下载文档原格式
浅谈插图设计的认识与运用作者：武朝来源：《传播力研究》2019年第33期摘要：随着时代的快速发展，科技不断发展，网络信息量巨大，人们的思维更加活跃，如今人们已经不局限在以前的绘画形式和表达内容上，插图设计表现形式多种多样。
探讨插图设计的认识与运用。
关键词：插图设计;表现形式;表现内容一、插图设计的认识（一）绘画形式与表现手法插图的形式分为四种，情节性的插图、肖像性的插图、图解性的插图、装饰性的插图。
表现手法分为四种，写实表现、漫画卡通表现、抽象表现、装饰表现。
根据不同画面的需要，采用不同形式和表现手法表达自己的插图设计。
不同的表现形式与手法结合一定具有独特性。
插图传达感受是欢快感，寂静感，舒缓还是紧凑，都是可以通过图形设计传达出来复杂的感受。
（二）插图设计绘画工具如今在插图绘画工具上，插图绘画材料上更加大胆，已经不局限在单一插图绘画材料的表达。
传统绘画材料上：油画颜料、水彩、铅笔、国画颜料、版画材料等等。
现在电子软件的绘画，运用PS、AI、PR软件等。
还可以综合使用材料，传统材料手绘与电子产品绘画的结合，多种多样的呈现方式。
（三）继承传统推陈出新在中国插图设计中，我们要继承传统，推陈出新。
我们要通过学习中国文化，用中国的传统元素去表达它。
插图设计很早的就在中国出现，插图艺术的发展，有着古老的文化底蕴。
其中我国的敦煌莫高窟的恢弘气势，它向全世界讲述着故事，展现了中国的文化。
让我对中国插图文化有更深刻的理解。
通过插图设计可以更好传播中国文化。
二、插图设计的运用（一）插图的通用性插图是整个世界通用的语言，现在变的更加流行的趋势，深受大众喜爱。
图画和文字是人与人之间沟通的载体。
图画和文字相比，文字是相对局限的。
人们可以通过图像理解内容。
古代的插图，即使历史悠久，通过画面就可以理解当时的信息。
国外的插图中，即使距离很远，也可以体悟插图表达的信息。
相对于插图，文字没有插图易于传播。
时代和空间的不同，文字表达有不同含义，也存在语言不通，不方便信息传播。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==毕业设计题目范例大全1、数码相机的设计报告2、产品设计中的人机交互探讨3、绿色设计与世纪未来4、浅谈各种塑料管道的特点及应用5、居住小区智能化技术的发展趋势6、论平衡式燃气热水器与密封燃烧室新设计7、浅谈地铁车站的装修概念设计8、节能建筑设计与高新技术应用9、城市设计、城市规划一体论10、市场经济下建筑设计业的发展方向及对策11、住宅室内储物空间设计论文12、国内外室内设计的发展13、浅谈建筑造型设计14、建设设计中的虚拟现实15、21世纪未来住宅的设计16、浅谈城市“文化”广场的设计原则17、文革视觉文化与文革风格视觉设计18、论视觉传达设计的创新19、浅析CI设计中的企业文化冲击力20、视觉传达设计师――创作独立性21、图形创意的表现22、平面艺术设计的本土语言23、传统美学观对现代广告招贴设计的影响24、平面设计从混沌中走出25、浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合26、设计当随时代---浅谈技术的发展对插图设计的影响27、包装设计的定位28、平面图形设计中的符号学原理29、现代攻装设计的文化观30、品牌包装设计31、中国古代图徽与现代标志设计32、医药商标标志设计之我见33、中国平面设计-现实与展望34、浅议汉字标志的存在价值与竞争优势35、论计算机图形艺术设计36、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论37、社会转型期民间舞蹈文化的发展态势38、传统绘画艺术与现代艺术设计39、中国当代艺术设计教育反思――制造大国的设计教育现状及存在的问题40、城市空间艺术与可持续发展41、论东西方舞蹈文化的冲突与融合42、衰落与蜕变――百年中国民间美术态势思考。
浅析传统绘画技法对现代插画的影响
传统绘画技法是传统艺术的重要组成部分，它包含了几千年的发展和积累，对于现代插画的发展产生了重要的影响。
在插画艺术中，传统绘画技法不仅是一种技术手段，更是一种表达方式和艺术语言。
通过对传统绘画技法的运用和发展，现代插画得以展现出更加丰富多样的表现形式和艺术效果。
传统绘画技法对现代插画的影响体现在表现手法上。
传统绘画技法中的写实技法和色彩运用成为现代插画中的重要手段。
传统绘画强调对物象的观察和表达，写实技法的运用使得插画作品更加具有真实感和立体感。
传统绘画对色彩的运用也对现代插画产生了深远影响。
传统绘画中的明暗对比、色彩搭配等技法被运用到现代插画中，丰富了插画的表现力，使得作品更加生动活泼。
传统绘画技法对现代插画的影响还体现在意境和情感表达上。
传统绘画注重表现物象的内在含义和情感表达，这种表现方式也被运用到现代插画中。
现代插画不再只注重对物象的描绘，更注重对情感和主题的表达。
通过借鉴传统绘画的情感表达方式，现代插画得以更加深入地表达作者的内心世界和情感体验，使得作品更加具有思想性和深度。
插图设计中的数码科技技术在当今的数字时代，数码科技技术已经成为了插图设计的重要组成部分，它为插图设计师们带来了前所未有的创作可能性和创新工具。
在这篇文章中，我们将探讨数码科技技术在插图设计中的应用，并分析这些技术对插图设计的影响和未来发展趋势。
让我们来看看数码科技技术对插图设计带来的创作可能性。
随着数码绘画和图形设计软件的不断发展和升级，插图设计师们可以利用这些工具来实现更加丰富多彩的创作。
数码绘画软件可以让设计师们在电脑上使用各种画笔、颜料和纹理来进行创作，而无需传统的绘画纸和油画颜料。
这大大加快了创作的速度，并增加了设计师们的创作灵感。
图形设计软件也为设计师们提供了丰富的字体、图标和形状等设计元素，让他们能够更加轻松地创作出具有视觉冲击力和创意的插图作品。
除了创作工具的丰富性外，数码科技技术还为插图设计师们带来了更加高效的设计流程。
传统的插图设计需要设计师们使用纸笔和颜料进行手绘，然后再进行扫描和后期修饰。
而有了数码科技技术，设计师们可以直接在电脑上进行创作，省去了许多繁琐的步骤，大大提高了设计效率。
数码科技技术还可以让插图设计师们轻松地进行作品的修改和调整，让他们能够更加快速地满足客户的需求，提高了工作的灵活性和客户满意度。
数码科技技术还为插图设计师们带来了更加丰富多样的表现手法。
传统的插图设计往往受限于纸张的尺寸和颜料的使用，而数码科技技术可以让设计师们在屏幕上进行创作，让他们能够使用更加丰富的色彩和材质进行表现，还可以利用数码工具进行复制、变换和组合等操作，让插图作品更加丰富多样。
数码科技技术还可以借助虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术，让插图作品具有更加生动的表现形式，让观众能够身临其境地体验插图作品所带来的视觉冲击和创意灵感。
数码科技技术在插图设计领域的应用给设计师们带来了更加丰富多彩的创作可能性和更加高效的设计流程，让插图设计从传统的手工制作转变为了数字化的创作方式。
随着技术的不断发展和进步，插图设计中的数码科技技术也面临着一些挑战和问题。
探索研究［摘 要］随着科学技术的发展以及人类对多元信息的广泛涉猎，传统艺术教育的手段与方法受到新风格、新材料、新技术、新媒介的冲击。
同时，国家对美育日趋重视，年轻人呈现出强烈的个性诉求，使传统视觉传达设计课程面临一些机遇和挑战。
通过对新时代科技下的传统海报及插画设计教育新形式进行分析，提取出新时代的科技发展对上述两门专业课程的教育新启发，从而获得一定的研究参考价值，为视觉传达设计乃至整个艺术设计教育增添新思路。
［关键词］新科技；视觉传达设计；海报设计；插画设计［中图分类号］J218 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）23-0015-03 本文文献著录格式：李君乾.新时代科技下的传统海报及插画设计教育新启发［J］.天工，2023（23）：15-17.李君乾 江西服装学院新时代科技下的传统海报及插画设计教育新启发基金项目：教育部产学合作协同育人项目“基于现代科技的传统海报与插画设计课程教学改革研究”（立项编号：***************）。
作者简介：李君乾（1992—），男，汉族，山东东营人，硕士，江西服装学院视觉传达设计专业讲师，研究方向：插画设计、海报设计。
一、新时代要求与新手段诉求在这个移动互联网向生活的方方面面渗透的时代，人们的文化生活和审美体验正朝着多元化和个性化的方向拓展，这是学校美育工作必须面对的大环境。
在这个大环境下，成长中的青少年接触的文化产品和价值观念日益多样化，逐渐超出了学校和家庭的视野。
基于此，交错涌动的各种社会思潮、不断碰撞的各种价值观，都可能通过各不相同的艺术形式对青少年的审美趣味产生影响。
在这样的背景下，传统海报与插画设计的教学内容和教学方式已经不能适应新的教学要求，需要教师进行课程的教学改革。
教学模式、教学效果与人才培养密切相关，教学模式会直接影响课堂实效，间接影响培养目标。
传统海报与插画作为一种传统视觉传达设计形式，其载体与表现形式愈来愈丰富。
毕业设计插画选题插画选题：动车时代下的城市交通随着科技的发展，城市交通迎来了一个全新的时代——动车时代。
相比传统的汽车和公共交通工具，动车具有更高的速度、更短的时间和更舒适的环境，为城市居民提供了更便捷、快速的交通方式。
因此，动车成为了现代城市中不可或缺的一部分。
我的插画选题即是以动车时代下的城市交通为主题，通过插画展现动车对城市生活的影响和变化。
首先，我将选择一幅插画展示动车时代下的城市交通快速发展的趋势。
画面中可以绘制一辆构思独特的动车，它在高速铁路上飞驰而过，让人感受到动车带来的速度和能量。
周围的城市建筑也可以着重绘制，让人感受到城市的发展与变化。
其次，我可以通过插画描绘动车时代下的通勤生活。
画面中可以绘制一个拥挤的地铁站或者动车站，人们匆匆来往，体现了动车带来的交通效率。
同时，可以选择几个充满特色的人物形象，比如上班族、学生、旅行者等，给画面增添一些生活情趣。
另外，我还可以通过插画展示动车时代下的城市风景和生活场景。
画面中可以呈现一座现代化的城市，高楼大厦、繁忙的街道、绿化带等元素。
可以绘制一些特色的建筑或风景，比如动车广场、快速公交车站，让人们感受到动车带来的城市便利和美好。
最后，我可以通过插画展示动车时代下的环保交通理念。
画面中可以绘制一辆动车和几辆自行车、电动车并排行驶在某个道路上，体现出城市居民绿色出行的意识和环保交通的重要性。
画面可以选择一些形象鲜明的人物，比如带着鲜花的女孩、骑行者等，给画面增添一些生活气息。
通过以上插画，可以更直观地展现动车时代下的城市交通的方方面面。
无论是动车本身的快速和舒适，还是动车对城市生活的影响和变化，都可以通过这些插画得以体现。
插画不仅仅是一种表达方式，更是一种传达信息、传递情感的工具，通过插画，我希望能够向观众传递动车时代下的城市交通的新鲜和美好。
浅析传统绘画技法对现代插画的影响
传统绘画技法对现代插画的影响是非常重要的。
传统绘画技法包括素描、水彩、油画等，这些技法在插画中被广泛运用，不仅丰富了插画的表现形式，也提升了插画的艺术水平和观赏价值。
传统绘画技法在现代插画中的影响表现在插画的构图和透视上。
传统绘画强调造型的准确性和透视的合理运用，这些要素在插画中同样具有重要的意义。
插画艺术家通过传统绘画技法的运用，能够更准确地把握人物、物体的比例和形状，使作品更加逼真与立体感。
传统绘画技法对插画的色彩运用也有很大影响。
传统绘画强调色彩的表达与运用，通过对颜料的掌握和调配，使作品色彩丰富多样，具有艺术感染力。
这种丰富多样的色彩运用在插画中同样重要，插画艺术家通过对色彩的运用，使作品更具有视觉冲击力和艺术感染力。
传统绘画技法对插画的表现手法和表现风格也有很大的影响。
传统绘画技法的经典手法和风格经过长期的发展和沉淀，形成了独特而有魅力的绘画风格。
这种绘画风格同样可以应用到插画中，使插画作品更具个性和风格。
传统绘画技法的运用可以使插画艺术家有更多的创作选择，也可以使插画作品更加丰富和多样化。
传统绘画技法对插画的创作思维和创作方法也有影响。
传统绘画技法的学习和运用可以提高艺术家的绘画技能和观察能力，使其能够更好地把握插画创作中的人物形象、故事情节和氛围等元素，从而使插画作品更加生动和有力。
浅淡插画发展及主流趋势插画是一种以图画形式表达的艺术形式，广泛应用于杂志、书籍、广告、动画等领域。
它在人类文明史中有着悠久的历史，发展至今已经形成了自己的风格和技法。
插画的起源可以追溯到史前时代的洞穴壁画，那时的人们利用图画来表现生活和宇宙的奥秘。
随着文字的出现，插画开始衍生出专门用于装饰书籍、宗教经文的形式。
中世纪的欧洲，插画成为了教育和宣扬基督教的重要手段。
文艺复兴时期，插画逐渐脱离了宗教束缚，开始展现出丰富多样的主题和风格。
18世纪以后，随着印刷技术的发展，插图得到了进一步的普及和发展，成为了书籍和杂志不可或缺的一部分。
20世纪初，随着现代艺术的发展，插画进一步融入了各种新的流派和潮流。
印象派和后印象派的表现主义风格为插画注入了更为丰富的色彩和光影效果；立体主义和未来主义的影响则使插画呈现出更加抽象和几何化的形式。
在艺术和设计领域，插图逐渐成为了表达个人创意的重要手段，各种风格和技法被用于图书、杂志、广告等领域的设计中。
随着数字技术的发展，插画的制作方式也发生了巨大的变化。
电脑软件的出现使得插画师能够更加方便地进行创作和编辑。
Photoshop、Illustrator等软件提供了丰富的画笔和调色板，使插画师能够实现各种想象力丰富的效果。
数字插画的出现也为插画的复制和传播提供了更多的可能性。
当前，插画的主流趋势可以总结为以下几个方向：1. 手绘风格：尽管数字插画的出现使得插画制作更加便利，但手绘风格的插画仍然受到很大的欢迎。
手绘插画可以展现出独特的笔触和情感，更加贴近自然和人类的情感。
许多插画师在制作插画时更倾向于使用纸和传统的绘画材料，以保留手握笔杆的亲密感。
2. 平面化风格：随着扁平化设计的流行，平面化风格的插画也开始大行其道。
这种风格的特点是简洁明了、色彩鲜艳，并且具有浓厚的装饰性。
它特别适用于移动应用程序的图标设计和广告宣传。
4. 故事叙述：插画不仅仅是一种静态的艺术形式，它也可以用来讲述故事。
前言我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。
这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。
眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。
当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。
在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。
在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。
技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。
设计当然不可避免的受到了巨大的影响。
但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。
作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。
在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。
随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。
尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。
处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。
而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。
是艺术设计的分支。
最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。
中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。
插图的英文单词通常称为illustration。
在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。
Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。
插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。
现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。
现代插图有狭义和广义之分。
狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。
本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。
在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。
[!--empirenews.page--] 然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。
于是插图得到了广泛的推广。
从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。
而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。
但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。
此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。
到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。
此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。
因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。
而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。
从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。
也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。
就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。
另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。
随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。
现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。
电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。
因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。
随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。
由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。
而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。
它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。
众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。
当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。
但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。
[!--empirenews.page--] 在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。
至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。
这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。
电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。
而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。
“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。
对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。
”插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。
随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。
随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。
正如插图画家尼克·辛吉斯评论：“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。
这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。
”首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。
我能在转瞬之间重新着色，重构画面。
总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。
我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。
”数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。
例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。
对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。
Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。
Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。
以及各种颜色（co[!--empirenews.page--] lor）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。
这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。
