音乐学科基础与前沿

序列音乐的基础与前沿分析摘要：20世纪以来，音乐向多样化方向发展,各式各样的创作手法的出现、变化和没落表现得十分错综复杂。

这是音乐文化进步变化势必经历的过程,是音乐类型越来也越多样化的表现。

,其中勋伯格和他的创作是音乐语言在此发展中最具有典型性的,也是影响范围最广存，生命力最顽强的音乐。

勋伯格对现代主义音乐带来有意义的探索和启迪。

当序列音乐与中国传统文化相互交融时，中国作曲家也不断开始运用序列音乐的思维与创作手法去创作音乐。

本文介绍序列音乐的结构和技法特点，并以《涉江采芙蓉》为例，简述这种跨时空、跨民族的文化在中国的发展影响。

关键词：序列音乐；勋伯格；涉江采芙蓉一、表现主义的先锋人物——勋伯格表现主义起源于绘画、文学领域，以人在生活中感受到的痛苦、压抑、悲观为题材，并以主观夸张的手法表现。

表现主义音乐是队晚期浪漫主义音乐的极端发展，几张强烈的情绪与极其不和谐的音响颠覆了传统审美概念。

代表人物：勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩。

表现主义的作品的来源是作曲家内心深处的情感，它与传统古典音乐所表现的情感背道而驰。

在传统音乐里，主要表现现实世界的真、善、美，亦或者对现实的歌颂。

而以勋伯格为代表的表现主义音乐，则是完全否定传统，用音乐表现自己内心的痛苦、压抑。

以此告诉听众现实世界的残酷与丑陋。

如果音乐表现的不再是”美丽“，以痛苦为核心所创造出来的音乐必将不能被大众所接受，不符合人们一般的审美习惯。

表现主义特点也就是勋伯格音乐的特点是：无调性（包括自由无调性和序列化的十二音技法）；旋律片段化并棱角尖锐；和声音响尖锐；力度变化突兀；节奏不规整：结构自由。

勋伯格创作的早期作品呈现的是半音音乐手法,之后的是表现主义的无调性手法，二音体系及其十二音作曲法是勋伯格第二个创作时期时所作。

所谓十二音作曲法，是作曲家在创作时选用固定的十二个半音，这十二个半音地位平等，在作曲时，依次按照顺序使用这十二个音。

在使用时，原则上当所有音依次出现后，才能再次重复使用，这样是为了构成作品的无调性，但实际应用情况中并没有如此严格。

钢琴专业前沿性的理解与认识【摘要】钢琴专业作为音乐领域中重要的学科之一，其发展历程、重要性以及前沿性的定义都是需要深入探讨的话题。

本文将通过分析技术创新在钢琴演奏中的应用、音乐理论与钢琴专业的融合、跨学科研究的意义、钢琴教育的现代化趋势以及数字化钢琴技术的发展，来展现钢琴专业前沿性的多样性和发展趋势。

结论部分将强调钢琴专业前沿性的重要性，展望未来钢琴专业的发展方向，并为钢琴专业学生提供启示和建议。

通过本文的研究，读者可以更全面地了解钢琴专业的发展现状，以及未来的发展趋势，为钢琴专业的学习和研究提供更深入的认识和思考。

【关键词】钢琴专业发展历程、重要性、前沿性定义、技术创新、音乐理论、跨学科研究、钢琴教育现代化、数字化技术、前沿性重要性、发展方向、学生启示1. 引言1.1 钢琴专业的发展历程钢琴专业的发展历程充满了挑战和机遇，不断演变和完善。

从最初简单的弹奏活动到现在的专业化培养体系，钢琴专业经历了许多阶段，每个阶段都有其独特的发展特点和贡献。

今天的钢琴专业已经成为一个高度专业化和多样化的领域，涵盖了钢琴演奏、教学、研究等多个方面，为传承和发展钢琴艺术作出了重要贡献。

1.2 钢琴专业的重要性钢琴专业的重要性不可忽视，它是音乐学习中不可或缺的一部分。

通过学习钢琴，学生可以培养音乐感知能力，提高音乐表达能力，拓展音乐理解能力。

钢琴专业的学习可以帮助学生建立音乐基础，培养音乐素养，提升自我修养。

钢琴演奏需要严谨的技巧和高超的表现力，对学生的耳音训练、手眼协调、音乐感染力等方面都有明显的促进作用。

钢琴专业培养的不仅仅是学生的演奏技巧，更重要的是培养学生的音乐情感和音乐审美。

钢琴专业在音乐教育体系中扮演着重要的角色，对培养学生的音乐兴趣和素养起着至关重要的作用，有利于学生全面发展，促进音乐文化的传承和发展。

钢琴专业的重要性无法被轻视，它是音乐教育中不可或缺的一环，对学生的音乐修养和全面发展有着重要的推动作用。

十年磨剑，锋指前沿南京艺术学院学科建设的十年回顾与总结张健【内容摘要】自2002至2012年的十年间，南京艺术学院学科建设长足发展，捷报频传。

本文在从管理学视角对于本院的学科建设内涵进行阐释的基础上，对于十年来学科建设的成功经验，如办学理念、办学精神、领导重视、专家参与、职能部门的管理作用与服务功能等方面进行归纳与总结，以此促进本院学科建设的进一步发展。

【关键词】南京艺术学院学科建设十年回顾经验总结2012年，南京艺术学院迎来了它的百年华诞。

南艺人人承蔡元培“闳约深美”的办学理念，发扬刘海粟“不息变动”的创新精神，经过百年不懈的努力，如今，南京艺术学院已经发展成为一个学科门类齐、办学层次高、师资队伍强，在国内国际享有很高知名度的综合性艺术高等学府。

尤其是近十年以来，南京艺术学院在学科建设和科学研究等领域先声夺人，抢占机遇，不断进取，扎实工作，取得了-系列突出的成就，使其在艺术学科方面处在了全国的领先地位。

回顾这十年来发展历程,作为学院科研处的管理人员，深刻地感受到有许多经验值得总结。

在“十五”开局之年的2002年，南京艺术学院学科建设的火车头开始加速前行，在这一年，学院获得了音乐学（二级学科）的博士授予权，加上1986年获批的美术学（二级学科），使学校的博士点增加到两个;2003年,学院又首批顺利地通过了教育部本科教学评估并获得优秀等级，大大地振奋了南艺人的精神,为学科的发展奠定了坚实的基础。

在“十一五”规划中，校党委和行政提出了“质量立校，人才强校，学科引领，基建保障”的发展战略。

2006年，在“十一五”的开局之年，我院学科建设跃上了一个新台阶，获得了艺术学一级学科博士学位授予权，为全国独立设置的31所艺术类高校中唯一的一家;紧接着,2007年又获批成立了艺术学一级学科博士后流动站;“十一五”期间学院的学科建设捷报频传：2006年美术学、音乐学和设计艺术学被评为省级重点学科;2007年美术学成为国家重点学科培育点；2008年艺180术学一级学科被评为省重点学科;2009年艺术学一级学科被江苏省遴选为国家重点学科建设点和年获得硕士研究生推免权％咅养的博士研究生获全国百篇优秀博士论文的荣誉;2010年，我校艺术学一级学科被江苏省人民政府确定为江苏省优势学科;同年,设计学院的艺术设计材料与工艺实验室被遴选为江苏省重点实验室；江苏省普通高等学校哲学社科重点研究基地——江苏省文化艺术发展研究中心也落户南艺。

重庆师范大学全日制教育硕士专业学位学科教学（音乐）培养方案专业代码：045111一、专业领域简介学科教学（音乐）依托重庆师范大学教育教学和科研的优势，整合学校教育学、心理学和音乐学专家资源，对音乐学科教育原理、教学现象、学科前沿发展趋势进行系统研究，培养掌握现代音乐教育理念和现代教育技术、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的中小学音乐教师。

二、培养目标（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。

（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解音乐学科前沿和发展趋势。

（三）具有较强的音乐教育实践能力，能胜任相关的教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。

（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育音乐课程改革的新理念、新内容和新方法。

（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。

三、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。

四、学习年限学习年限为2年，特殊情况允许延长学习年限1年。

五、培养方式（一）采用全日制脱产攻读硕士学位学习方式。

（二）课程学习时间原则上为1学年。

（三）课程学习主要在校内完成，实习、实践可以在现场或实习单位完成。

（四）实行校内外双导师制，以校内导师指导为主，校外导师参与实践过程、项目研究、课程与学位论文等多个环节的指导工作。

注重培养研究生的实践研究和创新能力，注重研究生实际工作经验的积累和提升，提高研究生应具备的教师专业素养。

六、课程设置与学分课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。

其中：学位基础课12学分，专业必修课10学分，专业选修课6学分，实践教学8学分，总学分为36学分。

实践教学时间原则上不少于1年。

实践教学包括教育实习、教育见习、微格教学、教育调查、课例分析、班级与课堂管理实务等实践形式，其中到中小学进行实践活动的时间不少于半年（创造条件，尽可能采取顶岗实习的方式）。

中国音乐学的当下处境与未来愿景1. 引言1.1 中国音乐学的当下处境中国音乐学在传统文化和当代音乐之间的平衡，以及在国际舞台上的竞争和交流，都是当前中国音乐学面临的挑战之一。

技术和创新的不断发展也给中国音乐学带来了新的发展方向和机遇。

面对这些挑战和机遇，中国音乐学需要不断探索和创新，在保持传统文化传承的拓展国际视野，提升学科影响力和竞争力。

中国音乐学的当下处境既充满挑战，又蕴含着无限的潜力。

只有积极面对挑战，勇于创新，中国音乐学才能在未来的发展中走得更加稳健和持久。

1.2 中国音乐学的未来愿景中国音乐学的未来愿景是构建一个蓬勃发展、多元开放的学科体系。

随着社会的快速变化和经济的持续发展，中国音乐学需要不断创新，适应时代需求，拓展研究领域，提升学科影响力。

未来，中国音乐学应该更加关注现代音乐的创作、表演和传播，积极借鉴国际音乐学界的先进理念和方法，加强与世界各国音乐学术界的交流与合作。

中国音乐学的未来愿景也应该更加重视跨学科研究，结合音乐学、文化学、心理学、教育学等学科，推动多方面的学科交叉融合。

中国音乐学应该致力于培养具备国际竞争力的高水平音乐学人才，推动音乐教育的创新与改革，提高中国音乐在国际舞台上的影响力和地位。

中国音乐学的未来愿景还应该重视技术与创新的融合。

随着科技的进步，数字化、智能化已成为音乐领域的重要发展趋势。

中国音乐学应积极探索技术与音乐的融合之路，推动音乐创作、表演、传播等方面的发展，实现技术与音乐的有机结合，为中国音乐学的发展开辟更为广阔的空间。

中国音乐学的未来愿景是致力于打造一个既传承优秀传统、又积极开拓创新的学科体系，为中国音乐事业的繁荣与发展做出应有的贡献。

2. 正文2.1 当前中国音乐学面临的挑战1. 缺乏创新意识：传统文化的传承是中国音乐学的核心，但在现代社会中，需要更多的创新来适应时代发展的需求。

许多音乐学者和学生对于创新和跨学科的研究缺乏热情，导致中国音乐学在国际舞台上的影响力有所削弱。

学科教学（音乐）（045111）一、学科简介本学科是教育学科的一个分支学科，该学科在经历了一定时间的历史发展之后，呈现了理论与实践高度融合、研究领域日趋专业化的发展态势。

本学科是在教育学理论的基础上，着重研究音乐教育与教学的基本理论问题；音乐教育发展的历史沿革、音乐课程体系构建的理论依据、音乐学科教学方法的研究与应用；音乐教育理论的实践等问题。

本学科的发展目标是借助国内外音乐课程与教学论学科的最新研究成果，为我国基础教育课程与教学改革提供理论依据和政策咨询，为普通高校音乐（教师教育）专业课程设置、人才培养目标的制定提供参考，并将此学科的发展纳入到音乐学理论研究的整体框架中，为音乐教育、教学的发展提供理论基础。

二、培养目标培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的高素质的中小学音乐课程专任教师。

具体要求为：（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。

（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解学科前沿和发展趋势。

（三）具有较强的教育实践能力，能胜任本学科教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。

（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。

（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。

三、招生对象具有国民教育序列大学本科学历（或本科同等学力）人员，一般以应届本科毕业生为主。

四、学习方式及年限采用全日制学习方式，学习年限一般为2年。

五、课程设置课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。

总学分不少于36学分。

课程类别课程名称与课程编码学时学分开课学期考核方式学位基础课（14学分）综合英语（听力、写作）010*******80 4 Ⅰ、Ⅱ考试政治理论（含教师职业道德教育）010*******40 2 Ⅰ考试教育学原理045100110540 2 Ⅰ考试课程与教学论045100110640 2 Ⅰ考试中小学教育研究方法045100110740 2 Ⅰ考试青少年心理发展与教育045100110840 2 Ⅰ考试专业必修课（10学分）音乐学科基础与前沿问题045111210160 3 Ⅱ考试音乐教学设计与案例分析045111210260 3 Ⅱ考试音乐课程与教材分析045111210340 2 Ⅱ考试音乐技能与表演（声乐、器乐、键盘、舞蹈）045111210440 2 Ⅱ考试专业选修课（6学分）基础教育改革研究045100320140 2 Ⅱ考查现代教育技术应用045100320240 2 Ⅱ考查中小学心理健康教育045100320340 2 Ⅱ考查中外教育简史045100320440 2 Ⅱ考查教育政策与法规045100320520 1 Ⅱ考查音乐学习理论与方法045111320640 2 Ⅱ考查中小学音乐教学评价045111320740 2 Ⅱ考查中外音乐比较与鉴赏045111320840 2 Ⅱ考查音乐文化论045111320920 1 Ⅱ考查艺术美学045111321020 1 Ⅱ考查艺术教育概论045111321120 1 Ⅱ考查实践教学（8学分）与学位论文实践教学010*******第三学期进行实践教学活动，包括教育见习、教育实习、微格教学、教育调查、课例分析、班级与课堂管理实务等实践形式。

学科教案（音乐）专业硕士研究生培养方案(专业代码：)一、培养目标培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教案实践和研究能力的高素质的中小学教师。

具体要求为：（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。

（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解学科前沿和发展趋势。

（三）具有较强的教育实践能力，能胜任相关的教育教案工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教案中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教案工作。

（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。

（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。

二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。

三、学习年限采用全日制学习方式，学习年限一般为年。

四、课程设置（见附后课程设置表）课程设置要体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教案四个模块。

总学分不少于学分。

五、教案方式要重视理论与实践相结合，采用课堂参与、小组研讨、案例教案、合作学习、模拟教案等方式。

应在中小学建立稳定的教育实践基地，做好教育实践活动的组织与实施。

成立导师组负责研究生的指导，并在中小学聘任有经验的高级教师担任指导教师，实行双导师制。

六、学位论文及学位授予（一）学位论文选题应紧密联系基础教育实践，来源于中小学教育教案中的实际问题。

论文形式可以多样化，如调研报告、案例分析、校本课程开发、教材分析、教案案例设计等。

论文字数不少于万字。

（二）论文评阅人和答辩委员会成员中，应该至少有一名具有高级教师职称的中小学教师或教案研究人员。

（三）修满规定学分，并通过论文答辩者，经学位授予单位学位评定委员会审核，授予教育硕士专业学位，同时获得硕士研究生毕业证书。

七、其它非师范类专业毕业生入学后，应至少补修门教师教育课程（如教育学，心理学和学科教案论），不计学分。

第1篇随着教育事业的不断发展，音乐教育在培养学生的审美能力、创造力以及综合素质方面发挥着越来越重要的作用。

音乐教研工作作为推动音乐教育发展的核心力量，其特色亮点主要体现在以下几个方面：一、课程体系特色1. 紧跟时代步伐，注重课程改革。

音乐教研工作紧跟国家教育政策，积极推行新课程标准，结合地方特色，开发具有时代特征和地方特色的音乐课程。

2. 深化课程内容，提高教学质量。

音乐教研工作以学生发展为本，关注学生的个体差异，将音乐基础知识、技能技巧、审美教育、文化传承等方面有机结合，形成全面、系统、科学的教学内容。

3. 优化课程结构，实现多元发展。

音乐教研工作注重课程结构的优化，将音乐课程分为必修课、选修课和实践活动，满足不同学生的需求，促进学生多元发展。

二、教学方法特色1. 注重启发式教学，激发学生学习兴趣。

音乐教研工作采用启发式教学，引导学生主动探究、思考，培养学生的自主学习能力。

2. 强化实践教学，提高学生音乐素养。

音乐教研工作将实践教学贯穿于整个教学过程，通过合唱、乐队、舞蹈等形式，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高音乐素养。

3. 融入信息技术，创新教学模式。

音乐教研工作积极应用现代教育技术，如多媒体教学、网络教学等，丰富教学内容，提高教学效果。

三、师资队伍建设特色1. 加强教师培训，提升教师素质。

音乐教研工作注重教师的专业成长，定期组织教师参加各类培训，提高教师的专业素养和教学能力。

2. 实施导师制度，培养青年教师。

音乐教研工作设立导师制度，为青年教师提供成长平台，帮助他们快速成长。

3. 营造良好氛围，激发教师潜能。

音乐教研工作注重教师心理健康，关心教师生活，营造和谐、向上的工作氛围，激发教师潜能。

四、教育教学研究特色1. 深化课题研究，推动音乐教育发展。

音乐教研工作紧密围绕音乐教育热点、难点问题，开展课题研究，为音乐教育发展提供理论支持。

2. 交流与合作，提升教研水平。

音乐教研工作积极开展校际、区域间的交流与合作，借鉴先进经验，提升教研水平。

浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质音乐专业是一门充满挑战和机遇的学科，学习音乐需要学生具备扎实的音乐基础知识和技能，同时还需要具备良好的综合素质。

随着社会的发展和音乐行业的不断壮大，音乐专业学生应具备的综合素质也变得越来越重要。

本文将从多个角度探讨高校音乐专业学生应具备的综合素质。

一、音乐基础知识和技能作为音乐专业学生，他们应具备扎实的音乐基础知识和技能。

这包括音乐理论、音乐史、和声学、作曲技巧等方面的知识。

在学习音乐的过程中，学生需要通过系统的学习和实践，建立起扎实的音乐基础知识和技能，以便在日后的音乐创作和演出中能够得到应用。

二、良好的音乐审美素养除了音乐基础知识和技能外，音乐专业学生还应具备良好的音乐审美素养。

良好的音乐审美素养不仅可以帮助学生更好地欣赏音乐作品，还可以影响到他们的音乐创作和表演。

通过培养音乐审美素养，学生可以更好地理解音乐的内涵和表现形式，从而在创作过程中更加丰富和深刻地表达自己的情感和思想。

三、创新意识和能力在当今时代，音乐创新已成为音乐行业不可忽视的一部分。

音乐专业学生应具备良好的创新意识和能力。

他们需要不断地吸收新知识，学习新技术，勇于尝试新的音乐形式和风格，不断拓展音乐的边界，为音乐的发展注入新的活力和动力。

四、团队合作能力在音乐创作和表演过程中，团队合作能力是至关重要的。

音乐专业学生在学习过程中应该培养自己的团队合作意识和能力，学会与其他音乐人合作，共同完成音乐作品的创作和演出。

通过团队合作，学生不仅可以学习到他人的长处，还可以在合作中发现自己的不足，从而不断提高自己的音乐水平。

五、良好的表达和沟通能力音乐专业学生应具备良好的表达和沟通能力。

在音乐表演中，他们需要通过音乐语言来表达自己的情感和思想，同时还需要与乐队成员、指挥、观众等进行有效的沟通。

这就需要学生具备清晰流畅的表达能力和善于倾听的沟通技巧。

六、扎实的学术素养音乐专业学生在学习音乐的过程中，还应具备扎实的学术素养。

音乐学的学科现状与前沿问题研究作者：孟俊来源：《时代青年·视点》2017年第10期摘要：音乐学学科担负着人的基本音乐技能培养、综合素质的提高、精神生活的满足等方面的重要任务。

对音乐学学科的重视和重新审视、定位，有利于该学科形成良性的发展，为社会培养更多的音乐专业人才。

文章从音乐学学科的角度出发，阐述了音乐学学科的现状和存在的问题，提出了音乐学学科发展过程中前沿性问题的解决途径。

关键词：音乐学学科；现状；前沿性；问题研究广义上的音乐学，主要指的是对音乐的学术性研究，包括历史音乐学、民族音乐学及系统音乐学三大领域。

而现在高等院校中的音乐学学科，又叫音乐教育专业，主要学习音乐基础理论知识和音乐实践性课程，是我国音乐学院及部分综合类大学中的重点专业。

当下，音乐学专业担负着提高素质教育水平、提升审美情趣、传承优秀的音乐文化等重要职责，意义重大而久远。

随着社会和教育的快速发展，就业导向市场化等原因，音乐学学科遭遇到了前所未有的发展瓶颈期，使音乐学学科不能很好的发挥其应有的作用和功能。

1.音乐学学科的概述1.1音乐学学科作用和功能一个民族的兴衰存亡和国民素质有着重大的联系，我国的教育部门始终把素质教育放在重要的地位。

特别是改革开放至今，素质教育始终是党和国家在教育方面的一项根本任务。

众所周知，音乐在素质教育中有着明显的、其他学科所不具备的优势，在素质教育中发挥着重要的作用。

音乐学学科就是在这个大社会环境中产生的，并且一度在所有的音乐类专业中占据重要地位，其培养方向为具有“一专多能”的中小学音乐教师，为优秀音乐文化的传播、音乐技能的培养和国家的素质教育等方面做出了重要的贡献。

1.2音乐学专业介绍音乐学专业，属于艺术学，是音乐教育类的专业学科。

主干课程有声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等音乐技巧类学科和中外音乐史、基础乐理知识等理论知识。

最终毕业生获得的能力必须是“一专多能”的，即有自己的专业，同时在其他音乐方面也要有所涉猎，因为，毕业生毕业后要面对的是中小学学生，主要任务是对其进行音乐基础教育和素质教育，而不是进行专业的音乐培养。