园林艺术结课论文
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园林专业毕业论文【通用6篇】毕业论文,即需要在学业完成前写作并提交的论文,是教学或科研活动的重要组成部分之一。
为朋友们精心整理了6篇《园林专业毕业论文》,希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。
关于园林毕业论文篇一时间过得很快,20xx年马上就要过去了。
而本人到我们爱立特公司预决算部上班也近1个半月了。
在这一个半月的时间中,本人学到了很多的东西。
本人认为有以下三点点体会值得一说:第一点:要学会安排自己的时间。
安排时间就是安排好自己的工作和生活的一切,使工作和生活有条理。
在之前的学生时期,本人虽然也会对自己的学业做过安排,但是不会这么的认真、仔细。
在这一个半月的时间里,本人养成了一个很好的习惯。
每天早上起来,本人都会把一天之内自己要完成的工作罗列出来,之后一件一件地去完成它们。
这样做既不会造成遗漏又可以提高做事的效率,而且把每天的工作完成时都有一种工作的成就感。
学习是一种生活的态度与状态,本人希望自己保持良好的学习和生活习惯,做个有目标的人。
第二点:本人觉得刚来的新员工工作要主动,不能被动的接受。
很多时候,事情是靠自己主动去做、去发现。
刚来预决算的时候,本人很不习惯没人安排工作的状态,不知道自己该做些什么,总等着本部门的陈洋洋同志来安排本人每天应该做的事情。
而事实上,陈洋洋同志自己也比较忙,她自己还有自己的本职工作要做,所以在很多时候就不能兼顾到这些。
因此,本人发现工作是需要自己去发掘,工作不会自己找到你,只有在你自己主动去找它们的时候,你才会发现其实你有很多的工作还没有完成,它们还在等着你去完成。
所以,积极主动的与师傅沟通、寻找自己能做些什么,这样才能更好更快的成长。
第三点:态度决定一切。
不管在生活中还是在工作中,态度真的是决定一件事情成功的好坏的最重要的因素。
这个道理也是本人在开始烧开水之后才得出的。
在开始烧开水之初的那段时间,我都不能掌握好时间去关掉电水壶,以至于每次电水壶里的水都溢出来,造成“水灾”。
序号:56公选课《园林艺术赏析》结课报告学院计算机科学与技术专业班级物联网1503指导教师方微波姓名张蒙方学号************2017 年 6 月10 日园林艺术鉴赏学习心得园林艺术这门课的学习让我对园林有了更深的理解,虽然只有短短的四周学习时间,但是我想对我以后欣赏美、欣赏自然提供了更广阔的视野,而中国古典园林是则我最喜欢的一类园林。
中国古典园林就是自然美和艺术美的完美结合,造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草,并且采用我国诗画创作的传统手法,大胆地取舍糅合,创造出多采多姿的既有自然之美,又不拘自然之俗的园林景物形象。
提起古典园林,人们会很自然地联想到楼台亭阁,假山池沼,曲径小路,嘉树奇葩。
这些联想是符合事实的,它正表明我国古典园林所具有的立体形象和多种艺术风格。
接下来,我想就中国古典园林四大造园要素分享一下我的认识。
一、山。
山是造园的骨架,有了山才能“绿影一堆”。
造园家在完成土建工程之后,即可凿池堆山,把简单的地形改造成有山有水,微波荡漾,峰峦起伏的城市山林空间。
自然界的山形形色色,土石相兼,有土山,石山、土抱石山,石掩土山。
造园堆山叠石,是以大自然为师,是真山的艺术性再现。
园林造山,用土为堆,用石为叠,采用堆山叠石相结合的手法,灵活多样地进行园林空间布置。
堆土山,先将土夯实做基础,山腰点石,山顶树峰,小中见大,不失真山之理,真山之趣。
叠石假山比较灵活,或者堆山,或者树峰,容易出效果。
江南园林大都是堆山与叠石相对合,自然成趣。
当然,并非所有的园林空间都有假山。
但园林中可以无山,却不能无石。
点石,是堆山叠石的一种补充。
在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头,只要运用得好,立即会打破呆板平庸的格局,产生点缀不凡的艺术效果,别有情趣呢。
二、水。
水由于它的灿烂透明,它的淡青色的光辉而令人迷恋,水把周围的一切如画地反映出来,把这一切屈曲地摇曳着。
的确,山水是自然美的典型。
中国古典园林之我见摘要:园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜,与传统文化有着密切的联系,苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩,它的园林数量众多,布局别具匠心,建筑巧夺天工,景致变化多端,而苏州拙政园又是苏州各园林之中的金典之作。
本文简要介绍了中国园林的发展及分类,以拙政园为例从园林特色、园林造景、园林建筑、建筑形式和风格等方面对中国古典园林进行了简要的介绍与分析。
关键词:拙政园园林造景园林建筑建筑形式建筑风格园林的发展与分类中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。
据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。
在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林。
“园林”一词,见于西晋以后诗文中,唐宋以后“园林”一词的应用更加广泛,常用以泛指各种游憩地带,游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复,园林中的文化与艺术,更可以丰富知识和充实人们的精神生活。
中国古典园林的分类,从不同角度看,可以有不同的分类方法,一般有两种分类法:一、按占有者身份分1.皇家园林专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”在统治阶级看来,国家的山河都是属于皇家所有的,所以其特点是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
2. 私家园林供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林,其特点是规模较小,所以常用假山假水,建筑小巧玲珑,表现其淡雅素净的色彩,现存的私家园林:如北京的恭王府,苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。
二、按园林所处地理位置分1.北方类型北方园林,因地域宽广,所以范围较大,又因大多为百郡所在,所以建筑富丽堂皇,因自然气象条件所局限,河川湖泊、园石和常绿树木都较少,所以秀丽媚美则显得不足。
第1篇一、前言随着我国城市化进程的加快,园林建设在城市建设中的地位日益凸显。
为了更好地了解园林艺术,提高审美素养,我在本学期选修了园林艺术课程。
通过这门课程的学习,我对园林艺术有了更深入的了解,以下是对本学期园林选修课的总结报告。
二、课程概述1. 课程背景园林艺术是我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
园林不仅是一种艺术形式,更是人类对自然、对生活的感悟与表达。
本课程旨在让学生了解园林艺术的基本理论、历史演变、设计原则以及园林艺术在现代社会中的应用。
2. 课程内容(1)园林艺术概述:介绍了园林艺术的概念、特点、分类以及园林艺术在我国的发展历程。
(2)园林艺术史:讲述了我国园林艺术的发展历程,包括先秦园林、汉唐园林、宋元明清园林等。
(3)园林设计原则:讲解了园林设计的基本原则,如因地制宜、以人为本、注重意境等。
(4)园林艺术在现代社会的应用:分析了园林艺术在公园、住宅、风景名胜区等领域的应用。
三、学习收获1. 理论知识方面通过本课程的学习,我对园林艺术的基本理论有了较为全面的了解,包括园林艺术的概念、特点、分类、历史演变等。
这为我以后在园林设计、园林管理等领域的工作奠定了理论基础。
2. 实践能力方面本课程结合实际案例,让我们了解了许多著名的园林作品,如苏州园林、颐和园、拙政园等。
通过学习这些案例,我学会了如何欣赏园林艺术,如何从艺术的角度分析园林设计。
3. 审美素养方面通过本课程的学习,我对美的认识有了更深刻的理解,提高了自己的审美素养。
在今后的生活中,我会更加关注身边的环境,学会从园林艺术的角度去欣赏和评价。
4. 交际能力方面本课程的学习过程中,我与同学们互相交流、探讨,共同完成了课堂作业。
这使我学会了与他人合作,提高了自己的交际能力。
四、存在问题1. 理论与实践结合不够紧密虽然本课程涉及了大量的园林艺术案例,但在实际操作过程中,我发现理论与实践结合不够紧密。
今后,我将继续学习园林设计的相关知识,提高自己的实践能力。
园林设计毕业论文(共5篇)第一篇:园林设计毕业论文目录1园林景观历史 2园林景观意境 3园林景观特点 4总结诗情画意中的美——浅析中国古典园林的意境摘要:中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶,它充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。
本文从历史文化角度,通过对中国古典园意境中诗画的分析,探讨其所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与文化内蕴。
关键词:古典园林意境诗情画意正文1 园林景观历史中国古典园林经过三千多年的发展,其内容随着历史的发展逐步丰富和完美。
园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所,又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。
匠心独运的造园家们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上,创造出丰富多彩的园林景观,实现至高至美的理想境界,从而创造出中国古典园林独有的意境。
2 园林景观意境“意境”说早在唐朝就已经诞生了,但是思想渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学,而且因佛教的传入,受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始,到魏晋南北朝时期转化为“意象”;从“立象以尽意”到“得意忘象”,由“忘象”而探入“象外”这条观念之流,同“意境”的出现自有其历史的渊源。
但是,“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。
而是由于佛教流传影响的结果。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇,特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。
所谓“清清翠竹,尽是法身。
郁郁黄花,无非般若”(般若,梵文,意为智慧)。
即是把无情之物都看作具有真如的境界(真如,梵文,意为事物的真实性)。
唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰,有丰富的艺术创作经验。
从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究,提出了“境”这个新的美学范畴。
“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示,吸收其“顿悟”的直觉体验方式,超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。
园林艺术结课论文:从园林构成四要素及文化方面简单解读西北农林科技大学北校区指导老师:赵妮姓名:王瑞班级:农林经济管理112学号:2011014444摘要:据说在医学院学过几年的人看人和常人是不同的,他们看觉得人都不是看外貌,也不是看整体,而是把人看成一个一个器官、骨骼、组织。
学习园林艺术大半学期,有时候也会不由自主的将眼前景物从造园四要素方面剖开来看。
来西农北校区也呆了快两年了,老师在实习课上也带我们参观欣赏了南北校区,而学习一门课程最重要的是学以致用,学会它所包含的最重要的分析方法。
所以本文将从园林构成四大元素即地形处理、建筑、植物、水体以及文化方面来说一下这些在西北农林科技大学北校区园林方面的体现。
关键词:地形处理建筑植物水体文化一、地形处理地势需有高低起伏变化相对于一味平坦才会显得更美,而同时我国也早有因地制宜这一说法。
人说“相地合宜”才能“构园得体”。
在西农北校区的地形处理,主要有三个地方我觉得体现比较明显:一个是大门前的五台山西半山,这算是利用地势,依山挖湖造景吧(见图一);一个是西区八号食堂、北校绣山活动中心、篮球场中间的三角地带中的绿化区,中间微微隆起的山算一个微地形处理(见图二),其实仔细观察这个地方给人的感觉很好,但是不知是什么原因一般很少人关注这个地方,我也是大一块要结束的时候才发现那块绿地里面还有小道供人游玩的,今年早春的一次在校园拍照寻春的时候才发现它很美;还有一个是我一点点看着它变化,也就是北校秀山活动中心南面的那个正在建设中的地带(见图三),最初那个地方是一片地势较低的荒地,在上学期期末的时候破土动工一段时间后它显示出赤裸的地面是相对于八号食堂那边低了大约四五米的样子,最近看它已经填平并且通过移植种了几较大棵树,且构造出了两个高处的地方,应该是到时候造景之用的,其实她现在已经显示出它的美感了。
有一点最妙的是在天气较为晴朗、能见度较高的时候,从北绣到西区宿舍这条路可以看见秦岭山的轮廓,真是让人浮想联翩。
《园林艺术赏析》结业论文系别:专业:姓名:学号:浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美摘要:意境作为中国古典艺术的特构,无论是对于诗词、绘画、音乐还是对于园林乃至盆景的创作来说,都能赋予灵魂,灌注生气,化景物为情思,变心态为画面,从而使作品近而不浮,远而不尽,意象含蓄,情致深蕴,从而以其特殊的美的魅力,引人入胜,耐人寻思。
关键词:中国古典园林意境审美艺术作品的意境首先是一个审美系统,它是由若干相关相生、互渗互补的元素所构成的完整统一的、形有尽而意无穷的、深邃的艺术空间。
园林的意境美更是如此,其构成的诸元素具有突出的相关性和内聚力。
然而,园林美的意境却有赖于两大序列诸元素的有机相关性和结构完整性,有赖于符合园林意境美的规律的意匠经营和整体章法。
亚里士多德认为,“美与不美,艺术作品与现实事物,分别在于美的东西和艺术作品里,原来零散的因素结合成为统一体”。
艺术美是如此,作为中国艺术核心的意境美,更是如此。
园林意境的整体生成,离不开造园家“经营位置”的艺术章法,离不开园林从宏观到微观的控制调配。
一、空间分割:方方胜景,区区殊致任何园林,它的实际空间面积总是有限的,而艺术意境则要求无限,要求具有似乎不可穷尽的性质。
一个古典园林要在这有限的空间里创造出丰富多彩、各具个性的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境,首先就得意在笔先,在宏观上加以把握,将整个园林空间分割为如下的景观或景观层次:大景区、中景区、小景区乃至个体景观、微型景观……其中包括过渡空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。
在这个逐层分割的序列中,每个空间单位应有其不同的主题、风格和美。
这才满足人们的好奇求新的审美心理。
事实上,任何内容或形式的美,如果老是重复,人们就会厌倦、烦腻,使美感受到抑制,精神要求休息。
I相反,如换一种内容或形式的美,那么,人们又会精神兴奋,重新产生兴趣,更新鲜的感觉就会朝着美而上升。
园林中的景区同样如此,如果不断变换、生新,人们就会趣味无穷。
园林艺术欣赏结课论文——中国古代园林得现实意义旧得园林形式终将随着新时代得出现而逐渐走向衰落,新型园林也必定就是在旧形式得废墟里成长起来得。
因循守旧、固步自封就是园林形式衰落、乃至消亡得根本原因,而急功近利、盲目抄袭只能导致各种园林思潮得加速消亡。
因此,继承与创新就是园林艺术生命赖以生存与发展得保证,而它又建立在对古今中外园林艺术得全面了解,尤其就是对本土文化与景观资源得深刻理解之上得。
惟有继承传统中优秀得部分、勇于创新、融贯中西、博采众长,才能使中国现代园林真正走向健康发展之路。
园林得产生,有着深厚得文化底蕴。
在文化得大背景下,由思想而指引人得活动,进而产生空间构造。
古典园林作为一种文化得荟萃,就是一种传统得积淀,人喜爱自然与需要精神调剂得本性就是不会改变得。
一花一木总关情,就是创作者感情得抒发,更寓寄着浓厚得民族情感。
现代园林在全面吸收与继承古典园林成就得基础上更加开放与自由,艺术手法亦有革命性得创新。
总得来说,偏重于整体构图,但极少轴线对称,但极少轴线对称,有时也分区设景,但各景点之间得流动性更强,界线也更模糊,形态上偏于规整,亦不排斥自然得形态。
从整体上说,大景重整体有气势,小景有变化亦简洁。
关于古典园林得研究对现代人而言具有两方面得作用。
一就是古典园林得理念与理法对现代人得启示,二就是古典园林中得不足与糟粕给现代人以警示。
虽然古典园林在现代社会得生存面临种种不利条件,但它所蕴含得思想文化内涵以及对地域性景观得认识。
有助于现代人对本土景观资源与历史传统得深刻认识"惟有营造出既符合本土地域景观特征,又满足本地居民生活习惯与审美趣味得园林作品,才能使中国现代园林真正走向发展与成熟。
现代园林,作为古典园林得现代传承,如何更好得在古典园林设计得指导思想上,融合入现代建设得因子,就是现在得我们需要探讨得。
现代园林设计就是物质日益丰富、观念日趋开放得现代社会得产物,风格得多元化与边缘化已成为其区别于以往某一时期得传统园林得重要标志。
园林史结课论文艺术与园林发展的关系学号11311022姓名陈健欣论文题目:艺术与园林发展的关系摘要:艺术的发展和园林的发展是相互影响的。
我试图从文艺复兴时期——西方艺术第一次大爆炸时期和20世纪艺术向极简主义发展两个时间点探究园林风格的发展和艺术的关系。
并最后加上我自己的心得。
关键词:文艺复兴,极简主义,意大利地台,凡尔赛宫正文:我认为园林的发展和艺术的发展使相辅相成的,就像建筑风格流派会分为古建主义和现代主义一样。
园林一定在某个特定时期呈现某种风格,到现在呈现为多元化现代性园林。
艺术领域包括绘画、雕塑、建筑、景观,音乐、文学等(前四项联系比较紧密)如果细分的话园林本身就是一种艺术,园林史自然也是园林艺术发展史。
所以就要探索园林发展与艺术的关系,就要求我们从宏观出发,纵向的挑取几个重要的时间段来仔细研究。
首先引起我兴趣的是文艺复兴时期。
文艺复兴时期,人们的思想第一次从中世纪宗教中解脱出来,充分发挥创造力。
这是一次思想的解放,同时在艺术上,也取得了很多的成就。
这样从14世纪开始的文艺复兴早期到16世纪末的衰落,整整三个世纪中,欧洲园林迎来了理性美学造园的新时代。
不知道是不是巧合,文艺复兴是从意大利兴起的,而我们研究文艺复兴园林也是从意大利地台开始。
地台的产生起初是为了适应山地、丘陵地形。
政治的安定、经济的繁荣加上文艺复兴的中心,使得地台这一造园元素迅速的发展起来。
同时,随着时期的不同,地台形式在文艺复兴初期、中期和后期有了一定的演变。
从早期的简洁到中期的丰富再到后期的装饰过分。
其代表作分别为卡斯特洛别墅园(Villa Castello)、爱斯特别墅园(Villa D‘Este)、和波波里花园(Bobole Garden).这三个作品在课上都有分析过造园元素:轴线、水景等,就不再细细分析,可以看出地台的在文艺复兴初期,台地园内的水池外形多以简洁的几何形为主,如矩形、正方形、圆形、半圆形、六边形、八边形等等,水流依地形变化形成瀑布、喷泉、阶梯水等常规水景。
园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治、文化的载体。
进行园林艺术赏析对于设计出更好的园林艺术作品有很大的帮助。
下面是店铺带来的关于园林艺术赏析论文的内容,欢迎阅读参考!园林艺术赏析论文篇1浅谈园林艺术的风格风格一词广泛使用与艺术领域,风格是艺术作品所共有的一种特征,它是从艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点。
园林艺术风格是指园林上按照一定的审美理想和本体的意愿,利用山、水、林、路和建筑设施形成的整体风貌并给人一种总的感受。
园林艺术是以真实的自然材料来表现自然美的特征的,所以它的风格既有艺术风格的共性,也有其独特的特征。
艺术作品的风格是多样的,同为民族风格,因作者的个人阅历、审美情趣等因素的差别,而风格各异。
如文学史上有浪漫主义诗人李白,有豪放词人辛弃疾;因时代的不同又有所谓的时代的风格,如“魏晋风度”、“盛唐气象”等。
园林艺术风格也是多样统一的,在统一的民族风格下,也有时代风格、个人风格及地方风格。
现代艺术风格作为一种美学理论,主张从艺术本身出发,研究艺术品确定的内在构成元素和类别以及独特属性。
从一定时期来看,风格有相对稳定的一面,然而从宏观上看,园林艺术风格又处于不断变化之中,中国古典园林艺术的风格也是一个发生、发展的过程,其总体趋势是随着社会实践活动的深化而不断变化,从而形成了不同时代的园林风格。
中国古典园林风格变化大致经历了以下几个阶段:1、先秦时期,我国已经出现了园林雏形—囿,园林的形式极其简陋,内容也较单一。
早期的园林是由物质实践活动转化而来的,尽管还是原始的园林艺术,但素朴、粗犷、富有野趣的早期园林艺术风格已初见端倪。
在秦汉皇家苑囿中物质与精神、君权与神权、珍禽奇葩共处一体。
秦汉时期园林风格可谓“珍物罗生,焕若仙境”。
2、西汉时期是我国美学过渡时期,审美情趣已由外部及道德转向主体的力量为魏晋人性复苏打下了埋伏。
园林设计与艺术的结合摘要:我国园林与艺术文化关系密切,体现了我国传统文化天人合一的精神内涵,表达了人与自然和谐相处的意蕴。
园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的,那就是要创造出景色如画,环境舒适,健康文明的游憩境域。
关键词:园林园林设计艺术结合社会经济和工业的发展,城市与人口高度密集化,是人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。
越来越多的人们开始关心人类自身的生存环境,环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。
在这样的时代背景下,园林景观设计学的应运而生,在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造成一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境,同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统,可以说园林的规划设计已经成为时代的要求,他是历史的重任。
园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。
而且三个要素呈有机的组合状态,构成完整的缺一不可的空间艺术境界。
园林设计的最终目的就是要创造出景色如画,环境舒适,健康文明的游憩境域,而要达到目的就需要园林建设与艺术相互结合。
园林是一种立体空间综合艺术品,是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。
园林不单纯是一种物质环境,还是一种艺术形象,园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧,他是融汇多种艺术于一体的综合艺术。
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系。
我国园林历史悠久,是我国古代建筑艺术的珍宝,造园艺术更是源远流长,在先秦及秦汉时期,就有建宫苑的活动,园林从此时开始是从”固”到”苑”的发展时期,约相当于距今三四千年的我国社会历史发展的殷商西周时代。
在周武王时期,园林的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响。
到了唐宋时期,这是我国园林的形成时期。
由汉代开端的我国园林发展进程,经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡,至唐代出现了一个兴盛的局面。
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关于园林毕业论文篇一
尊敬的游客们:
大家好!欢迎大家来到苏州古典园林游玩,我是大家的导游,我叫徐悦,也可以叫我悦导。
今天我们将去苏州的古典园林转转,请大家跟好咯!
苏州古典园林吸收了江南园林建筑艺术的精华,有一句话说得好“江南园林甲天下,苏州园林甲江南。
”,苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,可以体验让人舒畅的生活,美化和完善自身居住环境的一种创造。
现在我们来到的是沧浪亭,沧浪亭是建于宋朝公元948——1264年,被文人成为苏舜钦的私人花园,占地面积1·08公顷。
园内有一泓清水贯穿,波光倒影,景象万千。
宋代著名诗人苏舜钦以囹万贯钱买下废园进行修筑,傍水造亭,还写下了“沧浪之水清兮,可以濯吾缨;沧浪之水浊兮,可以濯吾足。
”造首诗。
踱步沧浪亭,可以看见沧浪亭外临清池,曲栏回廊,古树苍苍,垒叠湖石。
人们称“千古沧浪水一涯,沧浪亭者,水之亭园也。
”
现在,请大家自由活动半小时,要注意几点事项:
1、注意安全
2、不要戏水
3、注意卫生
4、不要破坏花草
现在清大家自由解散,最后:祝大家玩的愉快。
软件测试毕业论文。
一.园林的形成与发展我国是世界园林之母,长期在古代园林艺术中独树一帜,由中国文学、绘画而来的中国园林所追求的境界和评价的标准便是“虽由人作,宛自天开”,重视景象但更注重意象交融,意在手先、气韵生动。
反映了“仁者乐山,智者乐水”、“天人合一”的世界观和文化思想。
人与自然的关系在中华民族眼中从来都是统一和谐的,这样的思想基础决定了中国传统园林环境与天地自然必然有着天然亲和的关联, 是具有“ 高度自然精神” 的境域, 这体现在园林艺术中人们对自然山川之美的欣赏、重视与表现,表现在组成园林的物质材料犹如真正的大自然一样包罗万象: 山、水、林木、花草、禽兽、洞壑溪涧。
在园林的建构中, 人们舍弃了自然山水大体量的特点, 将自然美在领悟的基础上进行提炼, 然后集中表现在园林环境中, 当人们徜徉在柳暗花明、小桥流水的园林胜景中, 生出有若自然的感受, 宛如正流连于生机勃勃的大自然中。
纵观中国园林发展的历史, 经历了五个阶段, 表现出四种主要类型。
五个阶段分别是:1. 商周时期,帝王粗辟原始的自然山水丛林,以狩猎为主,兼供游赏,称为苑、囿。
2.春秋战国至秦汉,帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境,以自然环境为基础, 又大量增加人造景物,筑数量很多,铺张华丽,讲求气派。
帝王园林与宫殿结合,称为宫苑。
3.南北朝至隋唐五代,文人参与造园,以诗画意境作为造园主题,同时渗入了主观的审美理想;构图曲折委婉,讲求趣味。
4.两宋至明初,以山水写意园林为主,注重发掘自然山水中的精华,加以提炼,园景主题鲜明,富有性格;并将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。
5.明中叶至清中叶,园林数量骤增, 园成为独立的技艺,园林成为独立的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量骤增,皇家园林仿效私家园林,成为私家园林的集锦。
山、水与隐逸文化魏晋时期战乱蜂起、社会黑暗,士大夫阶层深感前途渺茫。
受道家“崇尚自然”思想的影响,他们渴望在名山大川中寻求自身的解脱,于是自然山水成为他们隐居、观赏的理想之所。
学号XXXXX天津城建大学结课论文初感扬州个园的造园艺术分析学生姓名班级成绩指导教师(签字)陈XX19风景园林一班徐XX建筑学院2020年12月26日摘要:扬州个园以四季假山为名,出名在其假山山石的选材、摆放的艺术手法、植物的选择与周围环境的搭配呼应。
个园利用各种不同的山石堆砌出不同景观,竹石与山峰的融合体现四季变化。
十二生肖石象征春天,太湖石反映盛夏的江南景色,黄石烘托秋天山群的高大威猛,洁口的雪石突出冬Fl凄清苏冷感觉,各具特色。
⑴个园四季假山虽被人们广为熟知,但不代表个园只有四季假山,个园以院子围绕宜雨轩而建,沿着宜雨轩四周的方向,可观赏四季美景。
四季美景之外的景色构置也有其规律,看似朵乱无章的摆放与五彩纷杂的色彩,其中直曲相通,交融并合。
关键词:造景手法,艺术风格,植物放置引言:秋天来自夏雨的声音,春天来自于冬季梅花的蕊。
月亮以一千个“个”字反射着竹子,梅花在雪霜下开满了花,很好地描写了个园春夏秋冬四季假山的意蕴,“春景宜游,夏景宜看,秋景宜登,冬景宜居”引领我们走进个园,回归自然。
[2]园林是指特定的栽培自然环境和休闲区。
在某些地区,使用技术和艺术方法来改变地形(或保持建筑群山,堆石,浇水),种花草, 建造建筑物和布置花园道路等。
提供人们观赏的自然景观和给游客们休憩的地方称为园林,而在园林中中国古典园林也取得了令人骄傲的成绩。
[3]正文:该园区位于江苏省扬州市广陵区东北隅,盐阜东路10号,他被授予第三批国家重点文物保护单位和第一批国家重点公园。
这间清代扬州盐商楼的私家花园以种植绿竹而得名,并以其春季,夏季,秋季和冬季的假山花园而闻名。
清嘉庆二十三年(公元1818年),梁淮盐业的总经理黄志军在原明朝的“寿芝园”的基础上建成民居。
葛源以堆叠石头的艺术而闻名。
春,夏,秋,冬的假山花园由天然岩石, 海石,黄石和玄石组成。
园林规则与山水画理论融为一体。
园林大师陈从州被誉为“国内典范”。
扬州个园最具特色的景观为四季假山,个园的四季假山极具特色,在小小五十亩的园区铸造了四个活灵活现的假山区,分别命以春、夏、秋、冬之称。
风景园林毕业论文(5篇)风景园林毕业论文(5篇)风景园林毕业论文范文第1篇风景园林专业就业方向1、各省市园林局、绿化处、公园、风景区管理、市政工程类或相关行业主管部门。
从事园林监督、管理类工作,此类就业方向一般对毕业生要求比较高。
2、各省市园林绿化、景观类设计、施工、园林监理类企业。
此类方向为园林类专业(风景园林、城市规划)毕业生主要就业方向,从事景观类设计、施工、植物栽培育护、计算机绘图、园林工程监理类等方面的工作。
3、建筑行业类企业、房产类开发公司。
随着各地房地产业的火爆,此类企业对园林类专业毕业生也有肯定需求量,主要工作为建筑景观配套设计、居民区环境设计、小区植物栽培育护等。
4、苗木苗圃公司。
包括一些苗木、种子的进出口公司和相关单位。
主要从事植物品种的引种育化、繁殖栽培等工作。
5、园林类教学、科研机构。
主要从事园林教育、规划设计、科学讨论类工作。
风景园林专业就业前景随着人们生活质量、生活水平的不断提高,绿化及生态环境成为新追求,不仅房地产开发企业在市场竞争中竞相打起了“绿化牌”、“景观牌”、“生态环境牌”,一些企事业单位也越来越注意环境景观设计,使之“既要与城市环境协调,又要让员工和客户舒服”,那些既懂得园林绿化景观设计和花卉苗木养护,又懂得“绿色经济”经营管理的人才具有广泛的就业前景。
当今世界城市化和花卉产业的兴起,更促进了园林事业的进展。
风景园林专业也是培育适应将来城市环境美化要求及进展花卉产业所需人才的专业,随着经济的进展和人们对精神生活要求的提高,特殊是中国加入WTO 以后,社会对此类人才的需求越来越多,要求越来越高。
社会急需大批优秀的风景园林专业人才。
风景园林专业培育要求本专业要求同学把握生态学、园林植物、风景园林规划与设计等方面的基本理论与基本学问,在综合分析、设计表达、设计实践、科研创新、团队合作等方面得到训练。
1.把握中外园林史、风景园林规划与设计原理、园林建筑设计原理、园林工程技术理论等风景园林基础理论与学问;2.熟识一般生态学、景观生态理论、群落生态理论等风景园林自然系统理论基本理论与学问;3.把握素描、水彩画、钢笔画,中外艺术、平面构成、颜色构成、空间构成美学基础,把握传统手绘表现技法与数字表现技术等设计表现技法,把握画法几何、阴影透视、建筑及园林制图等专业制图基础;4.娴熟把握庭园、公园、开发空间、专用绿地等园林与景观设计力量,把握区域绿地系统与城镇绿地系统等城乡绿地系统规划内容与方法,熟识旅游景区、休闲游憩、乡土景观等规划流程与方法,了解生态修复规划要点;5.把握风景名胜区、森林公园、地质公园等风景区规划与设计流程与方法;6.把握风景建筑、园林建筑、建筑小品等现代风景园林建筑设计力量,熟识传统园林建筑测绘、设计与营造;7.能把握400种以上园林植物,熟识其园林造景运用特征,了解其园林植物栽培与养护学问。
武侠圣地桃花岛——浙江舟山桃花岛(国家AAAA景区)武侠圣地桃花岛——浙江舟山桃花岛(国家AAAA景区)我是一个农村来的孩子,由于生活条件的限制,只要是收门票的景区就没怎么去过,所以以前只能从文学作品和网络上了解到一些著名的园林风光,后来在大学的课堂里又有了更多的认识。
按我的理解,通过对园林的认识,是使大家在享受美好风光的同时,更懂得如何去生活。
陶渊明的《桃花源记》,使众人对其中的生活景象产生了无限憧憬;而金庸笔下的桃花岛,更能让我神往。
有道是“千古文人侠客梦”,金庸武侠中的桃花岛,更能令许多人流连忘返,更适合安静恬淡的生活。
还记得当中的那副对联,“桃花影罗飞神剑,碧海潮生按玉箫”,多么吸引人的画面。
除去武侠中那奇幻的五行术数摆的桃花阵,就那桃花岛的景观而言,也是一个十分适宜人居住的风水宝地。
桃花岛是所有“射雕迷”的梦,绚丽桃花、娇俏黄蓉、东邪黄药师、桃花阵……一直以为这样的地方只该是传说,没想到世间真存在类似的地方。
桃花岛这地方在我国不止一处,但最有名、景色以及文化底蕴最深的,还要算浙江舟山的桃花岛,目前已经是我国AAAA级的旅游景区。
经过比较详细的资料搜集,对该地的景致有了大致的了解,也让我对人类创造文化的能力更叹服了。
一、桃花岛概述(空间布局、色彩及植物构成)2007年8月9日桃花岛顺利通过国家旅游局AAAA级景区考评组对桃花岛的验收,使桃花岛成为舟山市继普陀山后又一个国家级4A景区。
该岛位于舟山群岛东南部,是金庸笔下东邪黄药师的居住地。
略呈菱形,东南--西北走向,两头狭中间宽,桃花岛地处东海环抱之中,岛上峰峦起伏,林木参天,山海云雾,时隐时现。
碧海金沙与蓝天白云交相辉映,灵岩怪石与神话传说传说相互衬托,涛声与鸟声相映成趣,气候宜人,风景独特。
旅游资源种类多,品位高,山、海、沙、岩、洞、石、礁、溪、潭、瀑、林、鸟、花、钱、古庙、寺院、古代军事遗址、历史纪念地、摩崖石刻,再加上武侠文化、神话传说和海洋文化等旅游资源千变万化,丰富多彩,是理想的度假、休闲胜地。
园林技术论文(5篇)园林技术论文(5篇)园林技术论文范文第1篇1.课堂内教学实施情境教学课堂内教学是传授同学园林艺术理论学问和园林技术基本技能的手段之一,语言表达和文字描述是不够明确的,园林艺术理论的消化理解需园林工程案例佐证方能让同学真正理解领悟,要给同学制造大量“听”、“看”、“做”相结合的实践教学平台。
CAI教学供应给同学大量信息,使同学简单领悟园林专业技能学问的精髓。
现场教学则是理论联系实际的最合理平台,利用学院内已建成的园林景观工程,同时要乐观联系学院外正在施工的工程项目,让师生亲自到施工现场进行现场教学可提高教学效率。
2.实践教学中设置情境教学2.1现场考察实训园林景观设计,对同学提出能娴熟运用园林艺术、美学等原则,利用园林构成几大要素进行模拟或真实造景,形成与真实环境相匹配的园林景观,但这些力量的塑成需揣摩和学习众多行业内前辈们设计的经典案例。
通过专业老师现场指导教学,同学在实际项目中剖析、领悟、沉淀,把体会变成自己创意理念并运用到设计之中。
园林美术、园林规划设计两门课程需实地考察,方可提高同学专业技能。
若具备园林从业者基本技能,可到生产实践中熬炼,可尝试将园林美术和园林规划设计结合进行现场实地考察,旨在培育、熬炼和提高同学的艺术审美素养。
2.2参加学院园林建设高职园林技术专业实践教学环节的情境教学还可让同学参加到校内建设中。
既可让同学参加完整的园林工程设计、施工,又能学习技术,并节省工程成本费用和同学实习经费。
校内内各工程项目设计与施工,同学自然会仔细思索、细心设计、规范施工。
整个过程中老师担当监理角色,同学充当设计方和施工方的技术员,对同学的技能培育起到事半功倍的效果。
这种改革的实行需要学院相关部门的支持,并做工作方能取得成效。
若能顺当开展实施,学院收获的是提升校内建设水平和降低相关建设成本,而同学获得是技能培育、技术学习和素养提高。
2.3模拟现场教学同学有想获得园林工程项目规划设计与施工管理的迫切需求,不过同学能参加园林建设项目的机会的确有限,这是个亟待解决的瓶颈。
序号:56
公选课《园林艺术赏析》结课报告
学院计算机科学与技术
专业班级物联网1503
指导教师方微波
姓名张蒙方
学号311509080318
2017 年 6 月10 日
园林艺术鉴赏学习心得
园林艺术这门课的学习让我对园林有了更深的理解,虽然只有短短的四周学习时间,但是我想对我以后欣赏美、欣赏自然提供了更广阔的视野,而中国古典园林是则我最喜欢的一类园林。
中国古典园林就是自然美和艺术美的完美结合,造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草,并且采用我国诗画创作的传统手法,大胆地取舍糅合,创造出多采多姿的既有自然之美,又不拘自然之俗的园林景物形象。
提起古典园林,人们会很自然地联想到楼台亭阁,假山池沼,曲径小路,嘉树奇葩。
这些联想是符合事实的,它正表明我国古典园林所具有的立体形象和多种艺术风格。
接下来,我想就中国古典园林四大造园要素分享一下我的认识。
一、山。
山是造园的骨架,有了山才能“绿影一堆”。
造园家在完成土建工程之后,即可凿池堆山,把简单的地形改造成有山有水,微波荡漾,峰峦起伏的城市山林空间。
自然界的山形形色色,土石相兼,有土山,石山、土抱石山,石掩土山。
造园堆山叠石,是以大自然为师,是真山的艺术性再现。
园林造山,用土为堆,用石为叠,采用堆山叠石相结合的手法,灵活多样地进行园林空间布置。
堆土山,先将土夯实做基础,山腰点石,山顶树峰,小中见大,不失真山之理,真山之趣。
叠石假山比较灵活,或者堆山,或者树峰,容易出效果。
江南园林大都是堆山与叠石相对合,自然成趣。
当然,并非所有的园林空间都有假山。
但园林中可以无山,却不能无石。
点石,是堆山叠石的一种补充。
在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头,只要运用得好,立即会打破呆板平庸的格局,产生点缀不凡的艺术效果,别有情趣呢。
二、水。
水由于它的灿烂透明,它的淡青色的光辉而令人迷恋,水把周围的一切如画地反映出来,把这一切屈曲地摇曳着。
的确,山水是自然美的典型。
“风乍起,吹绉一池春水”,是多么的富有诗意!园林里只要有了水,便显得一切都活了起来。
若说水是古典园林的灵魂,这也不算过分吧。
有些大型风景胜境,象无锡的太湖,杭州的西湖,桂林的漓江,四川的九寨沟,都得幸于天然之水。
而许多私人庭园则也是得山水之助,承前人“引水注入”之法,平地凿池造一个水体,临水堆山,岸边植柳,架桥建屋。
一般园林中所凿的池沼采取自然式处理,池岸也不能砌成河道的驳岸,而要“斗折蛇行,犬牙交错”,给人以自然活泼的感觉。
扬州珍园水池处理就有意味,在水池的一角布置了一个示意性的“水门”,门屏上嵌入一块门额,用篆字书“渊渊”二字。
多数园林,如无锡寄畅园,扬州小盘谷,或用廊桥,或借假山石洞隔断尾水,隐其去处。
此法虽属通常手法,却见效果,因此被普遍采用。
“石令人古,水令人远”。
园中有山有水,才会清新致爽。
三、建筑。
古典园林都采用古典式建筑。
古典建筑斗拱梭柱,飞檐起翘,具有庄严雄伟、舒展大方的特色。
它不只以形体美为游人所欣赏,还与山水林木相配合,共同形成古典园林风格。
园林建筑物常作景点处理,既是景观,又可以用来观景。
因此,除去使用功能,还有美学方面的要求。
楼台亭阁,轩馆斋榭,经过建筑师巧秒的构思,运用设计手法和技术处理,把功能、结构、艺术统一于一体,成为古朴典雅的建筑艺术品。
它的魅力,来自体量、外型、色彩、质感等因素,加之室内布置陈设的古色古香,外部环境的和谐统一,更加强了建筑美的艺术效果,美的建筑,美的陈设,美的环境,彼此依托而构成佳景。
在总体布局上,皇家园林为了体现封建帝王的威严,和美学上的对称、匀衡艺术效果,都是采用中轴线布局,主次分明,高低错落,疏朗有致。
而私家园林往往是突破严格的中轴线格局,比较灵活,富有变化。
通过对应、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法,造成充满节奏和韵律的园林空间,居中可观景,观之能入画。
当然,所谓自由布局,并非不讲章法,只是与严谨的中轴线格局比较而言。
主厅常是园主人宴聚宾客的地方,是全园的活动中心,也是全园的主要建筑,都是建在地位突出,景色秀丽,足以能影响全园的紧要处所。
左右曲廊回环,大小院落穿插渗透,构成一个完整的艺术空间。
苏州拙政园中园部分,就是这样一个格局,以"远香堂"为主体建筑,布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。
古典园林里通常都是一个主体建筑,附以一个或几个副体建筑,中间用廊连接,形成一个建筑组合体。
这种手法,能够突出主体建筑,强化主建筑的艺术感染力,还有助于造成景观,其使用功能和欣赏价值,兼而有之。
四、花木。
树木花草在造园中有构成优美的环境,渲染宜人的气氛,并且起衬托主景的作用。
古人说:“山借树而为衣,树借山而为骨,树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显树之光辉。
”从山与树两者关系,把配植原则作了很好地阐
述。
试想,各种建筑假如没有树木掩映,光秃秃的山,冷清清的水,该是何等缺乏美感,缺乏生气呵。
“寻常一样窗前月,才有梅花便不同”,树木花草是造园的要素之一。
所以造园家在完成地形改造之后,即着手配植树木花草。
植物的种类繁多,生态各不相同,见于造园的大体属于两大类型,一是属于观赏性植物,以它的天然属性和体态为造园家所赏识;另一种是属于绿化性植物,会使景物画面富有层次,充满生机。
造园家的任务主要是从造景需要出发,选择适宜的品种合理配植,使之发挥预想的作用。
古典园林的植物一律采取自然式种植,与园林风格保持一致。
所谓自然式,就是它们的种植不用行列式,不用规范化。
有人打过这样一个比喻:好似一把黄豆落地,聚散不拘格式。
一般的有单株、双株、多株、丛植几种形式。
在规模大的园林里,都单独辟出院落或区域种植观赏性花卉,如梅花岭、芍药圃、牡丹院等。
私家园林由于空间狭小,大多数是采用小品种单株、双株、或者小型丛植为主,再结合双品种、多品种的搭配。
此外,也有专门用于孤芳自赏的种植。
树形不必棵棵挺拔,不怕几歪几斜,运用得好反而生动有趣。
古典园林造园更注意追求景观的深、奥、幽,因此植物的配植,应该有助于这种环境气氛的形成,从许多园林的景况来看,这方面似乎也有一些规律性做法。
山姿雄浑,植苍松翠柏,山更显得苍润气拔;水态轻盈,池中放莲,岸边植柳,柳间夹桃,方显得柔和恬静;悬崖峭壁倒挂三五根老藤,或者在山腰横出一棵古树才能枝,给人的感觉则是山更高崇壮美,峰尤不凡;窗前月下若见梅花含笑,竹影摇曳,这样也更富有诗意画情。
可见,高山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、修竹千竿、双桐相映等等,是我国古典园林植物配植的常用手法,饶有审美趣味。
宋代文豪苏东坡留下“宁可食无肉,不可居无竹”的名句,我解释成现代版就是“宁可食无肉,不可居无绿”。
生活方式在钢筋混凝土丛林中忙碌的现代城市人,最需要的就是贴近自然,从中获得身心的放松。
学习园林艺术让我重新定义了建筑美学,感受到了建筑艺术的魅力,使我深深爱上了中国古典园林的设计与建筑。
如果有机会我一定要去苏州和北京体会园林艺术的伟大魅力。