旋律进行的形态对音乐形象与音乐情感表达的影响。

2、能正确发现乐谱中各音乐要素及其在作品中所起的作用。

3、能正确地使用不同的音乐元素创编音乐主题来表现不同的音乐形象及情绪。

4、引导和培养学生积极参与音乐评论与评价，并提高音乐评价与评论的能力。

三、教学重点、难点了解音乐旋律进行的形态对音乐形象与音乐情感表达的影响；调动学生的创造性思维塑造音乐主题形象。

三、教学过程导入贝多芬的《命运》交响曲主题，《小星星变奏曲》主题。

1．作曲家简介；学生演唱主题。

2.分析主题旋律形态对音乐形象与音乐情感表达的影响。

谱例分析：动机，乐节，乐句，乐段。

旋律发展基本手法:模进，自由延伸，反复，跳进，宣叙等。

3.例证：动机是音乐的核心音调，反复是旋律发展的常用手法。

4.和学生互动，用简单的音乐的创作手法发展音乐。

新课(点题—创作—成果展示)1.作曲（定义）；作曲的几个层面：作曲家（作曲系出来的专门人才，像作交响曲的，室内乐，赋格等等），编曲家（流行或爵士乐把旋律变成乐队伴奏），作歌（song writer）。

2.为词谱曲，怎样布局音乐？（小组讨论）3.老师和同学们交流歌曲写作的方法4.学生研读主题词句，能够把声韵，字团读好，能找出重音。

（老师帮助）5.尝试创作---创作音乐主题乐句。

大屏幕提示创作主题乐句的手法，主题乐句的修改。

要求：学生小组选题创作，经过大家多次集体修改把旋律记住。

6.小组展示：各组创作的主题旋律展示，传唱，说出感受，小组互评，选出大家喜欢的旋律作为音乐发展的主题材料。

7.老师补充分析学生作品词曲主题的结构关系：以歌词词组为主题结构；以整句歌词为主题结构，但有两个以上的短句组合而成；主题的结构和歌词结构完全吻合；词曲结构完全分离的结构组合；词曲结构较为自由的结构组合。

旋律的基本形态与发展手法（一）同音反复-人音版《创作》教案前言音乐是一种极具表现力的艺术形式，也是人类文化宝库中最重要的组成部分之一。

对音乐创作的研究可以帮助我们更好地理解音乐的本质，并提升我们在音乐中的创作能力和素养。

在这里，我们将介绍旋律的基本形态与发展手法，帮助读者更好地理解音乐创作中的重要概念。

旋律的基本形态旋律是音乐的核心，是构成音乐的一个基本元素。

从结构上来讲，旋律通常是由一系列音符组成的。

通常情况下，旋律可以分为三个部分：首部、中部和尾部。

旋律的首部通常用来展示主题，引领听者进入音乐的内在世界。

中部则是旋律的发展阶段，经常出现一些变化来增强听感。

而尾部则是旋律的收尾阶段，使旋律完美而圆满地结束。

需要注意的是，旋律的基本形态并不是死板的。

在音乐创作中，创作者们可以随心所欲地调整旋律的基本构成，适应不同的音乐风格与曲调。

同音反复同音反复是一种常见的旋律发展手法。

它通过在旋律中反复使用同一个音符，来使旋律更加精简和易于记忆。

在同音反复的旋律中，同一个音符会出现在旋律的不同位置上，使得旋律不会显得单调和乏味。

这种手法常见于流行和摇滚音乐中，比如说《Let it Be》和《Yesterday》等。

同音反复可以用各种各样的方式创作，包括使用不同的乐器和琶音效果，使得同样的音符在不同的情境下发生不同的变化。

以《创作》为例的人音版同音反复《创作》是一首经典的音乐作品，被无数人传唱。

它采用了同音反复的手法，其音符由喜欢音乐的人们用人声吟唱而成，使得音乐更加自然动人。

在《创作》中，歌手通过反复弹奏和唱出同样的几个音符，形成了具有高度辨识度的旋律。

在不断的反复中，旋律逐渐变得复杂和丰富，同时在尾声处达到高潮。

整首歌曲体现了同音反复手法的威力和吸引力。

总结旋律是音乐的灵魂，旋律发展手法是音乐创作的关键之一。

同音反复是一种常用的旋律发展手法，可以用于各种音乐类型的创作中。

在创作旋律时，我们需要关注首部、中部和尾部的结构，从而更好地引领听者，塑造音乐的基调和氛围。

（一）主题节奏的安排-湘文艺版《创作》教案一、教学目标本课程以湘文艺版《创作》作为教材，通过教师讲解和学生自主创作，达到以下目标：1.让学生了解主题节奏的重要性，掌握安排主题节奏的基本方法和技巧；2.帮助学生了解作文的结构和要素，激发学生写作兴趣，提高写作能力；3.培养学生的创新思维和表达能力，培养学生的美感和审美能力。

二、教学重点1.主题节奏的安排和控制；2.作文结构和要素；3.创新思维和表达能力。

三、教学难点如何通过讲解、分析和练习，引导学生掌握主题节奏的安排和控制方法。

四、教学内容及步骤（一）主题节奏的基本概念主题，是文章的中心思想，也是文章的骨架和灵魂。

主题如果布置得好，文章就会生气勃勃，给人留下深刻的印象。

但如果主题不合适，文章就会空洞无物，毫无生气。

节奏，是指文章的节奏感。

一个好的文章应当有节奏，而且应当有适合文章主题的节奏。

通过增强、减弱语气、词汇重复、句型变化等手段，使文章节奏相对于主题更加协调一致。

（二）主题节奏的安排1.开头：开头要点明主题，突出重点。

可以用感官描写、引用名言、提出问题等方式吸引读者。

开头也可以设定节奏，先慢后快，先轻后重。

2.中间：中间部分是文章的重心，需要把主题发扬光大。

可以逐渐展开、细节描写、举例论证，也可以变换语言、转换视角、展示作者思想。

3.结尾：结尾要强调文章主题，使读者产生共鸣。

可以总结、扩展、回顾主题，也可以留下一个悬念，给读者想象空间。

（三）练习：写作实践1.练习开头：写一篇以“我的假期”为主题的短文，突出感性描写、问题、引用、幽默等等方式，不少于150个字。

2.练习中间：写一篇以“我的假期”为主题的短文，详细描述假期的一天，通过细节描写和举例论证，使主题更加突出，不少于200个字。

3.练习结尾：写一篇以“我的假期”为主题的短文，通过总结、扩展、回顾、留悬念等方式，使读者产生共鸣，不少于150个字。

五、教学方法讲解、分析、实践相结合，边讲边练，以学生为中心，引导学生发表意见，参与讨论。

（二）变奏类型的发展手法-湘文艺版《创作》教案引言在文学创作中，变奏是一种常见的发展手法。

将同一主题、情节、人物或者环境进行变化，创造出新的情节或者新的意义，从而达到丰富作品内涵、提高读者阅读体验的目的。

本文将通过分析湘文艺版的《创作》教案，探讨变奏类型的发展手法及其在文学创作中的运用。

湘文艺版《创作》教案的介绍《创作》教案是湘文艺版小学语文教材七年级上册的配套教案，是一份可供教师使用的教学辅助材料。

本教案旨在通过多种教学手段和活动帮助学生掌握文学创作的基本方法和技巧。

变奏类型的发展手法在文学创作中，变奏类型的发展手法主要包括角度变化、时间变化、空间变化以及语言变化等。

角度变化在文学创作中，角度变化是一种常见的发展手法。

通过改变描述故事情节的人物的立场或者视角，来表现不同的故事情节或者主题。

例如，在小说《茶馆》中，作者原野通过多次变换描述故事的视角，来展现一个百年中国历史的全貌。

小说中的许多情节都是通过不同的角度安排来表现的。

比如，茶馆老板王爷的故事，如果从他的视角出发，就可以把他的爱情故事表现得更为深刻，更为真实。

时间变化在文学创作中，时间变化是指对故事的时间顺序进行改编、重构，以表达不同的主题或者情调。

例如，小说《百年孤独》中，马尔克斯通过改变时间顺序，将故事的起点设置在查尔斯.布恩的出生时期，从而表现出一种历史沉淀和前后呼应的感觉。

另外一个例子，如小说《荆棘鸟》中，作者把整个故事的时间线性地推向前进，让回忆、想象在现实和梦境之间穿梭，达到了一种动静结合和跌荡多姿的效果。

空间变化在文学创作中，空间变化是指对故事所发生的地点进行变换和调整，以表达不同的情境和主题。

例如，《西厢记》是一部以古代南方民间习俗为背景的爱情喜剧。

作者王实甫通过广泛地运用空间变化手法，创造性地塑造了南方田园风光的美丽景色和浪漫气氛，从而把爱情和幸福紧密地联系在了一起。

语言变化在文学创作中，语言变化是一种比较常见的发展手法，用新的语言形式来诠释故事的情节或者主题，使读者得到一个新的理解、认识。