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01. 巴赫d小调托卡塔02. 帕赫贝尔d大调卡农03. 巴赫勃兰登堡协奏曲第三号第一乐章04. 亨德尔水上音乐组曲第二号05. 普塞尔trumpet tune and air06. 巴赫g弦上的咏叹调（选自管弦乐组曲第三号）07. 维瓦尔第四季（春）08. 阿尔比诺尼柔板09. 维瓦尔第c大调曼陀铃协奏曲10. 巴赫小步舞曲和嬉戏曲（选自管弦乐组曲第二号）11. 亨德尔哈利路亚（选自弥塞亚）12. 格鲁克精灵之舞（选自奥菲欧与尤丽狄斯）13. 巴赫sinfonia in g （选自圣诞节清唱剧）14. 莫扎特第三小提琴协奏曲第一乐章15. 亨德尔广板（选自歌剧《塞尔斯》）16. 维瓦尔第快板（选自g小调第二号长笛协奏曲“夜”）17. 亨德尔席巴女王之进场（选自清唱剧《所罗门》）18. 巴赫d小调双簧管协奏曲第二乐章19. 亨德尔大协奏曲op.6 no.420. 莫扎特第五小提琴协奏曲第二乐章21. 莫扎特g大调弦乐小夜曲22. 莫扎特第21钢琴协奏曲第二乐章（艾尔维拉.麦迪根主题）23. 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲24. 莫扎特第二号长笛协奏曲第二乐章25. 莫扎特土耳其进行曲（钢琴独奏）26. 莫扎特歌剧《唐璜》序曲27. 莫扎特第三圆号协奏曲第二乐章28. 莫扎特第23钢琴协奏曲第一乐章29. 莫扎特进行曲（选自歌剧《费加罗的婚礼》）30. 莫扎特月下小夜曲31. 莫扎特第40交响曲第一乐章32. 贝多芬月光奏鸣曲第一乐章33. 海顿第94交响曲（惊愕）第二乐章34. 莫扎特歌剧《魔笛》序曲35. 贝多芬至爱丽丝36. 海顿帝皇的赞歌（选自皇帝四重奏）37. 贝多芬第五交响曲第一乐章38. 莫扎特a大调单簧管协奏曲第三乐章39. 贝多芬g大调小步舞曲40. 海顿降e大调小号协奏曲第三乐章41. 罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》序曲42. 舒伯特“未完成”交响曲第二乐章43. 门德尔松春之歌44. 肖邦“军队”波罗乃兹45. 舒伯特芭蕾舞曲（选自戏剧配乐《罗莎蒙德》）46. 韦伯歌剧《自由射手》序曲47. 舒伯特圣母颂48. 门德尔松第四交响曲（意大利）第一乐章49. 舒曼梦幻曲50. 舒伯特德国舞曲第一号51. 门德尔松婚礼进行曲（选自仲夏夜之梦）52. 李斯特爱之梦53. 威尔第歌剧《纳布科》序曲54. 舒曼快乐的农夫55. 李斯特匈牙利狂想曲第二号56. 瓦格纳歌剧《罗恩格林》第三幕前奏曲57. 威尔第歌剧《茶花女》第一幕前奏曲58. 瓦格纳arrival of the guests at wartburg （选自歌剧《汤豪塞》）59. 门德尔松e小调小提琴协奏曲第二乐章50. 苏佩轻歌剧《诗人与农夫》序曲61. 奥芬巴赫歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲62. 鲁宾斯坦f大调旋律63. 李斯特交响诗《前奏曲》64. 勃拉姆斯降a大调圆舞曲65. 威尔第歌剧《命运的力量》序曲66. 格里格我爱你67. 斯美塔那歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲68. 奥芬巴赫船歌（选自霍夫曼的故事）69. 约翰.施特劳斯闲聊波尔卡70. 苏佩轻歌剧《轻骑兵序曲》71. 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲第一乐章72. 勃拉姆斯摇篮曲73. 斯美塔那伏尔塔瓦河（选自：我的祖国）74. 瓦格纳女武神序曲（选自歌剧：女武神）75. 格里格清晨（选自：皮尔金特）76. 比才斗牛士之歌（选自：卡门）77. 德里勃夜曲（选自舞剧：葛菲利亚）弗利克指挥柏林广播交响乐团78. 柴可夫斯基斯拉夫进行曲79. 比才间奏曲（选自：阿莱城姑娘）80. 约翰施特劳斯兰色多瑙河81. 柴可夫斯基波兰舞曲（波罗乃茨）选自歌剧《叶甫根尼·奥涅金》82. 德沃夏克第九交响曲第二乐章83. 柴可夫斯基花之圆舞曲（选自：胡桃夹子）84. 里姆斯基-科萨科夫晨歌（选自：西班牙随想曲）85. 格里格晚春86. 德沃夏克斯拉夫舞曲第二号87. 柴可夫斯基引子（选自舞剧：睡美人）88. 瓦格纳齐格弗里德之死与葬礼进行曲（选自：《诸神的黄昏》）89. 德沃夏克母亲教我的歌90. 约翰施特劳斯皇帝圆舞曲91. 理查.施特劳斯引子（选自查拉图斯特拉如是说）92. 马勒第五交响曲稍慢板93. 西贝柳斯芬兰颂94. 里姆斯基.科萨科夫野蜂飞舞95. 马斯奈沉思（选自《泰绮斯》）96. 埃尔加威风凛凛进行曲97. 德沃夏克幽默曲98. 西贝柳斯忧郁圆舞曲99. 约翰.施特劳斯维也纳气质圆舞曲100. 拉威尔波莱罗《第一钢琴协奏曲》柴可夫斯基《四季》（钢琴组曲）柴可夫斯基《土耳其进行曲》莫扎特＃c小调《月光奏鸣曲》（3个乐章）贝多芬c小调《悲怆奏鸣曲》（3个乐章）贝多芬《致爱丽丝》贝多芬F小调《热情奏鸣曲》（3个乐章）贝多芬c大调《黎明奏鸣曲》（3个乐章）贝多芬D小调《暴风雨奏鸣曲》（3个乐章）贝多芬《G大调小步舞曲》贝多芬《月光》德彪西《棕发少女》（又译“亚麻色头发的少女”）德彪西《“军队”波兰舞曲》肖邦《D大调“雨滴”序曲》肖邦《即兴幻想曲》肖邦《“小狗”圆舞曲》肖邦《波兰舞曲》肖邦《革命练习曲》肖邦《降E大调夜曲》肖邦《“英雄”波罗乃兹舞曲》肖邦《“光辉”波罗乃兹舞曲》肖邦《E大调练习曲“伤悲”》肖邦《葬礼进行曲》肖邦《蝴蝶练习曲》肖邦《魔王》钢琴曲节选《风中之树》李斯特《利哥莱特》钢琴曲节选《妖魔之舞》李斯特《E小调钢琴曲》李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》（2个乐章）李斯特《钟》李斯特《匈牙利狂想曲2号》李斯特《爱之梦》李斯特《浪漫曲》舒曼《梦幻曲》舒曼《音乐瞬间3号》舒伯特《帕格尼尼主题变奏曲》帕格尼尼NO.01高山流水在线欣赏与下载：/music/50.htm NO.02梅花三弄——古琴在线欣赏与下载：/music/21.htmNO.03阳春白雪——琵琶在线欣赏与下载：/music/22.htm NO.04广陵散——琵琶在线欣赏与下载：/music/125.htm NO.05十面埋伏——琵琶在线欣赏与下载：/music/383.htm NO.06平沙落雁——古琴在线欣赏与下载：/music/51.htm NO.07汉宫秋月——古筝在线欣赏与下载：/music/53.htm NO.08渔樵问答——古琴在线欣赏与下载：/music/48.htm NO.09夕阳箫鼓——琵琶在线欣赏与下载：/music/54.htmNO.10胡笳十八拍——胡琴在线欣赏与下载：/music/52.htm其它古筝曲：倒垂帘、/mp3/gzjiuzhou7.rm 汉江韵/mp3/gzhanjiang1.rm雪山春晓/mp3/gzboluojian2.rm月儿高/mp3/gzmolifenfang3.rm花前独饮/mp3/gzzuirende4.rm渔舟唱晚/mp3/gzyuefei3.rm粉红莲/mp3/gzdunhuang102.rm哀江头/mp3/gzdunhuang99.rm乡韵/mp3/gzxiangyun1.rm侗族舞曲/mp3/gzchuanjiangqing1.rm铁马吟/liufang/MP3/music/horse1.mp3崖山哀/2550/music/down...eng/yashanai.rm 鲁筝第一大套曲/2550/music/down...luzhengd1dtq.rm 柳青娘/2550/music/down...liuqingniang.rm 梁祝/2550/music/down...eng/liangzhu.rm 蕉窗夜雨/2550/music/down...jiaochuangyy.rm 化蝶/2550/music/down...zheng/huadie.rm 汉宫秋月/2550/music/down...ng/hangongqy.rm 寒鸦戏水/2550/music/down...heng/hanyaxs.rm高山流水/2550/music/down...ng/gaoshanls.rm二泉映月/2550/music/down...heng/2quanyy.rm枉凝眉/2550/music/down.../wangningmei.rm洞庭鱼米乡/2550/music/down.../dongtingymx.rm出水莲/2550/music/down.../chushuilian.rm陈杏元落院/2550/music/down.../chenxingyly.rm198|评论路线：唐山学院乘坐43路，在北郊枢纽站下车。
音乐史历年考研试题解析第一部分西方音乐史年试题2005 一、问答题、下列歌剧的曲作者分别由何国、何人所作？1 《阿伊达》—意大利、威尔第《卡门》—法国、比才 b、a、《漂泊的荷兰人》—德国、瓦格纳c、、作为音乐体裁的弥撒曲，有哪些基本构成部分？2 e、羔羊经 da、慈悲经 b、荣耀经 c、信经、圣哉经 3、下列作曲家按音乐史常规分期各属于何时期？举出他们每人一部代表性作品。
A、帕勒斯特里纳：文艺复兴《玛采鲁斯教皇弥撒曲》《狄东与伊尼》B、普赛尔：巴洛克时期《狂欢节》C、舒曼：浪漫主义时期、格丽高利圣咏在艺术上有哪些特点？4形成过程：公元六世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一规范各地的音乐礼仪而编写了宗教歌曲集，到公元九世纪在查理曼大帝的强制推广下得到进一步修订推广。
历史意义：是西方音乐史上第一种艺术音乐形式，也是惟一的单音音乐形式，是西方近代音乐创作的基础。
基本特征：A：无伴奏，无固定节奏B：歌词源于《圣经》C：单音音乐形式D：由男声演唱，并用拉丁文E：用教会调式分类整理F：用纽姆记谱法记谱用途：日课经文、作弥撒演唱形式旋律类别：演唱方式：独唱、齐唱、交替式和应答式；旋律类别：音节式、旋律式、音团式风格：冷静超脱、肃穆节制5、下列音乐作品的曲作者为何人？A、《宗教改革康塔塔》巴赫B、钢琴曲《狂想曲》舒曼C、歌曲《致音乐》舒伯特D、《一个华沙幸存者》勋伯格E、《卡尔米娜·布拉那》奥尔夫F、交响诗套曲《我的祖国》斯美塔那二、名词解释1、帕萨卡里亚：原意为“街头歌曲”，巴洛克时期主要指单旋律主题特征的古变奏曲，其特点是主题经常反复，代表作为勃拉姆斯的《悲剧交响曲》。
2、新艺术：公元14世纪以法意音乐为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐在新历史条件下进一步发展。
代表人物：A：法国音乐家维特里的音乐著作《新艺术》成为时代名称的来源。
B：法国玛受《圣母弥撒曲》（他创立弥撒曲体裁）谢勒斯。
C：意大利作曲家兰迪尼3、自由射手：韦伯在西方音乐史上，以他的浪漫主义音乐风格而著称，歌剧《自由射手》是韦伯的作品中最为人们所熟知的，其艺术风格直接影响了他之后的欧洲歌剧。
31SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15发挥出更有质量的声音。
因而想要去实现一首作品更好的演唱，这气息训练就不能丢，须得声乐学习者深刻了解气息的内涵、应用，还有不间断地加以训练，以此来激发声音潜能，发出更有质量的声音。
1、唱段中气息的控制气息若是吸的比较浅了，那声音听起来就没有很灵活的感觉。
宣叙调开始的“giunse ai-fin il-mo-men-to”这一小句的音符大多是由八分音符和十六分音符组成，一方面它们的时值不长，另一方面要求声音要张弛有度，所以就要注意气息的控制。
宣叙调要用朴素自然的情绪来演唱，因而气息用量需要小一点，但要留心气息的连接，不能断掉。
“oh co-me par che all’a-mo-ro-so fo-co…”这一唱句屡次使用八分休止和十六分休止，气息的供应绝不能失掉，反倒须要愈加富足的气息，把持较为重要的时值长短和音准的准确性。
此外，一些八分音符放在了每句句尾，像“第六小节no、第七小节o、十三小节的pet-to、十五小节let-to、第二十二小节da”等，演唱这些地方时，发出的气息要轻一些，注意收控气息，这样辅音就会表现的更完美。
2、唱段中连贯气息的运用从咏叹调的部分一开始，节拍就变成了八六拍，演唱者此刻要注意这个更加明显的律动感，运用气息也须得突出八六拍的感觉。
唱第一句就要把整个腔体的气息拉开，但也要学会控制气息量，要让听的人感到这时候的这个角色是陶醉的、幸福的。
下面带变化音#fa的乐句有点神秘的气氛，唱的中间不可以换气，需要气息维持一整句的演唱，以情带声。
“qui mor-mo-ra il ru-scel，qui scher-za l'au-ra”一句词应该是连着去处理，歌唱者要运足了气息一口气完成。
接着的“che col dol-ce su-sur-roil…qui tut-toa-de-sca.”这两小句是在借着赞美环境优美来表示苏珊娜开心、怡悦之情，一边缓缓地抒发幸福之情，一边保持住气息稳当的进行，同时也要注意稳住头腔共鸣。
莫扎特歌剧艺术赏析2007级商学系国际商务A班53号林淑云[摘要]莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
本文介绍了莫扎特歌剧的部分艺术特点，并且对其作品《费加罗的婚礼》进行赏析。
[关键词] 莫扎特歌剧音乐特点费加罗的婚礼沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典音乐第2位大师。
一提到莫扎特多数人都惊讶于他的音乐天赋，更对他早逝发出不平之鸣。
十八世纪天空最耀眼的古典巨星莫扎特，其在音乐上的全能令人惊呼。
提到前奏曲，我们想到巴赫；提到艺术歌曲，舒伯特则是代表；歌剧呢，有威尔第。
但莫扎特，却完成了650多首作品，几乎写遍了各种类型的音乐，任何一类他都是个中翘首。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。
他的《安魂曲》即为宗教音乐的杰出作品。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术风格反映了18世纪末的时代精神。
在莫扎特的以前,意大利歌剧风靡整个欧洲,德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁等都是意大利化的,演唱也是用意大利文,各个国家对意大利歌剧已经达到了膜拜的程度。
莫扎特对此极为的鄙夷和愤慨,他曾表示写一部德国歌剧,这是他多年来最为炽热的愿望，可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去。
确实如此,莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为德国民族歌剧的奠基人。
欣赏了莫扎特的部分歌剧，如《魔笛》、《女人皆如此》、《唐璜》和《费加罗的婚礼》，我感受到他的歌剧的一些强烈的音乐特点:1.莫扎特发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。
《女人皆如此》是达彭特与莫扎特合作的第三部戏，莫扎特根据该剧本写成的音乐，主题围绕在男女之间的信任，由于出场人物不多，且多是成双成对出场，在戏剧中充满许多各具特色的重唱曲，将人物的个性表现得栩栩如生，令人印象深刻。
解读莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色摘要歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的一部喜歌剧，于1786年完成。
在这部歌剧中，莫扎特充分发挥了自身音乐的独特性，使这部歌剧在音乐创作上具有了新的通俗性与个性化，具有显著美学观念的特点，在语言表达、人物形象刻画、戏剧展开等方面都有与音乐充分相融合的特点，并在歌剧史上首次发挥了比咏叹调更加重要的作用，使它达到与其它歌剧体裁相媲美的地位。
关键词：莫扎特《费加罗的婚礼》歌剧特色中图分类号：j60 文献标识码：a《费加罗的婚礼》这部社会性的喜歌剧最具反抗精神，深刻地揭露了封建贵族荒淫无耻的生活，热情颂扬了劳动人民的聪明机智以及顽强不屈的斗争精神。
一歌剧《费加罗的婚礼》的艺术形成1 歌剧《费加罗的婚礼》的题材来源沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（wolfgang amadeus mozart）创作的歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国著名的戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的，描写的是正直善良的平民费加罗，凭借着他的聪明机智，同对他美丽未婚妻苏珊娜垂涎三尺的贵族主人做斗争，最后取得胜利的故事。
莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人形成了鲜明的对照，正反两面的较量是戏剧矛盾冲突最坚实的基础，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。
全剧最著名的四个唱段是：费加罗的咏叹调——再不要去做情郎；男仆凯鲁比诺的咏叹调——你们可知道什么是爱情；罗西娜的咏叹调——何处寻觅那美妙的好时光；罗西娜与苏珊娜的二重唱——微风轻轻吹拂的时光。
莫扎特唯一不受预约而创作的歌剧只有《费加罗的婚礼》，他被《费加罗的婚礼》中的剧情和鲜明的人物形象所吸引，以至于创作灵感被激发。
此时莫扎特已经写了十几部的歌剧，其中比较著名的《伊多梅纽》是他在歌剧创作上的第一个里程碑，而《费加罗的婚礼》则是他第二个里程碑。
按照莫扎特的意见，歌剧脚本的改编并没有做太大的变动，只是语言更适合演唱，人物也更精练，在篇幅上由原来的五幕压缩为四幕。
一人一张经典碟——穆特·《卡门幻想曲》专辑名称：Carmen-Fantasie（卡门幻想曲）专辑艺人：安妮-苏菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）唱片公司：Deutsche Grammophon发行时间：1993年10月12日专辑语种：古典专辑Anne-Sophie Mutter演奏的卡门狂想曲与Itzhak Perlman的版本截然不同，Mutter狂放中带着几分狠戾和神经质，Perlman却始终有几分甜美哀诉在里头。
真有趣，兴许女性心中的卡门是灼伤一切的火焰，狂暴且刺目，男性心中的卡门是带刺的玫瑰，捧在心上流着血。
这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的 showpieces，也被当作小提琴家的试金石。
穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。
穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
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小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。
伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。
录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是 DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。
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这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。
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这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。
外国音乐史知识点精细归纳【二】浪漫主义歌剧音乐法国歌剧创作作品：一生创作了12部歌居U，其中最优秀的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》；古诺有一部迷人的作品，旋律选材于巴赫的《平均律钢琴曲集》第一首前奏曲《圣母颂》。
创作作品：四幕歌剧《卡门》（取材于法国批判现实主义作家梅林美的小说《嘉尔曼》，这部歌剧称为法国的里程碑\歌剧作品有：《帕斯丽珠》、《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》.《街头少年》。
意大利歌剧（三大代表人物罗西尼,贝里尼•威尔第;代表还包括多尼采蒂）创作作品：一生作有大、小歌剧三十八部。
较著名的歌剧有正歌剧《唐克雷迪》（被誉为〃意大利第一部富于战斗性的歌剧〃）、《阿尔米达》,《湖上夫人》,《威廉退尔》（根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧,是浪漫派歌剧名作, 此剧的序曲共四乐章是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。
）；喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》、《试金石》、《塞尔维亚的理发师》（是博马舍《费加罗三部曲》中的第一部，也是十九世纪意大利喜剧的代表作）等。
罗西尼在歌剧中为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高，这种做法叫做"罗西尼渐强"。
—"意大利革命的音乐大师”创作作品：歌剧作品26部：今天上演最多的是四大名作是《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》（根据法国小仲马小说改编，著名唱段第一唱段《饮酒歌》，《薇奥列塔的咏叹调》是第三幕选段），创作晚期的两部歌剧《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》（这两部歌剧分别代表了意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就）、《阿依达》、其他歌剧有《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（187441《阿尔济拉》（1846\《列尼亚诺战役》（1849）、《利哥莱托》；《安魂曲》（又名《安魂弥撒》, 是世界三大安魂曲之一。
）创作特征：既体现爱国和民族情感的题材，也重视文学戏剧名著。
创作作品：共有作品12部,成名作是1893年发表的《曼侬•列斯科》，著名的有《图兰朵》（采用了江苏民歌《茉莉花》音调，著名的有咏叹调《今夜无人入睡》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。
119SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22咏叹调《美妙的时刻即将来临》的音乐与演唱分析马爽爽摘 要：苏珊娜咏叹调《美妙的时刻即将来临》是首经典女高音咏叹调，这首作品选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》。
本文以戏剧性的剧情和生动活泼的角色形象作为引入，并结合本人在演唱中的体会，通过对作品的创作背景，曲式结构，旋律特征，故事情节，演唱方法等进行分析，对演绎好这首经典的咏叹调有很大的帮助和启示。
关键词：咏叹调；曲式；旋律；演唱技巧分析中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：马爽爽(1995-)，女，太原师范学院音乐系硕士研究生。
一、咏叹调《美妙的时刻即将来临》概述（一）作曲家介绍莫扎特出生于1756年，是奥地利著名作曲家，在西方音乐的历史长河中莫扎特无疑是公认的稀世之材。
他出生在一个音乐家庭，父亲是著名的小提琴家和作曲家，在当时也具有非常大的影响力。
莫扎特很小就显露出了音乐才华，4岁开始跟随父亲学习钢琴，6岁时已是闻名欧洲的“音乐神童”了。
莫扎特在他短暂的一生中创作了600余部不同体裁形式的音乐作品，而歌剧《费加罗的婚礼》就是他最著名的作品之一。
（二）剧情介绍苏珊娜咏叹调《美妙的时刻即将来临》是这首作品选自经典歌剧《费加罗的婚礼》，该剧情发生在伯爵家，家里的女佣苏珊娜和男仆费加罗在一起了，并准备结婚，但伯爵从中作梗，他想恢复贵族特有的初夜权，占有苏珊娜，这不仅使他们的婚礼受阻，也使伯爵夫人备感屈辱和痛苦。
为了教训无耻的伯爵，于是，苏珊娜和伯爵夫人商量，让苏珊娜骗伯爵到后花园约会，伯爵定会喜不自禁，欣然前往，到时候她与伯爵夫人互换衣裳，这样就可当场捉住伯爵使他难堪，让他为自己放荡的行为感到羞愧，从而使两对情人都能圆满和好。
最后费加罗和苏珊娜终于顺利的在一起了。
《美妙的时刻即将来临》这段咏叹调在深夜的后花园演唱，整首曲调美好恬静，迷人入耳，被公认为从古到今最为入耳，最美好的新妇之歌。
《美妙时刻即将来临》的音乐风格和演唱分析摘要：莫扎特，出生于奥地利，是世界闻名的作曲家，他的一生创作了非常多脍炙人心的经典作品，被后人广泛传唱，他的生命短暂却灿烂。
《美妙时刻即将来临》是一首莫扎特创作的经典咏叹调，选自歌剧《费加罗的婚礼》，整个故事几乎围绕着女主苏珊娜展开，本文从探究这首作品出发，先介绍了莫扎特和歌剧《费加罗的婚礼》的背景，再对这首歌曲进行一系列的音乐风格和演唱分析。
希望通过此篇论文的分析，能给声乐学习者带来参考的价值，能较完美地演唱出这个作品。
关键词：莫扎特；《费加罗的婚礼》；苏珊娜咏叹调；音乐风格；演唱分析一、莫扎特与歌剧《费加罗的婚礼》（一）莫扎特简介莫扎特出生在1756年的德国萨尔茨堡，他的父亲曾经是法国宫廷的著名小提琴演奏家利奥波德,1761年,首次受邀登台指挥作曲。
1762年,莫扎特在他父亲的大力支持和老师带领下,开始到当时欧洲各个发达国家各地进行艺术展览,获得成功。
1781年,脱离了对美国雇主的强烈经济依赖,成为当时美国音乐历史上第一个自由主义者的作曲家。
1782年,歌剧《后宫诱逃》在奥地利维也纳剧场举行了第一场舞台演出。
1786年,歌剧《费加罗的婚礼》在奥地利维也纳剧院举行了第一场全国首映。
莫扎特在短短的35年艺术人生音乐历程里已经创作完成了600余部不同的音乐体裁与表达形式的音乐作品，他的音乐艺术和古典音乐作品充分体现了维也纳时期古典主义时期的各种艺术风格,完善了许多古典音乐的艺术体裁和表现形式,并与海顿一起,确立了一个维也纳的古典主义乐派。
（二）《美妙的时刻即将来临》的内容简介苏珊娜咏叹调《美妙时刻即将来临》是歌剧《费加罗的婚礼》中的选段，讲述的是苏珊娜是伯爵府邸的女仆，由于她的自生条件很好，她吸引到了好色伯爵，这个伯爵尝试了各种可能的方法来重新获得苏珊娜的青睐。
但是，苏珊娜和费加罗有婚姻约定。
聪明而果敢的苏珊娜以她的名字给伯爵写了一封约会信，约伯爵晚上去花园约会，伯爵夫人则换上苏珊娜的衣服去花园，晚上伯爵对扮演苏珊娜的伯爵夫人百般讨好，而苏珊娜为了逗费加罗便将计就计，当苏珊娜与伯爵夫人揭开伪装揭穿伯爵时，伯爵只好跪地求饶。
古典音乐史上最优美的变奏曲古典音乐史上最优美的变奏曲（Variations）变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。
从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。
作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。
然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。
手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。
另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏少则数段。
多则数十段。
变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。
入选曲目(50)01 "Leeloos" Tune -- Maksim Mrvica“Tonci Huljic （托赛·赫吉克）《利鲁之歌》一首非常动听的曲，同样是才子Tonci Huljic作曲，Maskim演奏听的时候感觉有一点淡淡的忧伤和惆怅很空灵、有种漫步在云端的感受还有一点点心痛在后面庄重的琶音里面包含着无可奈何最后完美的到达这首歌曲的至高点孤单的尾音跳动的情绪”02 Passacaglia -- Secret Garden“巴赫c小调《帕萨卡里亚》(复奏变奏曲:低音旋律或和弦进行为主题)神秘而委婉的【Passacaglia(帕萨卡利亚舞曲)】选自灵魂乐团secret garden(神秘园)的专辑《dreamcatcher(追梦人)》。
开头的喃喃反复像是在神秘黑夜中的探索与寻找，又像是在记忆的碎片中迷失，摸索着模糊的往事。
直到委婉的小提琴声响起，方才黯然神伤，只留泪两行。
你转身的那一瞬间我无力牵住你那冰凉的手挣扎着做一个最后的挽留想留住梦里无数次桃花盛开的温柔不要离开我好吗我的世界里剩下的只有自己的影子和梦里那一千次呼唤你的名字要怪只怪今夜那月光没有传达我的心事如果你执意要离去我只要只要你转身的一颗泪滴一颗足矣只为悄悄悄悄地收藏等待千年之后我能在茫茫人海中寻到你....”03 Johannes Brahms: Variations on a Theme by Haydn, Op.56a“勃拉姆斯：《海顿主题变奏曲》Op.56a约翰内斯·勃拉姆斯于1870年至1872年间创作的变奏曲，分别有乐队版（作品56a）和双钢琴版（作品56b）。
