写实动漫与卡通动漫的区别

江都市仙女镇承钢漆艺工作室
漆画的常见风格
漆画是近两年开始流行的一种独特的家装风格，采用环保的专业颜料，结合居室的色彩与风格，舞动出一幅幅风格各异、惊艳美丽的图案。

在充满快节奏的时代里，有着独特的艺术价值，适合大众性的装修风格。

随着人们的生活水平的提高，装修风格也发生了很大的变化。

目前，漆画常见的风格主要有：
1、绘画写实类：风格里技法多以写实为主，用写实的绘画和复杂的背景展现创意，把真诚的情感、美丽精彩的瞬间呈现在画面上，将空间融入感觉之中，从而达到艺术纹理效果，给人一种大气的感觉。

2、山水花鸟类：浓郁的中国风情，独具特色，富含了深厚的文化底蕴，有着强烈现代感和大气典雅的感觉。

3、卡通动漫类：这是一种朴素而略带情感的漆画，表现着浪漫情调，很受年轻人喜爱，以常见的卡通图案来展现可爱的风格，给人一种若隐若现的感觉。

4、植物藤蔓类：现在最流行的一种风格，很适合简洁装修风格的家庭，能把居室环境的整体大气很简洁的表现出来。

个性化是漆画最大的魅力，制作时结合房间的空间，创作设计画面，使整个房间融入到所绘的画境里，赋予居室一种温馨时尚、浪漫个性的环境体现着主人的个人品位。

江都市仙女镇承钢漆艺工作室。

动画场景风格分类我们把场景的美术风格大体分为写实风格，科幻风格，卡通风格，装饰风格和综合实验风格。

（1）写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。

能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地 特征，带给观众强有力地视觉冲击。

第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征，更加真实可信。

在设计之初有几点基本要求需要作到。

写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。

画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。

写实的场景有类似 人猿泰山》、 埃及王子》、 千与千寻》、 蒸汽男孩》等。

（2）科幻风格的场景，即非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。

科幻风格的特点：新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。

打破常规的比例关系。

超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。

透视的处理上一反自然和科学的真实关系，追求奇异的透视关系和效果。

光影效果超乎常规。

绘制手法不受局限。

科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张，具有超乎想象力和形式感的场景，且在色彩的运用等方面也同样采取新奇，大胆的色彩处理，让观众有一种全新的感受，取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的，带有虚化感的时空效果。

（3）卡通风格是指一般的二维动画造型样式。

卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。

卡通与动漫本身联系紧密，这种风格简练又讲究，形象甜美可爱，深受青少年，儿童的欢迎，也备受商家的青睐。

卡通风格的场景特点：设计较为简洁、概括、单纯；色彩的设定也比较归纳、简化，运用大色块处理。

（4）装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性，有明显的人工美化的刻意匠心。

其形式概念化，艺术语言程序化，共性大于个性，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。

国漫日漫不同的艺术风格鉴赏国漫和日漫是两种不同的动漫艺术形式，它们在艺术风格上有着各自独特的特点。

本文将从画风、角色设计和故事情节三个方面介绍国漫和日漫的不同艺术风格，并通过具体的案例来展示它们的特点。

一、画风国漫通常以写实的风格为主，追求画面细腻和传神。

国漫的画风多样化，有的采用浓墨重彩的手法，有的使用清新柔和的色彩，画面风格更贴近现实。

例如，在《大鱼海棠》这部国漫电影中，影片呈现出绚丽的画面效果，细腻的色彩展现了中国传统绘画的韵味，给人以强烈的视觉冲击力。

相比之下，日漫的画风则更加夸张和夺目。

日漫的画面风格常常采用大眼睛、高耸的发型、夸张的肢体比例等特点来塑造角色形象。

例如，在《火影忍者》中，角色们的眼睛非常大，表情丰富多变，给人留下深刻印象。

此外，日漫的画风还常常强调背景的细节，打造出一个独特的虚拟世界。

二、角色设计国漫的角色形象多数以真实人物为原型，注重体现人物的情感和内在的心理特征。

国漫角色的塑造注重个体的内心世界，强调角色发展的思索与成长。

例如，在《百变布鲁可》这部国漫动画中，主人公布鲁可是一个拥有神奇力量的小女孩，她的形象是活泼可爱、充满冒险精神，这一形象吸引了众多观众。

而日漫的角色设计则更注重形象的可爱和卡通化，角色们的外貌特征常常与现实世界有所区别。

比如在《哆啦A梦》中，哆啦A梦的外形是圆滚滚的，带有一对明亮的大眼睛，给人一种可爱的感觉。

这种角色设计让观众很容易产生亲近感，特别受到年轻观众的喜爱。

三、故事情节国漫的故事情节往往是以历史传说、民间故事或现实生活为题材，注重情感描写和内涵的表达。

国漫的故事往往寓意深刻，关注现实社会问题，强调故事背后深远的意义。

例如，国漫《三体》中的故事设置在未来世界，涉及到人类与外星文明的交流和冲突，探索了科技与人类文明的边界。

相比之下，日漫的故事情节更加注重幻想和奇幻元素的运用。

日漫以其独特的叙事方式和剧情发展脉络吸引了众多观众。

比如在《进击的巨人》中，故事背景设置在一个被巨人支配的世界，人类与巨人之间展开了激烈的战斗，充满了紧张刺激的情节。

动画造型写实风格的名词解释
写实风格角色造型的表现写实风格角色造型在外形体态的表现上通常遵循现实中的生命有机体，弱化了造型设计者的个人主观情感因素。

以他们特定的种群、骨骼.、比例、年龄、特征为基础，以概括和提炼的方式进行角色造型，以动画特有的假定性来表现。

写实风格的动画作品通常较漫画风格更贴近自然现实，在其表现上拉近了角色与观众之间的距离，有较强的亲和力，易产生共鸣。

从全球的动画角色造型风格来看，不同国家和地区在设计表现上存在着一定的差异。

这不仅与该地域的设计者绘画风格习惯有关，还与地域间特殊的民族文化精神、历史背景以及长期积累形成的审美习惯以及人们的整体气质、性格等因素有直接的关系。

现代动画造型的写实风格主要以日本与欧美动画为代表，各具典型。

日本动画角色造型风格特点极其鲜明，线条严谨、形式感强，造型细节表现细致入微、繁而不乱;服饰造型精美、华丽，整个角色造型追求唯美，注重商业化的形式感。

除了身高按照正常比例外，面部的刻画减弱鼻子和嘴巴的造型而夸大眼睛。

眼部造型细腻、精致，占面部比例较大，光感强烈。

而欧美写实风格注重造型的光影效果，强调体积感，在角色造型上要求严格，人体结构严谨。

骨骼与肌肉刻画准确清晰，男性与女性角色特征鲜明，具有极强的逼真性,如欧美动画的经典角色超人、猫女等。

我国的连环画艺术的角色造型具有浓郁的写实风格，其表现形式和内容都体现出了我国文化特色，具有浓郁
的中国画风格，人物写实性强，造型严谨、生动;在绘画表现上,.借鉴了中国绘画中的表现元素和版画的黑白效果，增强了画面的艺术感染力。

现阶段我国的动画艺术作品创作，若能借鉴连环画艺术的表现风格，则对我国动画作品的民族化进程具有积极的推动作用。

卡通和动画有什么区别？日本人是怎么称呼“动漫”的？我们现在很熟悉的说法，会把动画、漫画、游戏统称作ACG，又因为中文博大精深，很多朋友把动画和漫画统称为“动漫”，不过“动漫文化”的发源地日本，其实还真没有把动画、漫画和游戏全部揽在一起说事……那日本人是怎么称呼“动漫”的呢？首先，我们先来分一分，动画，和卡通的区别。

在日本，动画并不是卡通，这是被明确分开的。

动画被称作为“アニメ”，这是日语里的一种缩略的形式，完整的称呼是“アニメション”，这是日语里的“外来语”，对应的是英文里的“Animation”。

Animation和我们熟知的Cartoon，也就是“卡通”，是有不同的，这个是有明确的定义的。

Animation指的是逐帧拍摄的影片，强调的是“动”这个形式，而Cartoon是一种“画”，多以幽默、夸张的手法，带来有趣的内容，它不强调运动的状态，强调的其实是内容的形式，比如说一些漫画图书，也可以被称作“卡通图书”，也可以作为形容词，例如“这种风格很卡通”。

日本人很明确的把自己制作的动画片称之为“动画”，也就是Animation，也就是说他们强调的是“动起来”的形式，逐帧拍摄的形式，而不是（诙谐的）内容。

在日本，动画和漫画并不放在一起，也没有全部代指的词汇，硬要说的话，アニメ这个词就相当于“动漫”了，当然这不是说，日本人不分“动画”和“漫画”。

日本人把“漫画”就叫做“漫画（マンガ）”，或者コミック，对应的是英文的Comic。

但你硬要说把コミック和アニメション混在一起的词汇，是没有的……一般来说，要表达“动漫有关的”的话，会用オタク来形容，オタク就是“御宅”的意思，可以直接代指“喜欢御宅文化的一族”，当然也可以指代御宅文化本身，所有日本人“动漫周边”的时候，基本上说的就是“オタクグッズ”，也就是Otaku Goods，“御宅的周边”。

当然，由于日本的动画，是整个动漫行业的核心，也是最让人印象深刻的一部分，所以基本上，日本人要说动漫周边，那就直接说“アニメグッズ”，也就是“动画周边”，其实也未必都是动画，漫画也被包括在里面了。

卡通、动画、漫画及动漫的区别卡通，是指以漫画绘制画稿再由摄影机逐格拍摄而成的动画影片。

其实未必会动，报纸上很多逗趣、四格小品均属之。

卡通是动画的一种，主要是以手绘的平面图片进行拍摄，通常具有连续或单元剧情，且大部份是以孩童为主要收视对象的动画作品。

卡通是动画片的英文翻译,两者意思一样;而且成本较低,内容比较肤浅,画功较差,无须怎么思考,对象是小孩。

动画（Anime）英语称为“卡通”，含义是活动漫画，我们中国也称“美术片”。

动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。

动画片，有短片、长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。

在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。

动画----成本高,有故事性质,比较有内涵,内容须要经过思考,对象是青少年以上。

动画还有一种就是公共电视「阿公讲古」那种很多黏土人偶，但是会动会说话。

那种动画欧洲很多，但是因为日本没有，美国也没有。

所以我们也不觉得那是一种动画，也很少看过。

因为一般人搞不清楚的就是，我们这些动画迷在看的动画和坊间电视上播的所谓卡通到底有什么分别？因为我国接触美国文化较日本文化为深，故多半用卡通Cartoon 一词代表。

但是时至今日，电视上播的已以日本动画为多。

像美少女战士、灌蓝高手、怪医黑杰克，都是日本的『动画』。

动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。

漫画，若就「中文百科大辞典」一书中的定义来看：含有讽刺、幽默、教育…等意义的游戏画。

笔法简单、不拘形式、题材自由变化，描绘人物时，抓住某些特点，用夸张或歪曲的手法表现。

早期以趣味、幽默为主，今有不少专门描述刺激生动的冒险故事，描绘众生百态、宗教故事、历史小说。

因其广受欢迎，也成为广告利器。

动漫是我们司空见惯的一种艺术形式，深受许多年轻人的喜爱。

无论是写实动漫还是卡通动漫，都有它的受众，但是对于想要学习它们，从而进入动漫设计这一行业的人来说，了解这两者的区别还是比较重要的了。

要是没有美术基础是很难画出写实的效果的，但是卡通相对来讲就是简单明了一些，只要有简单的线稿和颜色填充就可以了，但是写实就没有卡通这样简单了，上色的时候需要将色彩之间的过渡画出来，通常情况下是不会出现卡通那种很明显的分界线的，动漫设计培训经验写实当中每个细节都是要很仔细的将其表现出来的，这样才可以达到写实的目的同时也可以体现出素描的关系。

卡通风格是一种视觉描绘而不需要对一个物体的真实外观进行充分的尝试和精确的表达，只是要把重点放在形状、颜色和形式上就可以，除此之外还包括对形状、线条、颜色、图案、表面细节、功能和与场景中其他对象关系的简化。

卡通风格的物体细节更少而形状更大。

卡通是指人物、背景都是卡通风格的一种动画，特别是其中的人物通常都是头和身体基本一样大小的，所以这些动画比较适合表现幽默、夸张的内容。

写实风格只能在增强视觉语言的同时让事物的表现看起来更加的真实，脱离现实之后就不能再称之为写实了。

写实风格是和大家现实生活中的人物基本相似的动画风格，它的人物设计是按照头身比例大约是一比七的比例进行的，写实一般用于高端、正式的动画且制作对设计师的手绘功底要求比较高，所以动漫设计培训提醒各位一定要将手绘的功底打扎实。

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3D写实版《狮子王》与动画片的戏剧性比较《狮子王》是一部由迪士尼制作的动画电影，而3D写实版《狮子王》是根据原版动画制作的真人动作捕捉电影。

两者在戏剧性上有很多相似之处，但也有不同之处。

在故事情节方面，两者都讲述了主人公狮子辛巴的成长之旅。

动画片以卡通形式展现了辛巴与他的伙伴们的冒险，而3D写实版则更加真实地呈现了动物王国的细节和场景。

无论是动画片还是3D写实版，都通过辛巴的成长故事来传递勇敢、坚持和责任的价值观。

在角色塑造方面，动画片和3D写实版都展现了丰富的角色个性。

故事中的反派角色瓦蒂与斯卡华各自具有狡猾和恶毒的特点，而狮子王姆法萨与辛巴则展示了君主的担当与责任。

动画片通过颜色鲜艳、表情夸张的卡通形象塑造角色，而3D写实版通过真实的动物形象，强调了动物角色的可信度与真实性。

在音乐与配乐方面，两者都拥有出色的制作和表现。

动画片以轻快、活泼的音乐与动画配合，增加了场景的戏剧性与活力。

而3D写实版则以真实的声音效果和吉他弹奏来展现非洲大陆的原始与野性之美，增加了场景的沉浸感与震撼力。

在视觉效果方面，3D写实版明显更有视觉冲击力。

3D技术带来的真实感和逼真感让观众感受到了身临其境的体验。

由于动画片靠绘画来表现故事，局限性相对较大。

而3D写实版则通过真实景物和特效呈现，更加生动和细腻，让观众更容易产生共鸣与代入感。

动画片和3D写实版《狮子王》在戏剧性方面都有各自的特点和优势。

动画片以其卡通形式与音乐的巧妙配合，营造了一种欢快和活泼的氛围。

而3D写实版通过真实的场景和角色形象，增加了故事的真实感和紧张感。

无论是哪个版本，《狮子王》都是一部富有戏剧性的经典故事，让观众在欣赏中得到启发和思考。

3D写实版《狮子王》与动画片的戏剧性比较近日，《狮子王》系列电影推出了一部全新的3D写实版本，将以前的动画片重新改编成了更加真实的电影形式，新版本除了多了一些角色的设计外，剧情大致与动画版相同。

下面我将从角色造型、场景表现和戏剧性三个方面来比较这两个版本。

首先是角色造型，动画版的人物造型比较卡通化，动物人物化，造型可爱、活泼，更加适合吸引年轻观众。

而写实版则更注重于细节的表现，把动物的身体线条做的更加流畅，皮毛与眼睛的细节表现都更加真实，这些设计使得角色更加具有生命力与可信度，更容易让观众沉浸于情节当中。

其次是场景表现，动画版的场景设计十分明亮，色调鲜明，用色鲜艳，突出了非洲大草原的气氛，而写实版则更注重于表现非洲大自然的景色，场景布局更加逼真，场景颜色以黄色和绿色为主色调，看起来干燥而宏伟，不同于动画版的童话感，更加符合非洲大自然的实际景色。

写实版让观众仿佛是置身于非洲大草原之中，带来了非常震撼的视觉效果。

最后是戏剧性，动画版的表现更为夸张，以表情、动态、台词等方式展现角色个性和情感，明显地突出了王者之间的矛盾、父子情、友情等主题，同时也增添了很多歌舞表演元素，使得故事更加轻松活泼。

而写实版则更追求真实性，整体呈现出来更加恢弘宏大的气势，增加了更多的动作戏份，通过细节描写表现人物之间的矛盾，甚至母狮和狒狒之间的互动也显得更加真实，增添了戏剧冲击力和观赏性。

总而言之，无论是动画版还是写实版的《狮子王》，都具有各自的优势和特点。

动画版适合吸引年轻观众，有着明亮的场景色彩和夸张的表现手法，可塑造立体的角色形象。

而写实版则更注重真实性，颜色与线条上更加真实，场景设计上更注重呈现出非洲大草原的景色。

值得一提的是，两个版本都有一个共同点，那就是让观众在情节中体会到人性、友情、家庭等主题，更好地贴近人们的生活。