美国和日本动漫的主要区别

世界动漫文化差异摘要：目前，动漫风靡全球，深受人们的喜爱。

日本，美国成为世界上动漫产业最发达的两个国家，然而，当日、美两国依靠动漫及周边产品赢利的同时，中国动漫却停滞不前，举步艰难。

中国动漫与日、美动漫有何差异呢？本论文通过对世界主要动漫出产国的动漫文化进行了调查，总结了日、美、中三国动漫的特点及差异，希望能够促使中国的动漫向前迈跃。

Abstract: Today, cartoon art is popular all over the world. People of all ages enjoy it very much . Japan and America are the best in this field. However, while the two coun tries are benefiting from cartoon art and its extensive products, China hasn’t made any progress in it.What’s the difference between Chinese cartoon and Japanese o r American cartoon? We conclude the characteristics and differences between Japanese , American and Chinese cartoon, based on the survey on the cartoons from some main producting countries. W e also hope it can help the development of Chinese cartoon industry.关键词：动漫想象力电脑技术产业化cartoon imagination computer technic industrialization一、研究的背景及目的众所周知，动漫日渐成为全球娱乐文化主流之一，深受青少年朋友的喜爱。

对比分析美国动漫与日本动漫动漫，这个吸引着无数人的神奇世界，美国和日本两大动漫产业一直处于世界的领先地位。

美国动漫（AmericanAnimation）与日本动漫（JapaneseAnime）虽然都属于动画作品，但在风格、题材、受众等方面存在着许多有趣的对比和差异。

创作风格对比美国动漫主要以迪士尼、梦工厂等知名动画公司为代表，其画风多样，注重细节和色彩表现。

角色造型常常可爱、夸张，情节幽默搞笑，音乐配合热情奔放。

典型代表作有《狮子王》、《冰雪奇缘》等。

相比之下，日本动漫的画风更加多元化，从超写实到超萌系列，应有尽有。

角色形象设计则更加立体，丰富多样，情节紧凑，走向深刻、感人。

典型代表作有《涉谷系列》、《火影忍者》等。

题材取向对比美国动漫题材广泛，适合各个年龄层次的观众，包括幼儿动画、少儿教育、青少年冒险等，内容丰富多彩，涵盖面广。

作品风格直白、简单明了，注重正能量和团队合作。

而日本动漫则更具深度和复杂性，题材涵盖面宽，从治愈系到科幻、悬疑、战争等无所不包，有许多作品深刻探讨人性、社会议题，情感表达更为细腻真实，引发共鸣。

受众群体对比美国动漫在全球拥有大量粉丝，受众主要集中在西方国家，受欢迎程度不言而喻。

其作品常常以家庭为核心，适合家庭共同观赏，给人温馨愉悦的感觉。

日本动漫则更受亚洲和欧美年轻人喜爱，在全球范围内拥有庞大的粉丝团。

其作品更多涉及青少年成长、友情、爱情等青春话题，情节发展多变，给人以思考和共鸣。

美国动漫与日本动漫各有千秋，各自拥有独特的魅力与粉丝群体。

无论你喜欢哪一种，动漫作为一种跨越国界的语言，总能让我们找到共鸣，感受到独特的艺术魅力。

直接陈述无论是美国动漫还是日本动漫，它们都是各自动漫产业的瑰宝，无可替代，让我们一起享受这美妙的动漫世界吧！。

介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。

美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。

- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。

日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。

- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。

法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。

- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。

中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。

- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。

韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。

东西方动画片的异同——以花木兰和梁祝为例中国的动漫还是主要针对学龄前儿童的，所以才会多数是动物以抓住孩子的眼球。

而且在商业运作和制作费用上稍显薄弱。

教育意识极重，而且审核后就会和谐掉一批好作品。

其实中国的漫画作品是很出色的，甚至有些是比日本某些商业作品要丰富而有内涵的多！美国的动漫成两种极端，一种是非常搞笑，动物化，英雄式，因此内容范畴狭隘。

但另一方面美国的插画作品是非常大气而让人震撼的，所表现出来的艺术手法能让人看到他们丰富的想象力和强大的构造驾驭能力。

在画面风格上，西方的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；东方的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。

在用色方面，西方动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；东方的动画用色则多样，比较活泼。

东方动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。

而西方的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。

在功能上，西方动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。

而东方动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。

所以，使得西方动画看起来更加活泼，而东方动画看起来更加厚重深沉。

这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。

西方动画片通常借助一个简单的故事和人物,影射着美国的意识形态。

在整个迪斯尼的发展历史当中，都从周围的文化中寻找创意的源泉，引起观众的兴趣。

而且通常打上了进取、热情勇敢、探索未知世界的大无畏精神等标签，总会有一个勇敢、坚强、拯救人类的英雄形象，宏大的场面，很强的速度、力度感，常让人产生一种崇高感、一种征服的喜悦。

中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。

在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。

首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。

中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。

相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。

美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。

其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。

中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。

而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。

两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。

最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。

日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。

中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。

美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。

综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。

中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。

同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。

动漫简史教学大纲教学大纲名称：动漫简史适用专业：动画专业总学时：32课时教学大纲（文本）动漫史分三个模块：中国动漫史、欧美动漫史和日本动漫史。

世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。

其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。

代表有迪士尼，华纳等公司。

而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。

特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众。

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。

但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。

从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。

《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。

1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。

介绍一下日本动画和美国动画的区别和平战争类动漫占了很大的比重。

著名的有《机动兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 起义的鲁路修》。

机械人机械人是科幻的主要题材。

作品有《灵便兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属怒潮》系列、《Code Geass 叛逆的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永久的天空》等。

战斗与决战战役此日本动漫一样平常不行缺少的。

其战役也不不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。

总之，离不开互助。

而决斗偶然会付殒命命的代价。

最主要有《灵动士兵高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 叛变的鲁路修》、、《百变小樱》、《血战》、《家庭西席》、《钢之炼金术师》等。

青春这个天下上最值得赞赏的时光即是芳华了，最广为人知的便是漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。

偶像许多动漫中都有偶像成份，兴许更加贴近当初的青少年。

如《超时空要塞》系列、无邪战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。

美少女可恶的美少女是吸收观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是紧要的脚色。

关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女兵士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《探讨满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又寝陋的全国》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《邪术美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年代记》《永不失踪的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的地面》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《无邪士兵高达seed》《Code Geass 叛逆的鲁路修》。

日本与欧美动漫对比另一个与日本动漫在中国占有一定市场的，就是欧美动漫。

据调查，在中国的青少年最喜欢的动漫作品中，日本占60％，欧美的占20％多，而中国的只占11％左右。

这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。

欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。

这里我们先谈一下欧美动漫。

欧和美还有不同。

我来谈谈这几个不同。

动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。

欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。

美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中，一类是老少皆宜的搞笑动画，比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品，以各种插科打诨为主要搞笑元素，动作夸张可笑。

第二类是动画大片，每年都由迪斯尼公司斥巨资制作，瞄准的消费群是美国有小孩的家庭。

动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节，善始善终。

比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》，而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。

第三类是超级英雄动漫画，也是成人漫画的主流。

除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外，还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。

其灵感来源乃至故事情节，都与另一个古老的名人脱不了关系：佐罗。

欧美动漫主要依法国为代表。

法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本，全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页，看起来很爽，但价格不菲。

其内容幽默风趣，非常搞笑。

阅读者从儿童到成人，阅读层面很广。

说起法国漫画，也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪，但其实丁丁的国籍并非法国，《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人，那么土生土长的法国漫画英雄是谁？对了，是阿斯特里克司和奥贝里克司，这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时，做出了英勇反抗(有点像抗日战争)。

职业技能鉴定国家题库理论知识试卷注 意 事 项1、考试时间：90分钟。

2、请首先按要求在试卷的标封处填写您的姓名、准考证号和所在单位的名称。

3、请仔细阅读各种题目的回答要求，在规定的位置填写您的答案。

4、不要在试卷上乱写乱画，不要在标封区填写无关的内容。

填空题（每空1分）1.动漫线条的要求是挺、准、匀、_活_。

2.色彩的三原色是红色、黄色、蓝色。

3.动画作品的特性包括综合性、叙事性和独创性。

4.动画作品的叙事形式有小说式、戏剧式、纪实式、抽象式。

5.法国的埃米尔·雷诺被称为动画艺术和技术之父。

6．透视学的研究，只重视围绕着观察点、观察面、观察对象三者关系进行的。

7．宋代画家郭熙在《林泉高致集》中分析了山水画由于视点位置的变化所产生的高远、深远、平远的三种透视变化构图特点。

8．视点对画面的垂直落点叫做心点。

9. 人眼的视觉感应，大体可分为能觉范围、能辨范围和最清晰范围。

10．人体大致可分为头部、躯干部、上肢部、下肢部四个部分。

11．我国男女人体的高度一般为七个半头长。

12. 透视中两种观察方法分别是，焦点透视和散点透视。

13. 头部骨骼从总体上划分，分为面颅骨和脑颅骨。

14. 头部的肌肉从功能上划分，分为咀嚼肌和表情肌。

15. 手部骨骼分腕骨、掌骨和指骨三部分。

16．色彩绘画使用的材料常见的有水粉、水彩、油画等。

17. 光进入视觉有光源光、透射光、反射光三种形式。

18．色彩的三要素为色相、明度、纯度。

19. 中国第一部动画长片是由万氏兄弟导演的《铁扇公主》。

20. 吉卜力工作室制作的反映二战题材的动画片是《萤火虫之墓》。

21. 全球第一部动画长片是由迪士尼公司制作的《白雪公主》。

22. 1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。

23. 1963年1月，日本首部自产TV 动画《铁臂阿童木》开始播映。

24. 动画中要想使人物动作的节奏符合要求，需要掌握时间、距离、张数三个关键要素。

XX动画和XX动画的区别一•美国卡通在线条流畅、细腻方面优胜。

而日本卡通相对来说线条较为简单粗糙。

”其实美国的动画在线条流畅，细腻方面和日本动画是不分上下的充其量是大家闺秀和小家碧玉的关系。

线条的流畅性其实该归属于画技，我觉得线条流畅性的问题应该不存在，即使有差别，也是画风上的差别。

我承认美国动画里部分的线条确实比日本的简单，但是并不代表简单的线条就不好看，花木兰，泰山，阿拉丁里的人物线条虽然简单，不过却有神韵，和画面，人物的语言一结合，立刻就把人物的性格特征表现无余。

至于细腻，更是说不清楚孰优孰劣，完全是因为美日两国的文化起源于东西方的原因，美国的绘画起源于西方，走的是较为写实的路子，而日本的绘画起源于东方，受过中国工笔，写意的影响，所以较为写意。

在今天仍然可以看见其画风里水墨画写意的影子，比如侍魂的部分原画。

二、视觉效果的差异就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。

由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。

对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的成品看起来怎么样。

相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。

仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。

而在日本，二维动画仍是市场的主流。

三.日本卡通与美国卡通相比缺乏大片。

”其实日本和美国在动画上的大片不相上下，只是部分国家（包括我国）不引进而已，在其他国家仍然是作为引进大片在影院播放。

四.美国卡通在新科技方面的应用比日本卡通要优胜。

”1 / 2这点我同意，美国是个向来就喜欢依赖电脑搞特技的国家，从好莱乌到迪斯尼，梦工厂的大片，无一例外地统统使用了电脑特技，做出种种另人眼花缭乱的特技，比如《狮子王》里的兽群，《人猿泰山》里的原始森林，《花木兰》里万民叩拜，《恐龙》里栩栩如生的恐龙，《埃及王子》里摩西分开大海，无一不表现出美国新科技的深厚功力。

东西方动画片的异同——以花木兰和梁祝为例中国的动漫还是主要针对学龄前儿童的，所以才会多数是动物以抓住孩子的眼球。

而且在商业运作和制作费用上稍显薄弱。

教育意识极重，而且审核后就会和谐掉一批好作品。

其实中国的漫画作品是很出色的，甚至有些是比日本某些商业作品要丰富而有内涵的多！美国的动漫成两种极端，一种是非常搞笑，动物化，英雄式，因此内容范畴狭隘。

但另一方面美国的插画作品是非常大气而让人震撼的，所表现出来的艺术手法能让人看到他们丰富的想象力和强大的构造驾驭能力。

在画面风格上，西方的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；东方的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。

在用色方面，西方动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；东方的动画用色则多样，比较活泼。

东方动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。

而西方的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。

在功能上，西方动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。

而东方动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。

所以，使得西方动画看起来更加活泼，而东方动画看起来更加厚重深沉。

这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。

西方动画片通常借助一个简单的故事和人物,影射着美国的意识形态。

在整个迪斯尼的发展历史当中，都从周围的文化中寻找创意的源泉，引起观众的兴趣。

而且通常打上了进取、热情勇敢、探索未知世界的大无畏精神等标签，总会有一个勇敢、坚强、拯救人类的英雄形象，宏大的场面，很强的速度、力度感，常让人产生一种崇高感、一种征服的喜悦。

对比分析美国动漫与日本动漫动漫作为一种受众广泛、风靡全球的娱乐形式，吸引了无数观众的关注。

在全球范围内，美国动漫和日本动漫都占据着重要的地位。

然而，这两种风格迥异的动漫作品在创作理念、艺术风格和受众认同上存在着显著差异。

本文将对比分析美国动漫与日本动漫，带您了解它们的异同点。

文化背景与制作理念美国动漫与日本动漫在文化背景和制作理念方面存在明显差异。

美国动漫多受到西方文化的影响，注重个人英雄主义和价值观的宣扬。

例如，著名的《超人》和《蝙蝠侠》等系列作品，强调正义、勇敢和自由。

而日本动漫则反映了日本独特的文化特点，注重团队合作、情感表达和思想探讨。

经典的《火影忍者》和《名侦探柯南》等作品，强调友情、忍者精神和侦探推理。

艺术风格与动画技术美国动漫和日本动漫在艺术风格和动画技术方面也存在较大差异。

美国动漫通常倾向于写实风格，角色设计更接近真实人物形象。

美国动漫的动画技术更注重帧动画，追求流畅的动态效果。

而日本动漫则更倾向于夸张卡通风格，并注重细节表现和背景设计。

日本动漫的特点也在于使用更多的特效和变换镜头技巧，使得故事更加生动有趣。

受众认同与市场影响美国动漫和日本动漫在受众认同和市场影响方面也呈现出不同的格局。

美国动漫普遍受到全球范围内的欢迎，其英文配音和故事情节更容易被全球观众理解和接受。

美国动漫在全球市场上的推广和发行也更为成熟，形成了庞大的产业链。

相比之下，日本动漫更侧重于亚洲和欧洲市场，但随着全球动漫市场的扩大和观众对异域文化的需求，日本动漫逐渐在全球范围内崭露头角。

美国动漫和日本动漫各具特色，在文化背景、制作理念、艺术风格、动画技术和受众认同等方面存在明显差异。

美国动漫注重个人英雄主义和西方价值观的传递，风格写实，动画技术追求流畅效果；而日本动漫注重情感表达和思想探讨，风格夸张卡通，动画技术多样化。

无论是哪种风格，动漫作品都为观众带来了丰富多样的娱乐体验，促进了跨文化交流和认知拓展。

因此，无论您是喜欢美国动漫还是日本动漫，都能从中感受到独特的魅力和乐趣。

中日美动漫分析比较在世界范围内，中、日和美国是三个最主要的动漫产业国家。

虽然它们都以动画为主要表现形式，但每个国家有其独特的风格和特点。

下面将对中、日、美动漫进行比较和分析。

首先，中、日、美动漫在艺术风格上存在明显的区别。

中国动漫的特点是注重绘画的传统技法和中国传统文化的表现。

中国动漫的绘画风格常常采用水墨画的技法，注重线条的流畅和色彩的运用。

与此相对比，日本动漫的绘画风格更加夸张和夺目。

日本动漫常常使用大眼睛、夸张的表情和姿势来表达角色的情感，并且在细节的处理上非常精致。

美国动漫则更加拥抱现实主义风格，注重绘画的逼真和立体感。

其次，中、日、美动漫在故事题材上也存在差异。

中国动漫常常以中华传统文化和历史故事为题材，通过动画的形式来普及和传承中国文化。

日本动漫则涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、爱情、战争等，同时也注重对大众文化的创造和批判。

美国动漫则通常以超级英雄、科幻和幽默为核心题材，旨在创造出具有娱乐和商业价值的作品。

此外，中、日、美动漫在受众群体和市场定位上也有不同。

中国动漫的观众主要是国内的青少年和大众，虽然中国动漫的市场规模庞大，但在国际市场上的影响力相对较弱。

日本动漫则在全球范围内都备受瞩目，其对观众的年龄段和类型没有明确的限制，拥有广泛的国际粉丝群。

美国动漫则是全球最大的动漫制片和消费市场之一，其影响力不仅限于动漫领域，还延伸到了电影、游戏和周边产品等领域。

最后，中、日、美动漫在文化背景和价值观上也存在差异。

中国动漫更加注重传统文化的诠释和价值体系的传承，强调家庭、友情和社会责任等价值观。

日本动漫则对传统文化的创新和现代生活的反映更加强烈，它常常探讨社会问题、个人成长和人际关系等主题。

美国动漫则更加注重个人主义和英雄主义的表现，强调英雄与反派之间的对抗，以及个人能力和正义的胜利。

综上所述，中、日、美动漫在艺术风格、故事题材、受众群体和文化背景上都有明显的差异。

虽然它们都是以动画为主要表现形式，但由于不同国家的历史、文化和社会背景的影响，使得它们在发展方向和表现方式上存在差异。

日本与欧美动漫对比另一个与日本动漫在中国占有一定市场的，就是欧美动漫。

据调查，在中国的青少年最喜欢的动漫作品中，日本占60％，欧美的占20％多，而中国的只占11％左右。

这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。

欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。

这里我们先谈一下欧美动漫。

欧和美还有不同。

我来谈谈这几个不同。

动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。

欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。

美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中，一类是老少皆宜的搞笑动画，比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品，以各种插科打诨为主要搞笑元素，动作夸张可笑。

第二类是动画大片，每年都由迪斯尼公司斥巨资制作，瞄准的消费群是美国有小孩的家庭。

动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节，善始善终。

比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》，而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。

第三类是超级英雄动漫画，也是成人漫画的主流。

除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外，还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。

其灵感来源乃至故事情节，都与另一个古老的名人脱不了关系：佐罗。

欧美动漫主要依法国为代表。

法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本，全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页，看起来很爽，但价格不菲。

其内容幽默风趣，非常搞笑。

阅读者从儿童到成人，阅读层面很广。

说起法国漫画，也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪，但其实丁丁的国籍并非法国，《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人，那么土生土长的法国漫画英雄是谁？对了，是阿斯特里克司和奥贝里克司，这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时，做出了英勇反抗(有点像抗日战争)。

美日动画电影的异同作者：胡静来源：《艺海》2009年第08期我国的动画电影市场消费产生的利润在现阶段有八成被美国和日本包揽。

全国电视台每年要播放长达30万分钟的动画片,其中只有2-3万分钟是国产片的份额。

我国动画电影的高峰期停留在上世纪中后期上海美术电影制片厂制作水墨动画电影的时代。

这些都是值得引起反思的。

一、美日动画电影的共同点1.动画电影产业化美、日两国的动画市场非常成熟,拥有系统的商业动画运作模式,众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。

如美国的迪斯尼公司、梦工场、华纳电影公司、哥伦比亚公司、福克斯公司、派拉蒙公司都是享誉世界的商业动画制作航母,创造了巨额利润的同时也创造了巨大的艺术价值。

从前期造势到制作精良的大投入,再到后期的市场宣传,美日两国动画制作的产业化模式是非常值得我国借鉴的。

以2 亿5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》为例,它的宣传攻势强大到甚至动用了首相为其首映捧场。

2.高投入高回报美、日两国的动画电影从制作角度而言,基本上都是本国的顶级水准。

日本真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日元计,耗时经年。

高投入的动画电影带来了巨大的商业利润。

迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。

3.配音阵容豪华,音乐优美动听投资巨大的动画电影往往非常重视角色的配音,常会大手笔地请来众多好莱坞大牌明星担任配音工作,挑选的明星也都是“神形兼备”的,为影片增色不少。

美国动画电影的音乐常把本土文化(音乐、性格、追求等)融于其中,比如说《疯狂农场》就大量地运用了美国的乡村音乐、摇滚、嘻哈等元素,每首歌每段音乐都十分动听,而且将人们在唱此音乐时的动作巧妙地赋予了动画形象,对动画人物的刻画入木三分。

日本动画电影音乐的代表人物久石让是宫崎骏电影的御用音乐人。

日本动画与美国动画的特点对比第一篇：日本动画与美国动画的特点对比日本动画与美国动画的特点对比当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看，日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。

而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯.圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。

这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。

有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。

当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。

日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。

某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。

他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体” 与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4 岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。

日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。

但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。

如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，《风之谷》在中娜乌西卡，《天在空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。

论述中、日、美三国动漫的特点和差异
一、美国
美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。

动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。

美国动画的风格也日益凸现。

（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听
（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。

（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。

（4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。

二、日本
从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。

日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。

（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，
使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。

（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。

（4）日本动画注重人性的刻画。

三、中国
经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。

但与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。

1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：造成中国动画“幼稚”化的模式。

2．题材陈旧：好动画片的想象力和创造力是至关重要的。

3.人物刻画单一、死板
4．我国传统的动画制作模式：注重技术，轻视故事情节。

5．计划经济时代的荼毒
6.声优质量低劣，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。

7.没有形成自己独特的动漫文化内涵。

《动漫产业概论》模拟试题二(3-5章)一、单项选择题（每题2分，合计10分）1. _______是韩国动漫产业中最值得骄傲的部分。

( )A. 漫画产业B. 动画产业C. 游戏产业D. 衍生品产业2.动漫产业是典型的创意产业，而体现创意最重要的环节就是 _____ 。

( )A. 选题B. 制作C. 发行D. 融资3.动漫产业的产业要素组要是 ____、_____、_____。

( )A. 资金发行衍生品B. 资金技术人才C. 政府业界动漫公司D. 规划定位融资4.______是动漫产业的核心竞争力 ( )A. 制作B. 发行C. 播映D. 创意5.全球动漫产业分成三个世界其中，第二世界是指 _______ 。

( )A. 英国、法国为代表的欧洲国家B. 中国、印度等发展中国家C. 以韩国为首的动漫发展中国家D. 以美国、日本为首的动漫产业国家二、填空题（每个空格1分，合计15分）1.日本动画片分______________ 、________________、_________________ 。

2.动漫产业人才构成：策划人才、______________ 、________________、_________________ 。

3.制作动漫产品时，我们可以借鉴的中国传统艺术形式有拉毛动画片、贴纸动画片、______________ 、________________、 _________________ 等。

4.动漫产品的形象设计包括：______________ 的设计，动漫角色______________ 的设计，动漫角色______________ 的设计。

5. 政策为动漫产业提供了产业发展的具体环境，直接影响着业界的投资兴奋度和产业的规范程度，我们把相关政策细化为定位性政策、______________ 、________________、 _________________来讨论。

三、判断题（对的打√，错的打×，每题2分，合计10分）1.国家有关部门应该对采用中国传统艺术形式的国产动漫产品给予一定的优惠、扶持政策。