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书法学习之我见作者：庄炜芳来源：《月读》2022年第10期书法是中国劳动人民独创的一种文字符号和传统艺术。
它是依照汉字的特点、汉字的涵义和汉字的表意，以及遵循一定的书写法则、书写规律和书写规矩等来书写汉字，使之充满情感、充满美感、充满艺术感并借此表达书家的人生体验、人生理想和人生追求。
基于这一认识，结合自己的书法学习与书法研究，谈谈关于书法学习的四点粗浅体会：学习书法不同于学习其他技艺，它不是一朝一夕就能学会和掌握的，而是需要经过长时间的苦学、苦练、苦磨，不断思变，不断挑战，不断创新，方能有所收获，有所成就，有所创造。
王羲之说：“夫书者，玄妙之伎也。
”所以，对于从未学过书法或刚刚开始接触书法的人而言，要让其对笔法技法很玄妙的书法感兴趣、产生愉悦，并在学习过程中有所沉淀、有所感悟、有所成长，是一件十分艰难的事情。
学习书法，重在培养其兴趣。
至于兴趣如何培养？我的体会是要循序渐进，制定目标要恰到好处，跳一跳够得到就行。
要做长期打算，让初学者在学书过程中产生愉悦情绪，并乐在其中。
而使其能够沉下心来研习书法的动力主要源自其兴趣和信念。
如果书者的性情与字的情趣又高度契合、交相辉映，那么学书者就能更快地进入境界，更深地领悟到其中的奥妙，从而更好地进入到一个更高的阶段。
对于初学者来说，有必要通过了解中国书法的历史进程，认识书法的形成与汉字的演进有着不可分割的连带关系。
可以说，书法是随着汉字书写的出现而出现、发展而发展的一种艺术性的文化形态。
对于汉字的起源与发展，尽管典籍记载不是很详细，但通过一番梳理并结合考古的研究成果，不难发现从上古结绳记事算起，演变了数千年才变成了当今的汉字。
几种现在人们最常习学的字体，各有其演变与发展历程，了解透彻，学起来方能事半功倍。
书法是一种极具欣赏价值的艺术，同时也是一门充满人生哲理的学问。
书法不是纯粹的写字，单写字不读书，是字匠，够不上书法。
当代著名书法家吴善茂先生说：“书法是写字，但写字不都是书法。
书法鉴赏心得体会_书法鉴赏师心得（精选3篇）书法鉴赏_书法鉴赏师心得篇1“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。
古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。
”一说。
文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。
那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。
金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。
后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。
所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。
而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。
汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。
楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。
并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。
行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。
唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。
中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。
他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。
原创张子林书法.《书法艺术之我见》
原创张子林书法《书法艺术之我见》
大家叫好，专家叫绝的书法作品才是正宗的、纯粹的书法艺术品。
连最基本的中国汉字的基础笔画横平竖直都写不好，“永字八法”都整不明白，只追求怪异，所谓的个性有了，但是美没了，这算不上书法。
古人云：“书不入晋，固非上流；法不宗王，讵称逸品。
”一幅字找不出它的宗脉来，只能说它是毛笔字、硬笔字而已，不能称其书法，如果一个名人或“名家”的作品是这样的话，并把他们的字当作书法，同时也称之为书法家，我想说：“这是对中国方块字的糟蹋，是对中国书法艺术的亵渎。
”
中国书法艺术不要求千人一面，但是不能把像初学写中国字的人称之为书法家；书法艺术要求创新，但是不能偏离中国传统哲学的轨迹，不能“离谱”，禁止“异化”。
书法、书法，只要不失古法，只求薪火相传。
（作者：张子林）
二〇〇八年十二月十五日
原创电子文档中国历代书法精选张子林编辑2——3
“继承弘扬祖国优秀传统文化。
传播世界上独一无二的书法艺术。
给予喜欢和热爱中国书法的人们，为他们打开中华民族悠久灿烂的书法大门，通往艺术之艺术的殿堂。
”（张子林）
《书法艺术之我见》“中国书法艺术不要求千人一面，但是不能把像初学写中国字的人称之为书法家；书法艺术要求创新，但是不能偏离中国传统哲学的轨迹。
书法、书法，只要不失古法，只求薪火相传。
”（作者：张子林）。
【说明文】书法的魅力赞美书法的作文700字书法具有独特的审美价值。
中国书法追求的是以点、线、面的运用来表达美感，注重线条的起伏与曲折，在看似简单的笔画之中蕴含着丰富的内涵。
书法作品的每一笔每一画都经过了艺术家的精心构思与设计，展现了独特的艺术风格和个性。
当人们欣赏到一幅优秀的书法作品时，不禁被它那独特的美感所吸引，感受到一种审美的享受。
书法具有传承文化的重要作用。
书法源远流长，承载着丰富的历史文化底蕴。
在古代，书法的地位和意义远远超过了简单的艺术欣赏，它是一种传达思想的媒介。
通过对书法的学习和欣赏，人们可以了解到不同时期的社会、文化和思想风貌。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，不仅承载着历史的记忆，更是对传统文化的延续和传承。
书法具有修身养性的功效。
书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
当人们用心去揣摩和练习书法时，就会专心致志，沉浸其中。
书法的练习需要人保持专注和耐心，这对于现代人来说，是一种难得的能力培养。
书法还能让人们抛开尘世的纷扰，沉静下来，找回内心的宁静和平和。
书法不仅是一种艺术表现形式，更是一种身心修炼的方法。
书法具有良好的审美教育和道德教育功能。
书法是一门高雅的艺术，它能够培养人的审美情趣和审美能力。
通过欣赏和学习书法，人们可以获得一种美的信念和价值观。
书法也注重个人的修养和道德情操。
书法的练习需要持之以恒的坚韧毅力和谦虚的心态，这也是一种人格修养的体现。
书法的教育功能不仅在于艺术的培养，更在于人格的塑造。
学习书法鉴赏之体会学习书法鉴赏的心得《书法鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我们不能这样对待，这课程旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对于一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。
听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。
欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。
第三是布白，包括结字、行气、章法。
第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。
神采是作者精神境界的真实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。
如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸怀，故有学书必学颜的说法。
柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感觉。
这两种截然相反的风格，古人还把他们联系到一块，故有“颜筋柳骨”之说，展示出完全相反的艺术风格。
书法作为一门艺术，它最主要的一部分就是情感的抒发。
在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。
书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的刚劲有力。
无一不显出了中国文化的真谛。
书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭序》；书法的方正、丰润、紧接、宽博、雄浑..... 千年前的唐太宗就收集到王羲之的《兰亭序》，并最终将其带入自己的帝王墓。
关于书法之美的几点看法关于书法之美的几点看法近些日子粗略地看了几篇关于汉字书法之美类的文章，引起思考，现就几个问题谈点看法。
字是书法的唯一载体书法是我中华文化的重要组成部分，书法之美同样是中华文化之美的重要组成部分。
我国汉字起始于由线条构成的图画，若从考古发现半坡文化刻画符号算起，已有六千余年的历史了。
随着历史的发展，社会的进步，汉字通过象形、指事、会意、形声、转注、假借等方法逐渐增多，并逐步发展为甲骨文、金文、小篆、隶书、行书、草书直至楷书七种书体。
其间线条发生了很大变化，出现了许多新的形式，结字形成为方块字形，为书法美开辟了广阔的天地和持续发展的源泉。
字是书法的唯一载体，离开了字就不存在书法，书法之美也就无法谈起了。
现在有些人把字变为象形的画，有的人乱写乱画，丑陋不堪，让人无法辨识。
作为反映社会现实的一种现象，虽有“创新”的借口做掩护，但因失去了书法的本意，终归不可取。
书法的美书法之美是通过结字、章法、墨色间接反映出自然界和人类社会中事物的美，它表现在许多方面。
形式美：书写过程中，通过结字时线条的粗细、长短和字的大小结构等变化，通过字与字、行与行章法布局等变化，通过墨色浓淡、干湿等变化，形成一种形式美。
整幅作品或明快清秀，或苍劲古朴，或厚重沉稳，或流畅飞扬，……让人赏心悦目产生一种美感。
运动美：结字过程中，用笔的提按、转折，笔画间的连接、字间的连接，形成一种生机盎然动态的运动美，使人产生一种与之同步运动的快感。
音乐美：书写中运笔的起止、顿挫、快慢，识读文字笔序和语句的过程，会形成一种节奏和韵律，使人感到一种音律的美，岂不快哉！文学美：诗词、杂文、书信是书写的主要内容，对于自撰自书的作者来说，会享受到书法创作和文学创作的愉悦感；对于观者来说，书法与诗词结合过程中，使人联想到诗词的意境美，与杂文结合过程中，使人获取教义，从而得到一种新的文学审美享受，岂不乐哉！书法之美的最高境界在书法界有一个共识，认为王羲之写的《兰亭序》是第一行书，颜真卿写的《祭侄文稿》是第二行书，苏轼写的《寒食诗稿》是第三行书。
浅谈对书法艺术的理解与欣赏中国书法是汉字艺术的一大主体，它是中国文化思想最凝练的物化形态之一，更是中国人文历史中的一部分文化遗产，也是东方艺术灵魂的一种体现。
它具有着鲜明的地域性民族性，并积淀着多层次华夏民族的文化底蕴和依附着丰厚、灵动、整体的精神特质，可谓是流畅广远、包罗万象。
近年来，在我国市场经济突飞猛进的大环境下，书法界为了把书法美的领域不断拓宽广大，加上炒作之风的自然引诱，与功利主义的繁衍滋生，书坛便就蔓延着一种反常的浮躁情绪。
而且，这一弊病主要是反映在年轻的群体中。
也是说，由于青年人的思维、审美观念短浅幼稚，方向不明，并整天沉湎在低俗、流行、狂怪的圈子里追逐“时髦”，和盲目地表现着所谓的“前卫”，怀疑、否定、篡改、与践踏着传统的书艺，并是非颠倒、雅俗不辨、美丑不分，突破着道德人伦，与文字严重地“脱籍”，解构文字，或将字写得散离或密集、东道西歪、长撇短捺、极度冲突、夸张变形、野怪脏乱、行笔无序、装腔作势，故作深沉，所以，也就不具备真善美的内蕴，只有恶俗低调的行貌，丧失了汉字的起码的审美标准。
也是说，书法欣赏能力的提高已迫在眉睫，因为大家如能正确地欣赏真正美的作品，脏、乱、差的东西在文化领域就没有了市场。
作为每一个在校学生，提高书法欣赏水平，不仅可以培养学习兴趣，开阔视野，提高眼界，而且还可以从中得到借鉴，提高书写能力。
对于我们来说，怎样才能正确地欣赏一件书法作品呢？因为对书法艺术的理解与欣赏是一种心理意识的自然的、高级的活动，它必然涉及到每一个欣赏者所处的时代风尚、个人修养与经历、情操与兴趣等多方面因素的影响，便很难有一个完全统一的标准答案。
再者，书法艺术不同于其它学科，因由：书法艺术不仅是简捷明了，而且尚有着个人的好恶和审美观的不同所对同一幅作品的看法也自然不会一样。
不过，作为欣赏书法艺术，还有一些共同遵守的规则。
鄙人根据个人的学习经验与教学积累，大概概括起来现有四大要素：笔画、结构、章法、墨韵。
书法作品欣赏观后感《书法作品欣赏观后感》前几天，我有幸去参观了一个书法作品展，那真是一场让人难以忘怀的视觉盛宴。
刚走进展览厅，那一幅幅或大气磅礴、或娟秀雅致的书法作品就扑面而来，有一种强烈的冲击力。
看到那些书法作品整齐地挂在墙上，我的第一感觉就是惊艳。
特别印象深刻的是一幅用行书书写的古诗作品。
看到这幅作品的时候，我感觉自己仿佛能透过那些灵动的笔触看到书法家书写时的酣畅淋漓。
每个字看上去都像是有自己的生命力，笔画之间衔接得天衣无缝。
那些笔画，像是舞者在空中舞动的丝带，轻盈而洒脱。
当时我就想到，如果我也能写出这样的字就好了。
我站在那幅作品前看了很久，试图去理解书法家的运笔技巧，但是有些笔画的处理方式我确实不太明白，像有些笔画在转折处特别圆润流畅，但我却怎么也想象不出是如何能做到的，这也更加让我对书法家的高超技艺钦佩不已。
还有一幅篆书作品，它那古朴神秘的气息紧紧地吸引了我。
篆书的笔画规矩而又带有一种厚重感，就好像每一个字都承载着数千年的历史。
看着那些奇特的字形，我的脑海里浮现出古代的文人雅士在竹简上小心翼翼地书写的画面。
那一刻我明白了，书法不仅仅是简单地书写文字，更是在传承文化和历史记忆。
在参观这些书法作品的过程中，我也联想到自己以前练字的时候。
那时候只觉得写字枯燥，对着字帖临摹，却总是不得要领。
现在看到这些优秀的书法作品，才真正意识到书法的博大精深。
每一个书法家都把自己的情感、心境融入到字里行间，这是一种多么美妙的艺术表达啊。
看完这个书法作品展，我获得了很多启发。
书法是一件需要耐心、毅力，更需要用心去感受的事情。
我想我以后不会再把写字当作一种任务，而是要用心去体会其中的乐趣，就像那些书法家们一样，把自己的灵魂融入到笔墨之中。
书法的赏析与领悟书法，作为中国传统文化的重要组成部分，是一门独特而古老的艺术形式。
通过书写的艺术感受和笔墨境界，书法传达着深邃的思想和美学理念。
在这篇文章中，我们将探索书法赏析的重要性以及它给我们带来的启示与领悟。
书法，作为一门艺术，具有独特的审美价值。
一幅好的书法作品，不仅仅是字的形状和结构，更重要的是表现出作者的心境和个性。
通过观赏书法作品，我们可以欣赏到每一笔每一画所蕴含的气韵和艺术力量。
例如，一幅行云流水的行书，可以让人感受到作者的豪放和洒脱；一幅严谨而庄重的隶书，则表达了作者的严谨和认真态度。
通过书法赏析，我们可以感受到字体之美、布局之美，从而培养我们的审美能力，提升自身的艺术修养。
同时，书法赏析也有助于我们对传统文化的理解和传承。
中国书法有着悠久的历史，代表了我国优秀传统文化的精髓。
通过欣赏和研究书法作品，我们可以更好地了解传统文化的内涵和精神追求。
在书法中，我们可以找到儒家思想的形而上的追求，可以感受到佛教艺术的内心平静，可以领悟到道家追求自然和谐的品格。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，对我们认识和传承传统文化具有积极的意义。
此外，书法赏析还是一种修身养性的方式。
书法作为一种艺术形式，要求作者在书写之前心境平和，专注致志。
在观赏书法作品时，观者也需要放松身心，沉浸其中。
通过书法赏析，我们可以体会到书写的过程中需要专注和纯粹，能够使我们暂时摆脱繁杂的思绪和外界的纷扰，陶冶情操、净化心灵。
书法赏析不仅能够提高我们的艺术欣赏能力，还能够对我们的心灵成长和修炼起到积极的促进作用。
最后，书法赏析可以培养我们的耐心和毅力。
书写一幅好的书法作品需要长时间的练习和探索，需要反复的修正和调整。
通过欣赏和学习书法作品，我们可以体会到书法家们对于艺术的追求和对于细节的执着。
在这个快节奏的社会中，人们越来越缺乏耐心和毅力，过度追求瞬间的满足。
而书法赏析通过让我们对一件事情深入去思考和体会，可以培养我们的耐心和毅力，使我们更加懂得在琐碎中获得更大的收获。
文_学术探讨293摘要：随着展览和各种书法竞赛活动的频繁开展，加上书法爱好者书写水平和人们对书法艺术欣赏能力的不断提高，评论书法标准的话题也越来越引起整个书法界的特别关注。
评说书法也众说纷纭。
我以为就单从欣赏角度而言，一件书法作品的优与劣应一看师承重点画，二看技法重结体，三看风格重款式。
关键词：书法；点画；结体；款式任何一门艺术，不管是哪个时代，都与其历史的脉络有割不断的清晰的师承关系。
没有师承艺术就失去了它藉以发展的基础和环境。
书法也是这样。
因此，评审书法的第一标准，就必须看师承，从作者所作的点画、线条、结体、运笔、章法等多方面看对传统的理解和把握的程度。
如果书作以主要的一家风格为根基进行创作，首先，在书作中要充分体现此家的特点，包括点画的形质，当然还要赋予自己的情感和整体的把握。
如融多家书体的作品，在尽可能彰显多体特点的同时，更要在布局、结构、点画及书作的气息中体现其传统的意境，并较好地发挥和张扬本人对书法艺术特质的独到见解和特有个性。
当然，技法是构成一门艺术是否完善和完美不可或缺的重要表现手段，是传达书家审美意趣的重要组成部分。
从书作中看技法，就是看作者对点画的把控，毛笔的起止、提按、顿挫在纸上书写的痕迹是否符合法度，从章法布局和点画运笔中，看是否较好地将这些技法巧妙并精彩地再现到自己的书作中，供人观摩和欣赏，让人从心灵上得到启迪。
学习书法要临帖，要摹仿，但一味地追随有过于程式化的摹仿是不可取的。
艺术是一种艰苦的，也是令人精神愉悦的创造性劳动，练习书法更是一门枯燥伴寂寞、持久显耐心的综合性艺术，当然也是苦中寻乐之事。
单纯的摹仿和刻意的做作，即使达到乱真的“水平”，它也只能是一种抄袭和剽窃，按书法艺术标准的要求不能称其为真正意义上的创作。
那么，书法中的的创新，主要是看书家对书法品味的取向和审美理想上的新的追求，在表现形式上不同于别人的新处理。
在书法艺术作品的评论中，经常提到“风格”二字，风格就是看一位书家的作品有无在继承传统基础上的个人特点，风格也是一个艺术家在艺术上成熟的标志，是书家独特的精神个性和独特的表现方式的完美结合，是书法家超凡的审美意象通过精湛娴熟的技法加以艺术手段给人们的呈现和展示，给鉴赏者一个总体印象。
我们所说的“风格”，是一个“综合标准”，是书法的师承、技法、创新和艺术家全面修养的总和。
有人曾把有无“个性”及“个性”的强弱作为评书的标准，这个提法是比较含混且不太准确的，容易产生歧义，尚不宜作为一个评书标准加以提出。
因为对“个性”的理解，至少有这样两种，一是每个人的精神个性，二是每个人的书写个性。
精神个性表现在性情和性格，书写个性表现在对书法的掌控和展示。
书法美是书家对传统的理解、继承、取舍和再现中的又一次升华。
当然，每个人都有自己的精神个性，但能否在自己的书作中得到恰当反映尚属另一个问题。
其次，即使你的个性在书法中得到反映，但也不一定是一件完美的书法作品。
如果在“个性”前面加上“艺术”二字加以限制，那么它则将毫无歧义地等同于风格。
因此，风格作为一个明确的文字艺术范畴，它显然比“个性”的提法更准确、更适合于作为评书的标准。
书法家作为毛笔书写线条的修行者，应随时探求汉字在书写中的对立及和谐，摸索书写变化规律和表现手法，将墨的枯润、线条的多变、材质的特点和书写环境的不同完美结合，并将这些在常人看来颇不和谐的变化，在书家慧眼的辨识下，用其聪明和才智以及对笔墨的驾驭能力，在再现性情的基础上，彰显和谐和统一而使书法作品具有艺术诱人之魅力。
尽管在前面叙述了书法艺术创作与欣赏中的师承和书写中的表现技巧以及风格的再现，然而中国汉字的书写到书法艺术的创作和欣赏都离不开点画、结体的运用和独具匠心的款式经营。
那么，我们就书法艺术的欣赏从以下三方面再略加论述：一、点画蕴心迹书法的点画、线条是书家在纸上心灵活动和艺术再现碰撞的火花和轨迹。
一幅完美的书法，首先点画要精、提按要准、墨色要活，点画要灵动多变、前后呼应，线条要提按自如、气韵畅达。
书法的点画要用心去经营，要用睿智去锤炼。
点画的书写要合其法度，线条的气韵要贯穿始终，书法家在汉字的书写中，运笔造成了一个实在的形体，但这个形体是否达到了“骨肉相称”的要求。
失败的用笔是平贴、浮漂在纸上的，没有厚度、深度，没有实在的形体感，或骨肉不能相称，有枯槁或浮躁的感觉，这一类的运笔都是不美的。
其次，要看运笔将汉字的点画是否赋予了艺术生命和律动的美感。
成功的运笔或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或飘逸……所表现的点画符合法则，能够给人以美的质感。
失败的运笔（败笔）则相反，混沌垂浊，浮薄无力。
另外还要看运笔是否生动有力，是否有富于活跃畅达的运动之感。
成功的书法作品都是生动有力且形质感人，而点画不精、线质软弱、结构不美、章法不谐的书法给人没有美感，它是没有动人之处的。
而生动有力又非单指雄强刚健而言，飘逸柔和也是生动有力的，雄强刚健有时会失之于粗野，飘逸柔和有时又会失之于软弱，这都是在运笔的欣赏中应该仔细加以玩味的。
点画要精，用笔提案要准。
笔下表现的东西要合法度，要合情理，更要呈现个人的艺术才能且有所创造，形成一种个性特征和艺术之美完美结合的和谐整体。
二、结体显睿智对书法结构的欣赏，一般最容易注意到的是结构是否整齐、是否符合于平衡对称的要求。
这虽然是对结构美的一个基本要求，但书法的结构美不只是平衡和对称，更重要的是在平衡对称中又有多样的变化，而且要看这种变化是否新颖和符合法则，是否有不落俗套的出新和创造。
书法的结构之难，并不在机械地求得平正和对称，而在从多样且微妙富于情感的变化中求得异样的平衡和对称。
成功且和谐的书法艺术结构，其组合、长短、大小、阔狭、疏密、粗细、横直的变化是丰富多彩和多元化的，同时，是又无不合于平衡对称的要求，各个部分互相对比又互相照应，点画间揖让穿插，错落有致，上下左右，顾盼生情，多姿多彩而尽显汉字结体之美，形成了一个多样统一的、有美感的和谐整体。
正是在这些地方，可以看到书法家过人的眼力和匠心独具的表现力，要更能在龙飞凤舞、洒脱无羁的字里行间感受到他们不懈追求和奋力拼搏的精神所在。
我们越是反复细心欣赏，越是觉得它结构的奇巧和精妙之绝伦。
失败的不符合艺术规律的书法结构则不然，它或者是机械呆板的，或者是无艺术美感的，或者是违背汉字发展变化和书写要求的等等。
这一切的一切，起码与中国汉字书法结体美是相差甚远且无美感可谈的。
三、款式呈大观当在欣赏了书法艺术的点画用笔和结构美的基础上，我们还必须注意它的整体布局和意境之美，包括作品的用纸用墨、色彩的搭配、内容的筛选，正文和落款、印章的大小和钤盖位置的处理安排等。
（下转第370页）笔墨呈气象 点画蕴心机——汉字书法欣赏之我见林绪有学术探讨370因此，既然为了保证国学能够顺利进驻高校课堂，必然要实现高效预定的培养目标。
教师自身的国学水平会直接影响国学教育的实施效果，为此，建设一支专业素质过硬的国学教师队伍极为必要。
国学博大精深是中所周知的，教师对其内容讲解也面临更多的挑战。
只有教师的国学知识体系相对完整，且古文功底深厚，具备良好的语言表达能力，才能胜任“国学”教师一职。
优秀的国学教育者会通过惟妙惟肖的讲授将国学的精华传授给学生，学生也会更容易接受和理解。
高校课堂中引入国学，切记要考虑到师资水平。
而担任国学讲授的教师也要负责任，认真准备讲授内容，把应该传输的内容传输给学生。
对于国学教师本身而言，除了做好教学任务外，还应该充实自身的专业理论知识，更新知识内容，应对国学教学的现实需要。
同时，国学教师还要注重运用合适的新教学方法，增强学生学习国学的兴趣。
五、结束语综上所述，从国学新的发展趋势来看，国学完全进入高校课堂正在逐步推进当中。
虽然国学进入高校课堂的推进力度还有待加强，但至少国内一些高校对国学教育逐渐重视起来，这是一个好的开端。
分析高校引入国学的现状，不难发现，国学文化可类比为快餐文化，这使得国学进入高校课堂的价值大打折扣。
为此，研究与分析如何推进高校国学教育极为必要。
从健全国学教育课程体系，营造良好的国学氛围以及配备高素质的国学专业师资力量三方面入手，是将国学经典引进高校课堂的良策。
只有这样，才能提升高校学生的人文素养，促进青年学子健康成长。
（作者单位：陕西学前师范学院）参考文献[1]罗红霞.关于国学进入高校课堂的思考[J].渭南师范学院学报,2014,04:37-39+49.[2]相金妮.传承国学经典提升人文素养——以人生维度:儒释道课程进入高校课堂为例[J].长春教育学院学报,2014,05:87-88.[3]吴少伟,戴庞海.高校国学教育课程体系的构建[J].教育与职业,2014,23:140-141.[4]霍海伟,冉冉.高校大学生国学教育现状及应对策略[J].河北农业大学学报(农林教育版),2013,04:36-38.[5]黄宇鸿,欧丽明.国学经典与高校学生人文精神的培养[J].钦州学院学报,2011,04:51-55.[6]万平.国学经典进高校课堂的探索与实践——以精品课程《国学经典导论》建设为例[J].高教探索,2011,05:76-79.[7]龚红林,王兆鹏,朱向红,梁娟娟.师范生国学素养与高校古代文学课程改革探究[J].中国大学教学,2015,05:67-71+91.[8]刘成荣.论高校传统国学教育的现状与对策[J].重庆文理学院学报(社会科学版),2010,06:180-182.[9]赵星月.高校国学教育现状分析与对策研究[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2015,04:7-11.（上接第293页）古今成功的书法艺术作品，首先对整体的把控是极其到位的，都有贯穿于全幅的一种鲜明的具有艺术个性特征的和谐意境之美。
而要能深刻体会这种深奥的美的意境，欣赏者必须要有丰富的艺术想象力，更要有多方面的艺术修养和人生的历练，才能达到高层次、有品位的鉴赏水平。
一般地说，一幅书法作品在字的点画、结体、章法、布局和形式等方面能够在全幅形成一个谐和之美的意境，这是书法家在艺术上达到高度成熟的表现。
至于那些失败且不值一提的书法作品，是根本没有这种意境可谈的。
从以上三点归结而言，欣赏一幅书法作品，首先是第一印象，也就是整体欣赏，包括布白，一定要有整体之美。
然后从整体到局部，也就是字与字之间的处理和点画提按是否符合法则和要求，再者就字的结构要有和谐之美。
三者间是一个互相关联的整体，只有将三者完美结合，才能给观者呈现一个蔚为大观的浑穆气象之作。
如果仅有一个总的印象，而没有对整幅各个字的运笔和结构反复细致深入地欣赏，那么就不可能把握全幅的意境。
另外，有对全幅各个字的欣赏而没有进一步对整幅布局意境的把握，那么，这样的欣赏还是有欠缺而不完美的。
（作者单位：甘肃省武山县文化馆）作者简介：林绪有（1957～），男，现为中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，甘肃省书协篆书专业委员会委员，原天水市书协副主席，供职于武山县文化馆。
