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游戏与动漫美术设计的差异游戏与动漫美术设计的差异现今计算机由一种硬件设备，逐渐发展到建筑、医疗、教育、娱乐等各个领域。
这些领域中，又以电脑动画、影视特效、电子游戏等现代娱乐业对于计算机的依赖尤为显著。
从Web1.0的纯文字信息流被动交互，到Web2.0的流媒体信息社交平台的主动式交互，应运而生了网络游戏这一交互性的游戏体验，从小范围的各类农场型经营游戏到大型的多人同时在线的MMORPG类，各种类型多种多样。
1网络游戏分类“网络游戏，是指玩家必须通过互联网连接来进行多人游戏。
网络游戏区别与单机游戏而言的，一般指由多名玩家通过计算机网络在虚拟的环境下对人物角色及场景按照一定的规则进行操作以达到娱乐和互动目的的游戏产品集合。
”[1]简言之网络游戏其就是一种软件，一种程序。
既然是一种计算机程序，必定会受到计算机处理能力以及网络带宽的限制。
(1)客户端游戏。
现在常见的网络游戏分为“客户端游戏”和“无端游戏”两种，其中“游戏客户端，是指游戏库客户使用端，相对于游戏服务端的另一端，服务端是为游戏数据库服务的，而客户端就是游戏数据使用端。
几乎现在任游戏都有其客户端，用来连接服务端而为玩家服务。
”(2)无端游戏。
“无端游戏，又称网页游戏(Webgame)Web游戏，简称页游。
是基于Web浏览器的网络在线多人互动游戏，无需下载客户端，只需打开IE网页，10秒钟即可进入游戏，不存在机器配置不够的问题，最重要的是关闭或者切换极其方便，尤其适合上班族”。
(3)两种游戏区别。
两种游戏主要区别在于“客户端游戏”将大量的运行数据通过下载或是光盘、硬盘等载体拷贝到用户的电脑上，通过一个可执行文件，调动本地计算机上已有的各类可运行的资源，是最直观的，容量最大的多媒体资源。
这些资源中第一便是美术资源，其次是音频资源，还有后台运行的各种程序代码、数值运算，将这些完整顺畅的呈现给用户。
“无端游戏”是通过网络自身的带宽，直接在网络环境下运行所有的数据，如美术资源、序代码程、数值结构，全部是由在线的运算完成，完全依靠用户自身的网络环境来决定自身的用户体验。
动画设计和游戏设计有什么区别？哪个好？首先，动画设计和游戏设计的区别在于，动画设计主要针对动漫人物和场景。
游戏设计的种类很多，包括游戏程序设计、2d美术设计(如原画)、3d美术设计(如3d建模)等等。
两者的区别在于动画对计算机基础没有那么高的要求。
游戏设计需要熟练运用一些软件，不管是程序还是美术设计；动画设计对艺术技巧的硬性要求没有游戏美工高；在大环境下，游戏设计更加功利，现在动画行业比较惨淡。
动画设计是CG行业的一部分，在电影制作中经常用到。
然而，国内CG技术与国外仍有较大差距。
然而，在动画制作行业，我们仍然可以看到郭曼崛起的希望。
对于人群来说，游戏是针对玩家的，而动画设计是针对观众的。
玩家注重可玩性，观众注重享受。
说白了就是游戏性和动画剧情的区别。
游戏和动画是针对不同人的需求，在设计理念和发展方向上完全不同。
在设计方法上，现在的大型网游和单机游戏基本都是3D的，而战争的游戏很少有2.5D的，制作游戏需要3Dmax、Maya、Bodypant、Photoshop、Zbrush等3D设计和绘图软件。
动画设计不一样。
国内外知名的动画，如《海贼王》、《死神》、《火影忍者》，都是二维的。
去年的热门电影动画《苹果核战记》由3D软件制作合成，并在上映前渲染成2D卡通效果。
3D游戏追求酷炫的画面，而2D动画看重完整的剧情，这使得游戏和动画的设计方法有着本质的不同。
角色方面，游戏中的角色由玩家的第三人称玩法或个人视角控制。
在某些方面，游戏角色越熟悉越好，游戏角色的创新也不会太纠结。
动漫角色必须具有单一性，动画在设计之初就为观众而存在，所以动画角色必须具有鲜明的个性才能吸引观众的注意力。
可以说动漫角色比游戏角色更有灵性。
但是在动漫行业，十有八九是亏损的，做动漫的都是对动漫有热情的，但是今年在哪吒的票房让我们重拾了对郭曼的信心。
但是我觉得我们国家的童话其实可以有点科技感，比较符合现代年轻人的口味，创意很重要。
没有好坏之分。
卡通和动画有什么区别？日本人是怎么称呼“动漫”的？我们现在很熟悉的说法，会把动画、漫画、游戏统称作ACG，又因为中文博大精深，很多朋友把动画和漫画统称为“动漫”，不过“动漫文化”的发源地日本，其实还真没有把动画、漫画和游戏全部揽在一起说事……那日本人是怎么称呼“动漫”的呢？首先，我们先来分一分，动画，和卡通的区别。
在日本，动画并不是卡通，这是被明确分开的。
动画被称作为“アニメ”，这是日语里的一种缩略的形式，完整的称呼是“アニメション”，这是日语里的“外来语”，对应的是英文里的“Animation”。
Animation和我们熟知的Cartoon，也就是“卡通”，是有不同的，这个是有明确的定义的。
Animation指的是逐帧拍摄的影片，强调的是“动”这个形式，而Cartoon是一种“画”，多以幽默、夸张的手法，带来有趣的内容，它不强调运动的状态，强调的其实是内容的形式，比如说一些漫画图书，也可以被称作“卡通图书”，也可以作为形容词，例如“这种风格很卡通”。
日本人很明确的把自己制作的动画片称之为“动画”，也就是Animation，也就是说他们强调的是“动起来”的形式，逐帧拍摄的形式，而不是（诙谐的）内容。
在日本，动画和漫画并不放在一起，也没有全部代指的词汇，硬要说的话，アニメ这个词就相当于“动漫”了，当然这不是说，日本人不分“动画”和“漫画”。
日本人把“漫画”就叫做“漫画（マンガ）”，或者コミック，对应的是英文的Comic。
但你硬要说把コミック和アニメション混在一起的词汇，是没有的……一般来说，要表达“动漫有关的”的话，会用オタク来形容，オタク就是“御宅”的意思，可以直接代指“喜欢御宅文化的一族”，当然也可以指代御宅文化本身，所有日本人“动漫周边”的时候，基本上说的就是“オタクグッズ”，也就是Otaku Goods，“御宅的周边”。
当然，由于日本的动画，是整个动漫行业的核心，也是最让人印象深刻的一部分，所以基本上，日本人要说动漫周边，那就直接说“アニメグッズ”，也就是“动画周边”，其实也未必都是动画，漫画也被包括在里面了。
我有一个朋友是做游戏建模的，突然有一天，他和我说想试试动画建模，让我去帮他找几本教科书，当时不明白动画建模和游戏建模的区别，就回了他一句“你不是会建模吗？”最后遭他鄙视了一整天。
那么，动漫建模与游戏建模有没有区别？区别是什么？
首先，影视动画布线和游戏布线的区别。
前者布线最主要是能符合动漫设计原理，不会出现三角面。
游戏要求面数少，布线精，而且还要考虑后期画贴图。
然后就是建模方面的区别。
技术：
1.动画建模：做动画建模使用的模型是精模，面数很多。
需要的技术主要是制作精模，还有材质，有的还需要展UV。
2.游戏建模：考虑到后期需要贴图，因此游戏建模都是使用的简模，模型面数少。
需要的技术基本是制作简模、画贴图、展UV这3个技术。
模型面数：
1.动画建模：面数多，一个人物一般超过10000个面，整个场景多的可以达到千万个面
2.游戏建模：面数少，因为要渲染每秒钟需要渲染30个面，如果面过多，游戏就会卡
渲染模式
1.动画建模：做动画建模往往是使用渲染平台，既几十台甚至几百台一起渲染。
2.游戏建模：做游戏一般单机渲染，利用事先渲染好的模型二次重构制作
总而言之，无论游戏建模还是动画建模难度都是非常大的，想要学习建模首先要有足够的技术，持之以恒才是成功的秘诀。
漫画与动画的教育意义漫画和动画作为一种娱乐形式，除了带来乐趣之外，也有着重要的教育意义。
它们以其独特的形式和内容，能够为儿童和青少年提供丰富的知识和启发，帮助他们发展各方面的能力。
首先，漫画与动画可以激发孩子们的创造力和想象力。
漫画和动画通常具有夸张的特点和夺人眼球的画面效果，能够吸引孩子们的注意力并引发他们的好奇心。
通过走入虚拟的世界，孩子们可以自由地想象和创造，这对于培养他们的创造力和想象力是非常重要的。
其次，漫画和动画可以帮助儿童和青少年获取丰富的知识。
很多漫画和动画作品都融入了各种各样的教育内容，比如历史、科学、文学等。
通过漫画和动画的形式，重要的历史事件可以生动地呈现在孩子们面前，科学原理可以以有趣的方式解释给他们听，经典文学作品的故事情节也可以通过动画的形式被传递出来。
这些知识的获取不仅能够帮助孩子们扩大知识面，还能激发他们对不同领域的兴趣和好奇心。
此外，漫画和动画也有助于提高孩子们的阅读能力。
很多漫画都有丰富的对话和故事情节，孩子们在阅读漫画的过程中需要通过阅读文字来理解故事的发展和人物的心理活动。
相对于纯文字的阅读，漫画的图像和文字结合的形式更容易吸引孩子们的注意力，从而激发他们的阅读兴趣。
动画则更加直观地呈现了故事情节和人物形象，孩子们通过观看动画能够更好地理解故事的发展和人物的表情和动作。
通过阅读漫画和观看动画，孩子们的阅读能力和理解能力会得到提升。
最后，漫画和动画也能够帮助孩子们培养社交能力和情感发展。
很多漫画和动画作品围绕着人物间的互动和情感表达展开，其中包含了友情、家庭关系、团队合作等主题。
通过观看这些作品，孩子们能够体会到不同情感的表达方式，并学习如何与他人建立友好的关系和合作。
此外，一些漫画和动画作品还会让孩子们面对一些现实生活中的问题和挑战，通过观看这些作品，孩子们能够从中获取解决问题的思路和方法，培养自己的应对能力。
总的来说，漫画和动画具有丰富的教育意义。
它们通过激发孩子们的创造力和想象力、帮助他们获取丰富的知识、提高他们的阅读能力和理解能力、以及培养他们的社交能力和情感发展，为孩子们的全面发展提供了很大的帮助。
卡通、动画、漫画及动漫的区别卡通，是指以漫画绘制画稿再由摄影机逐格拍摄而成的动画影片。
其实未必会动，报纸上很多逗趣、四格小品均属之。
卡通是动画的一种，主要是以手绘的平面图片进行拍摄，通常具有连续或单元剧情，且大部份是以孩童为主要收视对象的动画作品。
卡通是动画片的英文翻译,两者意思一样;而且成本较低,内容比较肤浅,画功较差,无须怎么思考,对象是小孩。
动画（Anime）英语称为“卡通”，含义是活动漫画，我们中国也称“美术片”。
动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。
动画片，有短片、长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。
在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
动画----成本高,有故事性质,比较有内涵,内容须要经过思考,对象是青少年以上。
动画还有一种就是公共电视「阿公讲古」那种很多黏土人偶，但是会动会说话。
那种动画欧洲很多，但是因为日本没有，美国也没有。
所以我们也不觉得那是一种动画，也很少看过。
因为一般人搞不清楚的就是，我们这些动画迷在看的动画和坊间电视上播的所谓卡通到底有什么分别？因为我国接触美国文化较日本文化为深，故多半用卡通Cartoon 一词代表。
但是时至今日，电视上播的已以日本动画为多。
像美少女战士、灌蓝高手、怪医黑杰克，都是日本的『动画』。
动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
漫画，若就「中文百科大辞典」一书中的定义来看：含有讽刺、幽默、教育…等意义的游戏画。
笔法简单、不拘形式、题材自由变化，描绘人物时，抓住某些特点，用夸张或歪曲的手法表现。
早期以趣味、幽默为主，今有不少专门描述刺激生动的冒险故事，描绘众生百态、宗教故事、历史小说。
因其广受欢迎，也成为广告利器。
卡通、动画、漫画、网络游戏的区别及联系摘要：本文中逐个强调了卡通、动画、漫画、网游概念本意的不同，以及概念的及之间的关乎性问题。
特别是现今卡漫产业的发展越发迅速，这些概念之间的联系也越发紧密。
本文旨在概念的基础研究上进一步明确以上概念之间的区别，明晰其联系，以便为相关后续的研究提供基础。
关键词：卡通；动画；漫画；网络游戏
中图分类号：tp391文献标识码：a文章编号：1009-0118（2013）02-0298-02
近十几年，卡通、动画、漫画、网络游戏的流行一时间冲斥着我们的生活，这些概念词汇也把我们弄得蒙头转向，致使概念使用上一度混乱。
有的时候将动画叫做漫画、有的时候又将漫画叫做卡通，它们在形象上有的时候区分也不是很大，而有时候这些形象特征又会出现在网络游戏中。
其实，“动画”、“卡通”、“漫画”和“网络游戏”四个个词语在概念和范畴虽有相近但也是是有区别的。
对于本文中经常运用到的几个学术概念集合，要弄清楚每个概念的特有所指、明细其究竟、说明其共性、解释其集合原理，所以特以其基础概念的重申及它们的区别和联系来明晰它们的概念范畴。
一、卡通、动画、漫画、网络游戏的概念
（一）卡通
其意是指以漫画形式绘制画稿再由摄影机逐格拍摄而成的影片或者是运用卡通手法绘制的连环漫画书。
卡通的形象色设计阶段其
实就是漫画，它是以一些夸张变型的手法，以轻松幽默的艺术表现形式，揭露或颂扬现实生活中的人和事。
卡通设计表现形式指用相对写实图形，用夸张和提炼的手法将原型进一步突出特点然后再现与画面，是具有鲜明原型特征的创作手法。
进入19世纪源于欧洲画家们的笔下这种轻松、夸张的艺术形式就被正式概念为“卡通”。
比较著名的卡通形象，如美国迪斯尼公司的米老鼠和唐老鸭、中国的美猴王孙悟空等，都已成为老少皆知的独特图形。
（二）动画
原意为赋予某种物体予生命，使其活起来。
那么动画的概念就可以理解为创作者所创作的形象主体经由一些技术手段等等使其
连续活动起来。
它的意义是区别于真实动作或方法的，它是使用各种技术性手段创作的活动影像，也就是说以人为主体的方式进行创造性的活动，所获得的动态影像。
总之，动画是以漫画形式绘制于纸面上，并且利用某种技术手段使其成为连动的影像。
它是技术与艺术的结合体，并且还使人具有很多幻想的空间，它可以实现我们现实生活中难以达到或见到的，可以说动画在一定程度上扩展了我们的想像力和创造力。
动画的基本原理是把利用漫画形式创作出的形象主体，所设计出的与其活动习惯有关的表情、运动、变化等按照活动顺序分成多张画幅，再用摄影机拍摄，使其连续成一系列画面，这个漫画形象就真正的活起来了。
就称其为真正意义的动起来的画，也就是动画。
（三）漫画
漫画比喻对于某个局部进行一定的夸张，比如说我们在创作漫画时相对于某个部分进行强调，那么就要在这个部分施加一些份量，那么这个部分就会显得十分夸张。
这种局部的夸张使画面失去原有平衡而出现的幽默和诙谐就是漫画这种艺术形式的独特魅力了。
比如：有一个人眼睛比较小、鼻子比较高、最比较大又比较胖，那么我们抓住这四个特点进一步夸张，把本来就小的眼睛画的更小、把鼻子画的更高、把嘴画得更大，把他的胖更加夸张，我们会发现反而更能说明其特点，更像这个人了。
当然，对于局部的放大和夸张只是漫画创作其中的一个手段，漫画创作还包括比喻、拟人、暗喻、讽刺等多样的手法。
概括地说，所谓漫画，就是通过夸张有意识地突出的一个物象的主体特征，与此同时省略掉或弱化非主体所要强调的、次要性的东西。
漫画是一种有意识制造性活动，是一种运用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的艺术形式。
别词源原意carton、cartone纸板anima、灵魂caricare、加压online game、网络游戏注释以漫画的形式绘制于纸板，并逐格拍摄。
使原本不具生命的东西赋予生命使其动起来。
在某个局部增加分量使其夸张。
以卡通、漫画为形象来源以，互联网络为媒介取悦于人的活动。
媒介纸质媒介、摄像机、电影、电视、网络纸质媒介、电脑、摄像机、软件、电视、电影、网络纸质媒介、网络电脑、软件、网络联
系形象来源于漫画来源于漫画漫画自身特点来源于漫画归属虚拟的创作和剧情使人进入情节想象空间虚拟的创作和剧情使人进
入情节想象空间自身夸张特点和借鉴卡通手法做成连续性具有故
事情节的漫画画幅，使人进入情节想象空间虚拟的媒介手段是人产生真实世界的共鸣（四）网络游戏
游戏本身是个古老的话题，人类自身发展过程中众多人类活动的表现形式之一。
游戏本身很具有娱乐性，娱乐也是人类自身活动探索中的一种高级形式，也正因为这种娱乐性才能使人们愿意参于其中感知这种乐趣。
而今天的网络游戏又称在线游戏，简称网游。
它是以互联网为传播载体，为了实现游戏者的生理和心理的满足感和某种成就感的活动形式。
网络游戏对于今天来说已经不是很新鲜的事了，在网络时代的今天，人们能将身心一个寄予网络虚拟空间之中，在哪里感知虚拟中的乐趣和现实中无法得到的即成目标，如积分、奖励、通关等。
网络游戏中大多数玩家都会有一个专属于自己的角色形象也就是虚拟身份的形象，这个形象往往也是现实的演化，有如漫画中的夸张、有如动画片中的连动，并且还具有游戏者操作控制所产生的互动性。
在游戏者心目中等同于自己的一个形象，这个形象往往具备一定的功能或战斗力，以此来吸引游戏爱好者。
所以说网游是以漫画创造形象和动画效果的集合并具有更高级的互动效果，它是顺应时代的文化产物。
二、关于卡通、动画、漫画、网游之间的区别与联系
前文对卡通、动画、漫画、网游四个概念进行了论述，从上述论述中我们不难发现，概念与概念之间既有区别又有联系，（表1）卡通与动画的区别是这两个词的原意不同，卡通有纸板的意思，意
思是以漫画的形式描画于纸板，并以摄像机逐个拍摄使其动起来，这样的艺术形式现在也叫做卡通片。
它其中包含有两个意思一是形象源自于漫画，二是运用摄像机逐帧拍摄出来，而拍摄结果就是使其动起来，这在概念上就与动画的概念想重复了，而动画的形象创发也源自于漫画的那种夸张和诙谐，他将这种风格一直延续与动画片和动画电影之中。
而动画词源本意是指把不惧生命里的东西赋予其生命，使其动起来。
卡通片之所以能动起来也是把那些不具备生命力的纸板赋予其灵魂，使其有了生命活动起来。
所以这两个词除了所包含的内容有所不同之外，在概念实质上是有着紧密联系的。
在这两个概念之中我们一次次提到漫画这种形式，的确漫画可以说是卡通和动画这两种艺术形式的鼻祖，它以其夸张、幽默、生动的形象征服了卡通和动画，所以在两种艺术形式上延续和继承了漫画的特点。
而漫画在其自身发展过程中又采用卡通这种能够表现故事情节的形式，而产生新的漫画风格，就是本文所重点强调的卡通漫画风格。
那动画和漫画之间的关系又如何呢？随着现代传媒技术的发展，动画和有故事情节的卡通漫画之间联系日趋紧密，两者常被合二为一称为“动漫”。
在专业领域也有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等多种叫法。
这些叫法逐渐已成为一个公认的新生名词，发布于整个社会，尤其在青少年中甚为常用。
在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，而网络游戏是基于动漫基础之上的，我们都知道90年代网络才逐渐在兴起，在那个时代的很多孩子都与动漫有着不解之缘，而
动漫产业也是相对独立的产业。
随着时代的发展，动漫的传播形式也日益多样化，图书、影视、网络等，充斥人们的眼球，这些变化似乎都出自各个行业意料之外，而瞬间就将三者紧密的联系到一起，并形成了一条新的行业链，被称作为动漫游戏产业。
网游业比起动漫产业起步较晚，但是网游吸取和借鉴了动漫的制作手段和脚本创作灵感，甚至是根据动漫改变的网游也比比皆是，无论从人物角色、场景、物品标图等，皆为动漫的产物。
例如：一部影响深远的热血漫画《七龙珠》，全球累积销售三亿六千多万本，并改编成动画在全球60多个国家播出。
这样经典的动画影响深远，也被鸟山明大师亲自制作成网游，游戏内的各种人物设定、技能跟原作非常接近，玩家能够感受到原汁原味的《七龙珠》。
网游离不开动漫，它是以动漫作为其实验基础，并对动漫的提升和发展，潜移默化中几者是紧密相连的，因此，卡通、动画、漫画、网游之间的关系是既有区别又相辅相成、互为支撑、紧密联系的。
参考文献：
[1]于超.卡通雕塑概念浅谈[j].大舞台，2012，（1）.
[2]中国动画史研究[m].2011，（12）.
[3]游戏动画角色设计[m].2011，（1）.。
