当代雕塑赏析课结课论文

现代雕塑研究论文2000字现代雕塑是一种具有高度实验性和开放性的艺术形式，它的发展历程既反映了艺术家们对形式和材料的不懈探索，也展现了社会历史和文化背景对艺术创作的影响。

本文将以20世纪现代雕塑的发展历程为主线，探讨其主要风格、材料和技术，以及社会历史和文化背景对其影响。

20世纪初期，欧洲在经历了第一次世界大战和经济大萧条后，社会和艺术环境发生了巨大变化。

在这个背景下，一些艺术家开始思考如何创作与传统不同的艺术形式。

于是，现代雕塑诞生了。

这种艺术形式通常被定义为一种具有高度实验性和开放性的三维形态，其形式、材料和主题都有很大的变化和多样性。

在20世纪的前几十年，一些现代主义者着手推进一种新的艺术风格，其以一种抽象、几何和有时是非常简洁的表现方式来体现更本质的、基本的形式。

这种新的风格在欧洲的现代艺术中占据了重要的地位，而且各种形式也开始在世界各地得到广泛的接受。

值得一提的是，几何形态、抽象雕塑和抽象表现主义、精神、哲学和宗教主题，这些代表了不同的形式和创作范式，这些元素在20世纪的现代雕塑中占据了重要地位。

20世纪后期，一些艺术家开始关注雕塑的概念问题，例如“环境艺术”和“装置艺术”等不再是雕塑的生产对象，而是多元化的区域符号。

“装置雕塑”是现代雕塑的一大创新，它将三维雕塑和二维绘画相结合，创造出更具有多样性、戏剧性和实验性的作品。

同时，现代电子技术和数字技术的迅猛发展，也为装置雕塑的不断发展提供了新的材料和技术支持。

现代雕塑的材料也发生了巨大变化。

传统的雕塑材料如石头、金属和木材仍然广泛使用，但是现在艺术家们可以自由地使用任何材料，包括塑料、玻璃、水泥、纸及各种有机和无机物质。

这些材料不仅扩展了艺术家的创作空间，也使现代雕塑具有强烈的当代气息和社会关注。

现代雕塑的发展与社会历史和文化背景密不可分。

20世纪初叶的现代主义运动推崇抽象、理性、科学和技术，反对任何形式的传统和自然主义。

此后，社会经济、科技、文化等方面的巨大变化也推动了现代雕塑的发展。

城市雕塑课题研究论文（五篇）内容提要：1、我国当代城市雕塑论文2、文化视角下的城市雕塑论文3、建设城市雕塑论文4、美好空间城市雕塑论文5、应用功能城市雕塑论文全文总字数：12822 字篇一：我国当代城市雕塑论文我国当代城市雕塑论文一、我国当代雕塑的发展历程进入21世纪以来，随着全球化的发展，东西方各领域的交流发展越来越多，同时，东西方在文化领域的冲撞也日趋频繁。

在大量西方文化的涌入下，各种中外古今的流派和风格在我国的雕塑领域都呈现着“百花齐放”的态势，以至于大量雕塑被搬出室内，各大城市也争先恐后的创作城市雕塑，就在这个大背景下，我国的现代城市雕塑才真正拉开帷幕走向繁荣期。

二、我国城市雕塑存在的主要问题自从改革开放后，我国的城市雕塑如雨后春笋般拔地而起，由于我国公共艺术起步晚，经验欠缺，城市雕塑出现的问题也就随之而来，概括起来主要有以下问题：（一）政府机构及相关部门的不重视不论是城市哪项建设，都要遵循城市建设，规划先行的原则，然而作为城市建设中的城市雕塑却没有很好的进行规划研究，这导致了许多城雕千篇一律，选址不当，品位粗俗。

有的城雕项目甚至是当地领导完全指挥设计，忽略了雕塑家艺术家的职业作用。

而且我国的城市雕塑建设的体制机构不健全，这导致了城市雕塑成为了城市建设中的盲点，致使城市雕塑建设资金短缺以及城市雕塑管理松散无序。

（二）艺术家本身的问题由于我国现代雕塑起步晚，大量经验都来自于西方和苏联，致使我们创作雕塑的理论和实践都很不足，虽然在我国城雕建设上出现了大量优秀的艺术家作品，但是大多数作品都品位粗俗，千篇一律，甚至有的直接照搬西方的雕塑，模仿抄袭的太多，具有独创性和当代精神的作品很少。

目前城市雕塑行业鱼龙混杂，有的艺术家职业道德不佳，为了把城雕项目当作赚钱的手段，与领导和甲方相互勾结，致使大量粗制滥造，富有功利性商业性的城市雕塑出现。

三、对我国城市雕塑发展的建议（一）加强城市雕塑建设的法律保障鉴于我国城市雕塑建设所产生的问题，归根结底是由于没有强有力的法律做依靠，要把城市雕塑建设纳入法律之中，使它有法可依。

现代雕塑艺术鉴赏现代雕塑艺术是当今世界艺术领域中备受瞩目的重要艺术形式之一。

通过雕塑所表达的情感和思想，以及艺术家对材料和形式的创新运用，现代雕塑艺术向我们展示了无限的想象力和创造力。

本文将从不同角度来进行现代雕塑艺术的鉴赏和解读。

一、形式与材料的创新现代雕塑艺术以其独特的形式和材料的创新而脱颖而出。

与传统的雕塑艺术相比，现代雕塑艺术更加注重对形式的多样性和材料的多样性的探索和运用。

传统的雕塑多以大理石或青铜等传统的材料为主，而现代雕塑艺术则更加注重对当代材料的使用，如钢铁、塑料、玻璃等。

艺术家们通过对材料的创新运用，使得雕塑作品更具现代感和时代性。

此外，现代雕塑艺术对形式的创新也是一大特点。

艺术家们不再局限于传统的线性结构和静态表现方式，而是通过抽象、立体构成、拼贴等多种形式来表达自己的思想和情感。

这使得现代雕塑作品具有更加丰富的内涵和更加广阔的表现空间。

二、表达情感与思想现代雕塑艺术作为一种艺术形式，更重要的是通过作品传递艺术家的情感与思想。

艺术家运用雕塑形式来诠释自己对世界的观察和思考，通过作品所传递的情感和思想来引发观众共鸣。

现代雕塑艺术作品呈现的情感和思想多样化，既有关于人性、社会、环境等问题的思考，也有对美的追求和表达的情感。

通过雕塑作品，艺术家们传达出对现实世界的思索和对未来的期许，使得观众在品味雕塑作品的同时沉浸其中，思考人类与世界的关系。

三、审美体验与艺术欣赏对于现代雕塑艺术的鉴赏，观众的审美体验和欣赏能力起着至关重要的作用。

在欣赏现代雕塑作品时，观众需要摆脱传统审美观念的束缚，接受和欣赏现代艺术的表现形式和思想内涵。

观众可以通过感知材料的质感与颜色，感受作品所传递的情感与思想，从而与作品产生共鸣。

此外，观众还可以从不同角度和距离来观察作品，以便更好地感知作品的细节和整体效果。

在现代雕塑艺术的鉴赏过程中，独立思考和开放的态度也非常重要。

观众可以从多个角度来解读作品，根据自身的经历和感知进行思考与欣赏。

现代雕塑研究论文前言随着现代艺术的不断发展，雕塑作为一种重要的艺术形式也得到了越来越多的关注与探究。

在当今社会，现代雕塑早已经从传统的石、木、铜等材质中挣脱出来，而是采用了更加多元化的手段与表现形式。

本文将对现代雕塑的发展、特点以及与传统雕塑的区别进行分析与探讨。

现代雕塑的发展随着现代科技的不断进步与艺术思潮的涌现，现代雕塑也经历了不少的变革与发展。

在20世纪以来，现代雕塑开始探索更加多元化的材质，如玻璃、塑胶、水泥等，并在此基础上创造出各种奇特、独特的作品。

伴随着技术的发展，现代雕塑形式也日益多样化，不再限于三维空间内创造物体的作品，更多采用了数字技术等新兴技术手段进行创作，打破了传统艺术的束缚，开创了一种全新的艺术形式。

现代雕塑的特点现代雕塑在形式与表现上都不同于传统雕塑，具有以下几个鲜明的特点：1. 以现代科技手段为支撑现代雕塑借助现代科技手段进行创作、设计，如计算机辅助设计和三维打印技术等。

这些先进的技术手段为艺术家提供了更加多元化的操作方法，使得艺术家可以更加灵活地表达他们的作品。

2. 材质的多样化与传统雕塑只使用大理石、青铜、石膏等有限的材质不同，现代雕塑采用的材质更加多样化，有金属、树脂、玻璃、塑料、布料等许多不同的材质，使得作品的形态更加丰富多彩。

3. 技法的创新现代雕塑技法相对于传统雕塑也有了很大的变革。

现代雕塑借助计算机技术，可以实现对三维物体（如石膏、泥塑等）的扫描、修整、设计和打印等过程，节省了大量的手工创作时间，也提高了作品制作的精度和细节。

4. 融入社会文化环境现代雕塑不仅追求艺术性和美感、形式新颖，更融入社会文化环境，让观众在欣赏作品的同时，也能够领略到作者对社会问题的认同与探索。

这种融合也进一步加深了作品的内涵与意义。

现代雕塑与传统雕塑的区别与传统雕塑形态单一、材质较少等特征不同，现代雕塑充分利用了新技术、新材料的优势，作品形态、造型等更为多元、自由。

传统雕塑通常偏重于建筑与公共雕塑等传统领域，而现代雕塑则更加注重艺术性与创新性，关注人类社会与个体生命的关系、文化内涵等方面，更具有现代价值与文化意义。

雕塑作为人类艺术史上的重要组成部分，以其独特的三维空间形态和丰富的表现手法，体现了人类对美的追求和对现实生活的反映。

本文通过对雕塑形体的研究，总结出以下要点：一、雕塑形体的基本特征1. 空间性：雕塑形体存在于三维空间，具有长、宽、高三个维度，能够呈现立体形态。

2. 质量感：雕塑形体通过材料、造型和光影等手段，传达出物体的重量和体积感。

3. 质地感：雕塑形体通过不同的材料表现，如石雕、木雕、金属雕等，展现出不同的质地特征。

4. 动态感：雕塑形体在空间中呈现出的动态效果，使作品更具生命力和表现力。

5. 象征性：雕塑形体往往具有象征意义，通过形态、姿势、表情等传达出特定的寓意。

二、雕塑形体的表现手法1. 造型手法：通过线条、形状、比例、节奏等手段，塑造出具有美感的雕塑形体。

2. 材料运用：不同材料的运用，如石雕、木雕、金属雕等，赋予雕塑形体独特的质感。

3. 光影处理：通过光影的运用，使雕塑形体在空间中产生丰富的视觉效果。

4. 构图布局：雕塑形体的构图布局，使作品具有和谐、统一的美感。

三、雕塑形体的分类1. 宗教雕塑：如佛像、基督教圣像等，具有宗教信仰和仪式意义。

2. 历史人物雕塑：如古希腊、古罗马的雕塑，反映历史人物的形象和事迹。

3. 城市雕塑：如广场雕塑、街头雕塑等，美化城市环境，传递城市精神。

4. 公共艺术：如现代雕塑、装置艺术等，具有强烈的时代感和创新意识。

四、雕塑形体的审美价值1. 美学价值：雕塑形体通过造型、材料、光影等手段，呈现出独特的审美效果。

2. 情感价值：雕塑形体传递出艺术家对生活、自然、历史等方面的感悟，引发观者的情感共鸣。

3. 教育价值：雕塑形体具有丰富的历史、文化和艺术内涵，对人们的审美教育具有重要意义。

总之，雕塑形体作为一种独特的艺术形式，具有丰富的内涵和审美价值。

通过对雕塑形体的研究，我们可以更好地理解雕塑艺术的发展历程、表现手法和审美价值，从而提高我们的艺术素养和审美能力。

米开朗琪罗雕塑作品浅谈如今美术作品已经融入我们的生活中，无论在大街小巷都能看到它们的身影。

今天刚看完一部电影叫做《忠犬八公》，1934年4月：八公雕塑在日本涩谷车站前建立，这是忠诚的象征。

下面我就雕塑作品做做自己的浅谈。

我的一个朋友的父亲是成都知名国画大师的徒弟，从小我跟他在一起，经常在他家看他爸爸画画，这也培养我了对美术方面的欣赏。

雕塑从古代到中世纪到文艺复兴时期到巴洛克时代再到现代，经历了漫长的历程，雕塑不仅塑造了美的世界，也构造了美的观念；她既留下永恒的倩影，又带来令人怦然心动的崭新轮廓。

文艺复兴时期有以下一些思想影响着雕塑作品的发展：1中世纪绘画意大利风光在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。

2 肯定人是生活的创造者和主人。

3 提倡人性，反对神性。

4 提倡人权，反对神权。

5 提倡个性自由，反对人身依附。

尤其以米开朗琪罗为代表的雕塑更是闻名全球。

米开朗琪罗（1475—1564）是欧洲文艺复兴时期最伟大的雕塑家。

同时并擅长绘画、建筑、诗歌。

睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福；当世界笼上耻辱和罪恶之时，不闻不见，无知无觉，就是最大的欢乐。

讲得轻些吧，朋友！不要把我从梦中惊醒。

————米开朗琪罗《大卫》大卫这一英雄题材曾为历代大师所用，米开朗琪罗的大卫的雕塑也是人们众所周知的：多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。

唯有米开朗琪罗，既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。

米开朗琪罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。

他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。

米开朗琪罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。

主题：关于雕塑立体构思的概论以及构成要素一、概论雕塑是一门造型艺术,其最主要、最突出的特征是：存在的基本条件必须是三维性的，也就是有实际体积的空间形式，具有可视而又可以触摸的空间形式。

雕塑的设计，目的就是通过直观的造型表现，展示立体构成的空间状态、造型结构及形势，从而表达出作品美的内涵。

雕塑的立体构思是创作者对三维空间体验的一种艺术表达，因为我们每一个人都生活在恒定的三维空间中，我们周围环境中的山川、河流、楼宇、树木等等的物体都在默默中构成了一种和谐的空间关系。

而我们生活中的人物、事物都是这种构成的组成部分。

而雕塑的立体构思与平面的构思有着很大的区别，平面构思研究的是点、线面的构成规律；立体构思研究更多的是构成形态，材料运用及空间构成要素。

换句话说，雕塑的立体构思是如何通过点、线、面、体的基本结构变化而突出各种空间的雕塑形态的一种思维方法。

随着现代科学技术的不断发展，人们的生活方式也不断地在变化。

城市建筑物的拨地而起，交通设施和交通工具的更新换代，各种造型材料的推旧出新，雕塑的种类和形态正在发生着新的变化。

雕塑的立体构思已不仅仅停留在构成原理、形式美感上，而是更加注重表现方法和材料及现代科技手段的运用方面。

如果没有系统的、科学的、立体的创造性思维，雕塑作品的生命力很难在现实生活中加以体现。

雕塑的造型构成是人类对自然理解和总结的成果。

人类对形体的感受和认知已经历了漫长的历史过程，从公元前4000年左右的古埃及黑顶陶器，到16世纪未日本市民文化时期的陶工艺品，从我国新石时期的彩陶，殷商、战国时期的青铜器，秦汉时期的兵马俑，魏晋南北朝时期的石窟艺术等等，直到20世纪流行于世界上的现代派艺术，都经历了抽象——具象——抽象的演变过程。

现代设计的基础包括平面构成、色彩构成、立体构成三个部分。

雕塑的立体声构成是研究形态创作规律的方法之一。

雕塑的立体构成仅仅是构成的一个方面，那基教授在他的《艺术家的抽象》中是这样解释构成之意义的“......我发现了废弃的金属零件、螺钉、插销和机器，我将它们装钉在木板上并使它们跟随图画结合。

雕塑艺术鉴赏论文2000字雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。

雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。

本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。

如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。

雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。

像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。

雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。

人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。

雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。

雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。

在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。

尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。

一、题材差异中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。

因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。

自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。

摘要近年来，国内的当代雕塑创作中出现了艺术与科技的融合趋势，而灯光材料由于其强烈的视觉表现力，成为当代雕塑创作材料中的新秀。

但与国外相比，国内灯光雕塑在技术、理念、表现手法上都存在着不少的差距。

本文主要以灯光雕塑为主要研究对象，先从灯光雕塑的发展历程中分析灯光元素对于当代雕塑语言的多样性的影响，然后分析灯光雕塑的创新性及未来的可能性。

再从灯光雕塑的新技术运用方面入手，分析灯光雕塑的语境以及灯光材料技法是如何对当代雕塑作品的创作产生增色效果。

通过对灯光雕塑的各方面因素的比较研究以及中外优秀艺术家作品的案例分析，还有总结个人在创作上的经验，借此尝试厘清灯光雕塑的深度意义。

灯光给观者带来丰富的视觉盛宴，让观众能更好地理解雕塑创作的意图。

雕塑家则需要进行更多横跨学科的借鉴与思考，让灯光雕塑的创作跟上当代雕塑发展的潮流。

关键词：灯光雕塑，当代雕塑，新技术运用ABSTRACTIn recent years, there has been a fusion of art and technology in contemporary sculpture creation in China, and lighting materials have become newcomers in contemporary sculpture creation materials due to their strong visual expression. However, compared with foreign countries, there are many gaps in domestic lighting sculptures in terms of technology, concept and expression.This article mainly takes light sculpture as the main research object, first analyzes the influence of lighting elements on the diversity of contemporary sculpture language from the development of light sculpture, and then analyzes the innovation and future possibility of light sculpture. Starting from the application of new technology in light sculpture, this article analyzes the context of light sculpture and how the lighting material technique can add effect to the creation of contemporary sculpture works. Through a comparative study of all aspects of light sculpture, case studies of outstanding Chinese and foreign artists' works, and summing up personal experience in creation, we try to clarify the deep meaning of light sculpture.Lighting brings a rich visual feast to viewers, allowing viewers to better understand the intention of sculpture creation. Sculptors need to make more reference and reflection across disciplines, so that the creation of light sculpture keeps up with the trend of contemporary sculpture development.Keywords: light sculpture, contemporary sculpture, new technology application目录左对齐右对齐中文摘要 (Ⅰ)英文摘要 (Ⅱ)目录 (Ⅲ)绪论................................................................................................... （）第一章当代雕塑中的灯光艺术 .. (1)第一节灯光是雕塑的一种材料 (1)第二节灯光雕塑概念的提出 (1)第三节传统雕塑与灯光雕塑的对比 (1)第二章灯光雕塑的发展 (1)第一节新材料对灯光雕塑创作多样性的影响 (1)第二节公共艺术领域中的灯光雕塑 (1)第三节灯光雕塑进入室内空间的趋势 (1)第三章技术应用的创新 (1)第一节3D建模与渲染的设计方法 (1)第二节3D打印在灯光雕塑造型的应用 (1)第三节智能化的控制与灯光雕塑的结合 (1)第四章个人创作的实践与探索 (1)第一节创作的构思与前期探索 (1)第二节制作流程与灯光的设置 (1)第三节毕业作品探究意义 (1)结论................................................................................................... （）参考文献............................................................................................... （）附录................................................................................................... （）在学期间发表论文及作品目录 .......................................................... （）毕业创作（设计）说明 ...................................................................... （）插图及图片说明 .................................................................................. （）后记................................................................................................... （）绪论灯光雕塑最早诞生于20世纪初，灯光的发展状况与科学技术的发展息息相关。

现代雕塑研究论文第一篇：现代雕塑研究论文摘要:中国雕塑源远流长，发展至近代已陷入低谷。

本文简要介绍中国的雕塑历史和与现代雕塑历史刘开渠起于雕塑艺术之衰，融西洋雕塑于中国雕塑，是现代雕塑艺术的奠基者和领军人物。

关键词: 雕塑艺术刘开渠现代雕塑艺术奠基者作为最直观的雕塑艺术，其发展源远流长。

金字塔和狮身人面像的组合生动地揭示了四千多年以前尼罗河流域的社会特色和人们的精神世界。

比金字塔和狮身人面像出现早约2000年的中国新石器时代的雕塑艺术是在古代先民的审美意识和美化生活的要求指使下创造出来的，形象逼真而又生动，表情达意十分显豁。

秦、汉、南、北朝时代，我国的雕塑艺术取得了前所未有的成就。

陕西临潼秦始皇陵前随葬的大俑坑，江苏徐州汉墓出土的兵马俑，西汉霍去病墓雕——马踏匈奴、跃马、伏虎和出土的东汉青铜奔马、石兽、南北朝的石窟造像，宏伟的气势、写实的艺术风格，把中国的雕塑艺术推向了一个新的高峰。

在这一历史时期，石雕、木雕、陶塑、铸铜等不同门类的雕造技艺也都有杰出的创造。

隋、糖，尤其是唐代，是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期，如唐昭陵六骏、乾陵坐狮和石人，顺陵石雕立狮和盛行于初唐以后的唐三彩，唐代雕塑是文化艺术中的一支奇葩。

五代以后，一直到清代，中国雕塑艺术在内容题材方面逐渐转入世俗化，而造型风格却松驰纤细，技术上追求精巧，制作繁琐，形象庸俗，已完全为了迎合统治者的爱好。

雕塑艺术长期陷入低谷，众多的观音、城隍、药王、关帝、土地神等等，无不与统治阶级的思想意识紧密相联。

尽管长期以来存在于民间的牙雕、玉雕、骨雕、石雕和陶塑、瓷塑以及雕漆艺术，品种繁多、生动写实，色彩绚丽鲜明，借助形象的强烈动感，表现了形象的强大生命力和不凡的气势，显示了民间雕塑艺术的高超水平。

但民间雕塑艺术家人数少，且云散各地。

他们多半以师傅带徒弟的形式一对一闭门传授，手法保守，很多工艺逐渐失传，传世之作流传下来的不多。

限于民间雕塑艺人的文化素养，不能从研究的角度拓宽拓深创作的层面，很多雕塑技艺难以往深处、精处进一步发展。