莫扎特歌剧《魔笛》赏析莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
这对于肯定莫扎特歌剧创作。
推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。
莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。
在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。
他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。
后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。
在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。
这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。
《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。
我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。
第一，注重情节性。
歌剧要以优质的情节取胜。
莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。
正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。
第二，突出的音乐性。
莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。
而他还强调：音乐居于最高的主宰则是将《魔笛》中的第一幕的第7曲：帕米娜和巴巴基诺的二重唱“知道爱情的男人”写成了7段的变奏曲。
歌剧的音乐以不同的类型展现人物不同的特征。
对于塔米诺抒情男高音使用了两首咏叹调，用优美的旋律刻画了人物的性格特征和内心世界，而对帕米娜的唱段则是凸显她的外柔内刚的性格特征，夜后的唱段是标准的意大利风格，由抒情到花腔唱段，旋律变化明显而有节制，细腻地表现了夜女王的由善到恶。
另外，剧中《我是一个快乐的捕鸟人》则以欢快的民谣表现捕鸟人的愉悦，巴巴基诺则是演唱童话般的歌曲，都是作品音乐性丰富和突出的表现。
正是对音乐地位的突出强调，使其作品更具有生命力和活力。
第三，歌剧《魔笛》的主题性。
《魔笛》的主题主要有以下两个。
首先，《魔笛》的创作以童话的形式表现了当时社会政府的黑暗腐朽，鼓励人们去推翻旧的统治，建立新的政权。
夜女王的失败也暗示了封建势力必定要灭亡，走下历史舞台。
其次，《魔笛》表现了对人的力量的肯定，具有一定的启蒙思想。
追求光明和智慧，崇尚勇敢，并且相信人一定能够战胜黑暗，追寻真理。
王子塔米诺克服重重困难，识破夜女王的阴谋，勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定。
而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同，萨拉斯特罗的最终胜利，充分展现了莫扎特对光明到来的信念。
第四，歌剧《魔笛》的崇高性。
整部歌剧充满了庄严、肃穆的气氛。
使受众在欣赏的过程中能够感受到崇高感。
莫扎特通过音乐表现震荡人们的心灵，使人们感受他的情感表达，从而实现美的享受。
莫扎特在考虑作品的构建的时候，并不以纯粹的娱乐大众为目的，而更注重人们心灵的体验。
当然，《魔笛》的崇高性与其主体、人物、场景、音乐等是分不开的，是它们共同搭建起人们内心的崇高感。
第五，歌剧《魔笛》的生命力。
一个作品的生命力是深深扎根于民众当中的。
脱离了人民生活的作品，很难说拥有强大的生命力。
尽管《魔笛》作为歌剧，在大众接受起来并不是很容易，但是它还是吸引了众多的观众。
无论当时的听众还是现今的听众，都钟情于《魔笛》独特的魅力，能够一直保持作品的生命力，说明作品有着丰富的蕴含，有着人类共同的价值引导。
歌剧《魔笛》通过情节、音乐、主题、崇高和生命力从多个维度展现了它的戏剧性。
那么《魔笛》为什么能够取得如此引人瞩目的成果呢，究其原因有不以下几点：第一，《魔笛》产生的社会背景。
艺术作品的创作离不开社会生活，都是对当时社会生活的反应。
同样，莫扎特的歌剧《魔笛》也是当时社会现实的揭露与批判。
莫扎特是共济会的会员，共济会是历史上非常神秘的组织，有着特别的仪式，以其神秘出名。
共济会宣扬互助、道德、慈善，鼓励人们向善，吸引了很多社会名士的加入。
《魔笛》的创作不得不说受共济会的影响。
所宣扬的思想与共济会的道德观念有相通之处。
当时奥地利封建政权为了维持腐朽的统治，愚弄百姓，镇压“共济会”，而资本主义的发展要求废除旧的统治，呼吁重视人的力量，倡导自由，政府的统治与人民所追求的相背离，这就导致许多艺术作品以揭露政府的黑暗，宣扬光明为主题。
《魔笛》以歌剧的形式，童话的情节反应的主题也是如此。
在王子塔米诺的斗争过程中，我们也会发现，要想获得自由，追求真理，必然要经过一个艰辛的过程，这也是与社会发展是在曲折中前进一样的。
第二，莫扎特个人的价值取向。
一个人的世界观、人生观决定了他的价值取向。
受共济会的影响，莫扎特相信上帝的存在，持有灵魂不灭的思想，所以他的作品在于拯救唤醒人们的灵魂。
莫扎特对于社会的关注，通过音乐关注现实也是受到共济会价值的引导。
他持有“大爱”的信念，“爱”、“善”、“道德”是他坚守的价值观念，反映在音乐当中也是在于通过音乐涤荡人们的心灵，引导人们向善，追求美。
年轻的莫扎特独自到维也纳做一个自由的艺术家，则体现了他对自由的追求。
正因为对自由的信仰，他的作品才有很多宣扬人的个性解放，争取自由生活，在《魔笛》当中，王子塔米诺的历险就是一个追求自由的过程，而萨拉斯特罗本身就是自由的化身，集善和美于一身的代表。
第三，莫扎特个人的创作能力。
莫扎特的音乐是迷人的。
它具有丰厚的音乐创作功底，同时他本人也有高尚的思想作为音乐作品的支撑。
《魔笛》是他创作的最后一部歌剧，它的音乐既神秘圣洁，同时又充满了欢快明朗的气息。
他在音乐当中的才华充分融在了歌剧当中。
莫扎特认为，音乐是歌剧的结构基础，突出强调音乐的地位。
当然音乐也是有情节的音乐，不是脱离情节单独存在的。
音乐在表现人物、凸出主题的、深入人心灵的时候具有巨大的作用。
莫扎特对音乐的精妙运用，摆脱了单一的唱腔，是歌剧发展的重大变革。
它采用了新颖的和声法和独创的配器法，同时创造性地使用了各种伴奏乐器。
这些创造性的改变造就了《魔笛》的独特性和莫扎特在歌剧史上的地位。
他的音乐旋律优美，人声的部分正是使用了创新的手法，显得更为动人。
他以不寻常的音乐天赋造就了歌剧的辉煌。
通过对莫扎特《魔笛》在情节、音乐、主题、崇高性和生命力上的戏剧性分析，展现了魔笛取得如此辉煌成就的原因，同时结合莫扎特本人的生活环境，分析了《魔笛》诞生的根源。
重点强调了莫扎特歌剧当中音乐的地位。
分析鉴赏的意义在于：第一，我们可以更好地体味莫扎特的创作风格，并应用于歌剧的表演、创作当中。
名家名作的独特创作手法和创新思想是我们应当吸收和利用的。
第二，通过作品的分析有利于指导观众进行欣赏。
无论是从表现手法上还是从思想内容上，都将为受众的接收提供一个更好的理解基础。
而通过对作品的欣赏分析，也能够引起我们心灵的共鸣，从而具有一定的教化意义。
第三，通过作品的探讨，从而肯定莫扎特在音乐史上的地位，增强歌剧在中国的影响力。
受文化、历史等因素的影响，歌剧在中国的受众并不是很广泛，但是歌剧作为一种艺术形式，对于陶冶人的情操，扩展人的视野都具有重要的意义。
因此，通过对歌剧的解读，扩大歌剧的受众和传播是十分有必要的。
中外音乐名作赏析姓名：冯明明学号：201522005005。
