唱念做打

唱念做打教案一、教学目标1、让学生了解戏曲中唱念做打的基本概念和特点。

2、培养学生对戏曲表演艺术的兴趣和欣赏能力。

3、通过实践练习，使学生初步掌握唱念做打的基本技巧。

二、教学重难点1、重点（1）唱念做打的定义和表现形式。

（2）唱念做打在戏曲表演中的重要性。

2、难点（1）如何引导学生准确把握唱的韵味和念白的节奏。

（2）帮助学生协调身体动作，展现做打的表现力。

三、教学方法1、讲授法讲解唱念做打的基本知识和技巧，让学生有初步的认识。

2、演示法教师亲自示范唱念做打的动作和表演，让学生更直观地感受。

3、练习法学生进行实践练习，巩固所学知识和技巧。

4、欣赏法观看经典戏曲片段，提高学生的欣赏水平。

四、教学过程1、导入（1）播放一段经典的戏曲片段，如京剧《霸王别姬》，引起学生的兴趣。

（2）提问学生对戏曲表演的初步印象，引导学生思考戏曲表演中的元素。

2、知识讲解（1）唱介绍唱在戏曲中的地位和作用。

讲解不同戏曲剧种的唱腔特点，如京剧的西皮、二黄，昆曲的水磨腔等。

强调唱的发声方法、气息运用和情感表达。

（2）念解释念白的概念和种类，如韵白、京白等。

分析念白的节奏、语调、重音等要点。

让学生模仿简单的念白片段，感受其魅力。

（3）做阐述做的含义，即表演中的动作和表情。

举例说明各种角色的动作特点，如旦角的优雅、武生的刚健。

指导学生进行一些基本的动作练习，如手势、眼神。

（4）打说明打的范畴，包括武术、舞蹈等元素。

展示一些常见的打斗动作和套路。

提醒学生注意安全，进行简单的打斗动作模仿。

3、欣赏与分析（1）再次播放经典戏曲片段，让学生关注其中的唱念做打表现。

（2）引导学生分析演员在唱念做打方面的精彩之处，加深对知识的理解。

4、实践练习（1）分组练习将学生分成小组，分别练习唱、念、做、打中的一项。

（2）综合练习每个小组轮流展示练习成果，然后进行综合练习，将唱念做打融合在一起。

5、课堂总结（1）回顾本节课所学的唱念做打的知识和技巧。

（2）对学生的表现进行点评，肯定优点，指出不足。

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。

做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。

早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。

唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。

宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。

元杂剧在表演上已有简单的武打。

明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。

清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。

戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。

大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。

中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。

目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。

戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。

戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。

戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。

缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。

做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。

早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。

唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。

宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。

元杂剧在表演上已有简单的武打。

明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。

清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。

戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。

大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。

中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。

目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。

戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。

戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。

戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。

缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。

京剧基本功包括唱念做打（一）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。

（二）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。

（三）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。

（四）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。

凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。

角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。

唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。

水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。

在京剧界里常能听到人们谈起京剧基本功的“四功五法”，四功——唱、念、做、打；五法——手、眼、身、法、步。

我认为应该是“五功四法”才更有道理。

五功即唱、念、做、打、舞；四法为手、眼、身、步。

舞台上很多程式动作如“走边”、“趟马”等等，都是舞蹈化的，所以这项“舞功”演员是要具备的。

五法中手法、眼法、身法、步法，可以解释出来，但“法”字显然解释不通，所以我认为“四功五法”应改称为“五功四法”才更合理。

京剧的基本功也分几个层次，如腿功、飞脚、旋子和翻筋斗等等，都属于最底层的基本功，这些基本功应称之为基础功。

戏曲表演的四‎种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四‎种艺术手段，也是戏曲表演‎的四项基本功‎。

唱指歌唱，念指具有音乐‎性的念白，二者互为补充‎，构成歌舞化的‎戏曲表演艺术‎两大要素之一‎的“歌”。

做指舞蹈化的‎形体动作，打指武术和翻‎跌的技艺，二者相互结合‎，构成歌舞化的‎戏曲表演艺术‎两大要素之一‎的“舞”。

戏曲在长期发‎展的过程中，逐渐融合唱念‎做打各种艺术‎手段，为搬演故事、塑造人物服务‎。

早在汉代百戏‎中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂‎技，表演简单的故‎事。

唐代盛行歌舞‎，以载歌载舞著‎称。

宋杂剧演出分‎“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台‎，起了相互影响‎和融合的作用‎。

元杂剧在表演‎上已有简单的‎武打。

明代弋阳、昆山诸腔勃兴‎以后，在声乐和舞蹈‎技艺的结合方‎面渐趋完善。

清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合‎流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方‎戏的优点，逐步向京剧演‎变，大致到了同治‎、光绪前后，一个以唱念做‎打多样统一的‎完整艺术形式‎才臻成熟。

戏曲剧种为数‎众多，表演上运用的‎艺术手段各有‎侧重。

大抵搬演生活‎小戏的花鼓、采茶等系统的‎剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬‎上舞台的滩簧‎、曲子等系统的‎剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧‎种，唱念做打四功‎并重。

中华人民共和‎国成立以来，各剧种相互促‎进，共同提高，上述差别已逐‎渐缩小。

目前，各剧种大都具‎备了唱念做打‎的艺术手段。

戏曲演员按照‎传统的规程，从小就从唱念‎做打几个方面‎接受严格的基‎础训练，充分掌握了基‎本的技法和程‎式，熟悉了各种音‎乐语汇和舞蹈‎语汇，而后才能进行‎艺术创造。

戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授‎的传艺，“靠个人”则指个人的揣‎摩、发挥与创造。

戏曲演员幼时‎一面苦练基本‎功，一面拍曲学戏‎，学会几出或十‎几出传统折子‎戏后，就开始登台演‎出，在艺术实践中‎逐渐学会体验‎角色，熟悉并发挥唱‎念做打的艺术‎功能。

唱念做打传承经典唱念做打，是中国传统戏曲文化的四种基本表演方式，是中国戏曲中独具特色的表现形式，也是中国人民优秀传统文化遗产之一。

唱念做打具有明显的地方特色和民族特色，是中国独特的文化艺术形式，对于推动中华文化在全球的传播具有重要的意义。

唱，是指戏曲中的唱腔，通过曲调和声音的起伏变化，来表现角色内心的情感和故事情节的发展。

戏曲中的唱腔形式多种多样，如清唱、念白、二黄、三黄等。

念，是指念白，是戏曲演员在戏曲中为了表达角色的语言而使用的一种语言表演形式。

念白对戏曲表演起到了非常重要的作用，使观众更加深刻地理解角色的内心情感和故事情节的展开。

做，是指戏曲中角色的动作表演，通过肢体、动作的表演来表现角色的性格和内心的变化。

戏曲中的动作表演形式非常丰富多彩，如行当、梅花步、马步等。

打，是指戏曲中的武打表演，是戏曲中最具有观赏性的表演之一。

戏曲中的武打表演要求演员具备高超的技巧和敏捷的身手，能够通过拳脚、兵器等方式来表现角色的战斗技能和性格。

唱念做打是中国戏曲的主要表演方式之一，也是中国古代文化艺术的重要组成部分。

在长期的历史发展中，唱念做打不断地吸收了中华文化的精华，并与其他艺术形式相互融合，形成了独特的艺术风格和表现形式。

作为中国传统文化的重要组成部分，唱念做打承载着丰富的历史信息和文化内涵。

在当前世界文化多元化的大背景下，更加需要我们去传承和弘扬这一中华文化的瑰宝。

我们应该努力发扬唱念做打传统艺术，通过传承经典，推动中国优秀传统文化的传播和发展，让更多的人了解、认识、欣赏和爱上中国戏曲文化。

因此，我们应该从多个方面加强对唱念做打的传承和推广。

首先是在教育方面，应该加强对唱念做打文化的宣传和推广，进一步提高人们对唱念做打文化的认识和了解，通过在学校设置相关课程和活动，激发年轻人对中华传统文化的兴趣和热爱。

其次是在舞台表演方面，应该加强对唱念做打表演的传承和创新，发挥年轻演员的创新能力，创作更具有时代气息和观赏性的唱念做打作品，彰显中华文化的独特魅力，提高唱念做打表演的观赏性和艺术价值。

戏曲表演的四种艺术手段：唱念做打
唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。

就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。

下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。

基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。

当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。

卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。

一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。

通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正象做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。

因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。

对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。

不同的剧种，对唱的运用也有所不同。

有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句。

有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。

唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。

唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。

唱念做打的意思
【拼音】：chàng niàn zuò dǎ
【解释】：唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。

通常被称为“四功”。

唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

【近义词】：说学逗唱
【成语接龙】：唱念做打——打抱不平——平白无辜——辜恩负义——义无反顾——顾影惭形——形影不离——离合悲欢——欢忻鼓舞——舞榭歌台——台阁生风——风雨如晦
【造句】：
1、生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。

2、所谓打破“京剧程式”，说白了就是对京剧两百多年来形成的一套“唱念做打”的格调进行革新。

3、锣鼓一敲、主演亮相，标准的京腔京调加上一板一眼的唱念做打，令人耳目一新。

4、京剧表演中的唱念做打，他样样精通。

唱念做打传承经典唱、念、做、打是传统中国表演艺术中的四大基本技艺。

这四项技艺被广泛运用于传统戏曲、杂技、民间艺术等领域，成为了中国文化的宝贵遗产。

唱念做打在中国艺术史上拥有着悠久的传承历史，它们不仅代表了传统文化的精髓，也代表了中国的文化多元性和创造性。

唱，是通过声音表达人物形象和情感变化的一种技艺。

在传统的戏曲中，唱是不可或缺的一环。

各种唱腔有其独特的音乐性和表现形式，如京剧中的“念白”和“唱腔”、评剧中的“板式唱腔”和“泼妇骂街”等等。

唱腔所表现的音乐特色，通过与文本、动作、化妆等元素的组合，形成了独具特色的表演形式。

念，是将文本化为声音的一种技艺。

在传统的戏曲表演中，念是很重要的一环。

念白要讲究声音的高低、抑扬顿挫，同时还要注意节奏和韵律的变化。

念白是通过声音传递情感、人物性格和背景信息的重要手段，它不仅能够让观众更好地理解故事情节，还能够让观众与演员产生更加亲密的情感联系。

做，是戏曲表演中的动作技艺。

戏曲中每个角色有着独特的身段和动作特征，如武戏中的“捶、划、提、撇、挂、砸”等各种招式、技巧以及眼神、肢体的表现等等。

做在传统戏曲的表演中也扮演着很重要的角色，它能够让观众更好地理解角色形象，并按照角色特点进行情感的表达。

打，是武打表演中的技艺。

在传统的戏曲中，打无疑是展示传统中国武学的重要手段。

打的技艺包括拳、剑、刀、枪、棍、鞭、双截棍等等。

打的技巧是演员们在长期的练习锤炼中所领悟的，它通过身体的协调与动作的流畅来体现人物形象和情感变化。

唱念做打是中国古老的传统文化绝活。

随着时代的变迁、文化的多元、科技的发展等，唱念做打虽然受到了一定的影响，但保存了下来并且今天仍然在很多地方得到广泛的应用。

它们不仅是传统的艺术形式，也是中国文化的瑰宝，是对传统文化的继承和发扬。

同时，唱念做打也是对人类文化多元性的体现，展示了文化的创造性和丰富性。

戏曲表演及四种艺术手段唱念做打戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。

做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。

早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。

唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。

宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。

元杂剧在表演上已有简单的武打。

明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。

清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。

戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。

大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。

中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。

目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。

戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。

戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。

戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。

缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。

戏曲表演的四种艺术手段：唱念做打戏曲表演的四种艺术手段：唱念做打唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。

就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。

下文是店铺整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。

基本功之一：唱学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。

当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。

卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。

一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。

通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正象做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。

因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。

对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。

不同的剧种，对唱的运用也有所不同。

有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句。

有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。

唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。

唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。

从戏曲发展的过程来看，唱腔的伴奏是由简到繁的。

古老剧种弋阳腔，采用一唱众和的帮腔形式，仅用简单的打击乐伴奏。

明嘉靖年间正式形成的昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强。

近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了乐器的种类，并密切了声乐和器乐的配合。

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。

做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。

早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。

唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。

宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。

元杂剧在表演上已有简单的武打。

明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。

清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。

戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。

大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。

中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。

目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。

戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。

戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。

戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。

缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。

中国传统舞蹈京剧的唱念做打传统舞蹈和传统戏曲一直是中国文化的重要组成部分。

京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种，它集唱、念、做、打于一体，以其独特的表演形式和深厚的艺术内涵吸引了众多观众。

本文将从唱、念、做、打四个方面介绍中国传统舞蹈京剧的魅力。

一、唱京剧的唱腔被誉为中国古典音乐的瑰宝，它独具一格的音乐风格和技巧的传承是京剧得以保持其独特魅力的关键。

京剧的唱腔分为三大类：“昆腔”、“京腔”和“豫腔”。

昆腔是京剧中最古老、最基础的腔调，它具有婉转悠扬的特点；京腔则更加高亢、激昂，富有表现力和张力；豫腔则以其悲切、舒缓的音调引人入胜。

京剧的唱腔技巧复杂多样，包括颤音、声调转换、跳音等，演员需要通过长时间的训练和反复的练习才能完美掌握。

唱腔在京剧中不仅是演员表演角色的一种手段，更是艺术家展现情感和角色气质的窗口。

演员们运用唱腔技巧，通过声音的起伏、高低、强弱等变化来表现角色的个性、情感和经历，使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。

二、念京剧中的念指的是表演人物对白的一种方式。

念分为齐念和逍遥念，两种风格各具特色。

齐念是京剧中最常见的念白方式，它以稳定的速度、铿锵有力的音调来表达角色的思想、情感和行动。

逍遥念则更注重情感的变化，演员在表演中通过语调的上升和下降以及音量的变化来描绘角色的情绪，使观众更加真切地感受到角色的内心世界。

念的表演需要演员具备良好的口才和语言表达能力。

他们通过声音的抑扬顿挫、快慢有致的语调和恰到好处的停顿来展现人物的性格和情感变化。

京剧中的念白是有韵律感的，演员必须准确地把握每个字句的节奏和音调，以保证表演的流畅和自然。

三、做在京剧中，“做”指的是演员的动作和舞蹈。

京剧的动作和舞蹈技巧独特精妙，包括手势、身段、步伐、旋转等。

演员通过独特的舞蹈风格来表达角色的个性、情感和状态，使观众能够更加直观地理解和感受角色的内心世界。

京剧的动作和舞蹈需要演员具备出色的身体协调能力和灵活性。

他们通过丰富多样的动作来展现剧情和人物的情感变化，如刀枪、红绳、旗帜等道具的运用都需要演员有高超的技巧和协调能力。

戏曲中的念是什么意思
戏曲是我国传统的戏剧形式，不仅剧种多样，而且表演形式丰富，集“唱、做、念、打”于一体，深受广大群众喜爱。

那么戏曲表演“唱念做打”中的“念”指的是？唱念做打是什么意思？一起来了解下吧。

戏曲表演“唱念做打”中的“念”指的是？唱念做打是什么意思？
唱念做打是戏曲演员表演的四种基本功夫，其中“念”指的是念白；“唱”指的是唱功；“做”指的是表演技巧，即舞蹈化形体动作的泛称；“打”指的是武打动作，如舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪等。

我国的戏曲种类有哪些？
1、京剧：
京剧流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种，它的前身为徽调，通称皮簧戏。

京剧在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。

2、豫剧：
豫剧为中国五大戏曲剧种之一，又称“河南梆子”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。

经典剧目有《三上轿》、《春秋配》等。

3、越剧：
越剧是最具影响力的地方剧种之一，发源于江浙一带，是由当地的说唱曲艺形式——“落地唱书”发展而成。

4、昆剧：
昆剧又称昆曲、昆山腔，表演时载歌载舞，程式严谨，集宋元以来戏曲艺术成就之大成，被誉为是“百戏之祖”。

著名剧目《牡丹亭》就是昆剧的代表作之一。

5、粤剧：
粤剧又称广东大戏，是以粤方言演唱的传统戏曲剧种之一。

该剧种具有浓郁的岭南文化特色，并于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗传名录。

6、黄梅戏：
黄梅戏为中国五大戏曲剧种之一，又名黄梅调、采茶调。

黄梅戏以明快抒情见长，具有丰富的表现力，著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》等，深受各地人民群众喜爱。