漫画和连环画的区别

连环画《方志敏》封面、内页人民美术出版社1980年版连环画《醉八仙》封面、内页岭南美术出版社1981年版这是中国首次采用“连环图画”的名称，直到1950年这一叫法才改为“连环画”。

连环画多为64开本，这种样式也成了现代连环画的主要版式。

由于受众是广大市民阶层，这时候连环画的题材除传统的古典文学外，还有民间故事、神话传说等。

由于受到有声电影和国外刊物上“气球对话框”的影响，中国连环画上也开始出现人物对话框，打破了传统的上文下图的脚本构图形式。

1949年以后，连环画被政府作为一种教育大众的重要方式，不仅成为当时年轻人重要的课外读物，也是很多成年人的重要娱乐内容。

这一时期有政府的大力支持，创作连环画的报酬比当时其他绘画行业更加丰厚。

大量的画家放下了手头的工作投入连环画的创作中，从事这项工作的几乎都是当时顶尖的画家，基本都是后来画坛上的领军人物，这大大提高了连环画的艺术水准。

直到20世纪90年代，随着科技的发展，以及影视大众媒体的普及，日本和欧美国家的漫画和动画作品受到儿童的欢迎，连环画市场不断被抢占。

现在，连环画早已风光不再，往日的报刊亭、书店早已没了连环画的影子。

虽然近些年来经常有连环画在拍卖市场上拍出高价，但它已经进入了收藏物品的行列，已经失去了当年广泛传播的能力。

二、有关现代连环画的简要讨论（一）日本漫画的传播对普及中国画的影响外来文化的传播始终是让本土文化边缘化、小众化的一大原因。

这样说绝对不是危言耸听。

在互联网时代，每个人都成为网络传播的载体，最终的结果就是大众审美逐渐被现代流行图像影响。

我所要表达的是，文明一定趋同，而文化必须求异。

我这一代人大都在日本漫画的包围中长大，童年时期能看到几本传统连环画的更是少之又少，现代青少年中还出现了沉迷于日本动漫的“宅男”这样的群体。

日本漫画几乎成为青少年学生唯一的娱乐方式，他们模仿的画作也是大鼻子、大眼睛的日本动漫形象，老师在课堂上没收的也净是漫画读物。

传统连环画与卡通连环画有什么不同点？来自小人国商城自一九八六年以后，我国连环画出书的品种和印刷数量都下降许多。

这期间，境外卡通连环画却乘虚而入，抢占市场。

欣喜者认为卡通连环画的兴起为中国连环画的发展开拓了一条新路。

忧愁者认为我们传统连环画面对外国卡通的大兵压境，想振兴就更困难了。

近年来卡通连环画的兴起，既显示了中国连环画图书市场一定的复苏，又隐藏着深刻的危机。

连环画工作者应该在竞争中创造中国连环画的兴盛：一个是发展传统连环画，使之与卡通连环画竞争；一个是发展中国的卡通连环画，与外国卡通连环画进行竞争。

我也曾不断听到连环画作者如下的悲叹：如今传统连环画只被少数美术爱好者、连环画迷和收藏者所赏识，已丧失了往日广大的读者群，很难再复兴了。

若是指过去常见的那种64开本、一页一图的“小人书” 今天的确很少出版了，说这种样式的书已经死亡，亦未尝不可。

但以传统线描为主、讲究图文并茂的大开本的连环画，仍在不断出版，有的书还很畅销，也是不争的事实。

这说明传统连环画仍有一定的活力，但面对市场竞争，它本身暴露出的缺点，尚未彻底克服。

所以，它还不能以最大的活力、全新的面貌参与市场竞争。

传统连环画与卡通连环画??在当前主要指外国卡通连环画特别是指日本连环漫画，二者之间究竟有什么不同？一、从内容选材看，外国卡通连环画大多为独创的故事，注重新鲜、新奇、富于刺激性。

而传统连环画则基本上是改编现成的作品，很少有自己独创的故事。

这是传统连环画一个最根本的弱点。

二、从对题材的处理看，外国卡通连环画比较强调作品的趣味性和娱乐性，注重适应读者的心理特点和欣赏习惯。

即使是改编的作品，亦多另辟蹊径，给人以全新的感觉。

我们传统连环画则比较强调作品的思想性和严肃性。

三、从绘画形式看，外国卡通连环画多采用影视构图手法，从不同角度绘出人物的动态。

而且，构图多变化，画面的大小位置，随意安排，并有机地结合在一起，既突出表现内容，又加强了情节的连续性。

除少数画家注重艺术质量外，不少画家为追求速度，常常粗制滥造，画面简单雷同。

2020-02文艺生活LITERATURE LIFE浅谈中国连环画与西方漫画之异同吕丰（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:本文通过对中国连环画和西方漫画进行对比分析，探讨了在叙事性绘画的范畴下，连环画和漫画的相同之处，同时又在题材，绘画以及文画合成等细节方面探讨了连环画与漫画的不同之处，并由此得出一些启示。

关键词:连环画；漫画；异同中图分类号：J218.4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0032-01连环画是中国传统的艺术形式之一。

据史料记载，连环画起源于公元前15世纪。

早在春秋时期，就有在青铜器上记载的战争图像的连续性图画。

这些早期的连环画雏形形成于两汉魏晋时期，宋、元、明时期有了进一步的发展。

到了清末民初趋于成熟，而到了新中国成立之后，就变得空前繁荣。

连环画是一种视觉艺术，其主要目的是叙事。

它通过连续，紧密衔接的多张图画来构建情节，并使用有情节的图像来阐述作品，讲述故事，以反映创作者的思想，情感，审美和创作意图。

因此，连环画也称故事画。

连环画以绘画为主体，并配合相应的文学脚本，在连续的图像叙事过程中贯穿故事的主线。

西方漫画也属于叙事绘画范畴。

漫画文本很少，人物的对话主要由类似于中国连环画的吐字框来表达。

所有情节内容都由图像来完成。

从这个意义上讲，漫画是纯粹的连续性图画。

因此，在故事和情节的描述过程中，所展现的图像要素必须非常密集，这样才能清晰的表达故事和情节。

漫画和连环画是相关的。

在2.5万年前法国阿尔塔米拉的洞穴壁画中，绘画被用来表达当时的狩猎场景。

在我国石器时期文化的遗址中，我们还可以找到五千年前用来表达连续行为的形象符号。

在公元前2000年以前的古埃及壁画中，出现了连续的“摔跤”情节画面，中国到了魏晋南北朝时期出现了叙述性绘画，这是都是最早的连环画和漫画的雏形。

漫画最直接的功能是人们试图通过情节中的人物和动作来表达将要讲述的故事，这同样也是一种典型的叙事性绘画。

学者好文丨关于连环画与动漫的一些思考高燕、吴冠英《红与黑》内图之一连环画 1994年我毕业时，适逢连环画发展最鼎盛的时期。

连环画是当时非常重要也是最大众化的艺术形式，承载了那个时代的文学。

毕业之后的十年间我基本都在画连环画，非常感谢《连环画报》把我的作品推向全国。

当时连环画界高手如云，创作群体有一百多万人，能获得连环画绘画创作奖的人都特别厉害。

现在创作人数连当年的零头都不够，但是并不代表连环画失去了它的意义。

连环画是经典，是中国画家的一个精神归宿。

一语言特征和表现规律大家都知道，创作连环画不同于插图和现代漫画。

中国传统书籍讲究凡有书必有图，我们的连环画正是出自中国传统书籍的形态，图和文在版面上结合得非常好。

欧洲其实很看重我们早期的连环画，法国卡斯特曼出版社（专门出版连环画）的社长讲到连环画的时候就强调，中国早期的连环画很有特点，图文并茂，现在的连环画全都是图，很少有文字。

所以因文生图、图文并置是连环画非常重要的特征，而将文学的美和图画的美集合在一起，也是连环画最看家的本领。

大家不要小看图底的下那排字，那都是很厉害的文学编辑写出来的，这些文字本身就非常优美。

高燕、吴冠英《红与黑》内图之二连环画 1994年连环画创作中有三个方面的问题值得思考：一是要有联想。

画家需要通过脚本去联想、去创作，很多时候文字中根本就没有规定画什么，完全可以自由发挥。

同时还要给读者留出想象空间，增强沟通感和交互感。

二是画面对文学的沉浸和游离。

文学修养是连环画创作中的重要基础，只有深入理解一部文学作品才能真正画好它。

但画面既要接近文学、以它为创作的契机，又要一定程度上脱离文学，不能完全受其约束。

三是“生活在别处”。

画家本身受成长和生活环境影响，会带有特定的气质。

而很多题材都是远离画家生活的，因此创作时不能靠灵感一现，需要了解故事的环境背景，查阅资料做大量考证，以免出现漏洞。

连环画是一门综合艺术，其结果最终取决于创作者的综合素养。

美术名解1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。

反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。

（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。

3.计白当黑：书法术语。

字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。

1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。

（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。

（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。

按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。

松，竹，梅三友。

（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。

（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。

一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。

（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。

（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。

在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。

（9）纹样：也称模样。

即装饰器物表面的花纹。

变形手法：简化、添加、夸张、几何化。

（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。

（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。

浅议连环　画和卡通孟庆江 著名电影导演黄健中说过:“不敢妄为做电影,只缘常读连环画。

”连环画是用连续的画面来讲故事,连续性是它的特点,但它不会动;只有电影才能使这些连续的画面“动”起来,所以有人说“电影是活动的连环画,而连环画是不动的电影。

”黄导演夸奖连环画艺术,是由于在连环画的表现形式上,诸多“镜头”处理,为电影提供很好的借鉴;当然在连环画的表现形式中,吸收电影“画面”的某些连接方法,为视觉艺术取得最佳的观赏效果,也逐渐成为当代连环画创作的一种越来越强烈的追求。

这个时期,连环画创作,不仅在题材上拓宽社会生活、科技、政治经济学和哲学诸范畴,而且在表现手法上,追求连续性强,动作大,形象夸张,文字语 拔萝卜 特　伟言减少到最低程度,甚至可以全凭画面“说话”,这样一来,不仅迎合在电视机前长大的少年一代的阅读心理,而且也适应快节奏时代生活的需要,大人们也容易接受。

于是在连环画表现种类中,有一种早在20年代就有的形式,重新被人们炒起来——它就是“卡通”,是连环漫画和动画片相结合的产物。

连环漫画,日本通称它为“漫画”,因为它人物形象夸张,动作大,构图简练,也有幽默感,但它不是那种单幅的漫画,而是采用漫画的形式创作的连环画。

另外,不要以为一提“漫”字,就想到变形、夸张,同那种讲求准确的造型和优美的线描之作对立起来。

张乐平的《三毛流浪记》,造型夸张,但用线讲究,既有“骨法”且有“用笔”,民族特色很浓。

特伟的《拔萝卜》也是一个极好的例子。

连环漫画在中国不是“新崛起”而是有半个多世纪的发展历史。

“卡通”(英语写成car toon,是滑稽画的意思),原指的是电影片子,就是画家设计人物形象、动态和环境,通过电影功能把画面“动”起来,所以卡通也可以称为“动画”,它是美术和电影的有机结合。

不过,卡通艺术由于来自电影片子,它当作绘画形式搞成出版物,受到了造型简略、动作带有程式化、线条不讲求本身的美感等局限,在艺术的深层不能等同于传统的连环画。

浅谈图画书与连环画（小人书）、漫画之间的关系郭艳芹【摘要】20世纪90年代末，图画书作为儿童文学领域新兴的一种文学体裁被中国儿童所接受，它是用图画和文字共同叙述一个完整的故事，包括了文学和美术两种综合性的艺术。

连环画在我国历史悠久，人们常将国家连环画称为小人书。

漫画是20世纪80年代末由日本流传到我国的。

这三种形式的作品之间既有联系，也有很大的区别。

【期刊名称】《太原城市职业技术学院学报》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】2页(P157-158)【关键词】图画书;连环画;漫画【作者】郭艳芹【作者单位】运城幼儿师范高等专科学校，山西运城 044000【正文语种】中文【中图分类】Z图画书是人生的第一本书，它无论对成人，还是对儿童，都有着深远的意义。

它不仅可以培养儿童的阅读兴趣、想象能力和观察能力，还可以培养儿童的审美情趣，甚至可以增进亲子之间的感情。

国内外对于图画书的概念有不同的称谓、不同的界定。

严格意义上说，在进行理论研究或学术交流时，应该使用“图画书”作为专有名词。

图画书在日本及其他国家是一个广义的概念，包括文学在内的各种图画读物。

然而在中国，往往指的是文学层面的图画书，是包含了文学和美术两方面因素的综合性艺术。

进入21世纪，图画书开始发展，并逐渐取代了曾占据广大读者尤其是儿童读者阅读地位的连环画等形式。

然而，图画书与连环画、漫画之间既有联系，也有很大的区别，它们属于不同的读物形式。

一、什么是图画书人类最早的智慧、人文情感都是通过图画流传到现在的。

图画书是人的一生中最早接触的文学形式，无论对孩子还是对大人，都有着深远的意义。

关于图画书的称谓，很多人称之为“绘本”。

它源自于英美，英文常叫“Picture Book”，即“图画书”之意。

关于“绘本”这种叫法，是因为图画书在英美广泛传播之后，很快被日本所接受，“绘本”便是日语从英语“Picture Book”直译过来的。

在日语中，“绘”对应“图画”，“本”对应“书”。