美术鉴赏第2课

伽师县第二中学2023-2024学年第一学期电子教案科目美术年级高一课时1课时授课教师备课时间教学方法讲授法学习方法小组合作教具设计PPT组长审核单元第一单元：美术鉴赏基础课题第2课：如何鉴赏美术作品教材分析本课是对美术作品基本要素的综述。

作为教材的纲要，为后面课程中作品的鉴赏提供基本思路。

基本内容：美术作品是形式与内容的统一。

形式包括线条、色彩、材质、空间等等元素;内容是指作品创作的题材、主题以及创作的情境。

美术作品无论古今中外，无论属于绘画、雕塑、建筑、工艺何种门类，都是由内容与形式共同组成的。

通过本课的学习，学生可以初步掌握美术鉴赏的路径，并对美术作品中的对比、层次、对称、平衡等处理手段及其展现的美感有所领悟。

本课的结构除引言与小结外，分为形式和内容两个部分。

形式部分主要面向学生审美判断的培养，内容部分主要面向学生图像识读能力的培养，两个部分均涉及文化理解能力的培养。

教学设计思路本课围绕美术作品鉴赏的基本方法进行讲授和学习。

运用图像识读和问题探究的方式，详细讲解美术作品的组成元素。

美术作品的形式元素包括：线条、色彩、材质、空间；美术作品的内容元素包括：题材、主题和情境。

引导学生认识美术作品是形式与内容的统一。

认识不同创作者、不同时代、不同地域，造就了个人、时代与地域的美术特征。

鉴赏者需要具备扎实的知识基础与广阔的文化视野，才能对作品进行全面而深刻的鉴赏。

教学目标了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读的能力。

能够对作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。

通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。

(图像识读、审美判断)深刻理解丰富多样的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。

培养学生文化理解的能力，提高他们的美术学科核心素养。

（美术表现、文化理解）教学重点掌握美术作品鉴赏的基本方法。

教学难点理解中西方作品在表现技法、风格与文化上的差异性。

美术作品的艺术语言教学设计一、课题：第二课美术家是如何进行表达——美术作品的艺术语言二、教材分析：本课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二课内容《美术作品的艺术语言》。

本课的教学目的是让学生明确艺术创造可以采用不同艺术手法来表现，艺术手法就是美术作品独特的艺术语言，艺术语言构成美术作品的符号，认识艺术语言，才能帮助学生理解美术作品独特的面貌，正确点评美术作品。

三、学情分析：本节课的授课对象是高一年级学生，学生的美术基础知识相对比较薄弱，学习主动性比较差，但此阶段学生已经具备一定的分析能力，具有对事物基本的分析判断的能力，学生对美术鉴赏的学习和作品点评热情还比较高。

高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性很大，教师正确引导，对学生成长具有积极的作用，可以全面提升学生审美的眼光。

四、教学目标：1.使学生理解美术作品的艺术语言的概念2.使学生了解美术作品艺术语言的特征及其在美术作品中运用五、教学重点：通过3类美术作品讲授，引导学生总结出美术作品的艺术语言概念，并理解美术作品艺术方式及这三种艺术表现类型。

六、教学难点：通过美术作品的导入、分析、讲解，引导学生理解美术家在创造作品时运用的艺术语言方式及其表现的手法，让学生可以自主评价几副美术作品，并讲讲作品的类型和采用的表现手法。

七、教学方法：引导发现法、讲授法、提问法、多媒体教学法八、教学课时:1课时九、教学过程：一、导入新课（1）教师活动：情景创设1.设置情景：通过展示文学作品描述的月亮形象、音乐作品歌唱的月亮形象和美术作品描绘的月亮形象，来呈现出同一事物在不用的艺术作品表现中采用不同的艺术语言方式，而形成不同的艺术效果。

2.教师提问：《月亮》的形象，在不同艺术门类的作品中是如何表现的？（提示学生可结合课本中的理论介绍来理解）学生活动：感受图片信息，学生在教师启发下思考并预习教学内容教师活动：引导学生理解艺术作品的艺术语言表现方式文字-眼睛-视觉；音乐-耳朵-听觉；美术-眼睛-视觉导入新课：美术作品的艺术语言二、新课讲授（1）什么是美术作品的艺术语言？1、老师：什么是美术作品的艺术语言？我们带着这个问题，一起欣赏几幅美术作品。

第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案教学目标•了解画面元素的基本概念；•掌握画面元素的运用；•通过学习画面元素的运用，提高美术鉴赏能力。

教学重点•画面元素的概念；•画面元素的运用。

教学难点•画面元素的细致理解；•画面元素的应用技巧。

教学内容一、课前导入询问学生有关图像设计和美术方面的基本理解，例如当他们听到“画面元素”这个词时，他们可能会联想到什么？或者他们可能会在生活中看到一些有趣的图像，并从中发现其中一些元素。

教师可以在白板或黑板上列出学生提到的词语和例子。

二、核心理论1.前景和背景：在艺术作品中，前景是指物体或形象离画面的中心比较远，而背景是指比较靠近的物体或形象。

这个概念很重要，因为它可以帮助我们理解如何让一些元素在画面上更具吸引力。

2.色调：在色彩理论中，色调是指一幅画或图像中使用的一组颜色。

从色调到色彩的使用，这个概念在图像设计和美术中非常重要。

3.反差：反差可以被定义为在两个或更多不同事物之间的相对关系。

它在图像的设计中的运用非常流行，例如黑和白色的对比。

4.构图：构图是指一个设计或图像实际上是被组成和设计的方式。

它可以帮助我们决定如何安排各种元素以最好地传达我们试图传达的表达。

三、实践运用1.画面元素分析：请学生选择一个感兴趣的图像，并将其分解成前景和背景。

然后，询问他们他们会怎样在不同的色调间创建反差，并将这些元素组装成一个完整的图像。

教师可视情况给予指导和提示。

2.画面元素应用：请学生自由设计一张简单的图像，并尝试运用前面所讲的元素与原理。

教师可以向学生提供一些样例和感性教学，展示如何将若干元素融合或分离，并如何运用画面构图来突出本质。

课后作业请学生根据本次课的内容尝试画一张自己设计的图像，并在社交软件上分享。

同时问自己以下问题：1.你是否运用了任意一个画面元素？2.你如何处理前景和背景的关系？3.你在图像中添加了哪些色调来突出图像的一些元素？4.你用了什么样的构图技巧来吸引观众的注意力？总结通过本次课的学习，学生对于画面元素以及如何将它们应用于设计和美术方面有了更深刻的理解。

第 2 课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言高天民一、教材剖析（一）教课目的本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完好的认识，这是开始进入美术鉴赏的基础。

在这个基础上再进一步认识不一样种类的美术作品在使用美术的语言上有着不一样的方式，美术作品由此表现出变化多端的形式特色和审盛情韵。

b5E2RGbCAP（二）内容构造本课主要分为三个部分。

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差别的。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，第一从三件详细的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋朝画家梁楷的写意人物画《泼墨神仙图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《 1954》开始直接的语言辨析，而后进入看法和知识的解说，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

p1EanqFDPw第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，侧重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行详细的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的认识和认识。

DXDiTa9E3d（三）教课的要点与难点本课教课的要点在于认识美术的语言，此中包含看法、内容及其形态分类。

本课教课难点，主要在于美术语言既是详细的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因此必定增添学生理解的难度，所以一定联合详细作品，调换学生过去的美术知识，经过多样的美术作品来认识和讲解。

RTCrpUDGiT二、教课内容资料（一）作品剖析1954（油画， 1954 年）克里福德·斯蒂尔（美国）斯蒂尔（ Clyfford Still ，1904— 1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935 — 1941 年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。

1946— 1950 年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。

从1963 年起直到退休，斯蒂尔向来住在马里兰州的威斯特明斯特。

美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一教学目标1.知识与能力：通过对美术作品的分析，让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，从而奠定一定美术鉴赏的基础。

2.过程与方法：结合多媒体教学，使学生欣赏美术作品的同时，进一步认识不同类型的美术作品在使用美术语言上的不同方式。

3.情感态度价值观：开阔美术鉴赏视野，增强学生对美术作品形式特征和审美意韵的认识，提高学生鉴赏美术作品的能力。

二教学重点：本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括美术语言的概念、内容及其形态分类。

三教学难点：本课教学难点主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

四学生情况分析：本班学生是肇庆中学重点培养的外县班，学生学习能力较强，综合素质较高，对美术鉴赏课程兴趣较大，但美术理论知识和美术鉴赏能力还是相对薄弱，对美术专业知识的了解有待进一步的提高。

五教学方法：讲授法多媒体教学六课时：1课时七新课讲授（一）组织教学（二）新课导入1．（1）师：吴道子和李思训同为盛唐时期著名画家，两人同为唐玄宗画嘉陵江山水画，但吴道子只用了一天的时间就把嘉陵江300里风光表现得淋漓尽致，而李思训却画了几个月。

（2）组织学生思考师：“为什么不同的艺术家面对相同对象时，所画时间相差甚远？”学生作答,教师结合课堂示范补充：“不同的艺术家他们有各自的作画技法，也就是说他们运用了不同的艺术语言。

”课件板书：艺术语言的定义，以及教师的个人见解。

（3）导入数幅宋人小品中国工笔画和吴昌硕的写意画。

从绘画方法上说明中国工笔画和写意画的差别，进一步说明中国绘画的两种不同艺术语言。

2．（1）师：“那什么是美术作品的艺术语言呢？带着这个问题，我们一起去欣赏下面几张绘画作品。

”（2）导入《韩熙载夜宴图》局部图，教师间插叙述《韩熙载夜宴图》创作背景。

第2课丹青流韵的世界——绘画艺术鉴赏开始萌芽，中国的绘画史和绘画理论著作也开始创作。

隋唐是绘画艺术发展的一个高峰，涌现出了一大批优秀的画家，如阎立本、吴道子、李思训和王维等。

人物画在这个时期占有重要的地位，如《步辇图》（图2-1-2）《凌烟阁功臣图》《西域图》《玄宗试马图》《醉学士图》等。

山水画逐渐成熟，花鸟画开始兴起。

这些画作的共同点就是灿烂而恢宏，表达了隋唐昂扬磅礴的社会面貌和时代精神。

人物画、山水画、花鸟画三大绘画体系形成和发展，是在两宋到清朝晚期。

工笔和写意的技巧形成了完整的技术体系，作品的装裱形制主要以卷、轴、册、屏等为主。

两宋时期的画作开始商品化，出现了一批优秀的画家，如张择端、李成、范宽、米芾父子等。

这一时期的作画题材得到了拓展。

有的表现生活风俗，如《清明上河图》《耕织图》《货郎图》；有的描绘文人韵事，如《西园雅集图》；有的借历史故事表达人们对现实生活的态度，如《文姬归汉图》《采薇图》；有的表现节日民俗活动，如《观灯图》《大傩图》《冬日婴戏图》。

明朝唐寅的《秋风纨扇图》、孙克弘的《百花图》和宋旭的《城南高隐图》，写意的技巧达到了一个极高的境界。

清代的美术界，出现了“京东八家”“金陵八家”“扬州八怪”和“四僧”等一群优秀的画家。

其中，郑板桥的竹在中国画史上占有重要的地位。

民国初年，革命先驱陈独秀猛烈抨击摹古风气，号召进行“美术革命”；鲁迅则亲自倡导和扶植了新木刻运动。

民国期间，蔡元培主张以“美育代宗教”，并成立了北京大学“画法研究会”“书法研究会”，创办了国立艺术院，奠定了中国现代美术教育的基础。

辛亥革命以后，全国各地相继建立了许多公立或私立的美术院校。

例如，创立于1918 年的北平美专和创立于1928 年的国立艺术院（后改为国立杭州艺专）。

“五四”新文化运动，给中国的文化艺术以巨大影响。

中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。

20 世纪20 年代末到30 年代初，一批艺术留学生陆续回国。