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课程目标：1. 让学生了解色彩的基本概念、分类和特性。
2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力。
3. 提高学生的色彩搭配能力和创作能力。
教学重点：1. 色彩的分类和特性。
2. 色彩搭配的基本原则。
教学难点：1. 色彩搭配的技巧。
2. 色彩在美术作品中的应用。
教学准备：1. 多媒体课件（色彩理论、色彩搭配案例等）。
2. 色彩颜料、画笔、画纸等绘画工具。
3. 色彩搭配案例图片。
教学过程：一、导入新课1. 教师通过展示一幅色彩丰富的美术作品，引导学生观察作品的色彩搭配。
2. 提问：这幅作品用了哪些颜色？这些颜色是如何搭配的？二、讲授新课1. 色彩的基本概念：色彩是视觉艺术的基础元素之一，具有丰富的象征意义和情感表达。
2. 色彩的分类：a. 基本色：红、黄、蓝。
b. 混合色：通过基本色混合而成的颜色。
c. 无彩色：黑白灰等颜色。
3. 色彩的特性：a. 鲜艳度：颜色的纯度，即颜色的饱和度。
b. 明度：颜色的亮度，即颜色的明暗程度。
c. 纯度：颜色的纯净程度，即颜色的浓淡程度。
三、色彩搭配技巧1. 色彩搭配的基本原则：a. 对比原则：通过颜色之间的对比，使画面更加生动。
b. 协调原则：通过颜色之间的和谐，使画面更加和谐。
c. 和谐原则：通过颜色之间的互补，使画面更加丰富。
2. 色彩搭配的技巧：a. 单色搭配：使用同一种颜色的不同明度和纯度进行搭配。
b. 类似色搭配：使用相近颜色的不同明度和纯度进行搭配。
c. 对比色搭配：使用颜色之间的对比进行搭配。
四、实践环节1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生搭配错误，提出改进意见。
五、总结与评价1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的色彩搭配作品，教师进行评价和指导。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践练习，使学生掌握了色彩的基本知识、分类和特性，以及色彩搭配的基本原则和技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重学生的参与度，鼓励学生积极发言和提问。
美术第二课堂教案主题：学习美术基础知识目标：通过本课的学习，学生能够了解美术基础知识，包括颜色、构图、形状等，培养学生对美术的兴趣和创造力。
教学内容：1. 介绍美术的定义和作用；2. 讲解颜色的基本概念和分类；3. 学习构图的基本原则；4. 了解不同形状的表现能力。
教学步骤：步骤一：导入（5分钟）1. 利用图片或实物展示学生常见的美术作品，引发学生对美术的兴趣；2. 引导学生讨论美术在生活中的作用。
步骤二：学习颜色的基本概念（10分钟）1. 讲解颜色的基本定义和作用，例如红色代表热情、蓝色代表冷静等；2. 展示不同颜色的图片，让学生感受颜色的表达能力；3. 预先准备多个颜料，让学生观察和辨认颜色。
步骤三：分析构图的基本原则（15分钟）1. 介绍构图的概念和作用，即如何将元素有机地组合起来形成美感；2. 分析常见的构图原则，如对称、平衡、重复等；3. 展示一些有代表性的构图作品，让学生学习欣赏和分析。
步骤四：了解不同形状的表现能力（10分钟）1. 讲解不同形状的特点和表现能力，如圆形代表温暖、方形代表稳定等；2. 给学生分发一些具有不同形状的卡片，并要求他们用相应的形状创作一个美术作品；3. 学生展示自己的作品并讨论。
步骤五：小结（5分钟）1. 复习本课所学的美术基础知识；2. 提醒学生在日常生活中观察和欣赏美术作品的机会。
教学反思：本课主要通过讲解和展示美术作品来引导学生了解美术基础知识，同时培养学生对美术的兴趣和创造力。
因此，在教学中要注意让学生参与进来，进行讨论和互动，提高他们的思维能力和艺术鉴赏能力。
同时，通过一些实际操作让学生亲自体验，提高他们的动手能力和创造力。
高二美术教案高二美术教案1（一）课程题目设计素描--结构分析阶段教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
（二）搜集资料1、搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）2、搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。
学会利用这两类结构对物象进行分析。
（三）体验练习1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。
2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。
3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
（四）课题作业1、单体人造器具或简单几何形体组合的结构分析规格：4开纸数量：2--4张学时：6--10学时2、单体自然物象的结构分析规格：4开纸数量：1--2张学时：6--12学时3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析规格：2开纸数量：1--2张学时：12--20学时作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。
画面整体，刻画深入。
（五）作业展示（六）交流讨论讨论题目：1、”形”与”体”的感知及其联系。
2、形如何向体转化？3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
（七）课后记经验：授课思路条理，使学生较容易理解；训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
高二美术教案2教学目的：1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
高中美术人教版绘画《第二课中国画的艺术境界和艺术语言》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
教学目标:根据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为:
A、知识能力目标:欣赏中国画作品,感受历代画家是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
B、情感目标:了解中国画的成就及其有关画家,培养珍重、热爱传统绘画的感情。
怎样让学生达到目标呢?通过阅读教材加深理解与思考,在教师的引导下,在小组的讨论、合作的基础上,让学生达到知识能力目标的内容。
2学情分析
学生具备一定的欣赏能力
3重点难点
重难点:由于中国画的意境深远,语言独特,所以确定本课的重点为:认识中国画,了解中国画的特点以及作品所蕴含与表达的意蕴。
确定难点为:把枯燥的理论讲活,充分调动学生的参与积极性,主动的了解中国画的艺术语言。
4教学过程
4.1了解语言及艺术
教学活动
1【导入】情境导入
欣赏图片
2【讲授】赏析探究
教师依次展示中国画作品,师生共同赏析
(一) 形神兼备和气韵生动。
美术高二第二节课中国技法的优质课美术是一门表现形象、表达情感的艺术门类，其中中国技法作为我国传统绘画的一部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
在美术高二的课程中，中国技法的学习是必不可少的一环。
本文将以美术高二第二节课为例，探讨中国技法的优质课内容和教学效果。
内容一：中国传统绘画的历史与特点在这一部分，老师可以简要介绍中国传统绘画的起源与发展历史，以及与西方绘画的差异。
同时，讲解中国传统绘画的基本特点，如水墨的运用、意境的表达等。
通过图文并茂的方式，引发学生的兴趣，让他们对中国传统绘画有一个初步的了解。
内容二：技法的学习与实践在这个环节，学生们将进入实际的练习和体验过程。
老师可以选择一种较为基础的中国技法，如白描、工笔等，进行详细的讲解和示范。
一种常见的教学方式是老师首先演示绘画过程，然后让学生们跟随着老师一起动手实践。
同时，老师要注意引导学生关注技法的细节，如线条的精细度、色彩的运用等。
内容三：创意发散与综合应用中国技法不仅仅是一种绘画方法，更应该是学生们创作思维的延伸。
在这部分，老师可以引导学生们进行创意发散的思考，以中国技法为基础，尝试与其他艺术形式的结合，如摄影、雕塑等。
在教学过程中，可以通过展示一些成功的案例，激发学生们的创作灵感。
同时，老师要鼓励学生们进行实际操作和实践，在创作中不断挖掘中国技法的可能性和个人风格。
内容四：作品展示与讨论在课程的最后，可以组织学生们展示他们的作品，并进行讨论和交流。
这个环节不仅有助于学生们更好地展示自己的成果，还能够互相借鉴和学习。
老师可通过提问的方式，引导学生们描述自己的创作初衷、技法运用等，促进思想的交流和艺术的鉴赏。
同时，老师也要给予学生们充分的鼓励和肯定，激发他们对美术学习的热情和自信心。
通过以上四个内容部分的有机组合，可以形成一节符合题目要求且有实际效果的美术高二第二节课。
中国技法作为传统的绘画形式，在当今时代依然具有相当的价值和意义。
通过此次课程的学习，学生们能够增加对中国传统绘画的认识和理解，培养对艺术的鉴赏力和创作能力，并且在美术学习过程中体验到无穷的乐趣。
人美版高中美术鉴赏第2课人美版高中美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程 1、探究导入课题（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言？（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：标记知识点（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
第2课：天人合一情景交融—中国山水画教学参考一、教材分析(一)教学目标1.中国山水画不同于其他画种的风景画。
虽然都是画山、画水，但山水画是抒情的。
古人讲“仁者乐山，智者乐水”，是说忠厚的人喜欢山的敦厚庄重，思想活跃的人喜欢水的流动。
孔子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。
”说明世上万物都不是静止的，永远在变动。
我们通过对山水画的理解，要认识到作者的思想境界，有的表达愉悦的心情，有的表达国破家亡之恨。
所以看画不要只看表面，而要看到画中表达的情感。
要善于通过作品去理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好及无尽的变化，丰富自身的感受能力。
2.从技巧方面，要学习笔墨功夫。
笔墨可以表达作者的道德修养和文化修养，反映在画面上就是格调高雅或低俗。
内容好坏容易看明白，而格调如何，就不是容易一下看穿的。
正如品酒、品茶、听音乐、听戏一样，需要静下心来，仔细品味，这是需要文化素养的。
因此本课还应引导学生正确赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念，提高鉴赏水平和表现水平，以期达到整体素养的提高。
(二)内容结构本课内容分为三个部分：1.通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画家创作思路、正确欣赏山水画的门径。
2.通过将传统山水画与西方风景画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造境的审美特点。
3.介绍学画山水画的方法。
这部分不仅详尽介绍了初学山水画从临摹入手的方法、步骤，而且介绍了写生与创作的关系。
为配合学生学习创作山水画，教材中特选择现代名家作品予以分析，使学生从中体会现代画家将时代精神融于笔墨之中、表达今日情怀的创作方法，指导学生的艺术实践。
(三)教学重点与难点1.本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念和学习山水画技法两个方面，这两个方面均为本课重要实践内容。
学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和赏析能力。
同等重要的是通过技法实践，掌握基本笔墨方法，体验笔墨情趣，在实践中加深对山水画法的理解，并通过身边的山山水水去感悟画意与真实之间的关系，使自己的画作充满真情实感。
2.本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心，借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真的写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。
二者之间有一个度很难把握，要靠多读画、多临画、多观景，认真揣磨才能逐渐掌握正确的表现方法。
其间，教师的引导、示范作用十分重要。
对于各种表现方法及其适宜表现的对象，引导学生多分析研究，最终达到比较准确地应用笔墨技巧的程度。
二、教学内容资料(一)作品分析雪景寒林图范宽(宋)范宽(约950—1027)又名中正，字仲立，华原(今陕西耀县)人。
他常住终南、太华山中，深入体验山水风神气骨，他认为“师于人”不如“师诸物”；“师于物”不如“师诸心”。
即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人情思。
此图传为范宽之作，绢本水墨。
古人称范宽“得山之骨”，“天下皆称宽善与山传神”。
是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把他自己的感受反映到画中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。
(三)名词解释1.意在笔先：西方绘画多写实，中国绘画多写意。
唐代王维《山水论》说：“凡画山水，意在笔先。
”元代汤(ｈòｕ)《画鉴》：“画者当以意写之，不在形似。
”画家的思想感情，通过笔墨表现出来。
意是主观的，形似是客观的。
要“以形写神”，正如中国画论最早提出的“传神论”，即通过形象，把精神实质写出来。
2.骨法用笔：南齐·谢赫《古画品录》“六法”之一。
西方绘画注重体面关系，中国绘画注重以线造型。
线条吸收书法用笔，有力度、有韵味。
所谓骨力，使造型生动有力。
3.逸品：中国画品评标准不在像与不像，而在品格高雅与否。
“逸”是得之自然，超出俗套的高雅精神境界。
4.笔墨当随时代：清·道济《大涤子题画诗跋·跋画》中的一句话。
中国画是强调笔墨的，但笔墨不是一成不变的，要与时俱进，创造出有时代感的作品。
5.气韵生动：南齐·谢赫《古画品录》中“六法”之一。
指绘画中的最高境界，其中包涵构思、用笔、用墨、用色及造型，各项俱佳，统一和谐而生动者，才能产生气韵。
6.人品与画品：画家首先要有高尚的人品，才能有极高的画品。
宋·郭若虚《图画见闻志》云“人品既已高矣，气韵不得不高。
气韵既已高矣，生动不得不至。
”清·松年《颐园论画》云：“书画清高，首重人品。
”他指出历史上蔡京、秦桧、严嵩等奸臣“书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传?实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。
吾辈学书画，第一先讲人品……。
”7.笔墨：中国画技法的根本。
唐·张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。
”“运墨而五色具。
”清·恽寿平《南田论画》：“有笔有墨谓之画。
”笔墨是中国画的传统，也是品评中国画的重要标准，不同于其他画种。
这种独特的造型技巧成就了中国画的面貌，使其以鲜明的艺术特点在世界画坛独树一帜。
8.泼墨泼彩：明·李日华《竹(懒)画媵(ying)》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”据说唐代王洽醉后的墨泼纸上“脚蹴手抹”。
前者用墨不见笔迹，是大笔一挥，像泼出的；后者是真泼，然后手脚并用。
总之，手法不一。
近人张大千用“泼彩法”发展了泼墨技法，使之有墨有彩，更加完美。
9.黑白虚实：清·包世臣《艺舟双楫·述书上》：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。
”画和字一样，有墨处是画，无墨处也是画。
中国画留天、留地、留水、留云，有的地方不着一笔，都是画的组成部分，油画大多画满，不留空白。
国画则计白当黑，以虚代实。
虚实相生。
清·王 和恽寿平曰：“人但知有画处是画，不知无墨处皆画。
画之空处，全局所关，即虚实相生法。
”10.二李画派：“唐·李思训、李昭道父子所创。
李思训(651-718)字建，唐朝宗室，官右武卫大将军。
擅画细笔金碧山水、楼阁。
明·董其昌推其为“北宗”之祖。
11.北方山水画派：宋·李成、关仝、范宽的画风，风靡齐、鲁、关、陕，形成北方山水画派。
关仝学五代荆浩。
荆浩为中国山水画成熟时的重要人物。
19.四僧：明末清初的弘仁、髡残、朱耷(ｄā)、道济四位著名的画僧。
弘仁俗姓江名韬，号浙江，安徽人，以画黄山著称，是“新安画派”领袖。
髡残，俗姓刘，字介丘，号石，湖南人。
朱耷为明宗室，江西人，字个山，号雪个、八大山人。
道济，明宗室，姓朱名若极，广西人，为僧后名原济，别号石涛等。
他们主张师传统更师造化，强调笔墨当随时代，抒发个性，给后世主张革新的画家以极大启发。
三、教学建议中国山水画历史悠久、内涵丰富。
自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论宏篇巨制还是精雅小品，名作遍于画史。
更兼画家多精于研究画理画论，传承流派，体系庞大。
高中阶段在绘画课中研习山水画首先应基于提高学生基本的美术素养，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关知识和经验，不求全面把握。
根据《普通高中美术课程标准》精神，特建议如下：(一)努力使教学成为引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效活动，通过教师的教学、学生的学习，帮助学生把握对中国山水画审美内涵的理解，对于各历史时期、各类型中国山水画不同的风格和面貌进行初步的探究，引发学习兴趣。
从热爱祖国传统文化的高度来对待本课学习，会使学生产生对传统艺术了解的热情和愿望，这是顺利进行本课学习的根本保证。
(二)为了便于理解中国画独特的造型方法及艺术传统，教师可采用与西画对照的手法。
尤其在散点透视与焦点透视、时空间处理、写实与写意、构图方法等主要方面，教师可以中、西优秀作品做一比较，使学生了然于心。
要注意的是不要掺杂个人好恶妄自甄别高下，而应本着尊重艺术的态度负责任地对学生进行必要的引导，使学生能拓宽视野、丰富认知，提高艺术判断能力。
(三)通过对山水画技法的练习，了解基本造型方法。
中国山水画有丰富的表现技巧，笔墨变化丰富，色彩运用各有特色。
学习皴、擦、点、染、水墨、浅绛、青绿等基础技巧，可以使学生更加深刻地理解优秀传统山水画的表现力，进而提高赏析水平。
这样做可以使技法学习与作品欣赏相互渗透，共同提高，使学生的鉴赏能力和表现水平一齐发展。
(四)课本中改变过去用局部山、石、树、云、水等为范本教给学生基本技法的作法，采用一张完整的小画让学生练习，其设想是使学生学来有兴味，画时有成就感。
其实，分析10页小图依然是这些内容，但这样组织成一个完整的构图，就使得原本单调的练习变得丰富而有美感了，同时还有了一种空间关系，使得近、中、远的层次通过笔墨和色彩表现了出来。
水面上垂钓的小舟更添了几分趣味，这些都是为提高学生的学习兴趣而设计的。
11页的范画可以让学生练习着色，课文中介绍了几种着色的方法，教师可带领学生尝试。
图中近处的平坡用了少许石绿，近树有用墨青画的，也有用石绿和点的。
原则是在重底色上要用浅色，在浅底色上要用重色，使叶子突出、醒目。
如果想要画得厚重一点儿，可采取先点一遍底色，干后再点表面颜色的办法，效果就浑厚了。
中景的山基本上用赭墨染，基部加墨青以衬托层次和阴阳，也是为求得丰富的效果。
远景的山峦只用薄薄的颜色写出，显示出后退、空灵，突出虚实关系。
(五)学习时间的设计。
本课内容比较丰满，学习时间应视学生选课情况认真设计，现提出几种建议仅供参考。
1.最简单地了解一下山水画，建议学习四个课时。
其中以两个课时介绍山水画独特的艺术传统和表现的一般方法，两个课时临摹课本上的小品。
2.四课时以上、十八课时以下的设计。
建议以四个课时分两次介绍山水画独特的艺术传统和名家名作鉴赏。
其余十个左右课时进行实践。
实践以入门学习为主，临摹优秀的山水画小品，体验不同工具、不同技法、不同风格的山水画作画过程和方法，也可以写生为基础进行一至二次创作，既可检验学生对技法的掌握，也可增加学生的学习兴趣。
以上建议，教师可灵活选用，也可根据本人教学实际与学生学习需求自己设计更好的学习过程。
(六)评价建议：教师在组织学生进行评价时应依照《课程标准》要求从比较广泛的方面对学生的学习进行综合评价。
例如：通过本课学习，学生能否对祖国传统山水画有了进一步的认识，并感受到传统文化的醇厚韵味。
能否对山水画家重意境表现、重师法自然、重“天人合一”的创作理念有所理解。
能否了解中国山水画与西方风景画的主要异同。
能否对经典作品进行评述。
能否用传统笔墨技巧描绘一张山水画。
能否用山水画表达自己对祖国山河的热爱。
总之要把学生在学习山水画过程中点滴进步都纳入评价的范围，鼓励学生的学习，肯定他们的进步。
