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室内软装教案：走进欧式美学的世界在现代社会，家居装饰已经不再是简单的将家具放在家里，而是将家视为一个完整的空间，并在其中展现一个个艺术品。
室内软装设计越来越受到人们的重视，越来越多的人希望将自己的家变得更加温馨、舒适和时尚。
欧式美学风格是当前最受欢迎的一种室内软装风格，其充满着浪漫主义和古典主义的气息，深深影响着现代人们的生活。
本教案将引导您进入欧式美学的世界，一步步学习如何将您的家装扮得更加华丽和精致。
一、欧式风格的特点欧式风格有着很多独特而鲜明的特点，这些特点是欧式风格在室内软装设计中的重要元素。
1.细节：欧式风格非常注重细节，无论是装饰纹样还是构造美，都非常精致而细腻。
2.材质：欧式风格更多的是采用天然的材料，如石膏、大理石、真皮等，这些材料能够更好的营造出欧式古典建筑的风格。
3.色调：欧式风格的色彩以柔和为主，特别注重金色、米色、巧克力色和象牙色等暖色系。
4.沉稳：欧式风格的设计着眼于沉稳、稳重和华丽，以体现出其古典风貌。
二、欧式风格的应用1.家居绘画：在欧式风格中，家居绘画是非常重要的元素之一。
绘画的风格与选材都非常注重古典、华丽与精致。
2.壁纸：在室内软装设计中，壁纸也是一个关键的元素。
对于欧式古典风格，深色背景且有纹理的壁纸非常适合。
3.吊顶：欧式建筑特点是非常注重天花板的设计,吊顶就可以扮演非常重要的角色。
吊顶在欧式风格中之重要，是因为它能够凸显出整个空间设计的统一性，让整个空间看起来更加整洁、规整。
4.窗帘：欧式窗帘一般采用厚实的纱、缎、丝等面料，多以金属质感做装饰。
常用窗帘色调为花色、色彩深沉、幸福感浓郁的深红、紫色等。
三、欧式风格的家居搭配1.家具：如果您想营造出纯正的欧式风格，就必须选择具有古典、华丽和精致特色的家具。
一般欧式家具以实木、铁艺与镶嵌饰品为主。
2.地毯：在欧式风格的地面上铺上一张柔软的地毯，能够让整个空间看起来更加温暖、舒适。
3.灯具：在欧式风格中，灯具是一个非常重要的元素。
简单地说前几种都是地域不同的风格。
中式就是中国传统风格，会用到传统木制雕花等，有中国传统文化气息。
欧式来源欧洲，又分巴洛克、洛可可、古典、简欧等，设计得好的话会有贵族气质。
东南亚风格即南洋风格，自然，朴实，色彩深沉艳丽，有热带风情。
地中海也是一种欧式田园风格，来自地中海沿岸国家的蓝天与大海，标准色为蓝白色，也有土黄和熏衣草淡紫的搭配，多用自然材质，比如木质和原石等。
新古典就是古典风格的现代演绎，现代的手法和材料传承古典的感觉。
1.中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。
室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。
中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。
2.新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。
在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。
在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。
新古典风格低调奢华，复古流畅新古典风格起源于18世纪中期，根植于理性主义，摒弃了巴洛克和洛可可风格中的过度矫饰，而谋求几近失落的纯粹高贵风格的回归。
而设计感是通过希腊式的简洁结构取得的，承袭了浪漫主义色彩。
时尚服装设计中的艺术美学分析时尚服装设计是一个兼具实用性和美学价值的行业。
在这个行业中，艺术美学是一个非常重要的因素。
艺术美学通过服装的设计、颜色和材料搭配来体现。
在本文中，将会对时尚服装设计中的艺术美学进行分析。
一、色彩运用色彩是时尚服装设计中的一个非常重要的元素。
对于设计师来说，选择颜色的时候，需要考虑到色彩的基础知识和色彩的组合规律，并且要根据服装的类型和设计感觉来进行选择。
在时尚服装设计中，颜色通常会和服装的款式和设计风格紧密相连。
比如说，使用鲜艳的颜色来打造一个活力十足的运动休闲风格，或使用暗淡的颜色营造出一种低调典雅的感觉。
不同颜色所代表的意义也有所不同，红色代表热情、活力和自信，黑色代表稳重、典雅和神秘。
颜色的运用需要设计师对于色彩及其搭配的深刻理解，才能够制作出合理、美观、富有个性的作品。
二、面料选择服装的面料可以为设计师提供很多的选择。
通过不同的面料来表达设计师所想要表达的感觉、氛围，以及使用时的穿衣感受。
时尚界的新面料也在不断涌现，使得设计师拥有更多的选择，创造出不同的造型和质感，给穿者带来新的惊喜。
丝绸、棉布、羊毛、皮革、麻布等都是常见的时尚面料。
这些面料的挑选需要考虑到客户的需求、车工技术、面料的特性等方面。
面料的手感和触感会影响到人的感官体验，制作时尚面料需要将具有时尚特质的材料进行灵活地配置和搭配，以创造出特色鲜明的造型。
三、设计技术在时尚服装设计中，设计技术是不可缺少的。
设计技术包括模特样板设计、缝制技艺、布样制作和CAD设计等方面。
通过技术手段，设计师可以更有效地表达自己的电影视觉风格并使设计更合理，更精准，从而让服装的展现更为出色。
例如，人体工学设计考虑着重于如何符合人体的特殊需求和关键点，更好地创造出满足穿睡者自然率性、更加合身的衣着。
四、创新思维的引导时尚服装设计的突破和进步离不开创新思维的引导。
创新可以是新的设计方法、新的技术或新的设计理念。
创新可以帮助设计师和客户更好地解决问题，提高设计作品的质量和时尚感。
试论传统服饰的美学特征引言：美术作为一种永恒的视觉形象把握着自然世界，它是表现情感世界的艺术语音，它里面包含了浓浓的美感，而美学更是一门充满感性的学科，尤其是中国古典美学更是对中国传统服饰产生了非常重大的影响，在现实生活中，我们会发现只要一谈到服饰，人们就会莫名的有种眼前一亮的感觉：出神人化的制作工艺，千姿百态的款式，变幻莫测的材料，姹紫嫣红的色彩。
一般从直觉和现象角度看，服装确实有诱惑人的地方，让人爱不释手；然而要从美学和理论的角度说出服装美与不美，究竟美在何处，为什么会美，却不是一件容易的事情，前者靠的是感觉，后者凭的是理性。
本文就是按照一定的理论探讨传统服饰的美学特征。
1. 服装美学思想的起源通过查阅资料我们可以发现，朴素的美术哲学观点，证明了“形”与“神”的依存关系，而中国传统服饰也正具备了形与神这两种特点。
因此我们可以说“形神兼备”是中国传统服饰所独具的风格。
中华民族在遥远的仰韶文化时期便开始制作麻纤维的织物服装，慢慢进入到后来以手工为主体的服饰文明的时期，当进入阶级社会之后，人们便开始以“礼”和“法”的形式约束对服饰的理解和使用，这在一定程度上对中国传统服饰美学思想的形成和发展产生了巨大的影响，当然在更多的历史阶段上，我们也能够发现民族大融合、生产力水平的改变、尤其是社会文化思潮对服饰的发展变化所带来的深远影响，人们在服饰方面所表现出来的巨大创造与革新能力，都使我们强烈感受到中华传统服饰在发生、发展过程中那种跌宕起伏的力度和张力。
另外，在爱美之心的驱使下我们发现，从一些专家学者那儿看大的人物的图像，一些陶瓷工艺作品甚至是一些出土的实物，我们可以发现古代的人在装饰自己时所表现出来的聪明才智，尤其是精湛的雕刻工艺、把握整体的设计理念、装饰品的朴素大方，这些无不体现了古代人对内外兼修思想的深刻理解，当然，这里也凝聚着中国古代传统服饰之美的重要内容，看到它们，将会使我们能够更加深刻地去把握和探寻中国传统服饰的美学精神。
服装设计中的美学原理与实际应用在我们的日常生活中，服装不仅仅是遮体保暖的物品，更是一种自我表达和社会交流的重要方式。
而服装设计，则是将美学原理与实际应用相结合，创造出既美观又实用的服装作品的艺术与科学。
一、服装设计中的美学原理1、比例与平衡比例和平衡是服装设计中最基本的美学原理之一。
比例指的是服装各部分之间的大小、长短、宽窄等关系。
一个良好的比例关系能够使服装看起来和谐、舒适。
例如，在一件连衣裙的设计中，裙摆的长度与上身的长度比例恰当，可以展现出优美的身形线条。
平衡则分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡给人一种稳定、庄重的感觉，常用于正式的服装款式；不对称平衡则更具动感和时尚感，能吸引眼球，展现独特个性。
2、色彩搭配色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
例如，红色代表热情和活力，蓝色象征冷静和沉稳，黑色显得神秘和经典。
在服装色彩搭配中，要考虑色彩的对比度、和谐度和主色调与辅助色调的关系。
对比强烈的色彩搭配可以突出个性，而和谐的色彩组合则给人一种柔和、舒适的视觉感受。
3、线条与形状线条和形状决定了服装的整体轮廓和风格。
直线条给人简洁、利落的感觉，常用于职业装和现代风格的设计；曲线条则更具女性化和优雅感，常见于礼服和女装的设计。
形状方面，圆形、方形、三角形等不同的形状组合可以创造出丰富多样的服装款式。
4、材质与质感服装的材质和质感直接影响其外观和触感。
丝绸的光滑、棉质的柔软、牛仔布的硬朗等，都能为服装增添独特的魅力。
在设计中，巧妙地运用不同材质的组合和对比，可以提升服装的层次感和品质感。
二、美学原理在服装设计实际应用中的考虑因素1、目标受众在将美学原理应用于服装设计时，首先要考虑目标受众的年龄、性别、职业、文化背景等因素。
例如，为年轻人设计的服装可以更加大胆、创新，运用鲜明的色彩和独特的造型；而针对职场人士的服装则需要注重简洁、得体，体现专业形象。
2、流行趋势时尚是不断变化的，流行趋势对于服装设计至关重要。
纳西族服饰纹样的美学特征【摘要】纳西族服饰纹样的美学特征源自于传统文化和宗教信仰的结合，具有独特的艺术表现和色彩搭配。
传统纳西族服饰以精美的刺绣和繁复的图案元素为特点，体现了纳西族人对美的追求和对生活的热爱。
纳西族服饰纹样的色彩运用丰富多彩，展现出浓厚的民族特色。
纳西族服饰纹样与宗教文化的关系密不可分，体现了纳西族对宗教信仰的崇尚和尊重。
纳西族服饰纹样的艺术表现形式多样，包括服装、头饰、饰品等，展示了纳西族人的审美情趣和手工艺美。
纳西族服饰纹样的美学传承体现了纳西族文化的独特魅力，同时也随着时代的变迁不断演变，展现出现代化的设计风格和审美趋势，继承着纳西族服饰纹样的独特魅力。
【关键词】纳西族、服饰、纹样、美学特征、传统、图案元素、色彩运用、宗教文化、艺术表现、美学传承、现代演变、独特魅力1. 引言1.1 纳西族服饰纹样的美学特征纳西族是中国的一个少数民族，其服饰纹样具有独特的美学特征。
纳西族服饰纹样融合了古老的传统文化和现代时尚元素，展现出一种独特的美感。
这些纹样不仅在服饰上得到体现，还在其他艺术品和建筑物中广泛运用。
纳西族服饰纹样的美学特征体现在多个方面。
在传统纳西族服饰中，常常可以看到精致细腻的刺绣和独特的图案设计。
这些图案往往寓意着幸福、吉祥和美好的愿望，给人一种温暖和祥和的感觉。
纳西族服饰的色彩运用非常大胆和丰富，不拘泥于传统的黑白灰，而是更注重色彩的搭配和对比，使整体看起来更加生动和活泼。
纳西族服饰纹样与宗教文化有着密切的关系。
纳西族信奉藏传佛教，许多服饰图案都是取材于佛教经典和传说故事，具有一种神圣和庄严的气息。
这些图案既展现了民族的信仰，又体现了纳西族对生活的热爱和向往。
2. 正文2.1 传统纳西族服饰的特点纳西族是中国少数民族之一，其服饰在设计和图案上都具有独特的美学特征。
传统纳西族服饰通常以优质的布料和精细的刺绣工艺为主要特点，展现出浓厚的地方特色和民族文化内涵。
传统纳西族服饰注重线条和色彩的搭配，具有典雅大气的风格。
SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＯＦＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ《服装美学与穿着艺术》论文服装设计与美学学院：专业：学生姓名：学号：指导教师：2011 年 6 月服装设计与美学[摘要]从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美[关键词]服装设计与美学。
一、服饰美与人的美我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。
由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。
人的美表现在人的外在美和内在美。
外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。
其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。
服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。
而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。
所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。
俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。
从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。
人类需要美，生活需要美。
我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。
二、从服装起源发展历史看服饰美伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。
归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。
(一) 实用论这种观点认为服装起源于人类的实际需要。
简论时尚美学
或是悄然无声、或是大张旗鼓，时尚文化正在以其本质所规定的那种与时俱进的步伐走进人们的生活，不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念，乃至在更深度的层面上重塑着人们的存在。
本文试图以此为背景，从美学角度探讨时尚文化的特征，说明从事时尚美学研究的意义。
汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。
毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。
于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。
按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。
在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。
尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。
倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。
无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。
因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感性行为方式。
由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。
众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Aisthetikos)这一术语为“美学”学科命名的。
尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。
但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。
而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。
就此而言，我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。
其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。
至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现出无可否认的美的特征，在许多时候甚至以“炫美”作为首要的价值取向。
即便那些相对缺失感性外观的休闲类时尚，同样也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与美的王国建立密切的关联。
举例来说，作为当前流行时尚的探险、蹦极、攀岩、滑翔以及各类“极限运动”，与其说是旨在争金夺银的竞技体育项目，不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。
从这个意义上说，时尚的语境其实可以在总体上完全纳入“美”的语境之中，以致我们能够顺理成章地把它看成是一种具有美的价值规范的特定文化现象；甚至是人在感性向度上展开的一
种独特的美的存在样态。
如是强调时尚文化的“美”的内涵，当然能够解释从美学视角研究时尚文化的可行性，但似乎还不足以证明确立时尚美学这门学科的必要性。
毕竟，假如时尚美与自然美、人体美和艺术美没有什么有意义的差异，甚至还可以设法还原到这些美的现象那里，那么，我们在现有美学理论的框架中探究时尚美也许就足够了，不必劳心费神再去建立一门相对独立的时尚美学。
然而，时尚美的确具有一些与其他美的现象不同之处。
总体上，时尚美的独特处主要表现在以下方面。
首先是时尚美的人本性。
近来在几乎所有的话语系统中，“以人为本”都成为一句点击率极高的响亮口号。
但我们让时尚美也来追赶这一“时尚”，却有其自身的特定理由。
问题在于，与传统的自然美和艺术美有所不同，时尚美并不是某种位于人的存在之外的异质客观对象，而人们也不只是在主客二分的模式中作为所谓的“审美”主体去面对、欣赏和评判作为客体的时尚美。
相反，如上所述，时尚文化已经成为当代人自身的一种美的存在样态，一种旨在炫耀人的感性存在、确证人的感性价值的生活方式；即便那些设计出来的时尚产品，也只有融入到人的这种存在样态之中、构成人的这种生活方式的内在要素，才能成为本真意义上的“时尚”。
因此，人的存在构成了时尚的本根，时尚则只有服务于人的人性生活、满足人的人性需要、实现人的人性愿望，才有可能维系自身的存在。
正是在这个意义上说，时尚美在本质上是人本性的而非异化性的。
诚然，在现实生活中，由于种种原因，往往存在着这样那样的以时尚事件外在地束缚扭曲人的本真存在的异化现象，但时尚美的内在发展却必然要求消解异化性、复归人本性，使其真正成为一种“以人为本”的文化现象。
其次是时尚美的大众性。
这一点直接受到了时尚文化自身本质——“受到人们推崇而流行的行为方式”——的内在规定，并与经典艺术美的精英性形成了鲜明反差。
诚然，按照接受美学的观点，即便精英艺术家创作出来的经典作品，也必须经过普通受众的欣赏和评价才算真正完成，但严格说来，经典艺术美的价值首先还是在于艺术家个人灵感、想象、才能和创意的体现，普通民众的接受和参与只是在历史的长河中才能显示其意义，并且难以彻底摆脱“被动接受”的烙印。
相比之下，流行时尚美的价值却明显不同，它往往直接取决于普通民众的主动选择和积极参与，以致在时尚语境中，“火”这个字几乎具有举足轻重的意义，能够成为衡量各种时尚事件价值实现程度的一条准绳。
其实，今天的旅游观光和人体美饰之所以能成为“时尚”现象，也是因为它们不再像以往对自然美和人体美的鉴赏那样，只是属于文人雅士的个体性特权，而是变成了普通百姓的大众性活动。
最后是时尚美的设计性。
从美的形成与人类行为相关的角度看，如果说现实美(包括自然美以及梯田大坝之类的人工美)的特征是“伴生性”，亦即通过某些并不是以“美”为直接目的，而是以实用功利为基本取向的生产活动所产生，艺术美的特征是“创作性”，亦即通过艺术家以“美”为直接目的的创作活动所产生，那么时尚美的特征则可以说是设计性，亦即通过某些既以“美”为重要目的，又包含其他价值取向(像获得大众认同、成为流行时尚、实现使用价值、赢取经济效益等)的设计活动所产生。
这一点在一定程度上制约着时尚美的创造活动，同时也向它提出了严峻的挑战。
事实上，在艺术美的创造中，除了受到媒介、对象和方式等因素的限定外，艺术家的自由想象几乎可以随心所欲地大展身手，相比之下，在时尚美的创造中，诸如时代的特点、大众的喜好、流行的趣味，乃至产品的用途、市场的需求等因素，都会在不同程度上发挥限定作用，使其相对缺失自由创作的内涵，更多具有艺术设计的意蕴。
英文里的“fashion”在作为动词时具有的“借助工具塑造成型”的语义，已经从词源学角度折射出时尚美的这种设计性特征；当前时尚语境中频繁出现的“包装”一词(不仅指各种时尚产品的“包装”，有时候甚至指某些流行偶像的“包装”)，更充分地体现了时尚美这种针对大众口味量身定做、八面玲珑的独特之处。
所以，如何在种种非审美因素的限定中确保审美
价值的充分实现，也构成了时尚文化发展面临的一大难题。
除上述特征外，时尚美还具有自炫性、体贴性等重要特征；具体到各种时尚现象，其独特之处就更为丰富了。
正是这些与众不同的独特之处，使得作为一门分支学科的时尚美学不仅可行而且必要。
从这里看，开展时尚美学研究的主要理论意义也就在于：它不仅可以积极地回应现实生活的发展向美学理论提出的种种挑战，而且还能通过对时尚美的深入探讨，从各个角度丰富和发展以往美学理论的内容、观点和成果，乃至更新以往美学理论的基本架构和思维模式，推动美学研究在新的时代背景下不断开拓创新。
从实践角度看，开展时尚美学的理论研究同样可以适应当前社会发展的趋势和需要，通过探讨在现实生活中地位日渐重要的时尚文化，在物质文明和精神文明的建设方面发挥积极的社会作用。
一方面，所谓的“时尚经济”已成为当前经济发展的一个不容忽视的重要生长点。
时尚美学的研究可以通过探讨时尚文化的发展规律和未来趋势，使时尚领域内文化产业的发展尽可能避免失误挫折，获取应有的经济效益。
另一方面，时尚美学的研究又可以帮助人们正确面对和自觉选择健康向上的时尚行为方式，拒斥和摒弃低级庸俗的时尚行为方式，形成良好的时尚风气，让每个人都能从时尚美中获得积极正当的满足，推动时尚文化的健康持续发展。
陈钰涛
12009061030
2011年11月16。
