工笔画的步骤学习
基础技巧篇
一、关于用线
工笔画中，线是画面的灵魂。
我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？
--绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。
用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。
古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。
工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。
二、关于用色
对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。
其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组成成分，到了这个地步，调配出自己想要的颜色就不是那么困难了。色彩基础知识，色彩学的基本原理大家还是要去研究一下。市面上西画方面的色彩书籍很多，虽然西画的色彩命名和国画不同，但是色彩的调配原理还是一样的。初学的朋友可以购买此类书籍阅读借鉴。
下面给出了工笔花鸟中经常会用到的一些色彩的调配方法。有的色彩如粉色类：粉紫、粉黄、粉红等没有列出，因为这些色彩的调配很简单也很直观，这里就不再列出了。希望这个色谱能给初学的朋友一点帮助。
最后需要提醒初学的朋友们，色谱只是初期入门阶段的一个辅助课而已，大自然的色彩是千变万化的，最有用、最好的色彩还是要来源于我们的主观认识、来源于我们的自身感受。
四、关于技巧
在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。
工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。
如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐
3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
8、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。
11、渍染：一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。
如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。
