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浅谈艺术品位和艺术心理艺术，这个充满魅力与神秘的领域，一直以来都吸引着无数人的探索与追求。
艺术品位和艺术心理作为艺术领域中两个重要的概念，它们相互关联、相互影响，共同塑造了我们对艺术的感知和理解。
艺术品位，简单来说，就是一个人对艺术作品的欣赏和评价能力。
它不仅仅是关于喜欢或不喜欢某件作品，更是能够从作品的形式、技巧、内涵等多个方面进行深入的分析和判断。
拥有高艺术品位的人，往往能够敏锐地捕捉到作品中的细微之处，体会到作者的创作意图，并且能够在众多的艺术作品中区分出优劣。
那么，艺术品位是如何形成的呢？首先，它与个人的生活经历和文化背景密切相关。
一个从小生长在艺术氛围浓厚的家庭，接触过各种艺术形式的人，通常会比没有这样经历的人更容易培养出较高的艺术品位。
其次，教育也起着关键的作用。
通过系统的艺术教育，人们可以学习到艺术史、艺术理论、美学等知识，从而提高自己的审美水平和分析能力。
再者，广泛的阅读和参观艺术展览、欣赏演出等实践活动，能够让我们不断积累经验，丰富自己的艺术感知。
然而，艺术品位并非一成不变的。
它会随着个人的成长、阅历的增加以及社会环境的变化而不断发展和改变。
有时候，我们可能会因为一次特别的经历或者与某件作品的深刻共鸣，而对自己的艺术品位产生新的认识和调整。
艺术心理则更加侧重于探讨人们在创作和欣赏艺术作品时的内心活动和情感反应。
当艺术家进行创作时，他们的内心往往充满了各种情感和想法。
这些情感可能是喜悦、悲伤、愤怒，也可能是对生活的思考、对社会的关注。
而艺术家通过手中的工具和材料，将这些内心的情感转化为具体的艺术作品。
对于欣赏者来说，艺术心理则表现为在面对艺术作品时所产生的情感共鸣和联想。
当我们看到一幅动人的画作、听到一首优美的乐曲或者欣赏一部精彩的戏剧时，我们的内心会被触动，可能会回忆起自己的经历，或者产生某种强烈的情感体验。
这种情感反应不仅仅是对作品表面的感受，更是与我们自身的内心世界相互作用的结果。
艺术欣赏和创作对情绪调节的影响通用版艺术欣赏和创作对情绪调节的影响艺术作为一种表达和传递情感的方式，对情绪调节有着深远的影响。
人们通过欣赏和创作艺术作品，可以改变自己的情绪状态，实现情绪的调节和释放。
本文将探讨艺术欣赏和创作对情绪调节的影响，并分析其中的机制。
一、艺术欣赏的情绪调节作用1. 提升正面情绪艺术作品中所传递的美和情感，往往能够激发观赏者的积极情绪。
例如，欣赏一幅色彩明亮、构图和谐的绘画作品，或者聆听一首优美动人的音乐，都能够唤起人们心中的快乐和愉悦。
研究表明，这些正面情绪的体验对情绪的调节具有积极的作用，有助于缓解压力和焦虑。
2. 转移注意力当人们欣赏艺术作品时，往往会全身心地沉浸其中，将注意力从自身的烦恼和困扰中转移开来。
这种注意力的转移有助于减轻负面情绪的影响，使人们暂时忘记自己的烦恼，得到一种心灵上的解脱。
艺术欣赏的过程就如同一种心灵的缓冲器，能够使人们暂时抛开压力和负面情绪。
3. 填补情绪空缺艺术作品中所表达的情感往往与观赏者的个人体验产生共鸣，弥补了个体内在情感的缺失。
当一个人感到内心空虚或缺乏寄托时，通过观赏艺术作品能够满足内心的情感需求，使情绪得到满足和调节。
这种情感的填补对于个体的身心健康非常重要。
二、艺术创作的情绪调节作用1. 表达情感艺术创作是艺术家表达内心情感和体验的方式，通过创作艺术作品，艺术家可以将自己的情感融入其中。
这种情感的表达有助于艺术家理解和处理自己的情绪，并通过艺术作品传递给观众。
对于创作者本人来说，艺术创作就像是一种情感的释放和宣泄，有效地调节了自身的情绪状态。
2. 探索内在世界在艺术创作的过程中，艺术家往往会深入思考和探索自己内在世界的各个角落。
通过艺术创作，艺术家可以更加深入地了解自己的情绪、体验和感受。
这种对内在世界的探索和了解，有助于艺术家更好地理解自己的情绪特点，并通过艺术创作调节并提升自己的情绪状态。
3. 获得成就感当艺术家将自己的创作作品呈现给观众，并得到认可和赞赏时，他们会获得一种成就感和满足感。
心理学与艺术艺术作品对心理的启示心理学与艺术：艺术作品对心理的启示艺术作品一直以来都是人们探索自身内心世界的重要途径之一，它可以引发和激发人们的情感、思考与创造力。
心理学与艺术之间存在着紧密的联系，因为艺术作品不仅是艺术家内心世界的体现，更是观众心理的映照。
本文将探讨心理学与艺术相互关联的几个方面，并探讨艺术作品对心理的启示。
一、情感表达与共鸣艺术作品作为一种情感表达的形式，能够引发观众内心的情感共鸣。
比如，一幅画作、一首音乐或一部电影都可以用独特的方式诠释人类的情感体验，让观众在欣赏的过程中与作品产生情感共振。
艺术作品可以激发观众内心深处的情感，使其感受到情感的力量，并在情感的共鸣中获得心理上的满足和启示。
二、意象与隐喻的解读艺术作品通过意象和隐喻的运用，能够唤起观众对自身经历和感受的回忆和思考。
比如，一幅描绘大自然的画作，可以唤起观众对大自然的美好回忆和情感体验；一首唯美的诗歌，可以让读者在阅读时产生自己的情感感受和想象力。
艺术作品的意象和隐喻可以引导观众主动去思考和解读，从而获得不同的心理启示。
三、审美与心理偏好艺术作品的审美价值与观众的心理偏好密切相关。
每个人对于艺术作品的欣赏和喜好往往受到自身情感、经历和文化背景的影响。
心理学研究证明，艺术作品的审美价值与观众心理的和谐程度息息相关。
通过欣赏艺术作品，观众可以更加深入了解自己的审美倾向和心理偏好，进而获得对自身内心世界的启示。
四、创造力与心理发展艺术作品不仅能够激发观众的想象力和创造力，也对心理发展具有积极的影响。
心理学研究表明，通过参与艺术创作，个体可以更加主动地表达内心情感、观察和理解外部世界。
艺术作品可以为观众提供一个自由表达和创造的空间，促进个体的心理成长和发展。
五、心理疗愈与情绪调节艺术作品在心理疗愈和情绪调节方面具有独特的作用。
心理学研究证明，欣赏美好的艺术作品可以缓解压力、减轻情绪困扰，并提升幸福感和满足感。
音乐、绘画、舞蹈等形式的艺术作品被广泛应用于心理疗愈和情绪调节的过程中，帮助人们减轻痛苦、恢复内心平衡与健康。
艺术与心理学艺术如何影响我们的情绪艺术与心理学：艺术如何影响我们的情绪艺术，作为一种人类创造的形式，扮演着重要的角色，无论在个体还是社会层面上。
它通过各种形式，如绘画、音乐、舞蹈和文学，深入我们的情感世界，对我们的心理产生着深远的影响。
本文将探讨艺术是如何影响我们的情绪，以及心理学在其中的作用。
第一部分：艺术作品的情感表达艺术作品可以通过不同的方式表达情感，让观众产生共鸣。
例如，在绘画领域，画家可以通过色彩的选择、线条的运用和构图的安排来传达自己的情感。
一幅用暖色调描绘的油画可能会引起观者的温暖和舒适感，而一副采用冷色调的油画则可能引发观者的寂寥和沉郁情绪。
音乐也是一种强大的情感表达形式。
音乐家可以通过乐曲的速度、音量和音调来传达不同的情绪。
例如，慢节奏的音乐往往会引起观众的内省和平静，而快节奏的音乐则更容易使人感到兴奋和愉悦。
第二部分：艺术对情绪的调节作用艺术作品不仅可以表达情感，还可以对我们的情绪产生积极的调节作用。
许多研究表明，欣赏艺术作品可以改善心理健康状况，减轻焦虑和抑郁症状。
这是因为艺术能够帮助我们专注于当下的体验，从而减轻压力和负面情绪。
在心理学中有一种治疗方法叫做艺术治疗，它通过绘画、音乐和舞蹈等艺术形式来帮助个体表达情感并调节情绪。
艺术治疗被广泛运用于各种心理疾病的治疗，包括创伤后应激障碍、自闭症和成瘾等。
通过参与艺术活动，患者可以使自己感受到情感的释放和内心的平静。
第三部分：受众对艺术情感的解读艺术的情感影响并不仅仅依赖于艺术家的创作，受众的解读也起着重要的作用。
不同的观众可能会对同一件艺术作品产生不同的情感体验，这是因为每个人都有自己独特的生活经历和情感感受。
心理学研究显示，个体的情感状态和心理健康状况会影响他们对艺术作品的感受和解读。
一位心情愉悦的观众可能更容易从艺术作品中找到乐趣和美感，而一位情绪低落的观众可能更容易感受到作品中的悲伤或痛苦情绪。
结论：艺术作为一种情感表达和情绪调节的形式，在我们的生活中扮演着重要的角色。
艺术对生命的启示生命是神秘而不可预测的，每个人的经历都会有所不同，但我们的共同点是生在这个世界上，并不断探索和成长。
而艺术，作为一种人类智慧的集合，可以在这个探索和成长的过程中给我们提供无限的启示。
艺术与情感艺术是与情感密不可分的，它是表达和诠释人类内心世界的一种方式。
当我们欣赏一幅画、听一首歌、看一部电影时，我们往往被作品中所展现的情感所感染。
这些情感可以是爱、恐惧、喜悦、悲伤等等，但正是这些情感让艺术变得真实而动人。
而我们的生命中，也充满了各种情感的体验。
通过欣赏艺术作品，我们可以更好地理解和表达自己的情感，进而探索更多的内心世界。
艺术与想象力想象力是人类智慧的源泉，而艺术是想象力的最佳展现。
在艺术作品中，我们可以看到艺术家们丰富而独特的想象力。
从梵高的星空到达芬奇的人体构造，从莎士比亚的诗意到毛姆的哲思，艺术无不是想象力的精华。
而当我们自己探索艺术，也能够激发出自己内心深处的想象力。
我们可以通过解读、欣赏、创造艺术作品，打开自己的思维和创造力，从而创造出更加美妙丰富的生命。
艺术与思考艺术作品往往不是表面上看起来那么简单。
在这些作品里，有时隐藏着许多哲理和思考。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，除了美丽的肖像之外，还蕴含着哲学思考，如何理解蒙娜丽莎的微笑，以及生命的意义等等。
再比如莎士比亚的《哈姆雷特》，虽然是一部充满悲剧的作品，但其中蕴含的哲学思考和对人性本质的揭示，让我们更加深入地思考生命的意义和价值。
通过欣赏、研读艺术作品，我们可以拓宽自己的思考范围，并逐渐认识到生命的真谛。
艺术与创造艺术作品中所蕴含的创造力无不来自艺术家的内心源泉。
而每个人的内心都充满着无限的创造力。
通过欣赏、学习艺术作品，我们可以激发自己内心深处的创意，创造出独特而有意义的作品。
这些作品可以是一首诗、一幅画、一篇小说，也可以是一道美食或一件手工艺品。
无论形式如何，这些作品都是我们生命中最美好的见证。
总之，艺术是生命的启示，它可以帮助我们更好地理解和探索生命意义，激发内心深处的情感和想象力，打开思考和创造的之门。
作者： 陈贵玲
作者机构： 山东艺术学院艺术文化学院,山东济南250014
出版物刊名： 枣庄学院学报
页码： 122-125页
年卷期： 2012年 第1期
主题词： 艺术心理治疗 艺术治疗 概念辨析 理解
摘要：艺术心理治疗在发展过程中产生了一系列概念，由于学科分类的标准不同以及艺术形式的多样化等原因，学术界在研究中使用这些基本概念时内涵界定欠清晰，实践层面的操作者们各执一词。
其中尤以艺术治疗、艺术心理治疗、创造性艺术治疗、表达性艺术治疗四个概念之间含义交叉、使用含混为最严重，本文特选取该四词，通过分析厘清相关概念之间的关系，对它们加以区分，以期对当前国内相对粗疏的艺术心理治疗的理论研究有所裨益。
艺术与心理疗愈——艺术的治疗效果与心灵抚慰艺术与心理疗愈——艺术的治疗效果与心灵抚慰艺术作为人类创造的一种表达形式，不仅令人陶醉于美的世界之中，还具有强大的心理疗愈功能。
通过欣赏、创作艺术作品，人们能够释放心灵困惑，获得情感的舒缓和思维的启示。
首先，艺术作品能够唤起人们深层次的情感体验。
在欣赏一幅画作、一首音乐或一段舞蹈时，我们往往会感受到作品所传达的情感，与之产生共鸣。
这种共鸣不仅能够使我们迅速进入艺术作品所展现的世界，也能引发我们内心深处的情感反应。
通过这种情感的释放，人们能够减轻日常生活中积累的压力和情绪，达到情感宣泄的作用。
其次，艺术作品能够促进情绪的表达和处理。
很多时候，人们面对一些艰难的情绪和经历，往往难以找到适当的方式来表达和处理。
然而，通过创作艺术作品，人们可以将内心深处的情感转化为具象的形式，使之可见、可感。
比如，有些人可能会选择用绘画来表达自己的困惑和痛苦，而有些人则可能会选择用音乐或写作来记录自己的想法和感受。
通过这样的表达，人们可以更好地理解并处理自己的情绪，同时也能够让他人更好地了解和理解自己。
此外，艺术作品也能有效地帮助人们调节自己的情绪和心态。
想象一下，在一个压力山大的时刻，我们能够借助一首舒缓的音乐或一幅美丽的画作来放松自己，这样的心境改变是多么宝贵。
通过艺术作品的欣赏，人们能够让自己从烦恼、焦虑中解脱出来，进入一种宁静、舒适的状态。
尤其是在艺术作品所创造的美丽世界中，人们可以找到内心的宁静和平和，使自己获得临时的心灵抚慰。
最后，艺术作为一种具有独立意义的存在，也能够给人们带来启示和思考。
在观赏、创作艺术作品的过程中，我们常常会被一些深刻的思考所触动。
艺术作品不仅可以让我们体验到美的感动，还能够给我们提供一种思考的平台，让我们思考生活的意义、人类的存在以及自身的感悟。
持续地思考和反思，有助于我们了解自己的内心需求和情感变化，帮助我们更好地面对挑战和改变。
总之，艺术作为一种独特的表达方式，具有治愈心灵和促进内心成长的力量。
艺术与心理艺术对心理的影响与启发艺术与心理：艺术对心理的影响与启发作为一种独特的表达形式，艺术已经渗透到我们的生活中并对我们的心理状态产生了深远的影响。
从古代的绘画、雕塑到现代的音乐、电影，艺术作品激发着人们的情感、引发共鸣，并对我们的心理产生启发。
本文将探讨艺术对心理的影响与启发，并探讨艺术如何帮助我们探索和了解自己。
一、情感的宣泄与疏导艺术作品能够成为我们情感的宣泄与疏导的渠道。
当我们陷入愤怒、悲伤或焦虑等负面情绪时，欣赏或参与艺术创作能够让我们释放情绪、减轻心理压力。
例如，油画中的浓郁色彩和线条的流动可以让我们体验到情感的释放，让我们忘记烦恼并获得心灵的平静。
二、情感的触动与共鸣艺术作品不仅仅是一种情感的宣泄，更是一种情感的触动与共鸣。
当我们欣赏一幅具有深刻内涵的绘画作品时，或者聆听一首动人的音乐，我们会被艺术家所传达的情感所触动，并产生共鸣。
这种共鸣让我们能够更好地理解他人的情感，培养同理心和人际交往能力。
三、自我探索与理解艺术是一种自我表达的方式，也是一种自我探索与理解的途径。
通过艺术的创作或欣赏，我们可以更深入地了解自己内心的世界、发掘隐藏在我们内心深处的情感和渴望。
例如，写作作为一种艺术形式，让我们能够用文字来表达内心的想法和情感，通过反思和记录，我们能够更好地理解自己并寻找内心的平衡。
四、创造力的激发与启示艺术对心理的影响还体现在激发和启发我们的创造力方面。
艺术家们常常通过他们独特的创意和想象力给我们带来新的观念和视角。
当我们欣赏他们的作品时，我们被激发出自己的创造力，从而能够以更加开放和创新的方式思考问题。
总结起来，艺术与心理之间存在着密不可分的联系。
艺术作为一种独特的表达形式，通过宣泄与疏导、情感的触动与共鸣、自我探索与理解以及创造力的激发与启示，对我们的心理状态产生着重要的影响与启发。
通过欣赏和参与艺术，我们能够更好地理解自己的情感和需求，并找到平衡心理的方法。
所以，不管我们是作为观众还是参与者，艺术都是我们心理健康和个人成长的重要支持。
艺术欣赏和创作对情绪调节的影响(精选)艺术欣赏和创作对情绪调节的影响(精选)艺术在人类文化中扮演着重要的角色，除了可以带给我们审美的享受，它还具有许多其他的作用。
其中一个重要的作用就是对情绪的调节。
无论是艺术欣赏还是创作，都具有独特的影响力，可以帮助我们平衡情绪、缓解压力和提升心理健康。
本文将就艺术欣赏和创作对情绪调节的影响展开探讨。
一、艺术欣赏对情绪调节的影响1.1 情感共鸣与释放艺术作品中常常包含着丰富的情感，当我们欣赏艺术作品时，我们会与作品中所表达的情感进行共鸣。
例如在观看一部哲理电影时，我们可能会感受到人物的痛苦和快乐，与之产生情感上的共鸣。
这种情感共鸣可以帮助我们将内心的情绪释放出来，因而很好地调节了我们的情绪。
1.2 自我认同与情感表达艺术作品也能够帮助我们更好地认识和了解自己。
当我们欣赏一幅画作或者听一首音乐时，我们可能会发现作品中表达的情绪与我们内心的感受相符合，这种认同感让我们更好地理解自己的情感和情绪。
同时，在欣赏艺术作品的过程中，我们也有机会通过对作品的审美表达来释放自己的情感。
1.3 心流体验与放松心情艺术欣赏往往能让我们进入心流状态，即全神贯注、忘记时间的状态。
在观赏一场精彩的舞蹈演出或者阅读一本吸引人的小说时，我们往往能够完全投入其中，忘记身边的烦恼和压力。
这种全然沉浸在艺术中的体验能够让我们暂时放松心情，从而有效地调节情绪。
二、艺术创作对情绪调节的影响2.1 情绪表达与情感释放艺术创作是表达情感的一种方式。
通过绘画、音乐、写作等形式的创作，我们可以将内心的情感转化为具体的艺术作品。
在这个过程中，我们能够更好地理解并面对自己的情绪，并将其以一种创造性的方式进行释放。
艺术创作可以帮助我们用自己的方式审视和管理自己的情绪，从而起到情绪调节的作用。
2.2 自我发现与意义探索艺术创作是一个自我发现的过程。
当我们投入到创作中时，我们会发现自己内心深处的一些感受和意义。
通过创作，我们不仅可以更加了解自己，还能够找到一种表达自己的方式。
艺术教育１３８艺术的意义与人的心理困境的超越□ 陈贵玲内容摘要：关 键 词：作为一种有限的存在物，人面临着巨大的心理困境。
艺术所具有的意向干预即精神超越功能生发出心理疗救的效果，成为人类解除心理困境的重要方式。
艺术感受激活和满足了人的归属和认同感，实现人在心理意义上个体与社会群体合一，使人与世界和解。
艺术对心理所具有的突变与渐进效应是在人把握文化价值的序列中实现的。
艺术活动 艺术语言 心理困境 超越方式任何意义上的艺术都是人的艺术，都是关涉人的存在的艺术。
任何形态的艺术活动，都离不开活动者的感官和心理方面的基础。
艺术活动的过程，是一个感官上和心理上开展的过程，是一个对外在现实和内在现实的认知过程。
由此，艺术也必然会在认知上及心理上显示出自身的存在性意义。
一、人的心理困境人，作为一种有限的存在物，必然面临着巨大的心理困境。
尽管在地球所有的族类中，人类是最强大的生物族类，但又是最痛苦、最焦虑不安的族类，因为只有人类才能深切地体验到和意识到自己的生存困境。
正如加缪所言，人与世界、社会以及与自身的对立和冲突，使人处于绝望和荒谬之中。
从心理意义上，这种巨大的生存困境表现为两个层面：首先，独立意义上的个体很难全面完成系统发育过程中所继承下来并巩固了的、标志着种的特异性的功能，因此人会时时感受和体验到来自主体内部的强烈的必需性（动机、意向、价值）与其有限的实现的可能性所造成的必然冲突。
同时，人的无限奋求精神，使其拼命追求快乐，实现心理的平衡和紧张感的消除。
但正是这一精神又使其不断地倾覆平衡，招致痛苦。
无论在个体意义上还是在“类”意义上，人的现实自我与理想自我总是存在着不一致。
人们总是在为实现理想自我而奋斗，可是罗杰斯主持的一项大规模的研究又表明，如果现实自我与理想自我高度相符合，那只能是病态的人，特别是妄想型的精神分裂症患者。
①这带来巨大苦恼的另一种冲突，可以称之为“人格困境”。
人的心理困境的解除，理论上有三条道路可走。
一是本能调节，生物学研究证实，动物是通过在自体中改变自己来顺应变化着的生存境域，以获得与外在世界的和谐。
如果动物的本能调节能力不能应付环境，就会遭至灭绝。
而人类的本能顺应能力已经退化到最低限度的进化点。
另一方面，本能调节能力的实现往往需要漫长的时段，有时甚至延绵数代才能显效。
这对于永远生活于当下的个体意义上的人来讲也是难以实现的。
因此，通过本能调节解除困境之路走不通。
第二条路是通过认识世界而去征服和改造世界，建立起马克思所描绘的那种理想社会。
这是彻底的和最终的解决，不过这也是一条漫长的道路。
而现实生活中却又常常存在着不可能由“实践——认知”短时间内可以解决的特殊生活情境，比如地震等灾难突然地降临。
因而，第三条路径……通过意向干预即精神超越就有了存在的必要。
一般来讲精神超越有两种方式：其一是走向宗教，这种方式的超越把作为客体的世界和作为主体的人，统一在一个无所不包的超验的神性整体之中。
从神性的绝对形式出发去把握个体感性的有限存在，并且它又能满足人的种种非理性要求，从而，人的种种困境在万能神性的君临下得到释解。
另外一种方式就是审美意义上的超越，即透过艺术的方式。
实际上，在人类发展史上，艺术已经使无数的人免于发疯和生病。
在信仰上帝危机、“上帝死了”的时代，自然它就被更加频繁地推到了前台，艺术所具有的这种超越功能生发出心理疗救的效果，成为人类解除心理困境的重要方式。
那么，艺术为什么能具有这种功能呢？这是因为人类在艺术活动中，能获得种种特殊感受，这种感受的短时程效应能消释负面情绪，改善心境，使个体穿透精神障碍；其长时程效应将改善人格，更新个体的生存态度，进而实现对困境的现实超越。
二、人在艺术活动中的感受及其对心理困境的超越意义“天人合一”是人们在艺术活动中常常能产生的一种感受。
究其意味，可以看到它是人对自己的生物本性和族类性的深层体验，是人与自然的原初连续在灵魂中的回响，是人体节律与宇宙节律的共鸣。
在这种感受中，人可以“与天地精神相往来，而不傲睨万物”；同时，对历史的延续和宇宙的永恒采取了开放意向，具有了一种超个体意识，意会到“万古长空”与“一朝风月”的等值性；从而，人类生存的有限性融进世界的无限性中。
似乎在一瞬间，勘破了生死，寂灭了机心，“死与生与，天地并与”，从而“忘却万虑，与碧虚寥廓同流”。
心理学的研究表明，有机体几乎都有不同程度地对亲体和同类体的依赖和认同性，著名生物学家洛伦兹曾关注过雏鹅追亲现象，雏鹅虽然一孵出来就能自己觅食，独立生存，但总是对它第一眼看见的活动物体，由于认为是亲体而穷追不舍。
这是一种遗传的生物自我保护机制。
心理学的动物实验研究也发现，当动物处于焦虑、紧张、恐惧等负向情绪中时，更容易表现出对其同类的依赖和亲近。
人类作为最高级的生物体，这种亲合需求就更为强烈了。
在类意义上，人有着漫长的难以独立生存的儿童时代，这是人类的生物特性之一，因此，依赖和信任，同情和利他是人类生存所必不可少的。
沃尔夫的试验证明，婴儿甚至在能辨别母亲形象（后天学习的结果）之前，很早就能辨别“非人类对象”和“人类对象”。
并对“人类对象”有微笑反应，他称之为“社会性微笑”②。
就已成熟的个体而言，虽然亲合表现被世俗功利所污染，但是在深层心理中，社会亲合需要甚至仍然有可能超过生存需要，而且，一些心理变态都可追溯到亲合原则的失败上。
因此，在心理困境中，个体与群体的对立，自我认定与社会认定的不一致，是人的大痛苦之一。
正是这种“天人合一”的艺术感受激活和满足了人的归属和认同感，实现人在心理意义上个体与社会群体的合一。
在艺术活动中，人们还常常会体验到一种“吾丧我”式的沉醉。
如果说“天人合一” 是人体节律与宇宙节律的共鸣，那么这种“吾丧我”式的沉醉体现的则是自我与非我界线的超越。
在这种沉醉中，自我与非我的藩篱被跨越，个体自我消融、艺术教育１３９同化在了群体之中，这就是所谓“乐合同”效应。
在艺术史的演进中，原始时代的艺术更是直接承担了这一功能，那些狂热的、巫术仪式化的舞蹈，以及在巫术仪式上表演的或沉闷或高亢的鼓乐，粗犷的、夸张的但富有象征意义的装饰，既从外部将部落群体组织起来，也从个体的心灵内部，将其与群体融合，由此而获得一种极大的愉悦，减弱了恐惧、痛苦和焦虑。
可以说在这种沉醉中，是艺术唤醒、援助、强化并同时满足了人的亲合需要，涤荡了不安焦虑等负性情绪，在群体氛围中实现对个体的心理治疗并经由群体完成对心理困境的某种超越。
艺术能使人与世界和解（钟嵘说：“使贫贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣”③），它将无序、苦难和恐惧用没有威胁性的生活意象重新组建，这种“审美还原”，使“外在的东西成为精神和自由的显现”④，将世界转化为一种图景，使人们忘记“此在”的实在性，在一种超然的“观赏”中，安抚心灵的创伤，疗治情感的创痛。
艺术又是一种游戏色彩很浓的活动，而在游戏中，不是主体服从于现实，而是将现实同化于主体中，因此从精神上虚化了与现实的冲突，主体必需性与现实有限性的矛盾得到暂时的化解，使躁动的灵魂得以安宁。
但是，对于人来说，艺术毕竟还是一种“异在”的东西，一种“陌生化”了的存在，而且，艺术粉碎、打破和组合现实的方式本身就表现了人“重构现实”的意志，表现出了对现实生活中所累积下来的压抑性的拒斥，这也是人类要求自由的一种方式。
它以想象、幻想、激情等多种形式对施行非正义操作原则的社会进行抗议，既表现出对人类美好幸福的赞颂和向往，也传达出对人类悲苦灾难的倾诉。
因此，实际上是艺术邀请人们进入了一种认同和独立、和解与控告的复合张力场中，最终使人们获得一种“审美自由感”，在人自由支配自己的能力的消遣中，得到一种超然性的自我实现的满足，完成并实现心理上的疗救与超越。
再则，人总是通过对自己的存在状况的审视，追求着生活意义和存在价值。
随着文明的发展，低级（生理、安全）需要的满足已不能使其产生生活的价值感，而生活意义的长期的失落，价值感匮乏，会挤压人性，使人产生强烈的心理不适。
有一些功能性精神病（也称心因性疾病）本身就是对价值虚无的拒斥，一种病态的拒斥，是一种缺乏“超越性”、丧失意义感的疾病。
由于心理与生理的联动性，心理环境的变化会导致肌体活动节律的紊乱和生活状态的异常，从这一角度出发，个体生理发生病变常常是结果而不是原因。
艺术活动，正如许多先哲所指出的那样，是一种追索生活意义和赋予世界以意义的活动，它把人的混沌存在澄清为价值存在，让意义的光辉映照人的平凡生活。
要知道，如果缺乏强烈的生活意义感，如果自身的内在价值没有与外在价值相贯通，就既不可能有实施超越的动机，也不可能最终实现超越，因为超越不是发生在对外在环境适应的层面上，而是在把握文化价值的序列中实现的。
更为重要的是，艺术还能常常让人们获得一种审美“彻悟”，这种彻悟与理性认知的最大差异在于它是与人的审美情感紧密联系在一起的领悟，是一种情感性领悟，如果说理性认知能使人“茅塞顿开”，那么审美彻悟则可导致“心花怒放”。
于是，人、生活、世界都仿佛在这一刹那间变得通透、澄澈、纤尘不染，现实的诸多的生存困难都失去了重量，个体在它提供的一种轻松、自由、博大的心境中，“肆意”地体验着生命的广度和深度。
这不是一种简单的官能性的愉悦，而是一种来自灵魂深处的真正的快乐，先哲们称之为“大乐”“天乐”⑤。
这种看似偶然来至的又饱含着人至真情感的审美“彻悟”同样有着心理治疗与困境超越的意义。
它的作用机制极其类似于精神病因学中的“扳机说”：个体由于人格特质和遗传的生理结构已经形成潜在的病态趋势，而某一精神因素的偶然触发，如“扳机”一样，刹那间便可能致使个体的精神系统全面失序失控而致病。
反过来，我们是否可以这样大胆地推测，审美的大彻悟也能成为一种“扳机”，使快要形成的病灶，或已经形成的病灶，通过还不清楚的肌体生理生化作用而迅速消解？根据观察和内省，至少可以肯定，这种彻悟能使一些病态征兆一扫而空，精神仿佛受过洗礼，焕然一新，心理环境极大改善。
当然，我们更应该重视艺术对人的心理的渐进效应。
在现实意义上，艺术活动不仅仅是消极的避难和涤罪，更表现为对生活追求的积极强化，是在肯定个体的生理生物性能层面上的强化。
在这种状况下，艺术能够溶蚀和诱导人的情感上的种种扰动，就如《乐记》所说：“乐以治心”，“乐则安”。
更为根本的，透过优化了的情绪和心境，艺术能够逐渐改善个体的人格。
特别是它有助于形成一种“生产性人格”⑥，具有这种人格的个体，通过主动的积极性体验，改善了心理内驱力的方向和性质，增强了心理能量，力求将外在环境的要求与内在自我的欲求协调统一起来，将自己的生产能力与创造性的艺术情趣融合起来，奋力而又适宜地追索生活的意义乃至生命的自由。
甚至，使一般性的劳作也具有了不同的意味，劳作成了不仅仅是获取低层次需要的手段，不仅仅是达到目的的工具，而本身就是目的，是个体内在价值的表现，就如“庖丁解牛”那样。
