高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》《复习、考查》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐《高中音乐鉴赏》优质教案、教学设计高中音乐《高中音乐鉴赏》优质教案、教学设计教学内容：中国戏曲京剧。

教学目标：通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

难点、重点：通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

教学准备：收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。

教学过程：1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。

它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。

音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧片段（VCD）。

1、京剧常识：（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。

（脸谱展示）（2）京剧的伴奏：文场、武场。

（乐器展示并变听乐器声音）。

2、欣赏京剧唱段：（1）都有一棵洪亮的心。

（红灯记）（2）智斗。

（沙家浜）。

（3）唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

（1）反复听唱。

（2）跟伴奏视唱。

小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。

高中音乐《高中音乐鉴赏》优质教案、教学设计一、学习目标：（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

（三）初步了解在五四新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点：重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

三、教学内容安排：（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

贺新春-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教学目标知识目标1.了解《音乐鉴赏》的基本概念与相关知识；2.熟悉湘绣、木版年画等湖南传统文化元素；3.掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧，如节奏、旋律、和声等；4.培养学生的音乐表现能力，提高其音乐欣赏水平。

能力目标1.培养学生的表演能力，提高其音乐表现力；2.提高学生对音乐的认知和理解能力，拓展其音乐鉴赏视野；3.增强学生的文化意识和文化自信心，传承和发扬中华传统文化。

二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念1.音乐鉴赏的定义、意义；2.音乐元素：节奏、旋律、和声等；3.音乐形式：曲式、结构等。

2. 湘绣与音乐结合的表演1.介绍湖南传统文化元素湘绣的相关知识；2.学生自编自导湘绣展示表演；3.将湘绣与音乐结合起来，进行现场表演。

3. 木版年画与音乐结合的表演1.介绍湖南传统文化元素木版年画的相关知识；2.学生自编自导木版年画展示表演；3.将木版年画与音乐结合起来，进行现场表演。

三、教学过程1. 了解音乐鉴赏的基本概念1.首先，老师自我介绍并介绍今天的教学内容；2.接着，向学生普及音乐鉴赏的基本概念和相关知识，让学生对其有一个初步的认识和了解。

2. 学生自编自导湘绣展示表演1.在学习湘绣相关知识之后，引导学生自制湘绣道具和服装；2.学生分组自编自导湘绣展示表演，然后进行现场表演；3.将湘绣与音乐结合起来，进行更加生动和有趣的表演。

3. 学生自编自导木版年画展示表演1.在学习木版年画相关知识之后，引导学生自制木版年画道具和服装；2.学生分组自编自导木版年画展示表演，然后进行现场表演；3.将木版年画与音乐结合起来，进行更加生动和有趣的表演。

4. 总结今天的教学内容1.通过本节课的教学，使学生更好地了解了音乐鉴赏的相关知识；2.通过湘绣和木版年画的表演，提高了学生的表演能力和音乐表现力；3.总结今天的教学内容，并让学生感受到中华文化的魅力和丰富性。

四、教学评估1.在本节课的教学过程中，老师将观察学生对音乐鉴赏知识的掌握情况以及表演的情况；2.教学结束后，通过学生的表现评估教学效果，收集意见和建议，为下一次教学提供参考。

湘版高中音乐鉴赏教案湘版高中音乐鉴赏教案一、教学目标1. 了解湘版高中音乐鉴赏的基本概念与特点。

2. 能够通过欣赏音乐，理解音乐的内涵与表现方式，并能够运用相关知识进行音乐鉴赏。

3. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高学生的音乐素养和审美能力。

二、教学内容湘版高中音乐鉴赏教学。

三、教学重难点1. 教学重点：湘版高中音乐鉴赏的基本概念与特点。

2. 教学难点：培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高学生的音乐素养和审美能力。

四、教学方法1. 情感教学法：通过欣赏音乐，激发学生对音乐的兴趣和热爱。

2. 互动教学法：通过学生的互动参与，提高学生的学习积极性和能动性。

五、教学过程1. 导入通过播放一首湘版高中音乐，引发学生对湘版高中音乐的兴趣和好奇心。

2. 讲解首先，介绍湘版高中音乐的基本概念与特点，包括湘乡音乐的起源、发展和演变等方面的内容。

其次，讲解湘版高中音乐的艺术特点，包括旋律优美、情感真挚、音调丰富、节奏灵活等方面的内容。

最后，讲解湘版高中音乐的表现形式，包括器乐、声乐、舞蹈等方面的内容。

3. 欣赏选择一首湘版高中音乐作为欣赏材料，引导学生仔细聆听音乐，感受音乐所表达的情感。

4. 分析分析音乐中的旋律、节奏、和声等要素，让学生了解音乐中的表现技巧和艺术手法。

5. 讨论让学生就自己对音乐的感受和理解进行讨论，培养学生的音乐表达能力和人文素养。

6. 总结对湘版高中音乐进行总结，强调湘版高中音乐的独特魅力和艺术价值，鼓励学生积极参与音乐活动，提高自己的音乐素养。

六、教学评价通过学生对湘版高中音乐的欣赏和讨论，观察学生对湘版高中音乐的理解和评价，评估学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第一单元山林的呼唤（交响组曲《山林之歌》第一乐章）优质课公开课教案教师资格证
面试试讲教案
1教学目标
(1)知识与技能目标:
在聆听、感受、分析的过程中,培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。

(2)过程与方法目标:
通过对比使学生能自主了解到音乐的旋律、节奏、速度,力度、音色等音乐要素及其表现形式的不同给人们带来的不同感受。

(3)情感态度价值观目标:
在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。

2重点难点
学生自主理解音乐的能力培养。

3教学过程
3.1第一学时
教学活动
1【导入】导入
(多媒体课件——繁体字“聽” )
引导学生“听”是用耳朵与“心”来完成的。

在欣赏音乐时要认真仔细地聆听。

师:请大家看投影,让我们来共同解读所看到的这个字。

生:这是一个繁体字
师:很棒啊!正如同学所说“这是一个繁体字”。

那,大家是否知道它的正确读音呢?对于已熟悉了简体字的大家来说这似乎是个挑战哦!
生:猜测——1、德?
2、聪?。

梦回神州-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、课程背景本课程为湘文艺版《音乐鉴赏》教案，旨在让学生深入了解中国传统音乐文化，培养学生音乐鉴赏能力，提高学生的音乐素养和审美能力。

二、课程目标1.了解中国传统音乐文化的基础知识；2.能够辨别不同类别的传统音乐形式；3.能够分析传统音乐的构成和演奏技巧；4.能够欣赏和理解传统音乐，提高音乐的鉴赏能力和审美能力。

三、教学内容第一课：中国传统音乐基础知识1.中国传统音乐的历史悠久，起源于什么时候；2.中国传统音乐的基本形式和特点；3.中国传统音乐的流派和发展历史。

第二课：琴、瑟、笛、鼓的演奏技巧1.琴类乐器的演奏技巧；2.瑟类乐器的演奏技巧；3.笛类乐器的演奏技巧；4.鼓类乐器的演奏技巧。

第三课：曲谱和演唱法1.传统音乐的曲谱和记谱方式；2.传统音乐的演唱技巧和演唱方式；3.不同流派传统音乐的演唱特点。

四、教学策略1.采用视听教学法，让学生通过电子影像、音乐鉴赏和听讲解来了解传统音乐；2.采用讨论教学法，让学生讨论乐曲和演奏技巧，激发学生的学习兴趣；3.采用演示教学法，让学生观看老师演示、演奏乐曲和演唱，加深学生对传统音乐的理解和认识。

五、教学评估1.课堂练习：为了检测学生对于传统音乐基础知识的掌握情况，教师会在课堂上进行适当的练习；2.学生作品：教师会要求学生自己编曲或演唱传统音乐乐曲，并在教室上表演。

教师会根据学生的表现进行评价。

六、教学资源1.课件：包括传统音乐的历史、流派分析、基本演奏技巧等；2.录音：录制好的传统音乐乐曲，供学生欣赏；3.乐器：琴、瑟、笛、鼓等传统音乐乐器。

七、总结本课程为湘文艺版《音乐鉴赏》教案，通过基本的理论知识、传统音乐乐器的演奏技巧和传统音乐乐曲的演唱等多种教学策略，让学生全面了解传统音乐文化，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。

高中音乐湘文艺版音乐鉴赏复习、考查教学设计【名师授课教案】1教学目标1.引导学生从起源、发展进程、基本结构、音乐要素等角度,自主探究摇滚乐、Rap、Hip-Hop音乐的风格特征,并通过比较为其寻根溯源。

2.引导学生学会客观地鉴赏不同类型的流行音乐,并能从其音乐现象的表面,挖掘精神意义的本质。

3.把本课的学习做为“药引”,引入到非洲音乐的学习中去。

2学情、教材分析本课是湘版高中《音乐鉴赏》教学模块中“通俗音乐鉴赏”的自主拓展内容:流行音乐中几种新型音乐文化之鉴赏。

如今的高中生有着较广阔的视野和较强的求知欲,而具有强烈时代气息和不断翻新的流行音乐作品,大大地刺激着他们敏锐的感官和知觉。

生活中,流行音乐随处可见,因此,对他们来说,流行音乐甚至成了音乐的代名词。

他们普遍认为流行音乐作品要比教材上的音乐作品更让人觉得亲切、自然,更容易引起情感共鸣,享要学习的兴趣十分浓厚。

但教材中关于通俗音乐的欣赏还停留在上个世纪中后期的作品的鉴赏上,这远远满足不了新世纪青少年新型音乐类型及作品风格特色学习的渴求。

因此,本课将其中几种最常见、最受学生喜爱的流行音乐元素引入课堂,采用自主探究的教学模式,引导学生学会多角度、客观地鉴赏和评价流行音乐;同时,使得流行音乐的教学能有目的、有效地为音乐教育服务:成为学习传统音乐和古典音乐的“药引子”。

3重点难点重点:1.引导学生课下对本课相关主题进行自主探究,搜集、整理资料,并能在课堂上进行展示。

2.在教学中,对学生的自主探究结果进行小结和评价。

难点:以节奏为主线,从速度、力度、节奏、情绪表达这几个音乐要素着手,对摇滚乐、Rap、Hip-Hop音乐文化进行比较和串联,引出其根源:非洲音乐,为开启新课教学做好铺垫。

4教学过程。

苏丽珂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教学目标1.了解音乐基本概念和用语，培养音乐鉴赏能力；2.学习音乐史上的著名音乐家及其代表作品；3.锻炼学生音乐欣赏和表演能力，激发学生对音乐的热爱和兴趣。

二、教学内容1. 音乐基础•音符、节奏、音高、音色、乐器分类、旋律、和声等基本概念和用语2. 著名音乐家及其代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》等•莫扎特：《小夜曲》、《第40号交响曲》等•肖邦：《降E调前奏曲》、《夜曲》等•肖斯塔科维奇：《第5号交响曲》、《钢琴协奏曲》等3. 音乐欣赏和表演•听歌辨曲，理解音乐的曲式、主题和形式•练习钢琴、小提琴等乐器，学习演奏技巧和乐曲演绎三、教学方法1. 讲授法通过教师的讲解，让学生了解音乐基本概念和用语，著名音乐家及其代表作品等知识点。

2. 听辨法给学生播放音乐，让学生听辨音乐，理解曲式、主题和形式等。

3. 实践法学生练习钢琴、小提琴等乐器，学习演奏技巧和乐曲演绎。

四、教学流程1. 音乐基础1.教师讲解音符、节奏、音高、音色、乐器分类、旋律、和声等基本概念和用语；2.学生跟读教师的讲解，加深对音乐基础知识的理解。

2. 著名音乐家及其代表作品1.教师介绍巴赫、莫扎特、肖邦、肖斯塔科维奇等著名音乐家及其代表作品；2.学生听取代表作品，并进行讨论。

3. 音乐欣赏和表演1.学生听取指定乐曲，理解曲式、主题和形式等；2.学生学习钢琴、小提琴等乐器，学习演奏技巧和乐曲演绎，并进行表演。

五、教师评价通过上课表现、平时作业、期末考试等方式，评价学生对音乐的理解和鉴赏能力，以及钢琴、小提琴等乐器的演奏技能。

同时，关注学生的学习兴趣和音乐爱好，并给予鼓励和指导。

常德人-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教学目标通过本次音乐课的教学，让学生：•了解音乐的基本知识，包括音符、音阶、节奏等；•学习欣赏音乐，区分不同类型的音乐，并了解背后的文化和历史背景；•能够表达自己对音乐的感受和认识。

二、教学内容本音乐课程将以歌曲《我的祖国》为例，让学生了解其音乐特色和历史背景，并进行欣赏和讨论。

具体内容包括：1.歌曲《我的祖国》的音乐特色歌曲《我的祖国》是由廖昌永创作的一首经典歌曲，曲调简洁明快、旋律优美动听，是中国人民的共有财产。

•让学生听一遍歌曲，在第二遍播放时，让学生用手指捏出旋律；•分析歌曲的调性、音乐节奏、结构等音乐元素；•让学生模仿唱歌曲，感受歌曲的情感表达。

2.歌曲《我的祖国》的历史背景歌曲《我的祖国》于1956年创作，是为庆祝中国新民主主义革命胜利、全国和平解放而创作的。

•讲解歌曲的创作背景，让学生了解历史背景；•播放宣传片或图片让学生了解当时的社会环境和人们的生活情况。

3.欣赏和讨论•让学生分享自己的感受和理解；•小组内进行交流讨论，分享意见和看法；•对比不同版本的演唱，让学生从音乐技巧和表现力方面深入分析歌曲。

三、教学重点和难点教学重点•让学生认识和了解歌曲《我的祖国》的音乐特色和历史背景；•培养学生的音乐表现能力和分析能力。

教学难点•让学生感受和理解歌曲背后的情感和意义；•引导学生从多个角度深入分析歌曲。

四、教学方法和手段教学方法•讲授法：讲解歌曲的音乐元素和历史背景；•演示法：通过演唱和展示演唱视频，引导学生欣赏和分析歌曲；•互动式探究法：让学生自主探究和讨论，激发兴趣和思考。

教学手段•PPT：通过PPT介绍歌曲的音乐元素和历史背景；•视频：播放演唱视频，让学生了解不同版本的歌曲表现；•音乐器材：通过引导学生演奏乐器，让他们更深入地理解和感受歌曲的音乐元素。

五、教学评价教学目标符合情况•学生对歌曲《我的祖国》的音乐特色和历史背景有了更深入的了解；•学生能够欣赏和分析歌曲；•学生表达出对歌曲的喜爱并分享感受。

谢谢-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教学目标1.了解音乐的基本知识，包括乐器、音高、节奏等内容；2.认识不同的音乐流派，并掌握鉴赏的方法；3.听懂、欣赏并分析不同的音乐作品；4.提高团队协作和表达能力。

二、课程安排第一课：音乐基础知识1.介绍音乐基础概念，包括乐器、音高、节奏、曲式等；2.通过观看视频、听音乐、演奏乐器等方式，让学生加深对音乐常识的理解。

第二课：不同音乐流派的鉴赏1.介绍不同的音乐流派，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等；2.分析不同流派的音乐特点和风格；3.欣赏不同流派的经典作品，采用小组讨论方式分享分析和审美心得。

第三课：音乐表现形式与情感表达1.探究音乐表现方式，如细腻、激昂等；2.分析不同表现方式与情感表达之间的关系；3.分享音乐带给自己的情感体验，并通过表演或创作等方式来表达。

第四课：音乐欣赏与批评1.介绍音乐史上的经典作品，如贝多芬的第九交响曲、巴赫的《冥想曲》等；2.提供不同流派、不同年代的音乐作品，让学生自主选择；3.学生针对自己所选作品，撰写音乐批评文章，并进行课堂分享。

三、教学评价1.学生在完成每节课的小组任务时，形成团队协作的能力，且能够表达自己的思想和想法；2.学生在不同鉴赏任务中，能够独立思考、深度分析、形成自己的审美意识；3.在最后一节课的音乐批评时，能够准确地表达并展现自己的分析能力和观点。

四、教学建议1.在教学过程中，应注重培养学生的音乐情感体验和欣赏能力，为学生提供多元化的音乐文化体验；2.考虑学生的实际情况，在教学过程中适当增加音乐实践环节，如合唱、合奏等；3.鼓励学生开展音乐创作或演出活动，增强音乐教学的有效性和吸引力。

一、教学目标1. 知识目标：- 让学生了解音乐作品的历史背景、创作手法、音乐风格等。

- 培养学生对音乐作品的分析、鉴赏能力。

2. 能力目标：- 培养学生通过音乐作品感受、理解音乐的能力。

- 提高学生的审美能力和音乐素养。

3. 情感目标：- 激发学生对音乐的热爱，培养良好的审美情趣。

- 增强学生的民族自豪感和爱国情怀。

二、教学内容1. 作品介绍：- 介绍作品名称、作者、创作背景、音乐风格等。

2. 作品分析：- 分析作品的旋律、节奏、和声、配器等元素。

- 解读作品的情感内涵、艺术特色。

3. 鉴赏活动：- 组织学生欣赏作品，引导学生发表自己的观点和感受。

- 进行小组讨论，分享鉴赏心得。

三、教学过程1. 导入：- 通过播放与作品相关的音乐片段，引起学生的兴趣。

- 简要介绍作品的基本信息，激发学生的求知欲。

2. 作品介绍：- 介绍作品的历史背景、创作手法、音乐风格等。

- 引导学生了解作品的时代背景和文化内涵。

3. 作品分析：- 分析作品的旋律、节奏、和声、配器等元素。

- 结合音乐理论知识，帮助学生理解作品的艺术特色。

4. 鉴赏活动：- 组织学生欣赏作品，引导学生发表自己的观点和感受。

- 鼓励学生从不同角度欣赏作品，如音乐、情感、文化等。

5. 小组讨论：- 将学生分成小组，讨论作品的鉴赏心得。

- 鼓励学生积极参与讨论，分享自己的观点。

6. 总结：- 总结本节课的重点内容，强调作品的鉴赏要点。

- 鼓励学生在日常生活中关注音乐，提高自己的音乐素养。

四、教学评价1. 课堂表现：- 观察学生在课堂上的参与度、发言情况等。

2. 作业完成情况：- 评估学生对作品的分析、鉴赏能力。

3. 学习效果：- 考察学生对音乐作品的理解程度和审美能力。

五、教学反思1. 教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教。

2. 创设轻松、愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

3. 结合多种教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力。

4. 及时总结教学经验，不断改进教学方法。