工笔荷花画法

国画技法入门一学就会荷花画法真详细（收藏备用）高清桂主编荷花画法荷亦称“莲”，睡莲科，多年水生草本。

根茎最初细瘦如手指，称“火”，也称“莲鞭”。

密上有节，节再生密，并生须根，向上抽叶和花梗。

密生数节并逐渐膨大称“藕”，可供次年萌生新株，可食用。

夏季开花，花蕾古称“菡苔”，颜色多种，单瓣或重瓣。

花谢后形成莲房，也称莲蓬，内生数枚坚果，俗称莲子。

藕、莲子为滋补食品，与荷叶、荷梗均可供药用。

荷栽培可供观赏。

二、嫩叶写生春季（我国幅员辽阔，各地差别不一)莲鞭之节上生嫩芽,破泥而出, 芽尖嫩红,极美。

姿态各异，半卷小叶也具趣味，可多观察，多写生。

三、嫩芽点厾与勾染画法点乱也称没骨画法，即用墨或色直接点、画，不勾线。

①白云笔调草绿（花青+藤黄），调色时藤黄稍多些。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④稍顿笔由上至下写出荷梗，要挺拔、刚劲勿迟疑。

用胭脂勾顶芽、点刺，也可用墨点刺。

⑤勾线法:用墨勾出荷梗，用笔须凝练，不可浮滑。

淡赭墨（赭石＋淡墨）皴出结构。

⑥笔蘸淡草绿，笔尖稍蘸胭脂统染。

用笔要随意，似有似无，切勿平涂。

⑦半干时稍罩三绿，不可平涂，用墨点刺。

四、嫩叶画法①笔调草绿。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④笔尖着纸，侧锋用笔用力向下半弧形写出嫩叶形态及叶梗半干时用墨或胭脂勾出叶筋，再点刺。

⑤⑥墨色画法:笔调淡墨，笔尖墨稍浓，画嫩叶及叶梗，用笔方法与彩色相同。

勾出叶筋，点刺。

⑦色、墨相结合画法。

五、花瓣结构剖析荷花的品种很多，形状各异，但在艺术创作上，要多样统一。

基本上归纳为圆瓣、长瓣、尖瓣及重瓣花的不规则形。

但荷花的各种瓣形都有一个共同特点，就是每一瓣不论大小都是“勺”状的。

在绘画中，尤其是勾勒画法，要表现出来才真实有神韵。

六、花蕾写生荷花花瓣形状各异，它的花蕾更是多种多样，要想创作出耐人寻味的艺术作品，就要到大自然中去寻觅，多搜集素材。

七、花蕾勾线染色画法(一）粉红色注意:小写意画法应轻松、随意，本图为了讲解清楚，故近似工笔，在实际绘画创作中，用笔、勾线、染色都应洒脱、自然、流畅。

荷花的画法（粉红色花）遍数根据自己喜欢的深浅去染，工笔露珠画法》名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。

譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。

画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。

第二步：平涂底色。

涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。

第三步：露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。

外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。

描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。

露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。

需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。

四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可。

第四步：用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。

左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。

露珠在传统国画中描绘较少。

因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。

随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。

但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。

参考图1 参考图2临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 尺寸：35×35厘米 创作时间：2007年02月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。

一缕荷香，透画而来陈洪绶、八大山人等，最全明清荷画解析！画荷（摄影）作者：良子荷花，亦名莲花、水芙蓉、六月花神等，亭亭出水，灼灼迎晖，碧叶流莹，幽香袭人，素有“花中君子”之誉。

盛夏、初秋时节，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，该是多么迷人的风景！宋代周敦颐《爱莲说》塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝的君子形象，寄托着人们洁身自爱的追求。

在佛教中，荷花又是神圣洁净的圣物，在人们心中成为真善美的化身。

夏日炎炎，近日，南京博物院举办了一场“六月荷风——明清以来荷花专题展”，在展出的近30件精品中，既有写意大气的墨荷，也有形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，笔点墨染，叶浓花淡。

有些读者可能没时间到实地欣赏这些作品，为此我们将这朵朵佳荷在屏幕中呈现并配上解析，借花献佛，送读者一缕夏日的荷香。

清风徐徐，人向荷中去，避暑而暑为之退，纳凉而凉逐之生……▼张大千| 荷花图屏纸本墨笔164×80cm×4张大千(1899-1983），名爰，字季爰，号大千，四川内江人。

早年留学日本，后拜曾熙、李瑞清为师，归国后定居苏州网师园潜心绘事。

曾任中央大学艺术系教授，后辞职专事创作，1949年后移居海外。

早年遍临古人名迹，精于摹古，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，或工笔、或写意，风格雍容大气，晚年以泼彩泼墨大写意独创画风，墨彩飞扬，光怪陆离。

张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉。

早年画荷花，以明代徐渭法为多，中年时半工半写，晚年则多以泼彩为主。

他画荷注意书画关系，提出画荷需用正、草、篆、隶之法:干用篆书，叶以隶书，瓣则以楷书为之。

其笔下荷花或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，让人赏心悦目。

画屏尺幅巨大，发挥了大千豪放的笔势，以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，间以抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……用墨自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。

国画你还记得大明湖畔的夏雨荷么？烟雨朦胧,盈盈舞衣起......荷花的低调高雅，是文人雅士最最喜爱的，自古到今不吝纸墨的借荷明志，借荷抒情。

我想大多数友友，印象最深的是周敦颐的《爱莲说》，也因此文爱上了清荷，因朱自清的《荷塘月色》，迷恋上了散文。

本人是因国画家李晓明的荷花，而爱上工笔画的。

图1：《双玉》今天为大家分享的是一副荷花扇面《双玉》。

这是2016年夏月启笔绘制，但没有提款钦印盖章，算是半成品吧。

因没有留绘制的步骤图，现就绘制中的一些心得写出来，以供友友们借鉴。

纸为云母熟宣，颜料为美邦祈福国画颜料，笔是李晓明老师的工笔画论坛淘宝官网上购买的、墨为云头艳。

这是一副白荷双玉图。

白色花头最难画，很容易就画脏了，利用纸白吧，又表现不出花瓣的质感。

只能用薄色轻染，笔触重了就很容易把下层的积色给带上来，形成颗粒。

第一步过稿勾线，为了表现荷花的轻盈，用淡墨细勾线笔、钉头鼠尾描勾荷花的头，中墨，青山挂雪笔勾左下角下层的荷叶、莲蓬、浮萍，较浓的墨勾大荷叶，荷叶虫咬处，记得笔触要有断续。

第二步铺色定调，偏黄一点的淡绿，浓度较低统染荷叶，一到两遍即可。

水面也用这个色，半干时滴清水，形成水花肌理。

第三步分染，较淡浓度花青，分染荷叶，留出水线，水线距离叶茎线左右各1毫米，目的是表现叶茎、区分块面、还有让画面具有装饰性。

染到荷叶的五分之四处，叶边要留白，虫咬处边沿也要留白。

逐渐缩小染色面积，不必染得非常匀净，让叶面形成自然地纹理。

花头正瓣用淡淡的芽绿从花心往花瓣三分之二处染，基本根据花瓣的形状染成半椭圆状，慢慢增加浓度，逐渐缩小染色面积。

芽绿逐渐变为灰绿，染成比较匀净的过渡色。

反瓣用中等偏淡的钛白从花瓣间放根部染，也是逐渐缩小面积。

荷杆用的是染高法，就是染物体鼓起来的地方，蓝绿染荷杆的中间，也是要有渐变。

第四步统染、分染，荷叶统染淡草绿，叶边要留出。

荷杆染四绿。

莲子、莲蓬也用四绿染。

荷叶的翻卷上来的反叶处也分染四绿。

名家国画荷花作品赏析墨尖族 2019-03-18 10:44:10墨尖族专注国画内容的创作，更多国画技法、视频内容可查阅墨尖族⽹站！荷花是众多画家喜爱的题材，善画荷的⼤家层出不穷。

早在宋朝就有⼯笔画荷作品，⽽且所表现的绘画技法⼗分成熟。

到明代，由于受到当时哲学思想的影响，强调⼼灵对事物的感知，出现了可以通过直觉、顿悟进⼊绝对⽩由的精神境界的⼤写意花鸟画法，徐渭是其代表。

清代，⼋⼤⼭⼈、⽯涛、李⽅膺、恽南⽥、居巢、居廉、赵之谦、任伯年、虚⾕、吴昌硕等画家，都留下了⼤量的画荷精品，为我们学习提供了丰富的技法经验。

现代的画荷⼤家齐⽩⽯、张⼤千、潘天寿、赵少昂、王雪涛等，在意境的营造、笔墨的构成、⾊彩的运⽤及布阵取势等⽅⾯，也为我们提供了丰富的资料。

但要画好荷花，除了学习前⼈的技法经验以外，更重要的是要到⽣活中去，到荷塘中多观察、多画速写，在⽣⽣不息的荷塘中寻找⾃⼰绘画的灵感。

⼋⼤⼭⼈是明宗室后裔，⼈⽣经历独特，艺术修养⾼超，⼀⽣对亡国之痛，对新朝的反抗情绪⾮他⼈可⽐。

他的花鸟画个性鲜明别具特⾊。

右图所绘的荷叶⽤的是泼墨法，洒脱豪爽、墨⽓淋漓。

荷梗⽤笔舒展⾃然随意柔挺，线条盘错翻转⾃如。

花冠则淡墨勾勒，流畅⾃如，简洁精到。

整幅画墨⾊洇晕，荷塘的湿润雾⽓扑⾯⽽来。

他的⼤写意绘画艺术对近现代中国画发展影响巨⼤，在中外绘画史上都有着崇⾼地位。

齐⽩⽯是中国绘画史上杰出的艺术⼤师，世界⽂化名⼈。

是继⼋⼤⼭⼈之后中国⼤写意画的⼜⼀座丰碑，是世界美术史上⼀颗耀眼的巨星。

他平⽣最推崇徐渭、⼋⼤⼭⼈、吴昌硕等⼈。

在最初⼏⼗年艺术实践中，他感到这种不施粉黛的枯寂⽂⼈情调绘画，不能让⼴⼤民众认同。

他们的绘画意境离⼴⼤平民欣赏者距离太远了，所以齐⽩⽯衰年变法，⼤⼑阔斧、红花墨叶、强悍撞击、震撼画坛。

他的⼀⽣画荷⽆数，这种⿊红相配⾊感强烈、酣畅淋漓，是苍劲、简括、古艳⽣动的绘画，充满热烈、诙谐，有趣且积极向上的平民化的质朴天真，⼀扫明清⼤写意⽂⼈画家的冷逸孤愤的荒寒情调。

荷花荷叶的涂色方法荷花和荷叶是中国画中非常常见的元素，它们的特点是色彩浓郁鲜艳，富有生命力，许多绘画初学者也喜欢使用它们来锻炼自己的绘画技能。

下面详细介绍荷花荷叶涂色的方法。

一、准备工作准备一套水彩颜料，包括黄色，橙色，绿色，深绿色，深紫色和淡紫色。

还需要一支水彩笔和一张白色绘画纸。

二、绘制基本轮廓在白色绘画纸上用铅笔勾勒荷叶和荷花的基本轮廓。

荷花的形状像一个椭圆形，荷叶则是一个倒置的心形。

注意荷花的号，要画出它的花瓣数和中心位置，叶子要有清晰分明的齿状。

三、涂色1、先涂荷花用黄色和橙色混合成浅橙色，用水彩笔蘸取颜料，从荷花的中心处开始向外沾染，让荷花的内部呈现出淡淡的橙色。

接下来，用绿色和深绿色调成深绿色，在花瓣外围涂上一圈深绿色，模拟荷花的阴影。

用深紫色画出荷花的柱头和花蕊，这样荷花的涂色就完成了。

2、再涂荷叶四、描边当荷花和荷叶的颜色都干透了之后，在轮廓线处用水彩笔轻轻描一遍，突出轮廓线，增加画面清晰度。

五、完成等待画面干透后，就能欣赏到自己绘制的精美荷花荷叶了。

总结荷花荷叶的涂色是一道重要的中国画基本技能，也是一项很不错的绘画练习。

在涂色的过程中，要注意颜色的浅深程度，把握好重点和轻点的调配，让荷花荷叶更具有立体感。

希望大家可以通过这篇文章掌握荷花荷叶的涂色方法，用自己的笔触勾勒出更加美丽的荷花荷叶。

荷花荷叶的涂色方法是中国画中常见的技巧之一，但涂色不是绘画中唯一的重要环节，画面的整体构图和细节处理也是不可忽视的因素。

下面将继续对荷花荷叶的绘画过程进行详细说明。

一、基本轮廓的构建荷花和荷叶的轮廓构建是绘制的第一步，它们的形状和细节处理会影响后续的绘画效果。

在构建轮廓时，需要充分了解荷花和荷叶的特点，准确勾勒出它们的形状和大小比例，才能为后续的涂色和描边奠定基础。

二、细节的处理荷花荷叶的涂色除了基本的轮廓外，还要注意细节的处理。

比如荷花的花瓣和花蕊的位置比例、荷叶的脉络、叶端和叶脉的处理等等。

荷花素描画法步骤图解荷花素描画法步骤图解大大的荷花，绿色的大叶子，中间还有花蕊，荷花在水塘生长，喜欢荷花嘛？一起来画荷花吧。

荷花素描画法步骤图解第一步们要用铅笔（HB或者2B）定稿打型，用直线条概括出荷花大体的位置和造型，不必过多考虑细节，下笔要轻，在第一步的基础上把直线慢慢变成弯线条，哪里需要转折的哪里需要柔化的，需要进一步刻画大家要注意的是在擦掉铅笔印子的时候我们要用橡皮敲打的方式去淡化线条，而不是用力的去擦，太过用力的话纸会发毛，影响上色！用勾线笔或者铅笔勾出整体轮廓，在画花蕊的时候可以不完全的按照原图画出，应该灵活的人为处理一下，画出花蕊和花丝的部分就可以了花瓣上色我们在上色前线找好需要的彩铅笔，我们今天画这幅画是粉红色的，要找出三支笔，我们先找到这幅荷花花瓣的固有色，然后再找比这个颜色深或者浅的颜色铅笔，形成渐变色。

第一步上色，我们用最深的粉红色涂花瓣颜色最深的尖部第二步上色，我们用中间的粉红色彩铅笔涂花瓣中间的部分，要用这个颜色衔接穿插好与深色之间的连接，不能有明显的界限，要把两种颜色融合在一起。

第三步上色，我们用最浅的粉红色来涂花瓣最亮的部分，一定要轻轻的涂稍微有点铅笔的印子就可以了，不要太用力。

第四步上色，在画好花瓣的红色部分后，我们准备好两支黄色笔，柠檬黄或者淡黄色的笔用于花瓣根部的上色。

莲蓬的地方用柠檬黄色，橘黄色画莲蓬的暗部，花蕊的地方可以留白最后在做整理第五步，水珠的画法，我们先把水珠当成一个透明玻璃球，经过光线的照射会产生反射形成明暗部，用最深的`粉红色涂水珠的暗部，把高光放在暗部，深浅颜色才有对比，用浅色的粉红色笔以线条勾画水珠阴影的地方荷叶上色第一步勾线，把花瓣轮廓勾出，勾出荷叶的叶脉，水珠。

准备好三只渐进色的绿色彩铅笔第二步选出最深的颜色，顺着叶脉从中间向叶边画，注意要留出中间叶脉的水线（留白）第三步，选出中间色铅笔画出荷叶中间的部分，再选出铅笔最浅的绿色把荷叶边沿的部分上色，一定要按照叶子的叶脉向外画色。

艺术论坛2012/08＋TEXT/栾廷廷当代工笔荷花的精神表达荷花是花鸟画的重要题材，在当代画家们的努力下，形成了三种新的精神表达方式：一是强调主观设色，以李明晓、江宏伟、莫晓松等为代表，他们利用色彩的丰富变化，以加入主观情感的色彩来表现荷花女子般的娇羞，君子一样清廉、高洁的精神；二是借鉴西画的构图方式，以陈之佛、陈军等为代表，他们以饱满、新奇、独特的构图方式来体现荷花君子一样的孤傲、正直，女子般的温文尔雅；三是利用肌理的制作增强了画面的装饰美感，使荷画高尚、高贵的意象更好的表达出来，以蔡勇、周中耀等为代表。

一、色彩的主观化传统院体工笔花鸟，在设色上多注重写实。

而当代画家在设色上多注重主观色的应用。

画家李晓明荷画就善于运用冷色调表达情感。

《荷塘月色》通过蓝白色彩的对比，达到多层次的效果，体现了荷花出尘离染、清洁无暇，犹如高尚、正直、廉洁的君子。

当然，作品《红荷》《白荷》《碧荷》也是运用了这种理念。

红色是代表女子美丽动人；白色是代表女子纯洁、美丽；青色是代表女子清纯。

而江宏伟是凭着自己对色彩的敏感，改变了传统工笔花鸟用原色进行平涂的方式，在一遍遍的洗染中探寻西画的色彩效果。

《孤舟尽日横》在色彩之间的过渡上把握得很好，荷花与荷叶的组合与重叠之中显现了色彩的丰富感。

画面依靠西画设色中的灰色调关系，呈现出了荷花丰富的色彩关系，同时光影感更是使荷画赋予了祥和、和气的气氛，体现了荷的和平、和合、祥和的美好寓意。

当代工笔画家喻继高更能精准利用主观化的西方设色方法来表达荷花高风亮节的寓意。

《荷塘翠鸟》就是运用淡红色晕染荷花，花下衬以绿，如此清丽脱俗的设色是喻继高试图通过画荷来表达和合美好寓意的一种努力。

画家设色的主观化显然是吸收了西方绘画、日本画等用色理念，在传统的色彩基础上，使当代工笔荷花画面更单纯，风格更多彩。

二、借鉴西画的构图传统花鸟画是以一当十、计白当黑、强调虚实对比等构图法则。

当代工笔荷画常借鉴西方绘画构图的方法，以满构图出现。

国画写意荷花画法四种，超级实用，赶紧来学！残荷画法（一）第一步：用淡墨调赭石色画叶子，这是已经干枯卷曲的叶子，将之分成三组，上部与侧部都是叶子的反而，用淡墨调赭石画，下部是正面下垂的叶子，所以用重些的色墨画，然后，顺势勾叶脉。

第二步：画残荷时，荷梗比较多，多大呈下垂状，但其残败程度不一样，各自的表现也有区别，有的残败是刚刚开始，还比较挺立，有的则完全残败，画荷梗要注意线的横竖穿插。

第三步：在横出的荷梗顶部，用淡墨加赭石画一片卷曲下垂的枯叶，顺势用重一些的色墨勾叶脉。

第四步：用淡墨加赭石画右下角的背景垂叶，在还挺立的荷梗顶端画一枝莲蓬和三片没有垂落的花瓣，莲蓬用中墨勾形，花瓣用点厾法，用重墨勾点蕊，用浓墨画水草，用干一点的重墨画两只鸭子完成。

注：此作提及的是画面物与物之间的虚实关系，荷花用色墨画得较虚，鸭子和水草用重墨画得比较实，这样虚实对比，显出了空间的层次。

残荷画法（二）第一步：用重墨画开裂、断裂、下垂的荷盖和后边的叶子，顺势用浓墨勾叶脉。

第二步：用重墨画荷梗。

第三步：用淡墨画花头、莲蓬，浓墨点花蕊，花头的花瓣，因为只是残荷，只有几瓣，显露出莲蓬和花蕊，花瓣较敞开，两边的花瓣不相同，预示着这几瓣花瓣很快也要落了。

第四步：用淡墨调赭石画背景荷叶，用浓墨画前面的水草，干了以后用淡墨调赭石色染一下第一片叶子和花头、莲蓬。

等画面全干了以后，用朱砂色复勾水草，以表现被霜打过的红色水草。

上升式画法（一）第一步：用浓墨，边勾边厾画荷盖叶。

第二步：画荷梗和画荷花，荷花用淡墨勾画，然后用色来勾纹路。

第三步：画荷花花朵背景的荷叶。

第四步：用草绿色染叶与水面的绿色。

注：初学画时用笔容易出现生、简单、板滞的毛病，这是一个过程，只要经常练习，从整体出发，从大局入手，增加用笔的起伏、提按，缺点就会逐渐得到克服。

上升式画法（二）第一步：用淡墨勾花头、花苞。

第二步：用浓墨画荷梗。

第三步：浓墨画水草，方法可参考兰叶的方法。

第四步：用重墨画前面的苍鹭，先从眼画起，接着画嘴、勾头，用浓墨画背，勾翅。

国画简易教程，一学就会的5种花卉的画法！花卉是国画花鸟画中的主要表现题材。

花卉以其优美的外形、艳丽的色彩和活泼生动的姿态吸引着人们。

今天我们一起来学习一下国画中常见的各种花卉的画法吧！荷花01荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。

让我们一起学习荷花的画法吧！先来调制淡曙红，接着笔尖蘸曙红，让毛笔红色呈现由深入浅的变化，轻下笔重收笔下拉，注意荷花花瓣呈现勺子形状。

花心用藤黄稍加墨汁，呈现墨绿色，画出莲蓬头。

最后调草绿色中锋画出叶茎。

还没有学会的，可以跟着下面的视频画起来。

关注视频号“国画一班”，会不定时分享学习国画的干货哦！牡丹02牡丹，古人称其为“国香”、“国色”等。

牡丹与其它花卉相比，不论怎么形容，都不为过。

国画牡丹该如何画呢？首先整支笔调硃磦，笔尖蘸胭脂，用点厾的方法画出花心，接着调淡硃磦画出外面的花瓣。

藤黄调花青，大笔触画出叶子，再处理淡的叶子。

浓墨勾出石头，注意线条的提按转折，勾出叶茎，淡花青染出石头，就完成啦！具体的画法，可以点击下方视频学起来！关注视频号“国画一班”，会不定时分享学习国画的干货哦！白莲花03接下来看看白莲花的画法吧！整支笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，藏锋揉笔的方法画出荷叶，注意用笔的提按变化，注意叶子的向心力。

勾线笔蘸重墨勾勒出白莲，注意线条的钉头鼠尾，注意花瓣的透视关系，最后赭墨色写出水草。

还不会画的，赶紧点击下方视频学起来吧！关注视频号“国画一班”，会不定时分享学习国画的干货哦！鸡冠花04鸡冠花因其造型、颜色以及发音同“官”，在国画中常常被赋予“加官进爵”的美好寓意。

一起来看一下国画鸡冠花怎么画吧！整支笔调硃磦，笔尖蘸曙红，用揉笔加点厾的方法，画出鸡冠花的花头部分，淡硃磦处理花托，注意呈现倒三角形，最后浓胭脂处理变化，鸡冠花的花头就画好了。

接着整支笔调草绿色，写出花茎，画出叶子，就画好啦！详细的教程，见下方视频，快学起来吧！关注视频号“国画一班”，会不定时分享学习国画的干货哦！菊花05菊花的品种繁多，花形、花色都有所不同，有的细长而卷曲，有的呈羽状，花瓣量多，秋季开花，有“傲霜”之誉。