京剧的唱念做打

京剧表演中的唱念做打的意思（六年级语文上册二十四课《京剧趣谈》课文笔记）京剧是我国流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种，已有两百多年的历史。

它以优美独特的唱腔和鲜明的人物形象与中国中医、中国武术和中国书法并称为“四大国粹”。

一、京剧表演的四种艺术手法：唱、练、做、打，也是京剧表演四项基本功。

①唱指歌唱。

②念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。

③做指舞蹈化的形体动作。

④打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

二、舞台上的角色划分为：生（老生、小生）、旦（青衣、老旦.花旦、刀马旦）、净（花脸、黑头）、丑（文丑、武丑、小丑、老丑）四种类型。

主旨归纳来本文介绍了马鞭、亮相等戏剧知识，讲述了京剧表演在道具使用方面虚中有实、实中有虚的特点以及在动作造型方面的独特之处，带我们领略了京剧之美。

字里行间流露出作者对京剧的喜爱之情和对祖国传统文化的强烈自豪感。

结构梳理马鞭有种各种各样的颜色。

马鞭的颜色可以代表马匹的颜色，比如白马鞭代表白龙马，黑马鞭代表乌骓马，黄马鞭代表黄骠马。

演员通过马鞭的挥动和身体的起伏、翻腾，形象地表现出马匹的飞奔腾跃和人物在马背上的颠簸。

这是中国戏曲独有的一种虚拟化表现手法。

初步感知：第一自然段：介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力。

第二自然段：介绍京剧中的虚拟道具一样可感觉可使用。

第三自然段：介绍虚拟道具的妙处以及真道具表现夸张的特点。

段落划分第一部分（1自然段）：写马鞭成为舞台道具的原因和马鞭使用的妙处。

举例介绍实在和虚拟的道具。

第二部分(2-3自然段)一步说明京剧善于运用虚实结合的道具辅助演员表演的特点。

“亮相”是一种戏曲上的表演动作。

主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。

集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。

京剧中的唱念做打是表演的四种艺术手段和四项基本功。

唱功最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。

梅尚程荀、马谭张裘无不以独具个性的唱迷倒观众而白成一家。

至今内行也好，外行也好，总会问一个演员是“哪派”或“学什么派的”，指的就是以唱腔的独特风格为代表的艺术流派，可见唱之重要。

念功是具有音乐性的念白，是与唱同样重要的表演手段。

念功上演员一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法；二要掌握吐字发音的正确方法，要使每个字完整地送到观众的耳朵里。

三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短；四要念出人物个性，情感意境。

做功即身段动作的表演。

京剧中的一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，都要有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。

在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来，给人以真实的感觉。

打功也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。

京剧的“打”严格要求腰、腿、把子等各种基本功。

把子，即京剧表演中使用的兵器道具，也称刀枪把子，持把子武打、交战因此被称作“打把子”。

所以把子亦引申为武打的同义词，训练武打技术的基本功则称把子功。

京剧艺术形式京剧是中国的一种传统戏曲艺术形式，由四川川剧、安徽皖剧、河南秦腔等古代戏曲融合而成，于19世纪中叶开始在北京流行，被誉为中国传统文化的瑰宝之一，至今仍有广泛的影响力。

京剧的艺术形式，不仅包括其表演形式，还包括其音乐、服装、舞美、道具等多个方面。

这一完善而独特的艺术形式，是京剧享誉世界的重要原因之一。

一、表演形式京剧表演包括唱、念、做、打四个方面，因此也被称为“唱念做打”。

唱是指演员以高亢悠扬的歌唱形式表现情感和人物性格。

京剧唱腔分为小令、大醮、长调、西皮等多种，每一种唱腔都有其独特的表现力和效果。

念是指演员以语言的形式朗诵台词，念的节奏、声调、语气都是非常严格的，以精神抖擞、咬文嚼字的方式呈现。

念可以让观众更好地领会剧情、揭示人物内心世界。

做是指表现形体动作，指动作的姿态、形态、所表达的情感和内涵。

演员的舞台上的形体动作十分严谨，表现出人物性格特点和情感状态。

打是指在表演中运用动作和兵器，表现出人物之间的激烈对抗和斗智斗勇的情景。

京剧打的动作快速而华丽，需要演员的身体协调性和力量。

二、音乐京剧的音乐是一种独特的艺术表达形式，包括“唢呐合奏”、“二胡合奏”、“弦乐器合奏”等多个部分。

京剧音乐咏叹调的节奏宽敞悠长，优美动听，富于表现力，常常在表演中催人泪下，令人回味无穷。

在京剧的音乐中，还有配乐、京剧曲、伴奏曲等等多种形式，每一种都有其独特的吟唱方式和效果，为京剧表演增色不少。

三、服装京剧服装十分华丽，不同的角色穿着不同的服装，挂上不同颜色的脸谱，以示不同的性格特点。

旦行女角色穿着长袍长衫，面纱裹头；生行男角色穿着锦衣华裳；净行角色以黑白灰三种颜色衣衫为主，清一色的丝绒鞋子，腰上挂着一条茶色布带。

配角色则穿着常常古朴简练，彰显出其身份身份角色的独特性。

通过服装的搭配和颜色的区分，在视觉上直接体现出人物不同的特点，方便观众理解剧情和特定角色。

四、舞美京剧的舞美设计包括舞台、灯光、布景、道具等多个方面。

京剧基本功包括唱念做打（一）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。

（二）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。

（三）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。

（四）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。

凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。

角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。

唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。

水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。

在京剧界里常能听到人们谈起京剧基本功的“四功五法”，四功——唱、念、做、打；五法——手、眼、身、法、步。

我认为应该是“五功四法”才更有道理。

五功即唱、念、做、打、舞；四法为手、眼、身、步。

舞台上很多程式动作如“走边”、“趟马”等等，都是舞蹈化的，所以这项“舞功”演员是要具备的。

五法中手法、眼法、身法、步法，可以解释出来，但“法”字显然解释不通，所以我认为“四功五法”应改称为“五功四法”才更合理。

京剧的基本功也分几个层次，如腿功、飞脚、旋子和翻筋斗等等，都属于最底层的基本功，这些基本功应称之为基础功。

与戏曲有关的两个词语造句1、这位老艺术家一亮相就让人眼前一亮，那字正腔圆的唱腔一起，便让人精神一振。

2、清晨，公园里传来一阵阵字正腔圆的京剧念白。

3、京剧开始了，演员们粉墨登场，唱念做打样样精通，我们都喜闻乐见。

运用了白描的修辞手法。

扩展资料：戏曲的成语：一、唱念做打白话释义：戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲演员的四种基本功夫。

唱指唱功，念指念白，做(表演)指做功，打指武打。

习称“四功”。

朝代：近代：《新民晚报》出处：1987.11.15：“比赛开始了，鲜为人知的贵州新秀侯丹梅表演关肃霜亲授的《铁弓缘》，唱念做打，大显身手。

”二、粉墨登场白话释义：化装上台演戏。

今多比喻坏人经过一番乔装打扮爬上政治舞台。

粉墨：化妆品，这里指化装。

朝代：明：张岱出处：《祭义伶文》：“傅粉登场努眼张舌。

”翻译：化装上台演戏。

关于戏剧的词语随便选两个造句？辗转腾挪，唱念做打，还有各种描写神态的词都适合拿来造句的，还有一些描写动作的词也不例外。

运送有关戏曲的词语造句？南腔北调唱念做打有板有眼余音绕梁字正腔圆粉墨登场锣鼓喧天吹拉弹唱凤冠霞衣呼之欲出帝王将相争奇斗艳才子佳人写一句描写国粹京剧表演的句子，至少用上两个与戏曲有关的成语。

京剧开始了，演员们粉墨登场，唱念做打样样精通，我们都喜闻乐见。

以“戏曲”为话题，使用下列词语写一段话，至少用上2个词语，并使用一种或以上的修辞手法戏曲的发展仿佛没有在这个告诉腾飞的时代里被抑制淘汰，仿若如鱼得水穿插在都市的气息内仍然以它的姿态万千侵袭着人们的呼吸与灵魂，它存在在闪光灯下华丽的舞台上，存在在街巷中冒着热气的馒头铺中，在老人坐着摇椅的收音机里传出，被人喜爱，被人疼爱。

用古老与创新的气息侵袭着这个多元的社会。

-------------------------词语都用上了，写的有点长，可以适当删节一下，希望能够帮助你，希望采纳-------------------。

用戏曲有关的词语造句六年级：
1.台上演员的唱念做打，无一不显示出他们的专业素养，令观众拍案叫绝。

2.他在戏剧中的表演真实生动，唱念做打样样精通，真是才华横溢。

3.京剧的表演形式丰富多样，唱念做打一应俱全，让人领略到了中华文化的博大精深。

4.在学校的戏剧表演中，同学们模仿得惟妙惟肖，唱念做打都很有水平。

5.他的唱念做打都十分到位，一看就是经过了长时间的专业训练。

6.这场戏曲表演真是精彩绝伦，唱念做打都十分出色，赢得了观众的阵阵掌声。

7.京剧演员的唱念做打要求非常严格，每一个动作都要反复练习才能达到标准。

8.这场戏曲表演中，演员们的唱念做打都十分出色，让人感受到了中国传统文化的魅力。

9.同学们在学校的戏剧社团里，努力学习唱念做打，希望有一天能够登台表演。

10.在京剧表演中，唱念做打是演员的基本功，要想成为一名优秀的演员，必须刻苦训练。

11.这位京剧演员的表演非常精彩，唱念做打都十分到位，让观众们感受到了中国传统艺术的魅力。

12.在学校的戏剧节上，同学们纷纷展现了自己的才艺，唱念做打都很出色，让老师们十分欣慰。

非物质文化遗产京剧介绍
京剧是中国的一种传统艺术形式，也是世界文化遗产之一。

它起源于北京，始于清朝，经历了几百年的发展和演变，成为中国戏曲中最为重要、最为典型的一种。

京剧的特点是唱念做打，即歌唱、念白、动作和武打的结合，它以高度的表演技巧和严格的规范化表演形式著称。

在京剧中，演员使用一套特殊的发声技巧，使得他们的声音可以穿透高音和低音，听起来嘹亮而有力。

此外，京剧还采用了一系列的身体动作，包括手势、步伐和面部表情等，这些动作都是为了塑造角色和表现情感而设计的。

京剧的剧目包括历史剧、传奇剧、现代剧等，每个剧目都有其独特的造型和表演方式，因此在京剧中演员的服装、化妆和道具也显得尤为重要。

在京剧中，演员的服装非常精致，通常是由丝绸和锦缎制作而成，色彩鲜艳，花纹精美。

化妆则是京剧表演中的重要组成部分之一，不同的角色所化的妆容也不尽相同，有的需要化红脸，有的需要化白脸，还有一些角色需要化黑脸，每个妆容都有其特定的含义。

京剧被认为是中国文化的重要组成部分，它丰富了中国文化的内涵，也成为中国文化向世界展示的窗口之一。

在中国，京剧的表演已成为一种重要的文化活动，每年都会举办各种演出和比赛，为观众呈现出京剧艺术的精髓。

同时，为了保护和传承京剧这一非物质文化遗产，中国政府也采取了一系列措施，包括成立了京剧艺术院校和京剧博物馆等，以确保京剧这一重要的文化传统得以延续下去。

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京剧的唱念做打京剧的唱念做打中国的三大国粹是什么呢?是中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。

那么做为三个国粹之一的京剧，在表演中，有四种艺术手段，同时也是基本功，也就是唱念做打，那是什么意思呢?唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。

通常被称为“四功”。

唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

同时也是戏曲演员表演的四种基本功。

通常被称为“四功”。

唱“唱”，指的是唱功。

“做”指的是做功，也就是表演。

“念”指的是音乐性念白。

而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)，有的行当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。

唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。

当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

四功五法【1】四功：指“唱念做打”。

五法：指“手眼身法步”。

手眼身法步属于做功。

做功分身段和表演。

五法是手法、眼法、身法、步法和身段表演的基本方法。

（1）：手指：不同的角色运用不同的手指。

旦角以兰花指为主，这种指形非常美观，以致世界艺术大师梅耶荷德看完梅兰芳的表演后感慨地说：“看完了梅兰芳博士的表演（指手势）…那就应该把我们所有演员的手都砍掉。

”旦角还通过观察印度寺庙，创造了一种佛指。

梅先生在“断桥”一剧中，运用了“嗔指”。

另外，还有“托指”、“扶脸指”等不同的手指造形。

荀慧生先生创造出一种表现少女的“稚指”。

老旦演员大多将五指张开、略弯，表示人物的衰老。

老生、武生、小生多用双指指出。

武生用力硬一点，小生揉一点，老生随和一些。

花脸指双指更要大些、夸张些。

小生有时用单指。

还有见面施礼的“拱手”；焦急不安的“搓手”；表示没有办法的“摊手”；“抖手”；“揉胸手”；“剑指”等。

（2）基本手位有：“单山膀”，“双山膀”，“双托掌”，“提襟”，“云手”，“穿掌”“掏手”等。

三个要点：臂圆腋空有功架；力度强弱有分寸；层次清晰有节奏。

三个字：园、曲、收。

第二节眼法：从表演艺术耒讲：“一身在于脸，一脸在于眼”。

眼要有神，即眼神。

A、眼神的表达要夸张。

B、眼中要有景有物。

C、思路要不断。

D、“亮相”的眼神。

E、要让观众看见眼晴F、眼神要根据剧情有所变化G、嘴和面部要有配合四种“看”法：①“视无若有”，如看信，看远方的景色。

②“视有若无”，如《三岔口》中模黑开打。

③“视近若远”把近处东西看成远处的，如《智取威虎山》中看高山。

④“视假若真”把台上假的导具看成是真的，如韩琪杀秦香莲的腰刀，要看成真刀。

第三节身法：俗话说：“站有站像，坐有坐像”。

午台艺术更要讲究形体美。

身体的正、斜、弯、躬，都是塑造人物的手段。

站立时要聚气凝神，保持上升的感觉；在各种动作中，要与四肢协调和谐，起到躯干作用。

总体讲京剧要求站坐都用“子午式”。